蘇軾的虞美人賞析
❶ 納蘭容若的≤虞美人≥ 欣賞
納蘭性德
善騎射，好讀書。經史百家無所不窺，諳悉傳統學術文化，尤好填詞版。康熙十權五年（1676）進士，授乾清門三等侍衛，後循遷至一等。隨扈出巡南北，並曾出使梭龍（黑龍江流域）考察沙俄侵擾東北情況。
詞以小令見長，多感傷情調，間有雄渾之作。也能詩。有《通志堂集》。詞集名《納蘭詞》，有單行本。又與徐乾學編刻唐以來說經諸書為《通志堂經解》。
納蘭性德（1655－1685）：清詞人。原名成德，避太子保成諱改性德；字容若，號楞伽山人，滿洲正黃旗人。大學士納蘭明珠長子，生長在北京。 善騎射，好讀書。經史百家無所不窺，諳悉傳統學術文化，尤好填詞。康熙十五年（1676）進士，授乾清門三等侍衛，後循遷至一等。隨扈出巡南北，並曾出使梭龍（黑龍江流域）考察沙俄侵擾東北情況。康熙二十四年患急病去世，年僅三十一歲。
詞以小令見長，多感傷情調，間有雄渾之作。也能詩。有《通志堂集》。詞集名《納蘭詞》，有單行本。又與徐乾學編刻唐以來說經諸書為《通志堂經解》。
❷ 李煜的虞美人的賞析（50字左右）
《虞美人·春花秋月何時了》是五代十國時期南唐後主李煜在被毒死前夕所作的詞，堪稱絕命詞。此詞是一麴生命的哀歌，作者通過對自然永恆與人生無常的尖銳矛盾的對比，抒發了亡國後頓感生命落空的悲哀。
全詞語言明凈、凝練、優美、清新，以問起，以答結，由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應。
結句以富有感染力和象徵性的比喻，將愁思寫得既形象化，又抽象化：作者並沒有明確寫出其愁思的真實內涵——懷念昔日紙醉金迷的享樂生活，而僅僅展示了它的外部形態——「恰似一江春水向東流。
這樣人們就很容易從中取得某種心靈上的呼應，並借用它來抒發自已類似的情感。因為人們的愁思雖然內涵各異，卻都可以具有「恰似一江春水向東流」那樣的外部形態。
全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、比擬、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。
作品原文
春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
白話譯文
這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少？昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛！
精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。
(2)蘇軾的虞美人賞析擴展閱讀：
作者簡介
李煜（937—978），南唐後主。初名從嘉。字重光，號鍾隱。李璟第六子。公元961—975年在位，國破降宋。後為宋太宗毒死。李煜在政治上雖庸駑無能，但其藝術才華卻卓絕非凡。
工書法，善繪畫，精音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高，被譽為「千古詞帝」，對後世影響亦大。其詞主要收集在《南唐二主詞》中。現存詞可確定者三十八首，存詩十六首。
創作背景
此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作於李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（978年），是時李煜歸宋已近三年。宋太祖開寶八年（975年），宋軍攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐滅亡。
三年後，即太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：「當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！」大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。
