肖邦的c小調夜曲賞析

Ⅰ 肖邦升C小調夜曲有什麼彈奏技巧

肖邦的夜曲很難用技術級別來衡量了，因為從技術上看，夜曲不比練習曲，沒什麼很回難的技術答類型。就你說的升C小調夜曲來說，有6級左右程度就完全能彈，但要彈出感覺來，可能到10級的功力還不夠。夜曲的難度主要是旋律的連奏，rubato的伸縮節奏，旋律與伴奏的聲部層次，和聲色彩變化的微妙感覺，這些都需要一定深度的音樂修養，隨著對音樂理解力的加強，手指控制力的提高，慢慢會彈得越來越好。

Ⅱ c小調夜曲 後感

肖邦一生總共創作了21首夜曲。"夜曲」這種體裁在傳統上主要用於表現深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽、柔美。肖邦的夜曲並不只是單純地繼承了傳統夜曲的表現風格，而是使夜曲的形式趨向自由，內容也多樣化了，變得更加熱情、更加完美。
最初『夜曲』Nucturne的創作者，是一位愛爾蘭籍鋼琴家約翰 菲爾德 (John Field)在肖邦童年時代所寫的，無疑的，肖邦在創作的過程中也受其影響，左手波浪型的琶音伴奏 (與現代的理察克萊德門鋼琴曲頗為類似)是最大的佐證。但是，從1843年之後的作品55至作品72號等五首，則完全脫離了菲爾德的夜曲型式，反而有詼諧曲Scherzo及敘事曲Ballade的味道，同樣是行雲流水揮灑自如的作品，卻更能顯現出肖邦鋼琴作品中特有『詩』的氣質，不會再拘束於原夜曲中A－B－A的即定格式。一般說來，肖邦的夜曲是屬於纖弱、神經質、浪漫而細致的，聽不見巨浪拍岸的擊濤聲，卻可以感受到遠方海面的洶湧起伏，這在作品27號的兩首升c小調及降d大調的夜曲里特別明顯，聆賞者可以深刻地沉浸在肖邦詩的意象波濤之中，抒情是其音樂的主軸，豐潤生命本質如同夜空里綻放的煙火，非齊發式的，是一點點一點點依序寧靜地升空，再任其自由地綻放開來，有艷麗玫瑰，有靜謐雛菊，有的垂下珠圓玉潤的葡萄，有的則捻出一朵朵飛舞的蒲公英，然後沿著各自發展的主題消逝在夜空中，絢爛的景象只留在聆賞者的心中回盪。---值得一提的是，在作品55號的第一首降e大調夜曲里，實可謂抒情的極致表現，此曲完全摒除A－B－A型式的拘束，卻又沒有如敘事曲般的長篇大論，短短的六十七小節里猶如以平緩的語氣訴說一則動人的愛情故事，委婉與小小的漣漪交錯對話，最後仍是還給一池如止水輕顫的哀愁，這是肖邦的天才表現，在此曲里不復見如義大利歌劇花腔似的裝飾音，即使有裝飾音的樂型出現，也完全融入肖邦式的鋼琴語匯之中了。

