舒婷的童話詩人賞析

⑴ 你知道舒婷筆下的"童話詩人"是誰嗎他的詩抒寫了怎樣的世界

這是舒婷寫給顧城的一首詩,G·C是顧城名字開頭字母的大寫,這個「童話詩人」就指的是顧城。舒婷和顧城同是撥亂反正年代的優秀詩人,朦朧詩的代表...

⑵ 舒婷的《童話詩人》的含義如題 謝謝了

無數被搖撼著的記憶 抖落歲月的塵沙 以純銀一樣的聲音 和你的夢對話 世界也許很小很小 心的領域很大很大 在如此忙碌而又現實的今天，童話還有位置嗎？16歲的我們早已告別童話，投入那喧鬧的生活，學習讓我們疲於奔命，童話已從生活中知趣的離開，只留下一個淡淡的影子。 有人將童話比做千萬年不變的琥珀，說長大之後還能擁有一顆晶瑩的童心，可是在很多人心裡童話如天上的行雲，美艷之後就淡淡的逝去，而在深藏意識底層的心靈角落，童話雖像唐代的雨那樣遙遠，卻又像秦時明月普照著我們。 也許有人常感嘆「要是能回到童年有多好」，但往往真正拿起童話，尋找童真的人卻很少。洪水急著湧向大海，海潮卻想著回到大地，當我們在現時生活中精疲力盡時，我們才會讀童話，但並非每個人都會用一顆童真的心去觀察世界。 「有一個孩子去了金魚店，挑了最好的金魚和魚缸，卻交給老闆一堆五彩的石子，因為那是他最寶貴的東西，老闆先是一愣然後笑著說：「你給太多了。」 驀然回首，童話就在燈火闌珊處，沒人能真正告別童話。每個最初的童話情結都會在長長的一生熠熠生輝，並在某些時刻得到體會，因為每個人對童話都有與眾不同的感覺。 在安徒生的筆下，賣火柴的小女孩凍死在聖誕夜，她帶著美好的幻想飛到上帝那兒，在這種童話中，死亡不再恐怖，它猶如陽光下一塊純凈的冰慢慢融化，死亡已經被渲染的如此美麗，猶如生命的升華，就在這淡淡憂傷的氛圍中，真、善、美更容易潛移默化地成為我們生命的一部分。 當你捧起一本童話，才發現歲月早已將它塵封，你不會再天真地相信七色花、阿拉丁的神燈、彼得潘和虎克船長的戰爭，但好像夕陽里一地的朝花，可以拾起卻只有純真和夢想。童話，那我們童年裡與幼稚的生命結為一體的童話，餘音縈繞，徘徊在我們已成熟的生命里，久久不散。

⑶ 舒婷的《向北方》賞析 快！！！~~晚了不給分

詩人借夢幻，通過「慈母淚，珍藏的紅圍巾，童年幼稚的哭喊，成年後的不敢呻吟內」等，表達失去母愛的孤苦無容依。詩人以「古井」形容「懷念」，起到了無聲勝有聲的作用。讀後讓人感到情濃、意切，難以忘懷。
所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。

詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒。詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。另外，詩人的映襯手法與象徵手法也是很出色的。

⑷ 舒婷的《向北方》的寫作背景 藝術手法 及賞析

舒婷的《向北方》的寫作背景：十年浩劫剛剛結束不久，人們思想上的回樊籬還沒有徹底清答除。《向北方》，通過一朵初夏的薔薇，飄落在水面上，飄向遙不可及的遠方，天上有烏雲，代表作者討厭的阻力，而且如癬般可惡；鷗群是來護航的，他們有著潔白的的翅膀，是非常令人喜歡的事物；接著寫即使沉沒了，也有美麗的歸宿，表明了作者向北方的決心；最後終於順著溫暖的海流漂向北方。

詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒。詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
附：《向北方》