❸ 蘇軾的《虞美人》是怎樣寫景抒情的
虞美人
蘇軾
波聲拍枕長淮曉，隙月窺人小。
無情汴水自東流，只載一船離恨向西州。
竹溪花浦曾同醉，酒味多於淚。
誰教風鑒塵埃？
醞造一場煩惱送人來！
蘇軾詞作鑒賞
此詞為元豐七年（1084）十一月作者至高郵與秦觀相會後，於淮上飲別之詞。詞中反映了蘇、秦兩人的深摯情誼。
起二句，寫淮上飲別後的情景。秦觀厚意拳拳，自高郵相送，溯運河而上，經寶應至山陽，止於淮上，途程二百餘里。臨流帳飲，惜別依依。詞人歸卧船中，只聽到淮水波聲，如拍枕畔，不知不覺又天亮了。著一「曉」字，已暗示一夜睡得不寧貼。「隙月」，指船篷罅隙中所見之月。據王文誥《蘇文忠公詩編注集成。總案》載，蘇軾於冬至日抵山陽，十二月一日抵泗州。與秦觀別時當十一月底，所見之月是天亮前從東方升起不久的殘月，故「窺人小」三字便形容真切。「無情汴水自東流，只載一船離恨向西州」，二語為集中名句。汴水一支自開封向東南流，經應天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，於泗州入淮。蘇軾此行，先由淮上抵泗州，然後溯汴水西行入應天府。
流水無情，隨著故人東去，而自己卻載滿一船離愁別恨，獨向西行。「無情流水多情客」（《泛金船》），類似的意思，蘇詞中也有，而本詞之佳，全「載一船離恨」一語。以水喻愁，前人多有，蘇軾是詞，則把愁恨物質化了，可以載船中，逆流而去。這個妙喻被後人競相摹擬。李清照《武陵春》詞：「只恐雙溪舴艋舟，載不動、許多愁」，聲名竟出蘇詞之上。
「西州」，龍榆生《東坡樂府箋》引傅注以為揚州，其實詞中只是泛指西邊的州郡，即東坡此行的目的地。
過片二句，追憶當年兩人同游的情景。元豐二年，東坡自徐州徙知湖州，與秦觀偕行，過無錫，游惠山，唱和甚樂。復會於松江，至吳興，泊西觀音院，遍游諸寺。詞雲「竹溪花浦曾同醉」，當指此時情事。「酒味」，指當日的歡聚：「淚」，謂別後的悲辛。元豐二年端午後，秦觀別東坡，赴會稽。七月，東坡因烏台詩案下詔獄，秦觀聞訊，急渡江至吳興尋問消息。以後幾年間，蘇軾居黃州貶所，與秦觀不復相見。「酒味多於淚」，當有感而發。末兩句故作反語，足見真情。「風鑒」，指以風貌品評人物。吳處厚《青箱雜記》卷四：「風鑒一事，乃昔賢甄識人物拔擢賢才之所急。」東坡對秦觀的賞拔，可謂不遺餘力。熙寧七年（1074年），東坡得讀秦觀詩詞，大為驚嘆，遂結神交。三年後兩人相見，過從甚歡。後屢次向王安石推薦秦觀。
❹ 《虞美人》原詩及分析
《虞美人》賞析及思索
虞美人宋。李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
李煜，初名從嘉，字重光，號鍾隱，徐州人。曾存詞集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。雖然存量不豐，但是李煜已可以憑這些不朽詞作流傳於文壇了。李煜的詞可分為兩個階段兩種風格，初期他的詞作極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔詞風格的始祖，但是當他淪為亡國之君被軟禁之後，李煜的詞風大變，此變並非形式之變而是內涵之變。這首《虞美人》便是作於他被囚之時，也是這種變化最顯著之作。
整首詞可分為兩段鑒賞，前三句為首，末一句為尾。且看前三句，「春花秋月」，單是這四個字已足可引發多少詞人的無限遐思了，但是在此詞首句卻直言到「何時了」，並用「往事知多少」來表達了對現時美景的不屑。次句先言「小樓」再憶「故國」，即便是報春信的東風，對於身在孤狹小樓身受軟禁的作者也不過是掠過心尖的一絲寒意，更是讓他有了「不堪回首」之念。既思起故國，自然想起當年「雕欄玉砌」的華美宮室和秀美「朱顏」，故國無恙可嘆物是人非，怕是自己終生也無福消受了。前三句中，作者眼觀美景思及己身，心中不免油然而生亡國之嘆感慨之悲，但是仔細的分析李煜所思所念，卻盡是當年避居江南割據一方之時的奢靡享樂，他所惆悵的並不是國破家亡，而是無法再享紙醉金迷的榮華。一個亡國之君身處桎枯之中感悟的不是失國之痛卻是這些東西，李煜確實不是做國君的材料，若不是他在文藝上的天賦，怕是可與劉禪比肩了。