Ⅲ 肖邦《c小調夜曲作品48之1什麼復三部

摘 要：肖邦的《c小調夜曲（作品48之1）》是夜曲的經典之作。文章從結構、情緒、民族性、旋律線條、和聲織體等方面進行分析。
關鍵詞夜曲；浪漫主義；音樂形象；音樂特點
中圖分類號：J603 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）06-0115-01
浪漫主義音樂產生於十九世紀初。此時期音樂強調個人主觀感受，重視戲劇性效果和民族特色，具有自由、奔放的風格。
一、從整體結構及各部分情緒上看
（一）整體結構。典型的復三部曲式。整體上看各部分之間穩定統一，但每一部分內部卻又彰顯自由，這給樂曲帶來了強大的力量。通過這些對比與統一，使樂曲兼具戲劇性和平衡性。
本曲結構圖示如下：
A（單三） B（單三） A1（單三） 尾聲
a b a1 c d d1 a2 b1 a3
8 8 8 8 8 8 8 8 8 5
c-g- bD - c C c - bD -c
各部分結構詳解：
1、首部（A）：單三部曲式，由a、b、a1三部分組成，其中a（4+4），b（2+2+1+3），a1（8）
2、中部（B）：單三部曲式，由c、d、d1三部分組成，其中c（4+4），d（4+4），d1（4+1+3）
3、再現部（A1）：動力性再現，單三部曲式。由a2、b1、a3組成，其中a2（4+4），b1（2+2+4），a3（（4+4）
4、 尾聲：由5小節組成
（二）各部分情緒
1、首部：平靜安詳。整體來看節奏均勻、左手伴奏深沉悲痛，襯托著舒展寬廣的宣敘性旋律，具有哀痛抒情而又庄嚴的色彩。
2、中部：進入同主音大調，採用對比主題。一開始延續了首部的音樂情緒，如同宗教的合唱般肅靜安詳，隨著樂曲的發展，慢慢的將情緒推向高潮，較之前開始出現緊張情緒。中段具體的情緒斷層如下：
（1）開始的柱式和弦內容內斂、沉寂，具有聖詠合唱的特點。
（2）從39小節開始進入緊張情緒。樂曲開始以三連音型組合的嚴格的半音進行，具有極其壯闊的氣勢，力度也由f-ff-sf，使力量逐漸積聚，情緒達到一個高潮。
（3）緊接著三連音的八度進行，伴隨力度的突弱（48小節sfp）直插入再現部。
3、再現部：是動力性再現，基本與首部相同。音樂情緒較首部有明顯的起伏，不再像首部那樣平靜，速度也由首部的Lento變為Doppio movimento。旋律音被緊緊的包圍，彷彿飄盪在遙遠的高空。力度由p-ff，小高潮出現。
4、尾聲：再現部小高潮出現後，尾聲力度立馬弱下來，音樂情緒開始暗淡，與首部情緒相呼應，音樂漸漸的飄向遠方直至完全消失。
二、從民族性和旋律線條上看
（一）民族性。「在肖邦的身上，母親的血統占著優勢，他是在自己的音樂中強烈地突出斯拉夫民族因素的第一位偉大的作曲家，從此以後，斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流」。這首夜曲綜合地反映了肖邦音樂的特徵，以及這些特徵所賴以產生的整個斯拉夫民間音樂的性質。
（二）旋律線條。旋律是作品的靈魂，肖邦是傑出的旋律大師。其旋律是建立在民間音樂基礎上的精雕細琢，這也使肖邦的音樂作品具有鮮明的斯拉夫民間音樂性質，最後形成典型的「肖邦風格」。
本曲首部速度為Lento，並在第一小節處標有「mezza voce」。樂曲一開始旋律音出現於弱拍，具有朗誦性質；強拍由左手八度音程給出，深沉、內斂，這些都具有典型的斯拉夫民間音樂風格，同時，也確定了本曲的音樂基調。
三、從力度和和聲織體上看
（一）力度。首部在力度上沒有太大的變化，表現出一種統一的和諧美；然後，中部的力度隨著音樂的發展不斷變化，整體來看是由平靜到緊張的情緒，在力度上也進行著強烈的變化，由p-f-ff-sfp；再現部由pp-ff，隨著情緒的強烈增長，力度壓抑的不斷積聚，終於在接近尾聲時匯成戲劇性的高潮，這也是肖邦革命性、斗爭性形象的生動寫照；最後，進入尾聲後減弱，音樂開始暗淡，全曲安靜地結束。
（二）和聲織體。首部旋律是低音與柱式和弦交替進行伴奏織體，伴隨著均勻、疏散的和聲節奏，如呼吸一般的自然、平穩；中部織體由一開始的疏鬆逐漸緊密，尤其從39小節開始，隨著織體的繁雜，三連音伴奏音型的加入，音樂情緒也開始緊張，直到49小節情緒爆發到極致。
本曲對於同一個音樂主題的不同和聲配置也是很有特色的，如首部首次出現主題音5、6時（第1、2小節）其和聲進行為：I-VI6-V6，第二次出現主題音時（第5、6小節）其和聲進行為：III-II6-VII，再次出現主題音時（第17小節）其和聲進行為：V7/IV-IV7-VII7/V7/VI。由此可以看出，利用不同和聲給相同旋律進行配置，會帶來豐富的色彩，增加旋律的飽滿度。
參考文獻：
[1]徐冬.永遠的肖邦「肖邦歲月波蘭音樂周」述評[J].人民音樂，2003.
[2]趙阿光.肖邦夜曲的永恆性[J].長春師范學院學報，2006.
作者簡介：
劉 欣（1990-），女，山東省泰安市人，研究生學歷，研究方向：音樂教育理論與教學。
這個是一篇研究論文，可以做參考，望採納。