一朵初夏的薔薇
劃過波浪的琴弦
向不可及的水平遠航
烏雲像癬一樣
布滿天空的顏面
鷗群
卻為她鋪開潔白的翅膀

去吧
我願望的小太陽
如果你沉沒了
就睡在大海的胸膛
在水母銀色的帳頂
永遠有綠色的波濤喧響

讓我也漂去吧
讓陽光熨貼的風
把我輕輕吹送
順著溫暖的海流
漂向北方

1980.8

⑸ 童話詩人的解析

這是舒婷寫給顧城的一首詩，G·C是顧城名字開頭字母的大寫，這個「童話詩人」就指的是顧城。舒婷和顧城同是撥亂反正年代的優秀詩人，朦朧詩的代表人物。一個典雅，一個童真，一個在大地上行走，一個在天空中飄飛，都有淡淡的美麗的憂傷！舒婷的這首詩把細密的意象組合起來，拓展了詩的語言，給讀者留下了一個豐富的想像的空間，創造了童話般的世界：一朵美麗幽藍的小花微笑著，用靈魂低唱著，它引來了許多可愛的夥伴——有晶亮眼睛的星星，有馨香燦爛的紫雲英，還有胖胖的活潑的蟈蟈……它們一起向著「沒有被污染的遠方「出發，它們去尋找夢想，尋找」雨後塔松」上「千萬顆小太陽」，它們要在溫暖明亮的陽光下垂釣河裡的清澈，嘴裡咀嚼著紫色的小桑椹果，它們把風箏放得很高很高，纏住了潔白輕盈的雲，它們純銀一樣的聲音回響在天地間……這是一個多麼美妙的童話！我們的「童話詩人」顧城就醉在這美妙的童話里。世界沒有了「病樹」，「頹牆」，「鐵崩的柵欄」，抖落掉了「歲月的塵沙」。這里有水晶一樣透明純凈的身體靈魂以及夢想，童話般的詩，詩一樣的童話！意象的象徵性朦朧而不晦澀，寫出了理想和現實沖突的年代裡一代人的夢，他們嚮往著光明、自由、快樂、親密，想擺脫文革時代的破敗、陰郁、滯息，我們可以從顧城的另一首詩中感受這童話般的詩人，「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。」

⑹ 舒婷的《童話詩人》的賞析和讀後感，拜託啦！

這是舒婷寫給顧城的一首詩，G·C是顧城名字開頭字母的大寫，這個「童話詩人」就指的是顧城。舒婷和顧城同是撥亂反正年代的優秀詩人，朦朧詩的代表人物。一個典雅，一個童真，一個在大地上行走，一個在天空中飄飛，都有淡淡的美麗的憂傷！舒婷的這首詩把細密的意象組合起來，拓展了詩的語言，給讀者留下了一個豐富的想像的空間，創造了童話般的世界：一朵美麗幽藍的小花微笑著，用靈魂低唱著，它引來了許多可愛的夥伴——有晶亮眼睛的星星，有馨香燦爛的紫雲英，還有胖胖的活潑的蟈蟈……它們一起向著「沒有被污染的遠方「出發，它們去尋找夢想，尋找」雨後塔松」上「千萬顆小太陽」，它們要在溫暖明亮的陽光下垂釣河裡的清澈，嘴裡咀嚼著紫色的小桑椹果，它們把風箏放得很高很高，纏住了潔白輕盈的雲，它們純銀一樣的聲音回響在天地間……這是一個多麼美妙的童話！我們的「童話詩人」顧城就醉在這美妙的童話里。世界沒有了「病樹」，「頹牆」，「鐵崩的柵欄」，抖落掉了「歲月的塵沙」。這里有水晶一樣透明純凈的身體靈魂以及夢想，童話般的詩，詩一樣的童話！意象的象徵性朦朧而不晦澀，寫出了理想和現實沖突的年代裡一代人的夢，他們嚮往著光明、自由、快樂、親密，想擺脫文革時代的破敗、陰郁、滯息，我們可以從顧城的另一首詩中感受這童話般的詩人，「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。」（一代人）

⑺ 舒婷的詩的賞析

《雙桅船》賞析：

所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念邊在一起。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：「不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

舒婷發表《致橡樹》以後四年，又有《神女峰》面世。《致橡樹》通過「木棉」對「橡樹」的傾訴，表現了對獨立平等、既尊重對方存在又珍惜自身價值的愛情觀念的呼喚。而《神女峰》則更多地表現出對愛情婚姻中「正統」道德的反思與批判。

詩歌由巫山神女峰觸發的靈魂驚悸寫起。神女峰凝結著許多內涵不同的愛情故事，而這首詩主要取意於宋玉的《高唐賦》和《神女峰》。兩賦寫楚懷王夢中親幸了巫山神女，神女便樹立了永遠忠貞於他的志節。懷王死後，他的兒子襄王和宋玉游巫山，神女雖一度對宋玉萌生愛意，又被襄王苦苦追求，卻終於理性戰勝情慾，毅然表示要永遠忠於懷王，不再與別人戀愛。沿著這一邏輯，民間傳說又補充了神女日夜凝望懷王，日久化為石柱，成了人們萬世景仰的偶像等內容。於是，神女峰便成了不嫁二男、貞節重於生命的文化標本。