且不論他的思緒是否符合為君之道，此詞的最末一句可說是千古絕唱，此一句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」幾乎是李煜畢生詞作的精華所在。這一句以水喻愁，含蓄地將愁思的長流不斷，無窮無盡與滔滔水勢聯系在一起，既富哀怨亦蘊大氣，讓人不由自主的陷入了這奔涌而出的憂郁之中。同是以水喻愁的詩句，劉禹錫的「水流無限似儂愁」稍嫌直率，而秦觀的「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。李煜於此一句中雖僅僅展示了他無盡憂愁的外部形態--「恰似一江春水向東流」，但使讀者從中取得了心靈上的呼應，人的愁思固然內涵各異，但都可借用此句來抒發自已類似的情感。誰到憂愁之時不是覺得這愁苦便如滔滔巨浪劈面而來，無可抵擋呢？李煜於詞尾的捫心自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應，無怪此詞能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
對於李煜此人，作為政治家他是完全的失敗，但是作為文學家他卻得到後世景仰，正如後人的評價：「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。由李煜，我所想的卻是政治與文藝的關系。李煜的詞，絕少有憂國憂民的政治理念，他只講求詞的本身的美感，斷不會為強言國事而打破詞韻平仄（這也是我不喜辛詞的原因之一），因此他的詞篇篇美侖美奐，都是藝術上的精品。這種思想便是「為藝術而藝術」，這才應該是藝術者的最高理念。文為什麼一定要「載道」呢？藝術的歷史遠比政治要早，人類尚在朦朧時便已知道了用舞蹈表達情感，說藝術出現是為政治服務那完全是狡辯。藝術的作用應該是表達人心中最真切的情感而不是表現代表著人性丑惡的政治，如果要在藝術中強加上沉重的主題，這「藝術」已不是藝術，而已淪為了醜陋的工具。倘若李煜的詞里通篇是悲亢亡國之痛或是感慨不能與天下爭，那麼今世藝術史上的李煜，就不過是一個三流的愛國詞人罷了。
這首《虞美人》是南唐後主李煜在被俘兩年後寫成的。相傳他作此詞後命歌妓在七夕之夜反復吟唱，宋太宗知此事後立即就賜酒將他毒死。
❺ 虞美人解析
《虞美人·芙蓉落盡天涵水》 舒亶
芙蓉落盡天涵水，日暮滄波起。背飛雙燕貼雲寒，獨向小樓東畔、倚欄看。
浮生只合尊前老，雪滿長安道。故人早晚上高台，贈我江南春色、一枝梅。
這是舒亶寄贈友人的一首詞。舒亶曾在宋神宗時擔任過御史中丞等職，曾與李定同做過彈劾蘇軾以詩文譏諷新法的事，鑄成荒唐的「烏台詩案」。後以罪罷廢。舒亶對政敵攻擊不遺餘力，而對朋友，他則滿腔深情。其愛其憎，都十分鮮明，後來獲罪，亦因思維與性格過於偏拗所致。
上片寫詞人日暮登樓所見。「芙蓉落盡」，點明了時值秋季，「天涵水」，敘寫從高處遠眺水天相接的景色，又引出思人的愁情。詞人見煙波無際，不免客愁立起，再加上日暮黃昏近，就更是愁煙四罩，此情此景，唐人已道：「日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁」（唐人崔灝詩句）。舒亶雖不言愁，但愁之意象盡含句中，情景交融，在此兩句中已呈現無遺。「背飛雙燕貼雲寒」進一步借物抒情，以雙燕相背貼寒雲而飛借喻了朋友的別離，並能觸動起對朋友的思念，在將思愁之情渲染到極致時，才托出正在高樓獨眺的主人公。這種自遠而近的敘寫法，雖常見於登高望遠之作中，但此處所寫卻也有它獨特的作用：「獨」字挑頭，既呼應前面所寫景物的蕭瑟凄清，又向下片孤獨惆悵的感慨自然過渡。
下片抒發人生的感慨和懷友之情。詞人先以「雪滿長安」的意象來襯託人生的孤寂和凄涼心境。「浮生」表明對光陰荏苒、人生虛度的感嘆，「只合尊前老」則反映出他借酒銷日的鬱郁寡歡，「雪滿長安道」，則更加重了這種冷寂孤寥的氣氛。後兩句則是詞人對友人的推想，他想像朋友亦會天天登台遠望，思念著我，雖然風雪阻道無法相聚，但他一定會折梅相贈，向我報道江南早春的消息。詞人既以折梅相贈的典故傳達了他與朋友之間的深情厚誼，同時又以江南春色的報春梅聊以自慰，換來可以盼望的未來與歡悅。