Ⅳ 肖邦的降c小調夜曲

喔，你等一下，我的SD卡太多，我去找一下！
還有，你要鋼琴版還是小提琴版？

我得提醒你一下，實際上根本沒有降c，我們老師後來給我們更正了（老師給我們的琴譜出錯了，我們都是自己手抄的琴譜，老師的也是。）。不過我更迷惑不解，因為如果真是的話，我就聽了兩個版本的肖邦升c小調夜曲了。不過這個曲我可以肯定是你要的，因為就我所知，有些時候它被稱為降c（我也不知道是怎麼回事），名字不一樣，但曲子是一個。

如果你聽過，看這段名家介紹就知道了：小提琴獨奏《升C小調夜曲》選自肖邦作品升C小調（OP．27），作於1835年，出版於1836年，呈獻給達波尼伯爵夫人。這首第七號為緩板，3段體。
第一段以柔聲奏出暗淡的旋律，轉調後，情緒越來越不安；中段速度轉快，出現悲痛的第二主題，它化解為明朗後再復歸第一主題哈聶卡認為中段有貝多芬的風格。
庫勒普斯基認為，肖邦此曲的「詩情穿上了厚重的魔術外衣。」
克列金斯基（Jean Kleczynski）認為：「那是在描寫平靜的威尼斯之夜，在恐怖的謀殺景象之後，海水淹沒了屍體，但依舊一平如靜地反映著月光。」或許，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主題旋律的不和諧音中，發現了充滿懸疑的描寫性格，才產生了如此的聯想。。這是肖邦夜曲中結構最大的一首。
哈聶卡認為中段有貝多芬的風格。
芬克（Henry T.Finck）則對此曲推崇備至，他說：「在這四頁樂譜中所包含的巨大情緒變化，以及天才般的戲劇精神，比許多400頁樂譜的歌劇更豐富而強烈。
英國一位管風琴家威爾拜（Charles Willeby）則說：「如果以簡單性（Simplicity）作為判斷藝術的因素，我們再也找不到比它境界更高的藝術作品了。」
根據美學中「飽沃原則」，也就是創作應以最簡單的素材，表現最豐富的精神內涵，那麼這首《升c小調夜曲》無疑是曠世精品。
肖邦早期的夜曲是華麗的，而他晚期的作品則更多了一些深沉的情感。這位波蘭的天才鋼琴家肖邦，並沒有註明譜曲的目的，而是讓聽者去思想，感受音樂的境界。
這首升c小調夜曲有大量華美的裝飾音，而它所擁有的不止有華美。

是真的是升C！希望上次的那個提問不要誤導人······

發過去了啊！是鋼琴版+小提琴版+名家介紹的。

Ⅳ 誰能介紹一下肖邦的c小調夜曲的創作背景和感情

【肖邦的創作】

肖邦的創作和他的時代、社會背景以及個人思想、生活有著密切的聯系。肖邦的創作生涯延續了三十餘年(1817—1849)，可分為兩大時期:①華沙時期(1830年前)；②巴黎時期（1831 —1849)。