詩歌一開始就展現的意向是；：船到神女峰前，遊客們向石像揮舞起各色手帕，對這一偶像狂熱的崇敬，表現出在傳統道德的強大磁場中，人們思維習慣和感情趨項的頑固慣性，然而覺悟者還是有的，她收回揮舞的手臂，捂住眼睛搽拭淚水——她分明覺察了神女偶像的可悲性。人們離去後，她繼續苦苦思索：那麼多女人總是通過苦守貞潔來追求一種道德價值的實現，她們熱衷於把美麗的夢想安排在一條可怕道路的盡頭。她們的悲慘充斥著社會生活和神話故事，以致悲劇「代代相傳」，被鑄造成道德楷模，被鋪設成文化傳統。多麼可悲。
「但是，心/真能變成石頭嗎？」這是困惑，更是質疑：那神女，那許多的婦女，本來有著鮮活的生命和正常的需求，怎麼能甘心變成石頭呢？她們為著一個沒有價值的期待，錯過許多俯拾即是、本該屬於自己的幸福機遇。多麼荒謬。

下文的「金光菊」和「女貞子」是巫峽中的常見植物，它們聚湊成迎船而來的「洪流」。它們生機蓬勃，自由活潑，體現著生命屬於自己，應由自己支配的哲理，啟發人們拋棄那為「規范」而生活的舊的倫理枷鎖。

最後兩句，指出「神女」們為了一種道德虛榮，在寂寞痛苦中掙扎，甘做一個毫無意義的展覽品，實在不值得，不如步入世俗生活，向心愛的人傾訴心聲，宣洩委屈，這才是幸福。詩人吟詠至此，已把貞節觀這副壓抑婦女幾千年的沉重的十字架徹底掀翻、打碎，收到鏟除夢魘、大快人心的效果。

《神女峰》的藝術特色首先表現在觀察角度的新奇和剪裁生活的精當。對於一個困擾人們幾千年的老問題，詩人讓一個自然奇景和文化勝跡來承載，可謂獨具法眼、另闢蹊徑。而問題的展現，又是憑借遊船上一個剎那間的生活片段。詩人一按靈感快門，便攝取了巨大的時空，使一瞬間的情景，回盪著一串千年浩嘆，映照出舊道德的黯淡與新道德的閃光。

其次是善於把具有鮮明反差的意象組合在一起，如眾人狂熱的歡呼與一人憂傷的思索，對遠天夢想的眺望與對眼前幸福的錯過，懸崖上可笑的千年展覽與俯在愛人肩頭上痛哭的酣暢淋漓。這種組合，使形象更加鮮明，更能突出問題的悲哀與沉重。

另外，詩人的映襯手法與象徵手法也是很出色的。衣裙在風中飄動，既是以動襯靜，突現思索者雕塑一般的佇立，又是以動襯動，暗示她心靈的激烈顫抖。「浪濤高一聲低一聲」，象徵著悲劇故事的「代代相傳」。而「金光菊與女貞子的洪流」既映襯貞節主義的陳陋，又象徵著新道德的覺醒。這些手法的運用，增強了詩歌的藝術感染力。

讀完這首詩，感到詩人對中華文化中的一個千年痼疾思索得那樣深沉，針砭得那樣中肯。它象一支憂傷而又悠揚的調子，能洗滌人的心靈，激發人的頓悟，並為道德重塑提供了一個驚世駭俗的創意。

⑻ 急求~~~~舒婷《雙梔船》的賞析

所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四句：「不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生於福建廈門石碼鎮，朦朧詩派的代表作家之一，《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。著有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》、《秋天的情緒》、《硬骨凌霄》、《露珠里的「詩想」》、《舒婷文集》(3卷)等。詩歌《祖國，我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎，《雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年莊重文文學獎。

⑼ 舒婷 <雙桅船> 賞析

舒婷《雙桅船》賞析

霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸啊，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在
另一個緯度相遇
是一場風暴、一盞燈
把我們聯系在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里
1979年8月

[賞析]

所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次地分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」；另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼 可風卻不容我再遲疑」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西。同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就像一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念編在一起。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象。從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的、有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如地表達。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情，凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：「不怕天涯海角 豈在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。