古人的交往與情誼是多麼純凈可愛，他們更注重的是精神上的支持和理解，而非物質的、功利的交往。汪倫以踏歌送李白，讓李白感到深千尺的桃花潭水也不及這歌聲中的情誼；「我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西」，李白亦將明月寄贈好友王昌齡，以表達他的一往深情。「唯有相思似春色，江南江北送君歸」，王維更以濃濃春色比擬對友人的相思濃情，讓春色時刻陪伴著友人。「故人早晚上高台，贈我江南春色、一枝梅」，舒亶翻寫了南朝宋陸凱折梅寄贈范曄的詩句，給人以美好、溫暖和純清之感，讀了讓人齒頰留香。 (蔣述卓 點評)
❻ 蘇軾虞美人的講解
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❼ 《虞美人》詩歌鑒賞
《虞美人》賞析及思索
虞美人宋。李煜
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
李煜，初名從嘉，字重光，號鍾隱，徐州人。曾存詞集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。雖然存量不豐，但是李煜已可以憑這些不朽詞作流傳於文壇了。李煜的詞可分為兩個階段兩種風格，初期他的詞作極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔詞風格的始祖，但是當他淪為亡國之君被軟禁之後，李煜的詞風大變，此變並非形式之變而是內涵之變。這首《虞美人》便是作於他被囚之時，也是這種變化最顯著之作。
整首詞可分為兩段鑒賞，前三句為首，末一句為尾。且看前三句，「春花秋月」，單是這四個字已足可引發多少詞人的無限遐思了，但是在此詞首句卻直言到「何時了」，並用「往事知多少」來表達了對現時美景的不屑。次句先言「小樓」再憶「故國」，即便是報春信的東風，對於身在孤狹小樓身受軟禁的作者也不過是掠過心尖的一絲寒意，更是讓他有了「不堪回首」之念。既思起故國，自然想起當年「雕欄玉砌」的華美宮室和秀美「朱顏」，故國無恙可嘆物是人非，怕是自己終生也無福消受了。前三句中，作者眼觀美景思及己身，心中不免油然而生亡國之嘆感慨之悲，但是仔細的分析李煜所思所念，卻盡是當年避居江南割據一方之時的奢靡享樂，他所惆悵的並不是國破家亡，而是無法再享紙醉金迷的榮華。一個亡國之君身處桎枯之中感悟的不是失國之痛卻是這些東西，李煜確實不是做國君的材料，若不是他在文藝上的天賦，怕是可與劉禪比肩了。
且不論他的思緒是否符合為君之道，此詞的最末一句可說是千古絕唱，此一句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」幾乎是李煜畢生詞作的精華所在。這一句以水喻愁，含蓄地將愁思的長流不斷，無窮無盡與滔滔水勢聯系在一起，既富哀怨亦蘊大氣，讓人不由自主的陷入了這奔涌而出的憂郁之中。同是以水喻愁的詩句，劉禹錫的「水流無限似儂愁」稍嫌直率，而秦觀的「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。李煜於此一句中雖僅僅展示了他無盡憂愁的外部形態--「恰似一江春水向東流」，但使讀者從中取得了心靈上的呼應，人的愁思固然內涵各異，但都可借用此句來抒發自已類似的情感。誰到憂愁之時不是覺得這愁苦便如滔滔巨浪劈面而來，無可抵擋呢？李煜於詞尾的捫心自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應，無怪此詞能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。
