雪花徐志摩賞析
1. 雪花的快樂 徐志摩雪花在詩中有什麼象徵意義
在這里，現實的「我」被徹底抽空，雪花代替「我」出場，那雪花在半空中「翩翩回」的「瀟灑」，「娟娟的飛答舞」，直奔向「清幽的住處」，會見「花園」里的「她」，直到溶入「她柔波似的心胸」。詩人以「雪花」自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，「她」是詩人想像中的情人，更是升華了的神聖的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，他是人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」，這是十分堅定、歡快和輕松自由的執著，是詩人自明和自覺的結果。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊。她是現代美學時期永恆的幻像。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀的曙光找尋，正是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
2. 以《雪花的快樂》來分析徐志摩的寫作手法
《雪花的快樂》是一首純詩（即瓦雷里所提出的「純詩」）。在這里，現實的「我」被徹底抽空，雪花代替「我」出場，那雪花在半空中「翩翩」的「瀟灑」，「娟娟的飛舞」，直奔向「清幽的住處」，會見「花園」里的「她」，直到溶入「她柔波似的心胸」。詩人以「雪花」自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，「她」是詩人想像中的情人，更是升華了的神聖的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，他是人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」，這是十分堅定、歡快和輕松自由的執著，是詩人自明和自覺的結果。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊。她是現代美學時期永恆的幻像。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀的曙光找尋，正是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
《雪花的快樂》的韻律比較和諧，富於音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個「飛揚」就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富於繪畫美，不僅那「清幽的住處」、恬靜的「花園」等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想像力和象徵性，如最後三節中的「她」可以象徵詩人的「心上人」，也可以理解為詩人心中嚮往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。
3. 徐志摩《雪花的快樂》賞析
詩人以「雪花」自復比，運制用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，「她」是詩人想像中的情人，更是升華了的神聖的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。在《雪花中的快樂》中，詩人把它作了升華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求
4. 徐志摩現代詩《雪花的快樂》詩歌鑒賞分析
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：「不是徐志摩，做不出這首詩！」（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達「一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢」（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象徵不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：「他的人生觀真是一種單純的信仰，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一
生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。」（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是「雪花的快樂」、「康橋的夢」及「我不知道風在哪個方向吹」的無限
惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。），那麼，我們不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？步入「假如」建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，「象牙塔」這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之後徐詩又一首傑出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，「不帶走一片雲彩。」這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最後敞開了「不知道」的真相以及「在夢的輕波里依洄」的無限留戀和惆悵。
因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：「我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。」（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！
5. 徐志摩詩歌雪花的快樂，海韻賞析
這首詩寫於1924年12月30日。發表於1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很容易令人想到茅盾的一句話：「不是徐志摩，做不出這首詩！」（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達「一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢」（《猛虎集》徐志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象徵不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：「他的人生觀真是一種單純的信仰，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。」（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是「雪花的快樂」、「康橋的夢」及「我不知道風在哪個方向吹」的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的），那麼，讀者不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。 在徐志摩的詩中，愛情詩是他全部詩作中最有特色的部分，這些愛情詩抒唱了他對愛與美的追求。他有時以自己的感情基礎，有時則以假想的異性為對象。而在《雪花的快樂》中，詩人把它作了升華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。詩分四節，與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程。 《雪花的快樂》是一首純詩（即瓦雷里所提出的「純詩」）。在這里，現實的「我」被徹底抽空，雪花代替「我」出場，那雪花在半空中「翩翩」的「瀟灑」，「娟娟的飛舞」，直奔向「清幽的住處」，會見「花園」里的「她」，直到溶入「她柔波似的心胸」。詩人以「雪花」自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，「她」是詩人想像中的情人，更是升華了的神聖的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，他是人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」，這是十分堅定、歡快和輕松自由的執著，是詩人自明和自覺的結果。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊。她是現代美學時期永恆的幻像。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀的曙光找尋，正是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。 這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。步入「假如」建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，「象牙塔」這個詞仍不過時，只是讀者需要有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之後徐詩又一首傑出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，詩人輕輕地來，又輕輕地走，「不帶走一片雲彩」。這種守護之情完全是詩意情懷，而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承的。只有當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最後敞開了「不知道」的真相以及「在夢的輕波里依洄」的無限留戀和惆悵。 《雪花的快樂》的韻律比較和諧，富於音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個「飛揚」就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富於繪畫美，不僅那「清幽的住處」、恬靜的「花園」等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想像力和象徵性，如最後三節中的「她」可以象徵詩人的「心上人」，也可以理解為詩人心中嚮往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。
