陶藝藝術賞析

A. 藝術陶瓷介紹及鑒賞

陶瓷，是人類文明史上最早出現的一種藝術形式，這種藝術形式發源於中國，流傳至今已經有幾千年的歷史了，作為藝術領域中最簡潔的一種藝術形式，其代表的神秘與抽象至今震撼著現代人們的心魄。今天小編就為大家來全面介紹一下藝術陶瓷這種藝術形式，相信通過以下文章的介紹，大家的審美需求會有一定程度的提高。

藝術陶瓷簡介

藝術陶瓷是一種不僅能觀賞，還能把玩藝術品，由於其獨特的藝術價值，藝術陶瓷已經成為不少收藏家眼中的投資品。中國比較主要的幾種藝術陶瓷按照發展的年代不同主要有印紋陶、彩陶，以及唐宋時期的色釉、白釉等等，至今已經形成豐富多彩的藝術陶瓷文化。

藝術陶瓷的鑒賞方法

裝飾之美

了對於藝術陶瓷來說，其最主要的家中裝飾技法就是坯的裝飾、釉的裝飾以及彩的裝飾三種。這三種裝飾技法能將陶瓷的高矮、胖瘦、方圓等等各個方面進行全方位的修飾，不同的技法搭配能讓陶瓷呈現出獨一無二的美。從這個角度來說，每一件陶瓷都是現存於世上的孤品，因為全人工的程序決定了其任何一種技法都無法復制。

個性之美

陶瓷的創作者是藝術陶瓷的生產靈魂，他們可以將自己的藝術靈感以及體悟直接通過藝術陶瓷的外在表現出來，現代不少陶瓷藝術大師，就是通過陶瓷展現離開自己別具一格的創新藝術。他們有的開辟了前人從未設計過的題材系列、有的用了現代刷花山水技藝、有的還用了青花分水寫意法……各種高超的技藝數不勝數。

意境之美

既然藝術陶瓷是從中國發源的，那麼這種藝術形式必然少不了重要的意境，所謂的意境表現在陶瓷藝術中就是衍生出來的一種情景交融的詩情畫意。中國的不少陶瓷藝術家們在創作陶瓷的時候都十分重視意境這兩個字的營造，讓陶瓷擁有了一種文學上以及感官上的愉悅。

說了這么多，相信大家對藝術陶瓷已經有了基本的了解，現在越來越多的人們都意識到，陶瓷藝術品不失為回報頗高的投資方式之一，但是具體要如何准備，又該從哪裡去入手，這都是我們要學習的事情。

B. 關於中國陶瓷藝術鑒賞的論文

陶瓷工藝學. 馬鐵成主編 中國輕工業出版社 2011
00陶瓷及其復合材料 周張健編著版 北京理工大學權出版社 2007
00陶瓷生產工藝知識問答 張長海編著 化學工業出版社 2008

陶瓷工藝學 張光等編著 輕工業出版社 1961

《日用陶瓷工藝學》李家駒 武漢理工大學出版社
《現代陶瓷藝術》夏德武 安徽美術出版社

《中國陶瓷》陸明華 上海外語教育出版社
《中國工藝美術史》 朱和平 湖南大學出版社

把這些書看了，論文就真的差不多了，我的畢業設計是做的三個朝代的陶瓷里的紋理運用，不是寫陶瓷的，主要是寫陶瓷上的紋理在現代書籍上的運用，所以可能幫不了你什麼忙~~但是你一定要看看書，去運用一些句子和段落是可以的

C. 藝術陶瓷分類與鑒賞

陶瓷，自古以來就與我們有著密不可分的關系，是中華五千年歷史中珍貴的文化瑰寶之一。作為一種簡單、自然的藝術形態，陶瓷的不斷演變反映了我們國家的藝術水平與文化內涵。即便在現代，我們也有著獨特的陶瓷文化，其中那些形態優美、意境美好的陶瓷作品，更是廣受人們的喜愛，成為了最熱門的珍貴藏品之一。接下來，就請大家跟著小編一起，去欣賞這些美麗的藝術作品，了解一些相關的基礎知識吧。

藝術陶瓷分類

山公盆景：山公盆景也被稱為微塑型藝術陶瓷，這種手工藝品首創於清朝的光緒年間，由石灣地區所獨有。

人物神仙：在多種陶泥中，就屬石灣陶泥的可塑性最強，所以人物類的陶瓷也多見於石灣陶藝中。在形態各異的陶瓷人物中，又以男性與老人的形象為主。至於陶瓷中的神秘的神仙，則反映了當時人們心中對於未知的幻想以及對上天、對自然的敬畏。