肖邦在華沙度過的二十個年頭，總的說來，是愉快、開朗的。反映在這一時期的創作中，情緒的基調是樂觀的，但思想深度卻是有限的。盡管在這一時期內，肖邦已寫下了兩首鋼琴協奏曲、一些練習曲以及一些瑪祖卡舞曲等優秀的作品，但是，華沙時期的作品畢竟不可能超越一個尚未經歷生活風霜的考驗、不滿二十歲的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦華沙時期大多數作品的基調，但從有些作品中。也可以看出過於華麗，甚至纖弱矯飾的特點，看出受當時歐洲沙龍樂風以及波蘭貴族氣息影響的痕跡。1829年，肖邦在維也納演出後就曾寫信說："大家說這里的貴族喜歡我。"但是，肖邦的早期創作中極其可貴的一點是：很早已顯示出波蘭的民族特色。各種民間舞蹈的體裁、節奏，以及風俗生活的意境、情致，使他的作品非常生動、感人。如d小調波蘭舞曲(Op.71 Nrl)以及a小調瑪祖卡舞曲(Op．17 Nr4，《小猶太》）等。肖邦一生中寫的第一首作品是波蘭舞曲(1817)，寫的最後一首作品是富有波蘭民間色彩的瑪祖卡舞曲(1849年)。這象徵著肖邦的一生是一個波蘭民族作曲家的一生，是和波蘭人民、波蘭土壤息息相連的一生。肖邦很少直接採用民歌旋律作曲，而是按波蘭民族民間音樂的性格、音調，自己去進行創造。他的音樂既具有強烈的波蘭風格，也富有個人獨創的特性;既與民間音樂有千絲萬縷的聯系，但又是經過精心加工和藝術提高的。

1830年至1831年華沙起義的成功、失敗，不僅決定了肖邦一生中的重大轉變，促使肖邦的思想走同成熟，並且也是他創作前期與後期的分水嶺，這前後的區別顯得如此巨大，甚至彷彿判若二人。從此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，氣勢更宏大了。他的作品從具有抒情音詩的特點演變為具有民族史詩式的特點。在華沙起義直接影響下產生的c小調練習曲、a小調及 d小調前奏曲標志著這一驟變的發生。在巴黎陸續寫成的第一諧謔曲、第一敘事曲等宏偉的史詩性樂曲，也充分顯示整個風格的變化。

肖邦在巴黎的創作很快進入了成熟期。此後的創作可以分為兩個范疇，一個與祖國興亡或個人對祖國的緬懷、思念、憧憬有聯系，一個則更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。從樂曲的風格來說，也可分為兩類:一類是宏偉的、富有戲劇性；一類是充滿詩意的、抒情的。不少資產階級的評論家只看到或只強調肖邦抒情、細膩的一面，甚至把肖邦稱作"沙龍作曲家"、"病室作曲家"，這是一種歪曲。肖邦盡管身體虛弱，鋼琴演奏以細膩、含蓄著稱，但他的精神境界和思想情感天地之廣闊、宏大，確實只有一位民族戰士才能具有的。正是時代的激流、民族的悲劇和生活的沖突，使肖邦的作品獲得了如此巨大的氣勢。但這宏大並不妨礙肖邦音樂的細膩，強烈的戲劇性和優美的抒情性，在他的作品中是對立而統一的。例如升c小調夜曲(Op.27 Nrl)強烈的中段和寧靜的首尾段形成鮮明的對比;第二敘事曲中反復交替出現音樂形象截然不同的兩段。而這些對比完全受內容表現所決定的，是有機整體發展，演奏的結果，而絕不是純形式地為對比而對比。

肖邦最後幾年的創作中，雖然也還有個別作品具有昂揚的情緒，如《幻想波蘭舞曲》(0p.61)，但更多的卻具有一種彷彿與世無爭的情緒。這在他以往的創作中是少有的，不能不說這是生活意志衰退、悲觀情緒有所滋長的結果。從數量上說，最後幾年的作品寫得很少，這和肖邦當時的體力衰弱、心情憂郁有關。

肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創作，但是肖邦很清楚自己的所長和所短，始終局限於鋼琴創作。創作范圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅寫下了大量傑出的作品，並且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創作的歷史發展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，並對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續發展、各民族樂派的興起，以及此後整個近現代音樂的發展(包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等)，有很大的啟發和影響。他的充滿獨創性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，並常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯系，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創造性。
肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。1810年3月1日出生於華沙郊區熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，母親是波蘭人。他是個異常早熟的孩子棗六歲就寫詩棗他的音樂天才很快就證明他註定成為「莫扎特的後來人」。九歲時，在音樂會上公開演奏，散場後，他更關心的好象是他的衣領，而不是他超常的演奏技巧，他對母親說：「所有的人都在看我的衣領，媽媽。」

中學畢業後進入華沙音樂學院學習，同時開始了早期創作活動。1830年以後他到巴黎定居，在那裡度過了後半生。從此肖邦永遠未能回國。當時，正值波蘭民族解放運動高漲的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年肖邦的思想產生了深刻影響，從而培育了他的民族感情和愛國熱忱。

1837年他嚴詞拒絕了沙俄授予他的「俄國皇帝陛下的首席鋼琴家」的職位。舒曼稱他的音樂象「藏在花叢中的一門大炮」。肖邦向全世界宣告「波蘭不會滅亡」，足見他拳拳愛國之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自稱是「遠離母親的波蘭孤兒」。從1846年起，肖邦的創作開始出現衰退的趨勢。其原因一方面由於波蘭民族運動的幾次挫折對他打擊很大；另一方面同文學家喬治·桑的愛情破裂以及身體衰弱，大大影響了他的創作熱情，身體健康每況愈下。1849年10月17日逝世於巴黎寓所，他臨終時囑咐親人死後將自己的心臟運回祖國棗波蘭。

肖邦的創作生涯，以1830年為界可以分為兩個時期，即華沙時期與巴黎時期。在第一個時期，他完成了這一時期最重要的作品《第一鋼琴協奏曲》和《第二鋼琴協奏曲》。在後半生的巴黎時期，他有與波蘭民族解放斗爭相聯系的英雄性作品《第一敘事詩》、《降A大調波蘭舞曲》，有充滿愛國主義熱情的英雄性作品《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》，有哀痛祖國命運的悲劇性作品《降b小調奏鳴曲》，還有不少的幻想曲與小夜曲。

當他1831年9月初赴巴黎時得知起義遭沙俄鎮壓、華沙陷落的噩耗，精神受到強烈震動。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》，1831）、《d小調前奏曲》（1831），即是這時完成的。激憤、悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到了高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。巴黎時期是肖邦思想藝術高度成熟、創作全盛的時期。深刻的民族內容、富於獨創性的藝術形式和音樂風格，使其創作達到了爐火純青的地步。肖邦在全部生涯中只開了三十次音樂會就建立了一種傳奇式的榮譽，這在鋼琴演奏史上別無他例。肖邦尊重並繼承古典音樂傳統，但他的琴藝具有獨特的風格。特別是在他的瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中，創造性地運用民族民間調式、和聲和特性節奏，顯示出一個道地的「瑪祖爾人」對民族性格、風格、情趣及對藝術語言的熟悉和理解。

肖邦是十九世紀歐洲樂壇上的一顆明星。他那些詩意濃郁、充滿著震撼人心的抒情性和戲劇性力量的不朽作品，代表著「黃金時代」的浪漫主義音樂。同時，他的創作又具有強烈的波蘭民族氣質和情感內容，在歐洲音樂史上佔有十分重要的地位。他一方面以歐洲浪漫主義音樂家的傑出代表著稱，另一方面以歐洲十九世紀民族樂派的奠基人載入史冊。肖邦之所以偉大，也正因為他把浪漫主義的時代風格和愛國主義的精神內容緊密地融合在音樂作品中。