6. 徐志摩《雪花的快樂》中的「雪花」是一個怎樣的形象
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」
個人認為，徐志摩把他的理想與希望寫進了之中。可以從雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》之間的連續性中看出。徐志摩做事講究意境，從他的詩中的意境中，我們不難看出徐志摩的思想和追求。
附：在網路上找到的一篇博客，作者對《雪花的快樂》的賞析
在徐志摩的詩中，愛情詩是他全部詩作中最有特色的部分，這些愛情詩抒唱了他對愛與美的追求。他有時以自己的感情基礎，有時則以假想的異性為對象。而在《雪花中的快樂》中，詩人把它作了升華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。
那雪花在半空中「翩翩」的「瀟灑」，「娟娟的飛舞」，直奔向「清幽的住處」，會見「花園」里的「她」，直到溶入「她柔波似的心胸」。詩人以「雪花」自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，「她」是詩人想像中的情人，更是升華了的神聖的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，他是人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。
這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。
《雪花的快樂》的韻律也比較和諧，富於音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個「飛揚」就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富於繪畫美，不僅那「清幽的住處」、恬靜的「花園」等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想像力和象徵性，如最後三節中的「她」可以象徵詩人的「心上人」，也可以理解為詩人心中嚮往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。
7. 如何理解，徐志摩的《雪花的快樂》中雪花的形象
詩中的「雪花」其實是詩人自己的化身，詩人通過對雪花的描寫，表達了自己對自由理想的執著追求。
8. 請各位大師為我賞析徐志摩的詩《雪花的快樂》，謝謝！
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」
個人認為，徐志摩把他的理想與希望寫進了之中。可以從雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》之間的連續性中看出。徐志摩做事講究意境，從他的詩中的意境中，我們不難看出徐志摩的思想和追求。
附：
在網路上找到的一篇博客，作者對《雪花的快樂》的賞析
在徐志摩的詩中，愛情詩是他全部詩作中最有特色的部分，這些愛情詩抒唱了他對愛與美的追求。他有時以自己的感情基礎，有時則以假想的異性為對象。而在《雪花中的快樂》中，詩人把它作了升華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。
那雪花在半空中「翩翩」的「瀟灑」，「娟娟的飛舞」，直奔向「清幽的住處」，會見「花園」里的「她」，直到溶入「她柔波似的心胸」。詩人以「雪花」自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，「她」是詩人想像中的情人，更是升華了的神聖的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，他是人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。
這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。
《雪花的快樂》的韻律也比較和諧，富於音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個「飛揚」就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富於繪畫美，不僅那「清幽的住處」、恬靜的「花園」等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想像力和象徵性，如最後三節中的「她」可以象徵詩人的「心上人」，也可以理解為詩人心中嚮往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。
寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？
9. 賞析徐志摩的詩歌《雪花的快樂》 要求:800字以上，題目自擬
此詩寫於1924年12月30日。發表於1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」 如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：「不是徐志摩，做不出這首詩！」（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達「一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢」（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象徵不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：「他的人生觀真是一種單純的信仰，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。」（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是「雪花的快樂」、「康橋的夢」及「我不知道風在哪個方向吹」的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。），那麼，我們不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？步入「假如」建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，「象牙塔」這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之後徐詩又一首傑出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，「不帶走一片雲彩。」這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最後敞開了「不知道」的真相以及「在夢的輕波里依洄」的無限留戀和惆悵。
因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說： 「我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。」（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！
10. 徐志摩的雪花的快樂中的雪花象徵了什麼，有什麼意義
雪花象徵了自由，雪花洋洋灑灑，隨風選擇自己降落的地點，表達作者渴望自由的心境。
意義：雪花是詩人的自喻，全詩傳達的是詩人自己的快樂，徐志摩當時所處的環境，無論是從固有的舊的倫理道德，還是外在周圍的輿論來看，都不以他的愛戀追求為正當，而他全然不顧。
徐志摩受國外新思潮和五四運動個性自由與解放主張的影響，他認定「真偉大的消息都蘊伏在萬事萬物的本體里」。在他看來，世界上一切事物的靈魂和生命，都在自身，每樣東西除自身外沒有另外的主宰。這首詩從追求愛情這一方面體現了他的個性，釋放了他的純真的詩情。
(10)雪花徐志摩賞析擴展閱讀：
1、《雪花的快樂》的創作背景：
1924年詩人愛戀上了富有才情的陸小曼，同年底，1924年12月30日寫了這首詩，詩人藉以雪花自喻，抒唱他對愛與美的追求。此詩發表於1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。
2、全文的中心思想：
借雪花的純潔，飄逸，瀟灑，自由等特點，表達自己的思想情感，抒寫了詩人對美好生活的執著追求和嚮往。
此詩最能體現徐志摩瀟灑、飄逸、自由的個性與風格。