對於李煜此人，作為政治家他是完全的失敗，但是作為文學家他卻得到後世景仰，正如後人的評價：「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。由李煜，我所想的卻是政治與文藝的關系。李煜的詞，絕少有憂國憂民的政治理念，他只講求詞的本身的美感，斷不會為強言國事而打破詞韻平仄（這也是我不喜辛詞的原因之一），因此他的詞篇篇美侖美奐，都是藝術上的精品。這種思想便是「為藝術而藝術」，這才應該是藝術者的最高理念。文為什麼一定要「載道」呢？藝術的歷史遠比政治要早，人類尚在朦朧時便已知道了用舞蹈表達情感，說藝術出現是為政治服務那完全是狡辯。藝術的作用應該是表達人心中最真切的情感而不是表現代表著人性丑惡的政治，如果要在藝術中強加上沉重的主題，這「藝術」已不是藝術，而已淪為了醜陋的工具。倘若李煜的詞里通篇是悲亢亡國之痛或是感慨不能與天下爭，那麼今世藝術史上的李煜，就不過是一個三流的愛國詞人罷了。
這首《虞美人》是南唐後主李煜在被俘兩年後寫成的。相傳他作此詞後命歌妓在七夕之夜反復吟唱，宋太宗知此事後立即就賜酒將他毒死。
作者能詩能畫，只可惜政治上無所成就。本是一國之君，只因一個黃袍加身的後周叛臣便落得個「肉袒以降」成為一介階下囚。七夕之夜，看汴京車水馬龍，自己被囚寓中，回首往事怎能不嘆道「問君能有幾多愁?」
春花秋月何時了?這是作者慨嘆時光太慢。大概是俘前宮里浮華生活使他不思進取。
「往事知多少」長嘆一聲，開始回憶往事的美好。李商隱有詩雲「此情可待成追憶，只是當時已惘然」，只為慨嘆去日美好，來日不多，美好的往事只能成為追憶，當時卻只是惘然虛度。
「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。」(陸游《釵頭鳳》)冰涼的東風吹破寄身的小樓也吹破作者思舊的美夢。七夕之夜，正是群星閃爍，人間歡笑何多。離開金陵(南京)來到汴京(河南開封)，昔日貴為一國之君，而今只有抬頭看看天下共有的一輪明月，思念故都。值得注意的是，所有思鄉的人的詩詞中總因月而起思鄉之情。李白有「舉頭望明月，低頭思故鄉。」蘇軾有「但願人長久，千里共嬋娟。」而李煜的「月明中」與以上二人不同，李白是瀟灑，蘇軾豪放而豁達，李煜剩下的只有凄清與無奈。他鄉與故鄉，可能唯一相同的只有月亮。故國只能回映在汴京的月面中。「舉首見日，不見長安」和這也有異曲同工之妙。」
「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，雕，有花紋。試想一下，漢白玉製成的台階欄桿，輝映著清冷的月光，是一幅多麼冰冷的圖畫啊!作者回想故國的宮殿，卻再也回不去了，只能憑記憶來詮釋，這樣的痛楚，不是陸游的「中原北望氣如山」，不是岳飛的「怒發沖冠憑欄處」，只是獨屬於李煜的滿目傷懷，下闋主要寫對故國的追思和亡國的苦愁。「只是朱顏改。」物是人非，年華已逝，留下的只有已老的宮女。古詩詞中有許多慨嘆時過境遷，物是人非的，但都不如此句。「雕欄玉砌」本是華麗的宮殿，「朱顏」本是多麼美麗青春的詞語，用在此處立刻就換了一種悲哀的意境。
「問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流」這句是全詞題眼，也是千古絕句，廣為流傳。李煜的愁只能自問自答，因為實在無人與他「對泣新亭」，足見作者的孤寂。」恰似一江春水向東流」這不是周星馳《大話西遊》中的如滔滔江水綿綿不絕又如黃河泛濫一發不可收拾」，也不是蘇軾「大江東去浪淘盡」，更不是李清照花自飄零水自流。」周星馳那叫俗文化，像可樂一樣只有那麼一股子氣，後來啥也沒有。蘇軾此時「故國神遊」「雄姿英發」，這一江之水也充滿豪氣。李清照是個婦道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得絕佳。「春水 」帶點花瓣，有形有聲有色，把「愁」字立體化了。一個「向東流」，最近的聯想是《長歌行》中「百川東到海，何時復西歸?」但「向東流」含義更深了，東流之水可理解為孔子的「逝者如斯」，又可附會成「眼淚匯入長江」之意，可謂「千古一愁」。
這首詞里看不出比較猛烈的反抗意識，沒有「長使英雄淚滿襟」，沒有「卷土重來未可知」，只有那種沉鬱的哀思。人言「不畏金剛怒目，只怕菩薩低眉」這樣自怨自艾的哀愁，一下子惹惱了宋太宗，招致殺身之禍，李煜這首詞的感染力可見一般。