【感情】
肖邦的c小調夜曲是一首熱情奔放的作品。第一部分從斷斷續續的旋律開始，音調富於語言的表現力，象悲傷的獨白。莊重嚴肅而節奏均勻的伴奏，渲染出一種悲壯的氣氛。中間部分庄嚴緩慢的旋律象一首宗教頌歌，最初是溫和的，平靜的，象是對心靈的撫慰和祝福。後來逐漸變得剛毅豪邁，雄偉有力，象一首壯麗的進行曲，其中頌歌的旋律不時和半音階平行八度的快速音群相交替，象在一種宏偉的力量的推動下前進。這股力量逐漸在壯大，半音階的音群氣勢蓬勃地展開著，達到了高潮，終於變成了嘹亮的、強勁的、振奮人心的號角之音。最後，音樂回到第一部分，但已改變了原來的形象，速度加快了一倍，伴隨著原來的旋律的，是豐滿的分散和弦和急促的節奏型；悲傷的獨白變成了焦急不安的、激動人心的語言。在這首夜曲中，音樂形象的發展，是充滿著動力的，富於戲劇性的。

Ⅵ 肖邦升C小調夜曲有什麼彈奏技巧

c小調是鋼琴曲的主旋律，主旋律是c調，夜曲是作者根據琴曲已經而自命名。所有鋼琴曲都命名為什麼調。mi和re是c小調三個主音中的兩個。

Ⅶ 求肖邦的降c小調夜曲

發過去了，你說的鋼琴版是李雲迪的《肖邦降C小調夜曲遺作》吧，如果是的回話那就是我發過去答的那個。
話說vv啊，你的對降C小調的解釋不完全啊~~鋼琴九級也有不如我的地方哈哈哈！降C是逢Do變Xi~~
看在我們認識的份上，你就···嘿嘿，不用我說了吧~~

Ⅷ 肖邦升C小調夜曲含義

作品Op.27之一的《升c小調夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）認為：「那是在描寫平靜內的威尼斯之夜，在恐怖的謀容殺景象之後，海水淹沒了屍體，但依舊一平如靜地反映著月光。」或許，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主題旋律的不和諧音中，發現了充滿懸疑的描寫性格，才產生了如此的聯想。芬克（Henry T.Finck）則對此曲推崇備至，他說：「在這四頁樂譜中所包含的巨大情緒變化，以及天才般的戲劇精神，比許多400頁樂譜的歌劇更豐富而強烈。英國一位管風琴家威爾拜（Charles Willeby）則說：「如果以簡單性（Simplicity）作為判斷藝術的因素，我們再也找不到比它境界更高的藝術作品了。」根據美學中「飽沃原則」，也就是創作應以最簡單的素材，表現最豐富的精神內涵，那麼這首《升c小調夜曲》無疑是曠世精品。
中間一段的效果與譜面的表情記號略有出入，彈奏時可以參照二者而定，由於肖邦的夜曲細節上變化非常豐富，因此本曲短短三頁，也花費了兩天時間，力求音效盡可能自然

Ⅸ 肖邦升c小調夜曲（無編號）曲式分析、創作背景、藝術特點

http://ke..com/view/1972811.htm要會利用網路回。答

Ⅹ 肖邦夜曲升C小調的賞析、

作品Op.27之一的《來升c小調夜曲》，源克列金斯基（Jean Kleczynski）認為：「那是在描寫平靜的威尼斯之夜，在恐怖的謀殺景象之後，海水淹沒了屍體，但依舊一平如靜地反映著月光。」或許，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主題旋律的不和諧音中，發現了充滿懸疑的描寫性格，才產生了如此的聯想。芬克（Henry T.Finck）則對此曲推崇備至，他說：「在這四頁樂譜中所包含的巨大情緒變化，以及天才般的戲劇精神，比許多400頁樂譜的歌劇更豐富而強烈。英國一位管風琴家威爾拜（Charles Willeby）則說：「如果以簡單性（Simplicity）作為判斷藝術的因素，我們再也找不到比它境界更高的藝術作品了。」根據美學中「飽沃原則」，也就是創作應以最簡單的素材，表現最豐富的精神內涵，那麼這首《升c小調夜曲》無疑是曠世精品。
中間一段的效果與譜面的表情記號略有出入，彈奏時可以參照二者而定，由於肖邦的夜曲細節上變化非常豐富，因此本曲短短三頁，也花費了兩天時間，力求音效盡可能自然

我從高人那貼來的 我的書上沒有這譜子 我難過~~~~