鳥獸瓜果：根據考古發現，這類陶瓷作品最先出現在漢代，大多帶有幾分娛樂、討喜的特點，生動地再現了當時勞動人民的生活情景。這類作品的陶藝人通常是農村的勞動人民，它們以身邊常見的物體為藍本來打造陶瓷作品，盡管簡單質朴，卻也是一種生動討巧的裝飾品。

建築瓦脊：這類作品往往用於建築中屋脊的裝飾，它所表現的主題或人物鮮明，色彩富麗卻又顯沉穩。

藝術陶瓷鑒賞

作為一種藝術品，陶瓷的價值主要從裝飾美、個性美、意境美與材質美這四個方面展現出來。裝飾美指的是陶瓷的圖案、紋路精美，與陶瓷整體造型相互協調映襯，具有裝飾性的美感。個性美則偏向於陶瓷藝術家的個人風格，融入了藝術家風格的陶瓷作品就像被注入了個性與靈性一般，這樣的陶瓷作品才顯得美輪美奐而又獨一無二，藝術價值也隨之變得更高。意境美指的則是陶瓷中所展現的那中將虛實結合的韻味，往往蘊含著藝術家對生活的詩情畫意。最後一點材質美指的則是陶瓷的每一道製作工藝都應完滿無暇，這樣才能製作出優質的陶瓷成品。

陶瓷，不僅包括那些生活中必不可少的生活用具，還還包括那些為我們帶來了額外的美的享受的藝術作品。尤其是在藝術陶瓷收藏正流行的今天，也有越來越多的人開始投資陶瓷，所以，我們更應了解有關藝術陶瓷的基礎知識，並將這門藝術傳承下去。

D. 陶藝藝術的介紹

陶藝藝術在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從內「傳統容」、「實用」、「日常」等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落後了。的確，現代陶藝藝術已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅「實用」、「美觀」、「經濟」、「大方」的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言而廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

E. 藝術陶瓷的鑒賞方法

隨著國際知名拍賣行相繼成功開拍當代陶瓷藝術品，以及的樓市、股市的政策調控，使得社會上掀起了投資收藏當代藝術陶瓷的熱潮。「投資有風險，收藏需謹慎。」對於當代藝術陶瓷，什麼樣的作品才值得投資與收藏呢？筆者認為藝術陶瓷有「四美」。只有具備了「四美」的作品才值得擁有，才值得投資與收藏！
第一美——裝飾之美
裝飾好比是陶瓷美術品的「服裝」。所謂裝飾美，是說它必須依附在陶瓷形體上，並和陶瓷造型協調一致給觀者留下裝飾美感。
陶瓷評論家陳雨前教授認為，裝飾就是對被裝飾主體進行美化加工，使被裝飾主體更加符合人們的審美要求。其基本要素包括裝飾形象、裝飾結構、裝飾色彩、材質與表層處理等。裝飾的藝術形式主要有繪畫形式、圖案形式、繪畫與圖案相結合的形式等三種。陶瓷的裝飾技法有坯的裝飾、釉的裝飾和彩的裝飾三種。
裝飾美包括器型和繪畫（上釉）兩個方面，陶瓷器型從種類上分有瓷板、瓷盤、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、壇等立體造型。
對於陶瓷投資者來說，要觀察繪畫是否根據器皿，隨類賦彩、因器施畫；是否體現了獨一無二的審美要素，如瓷瓶的頸部、肩部、腰部等是否都有不同的變化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圓、平直、彎曲等方面的差異，不同的器型，是否設計裝飾了不同的畫面？使人物、山水、花鳥等裝飾物象各有所歸。
此外，和諧之美、平衡之美、力度之美、韻律之美，也是衡量陶瓷藝術品裝飾美的審美法則。
陶瓷的藝術美盡管通過整個作品來體現，但裝飾是關鍵，是最能體現藝術家的藝術技巧、功底、水平、修養以及審美追求。
第二美——個性之美
個性就是說，陶瓷藝術家要創造有自己藝術個性、藝術風格的作品，而不能千人一面，人雲亦雲，從而體現出藝術家的個性之美。
當代陶瓷藝術大師，不僅創作了許多美輪美奐的陶瓷藝術精品，還在繼承傳統的基礎上大膽創新，形成了旗陶瓷幟鮮明的個人藝術風格：如劉遠長豐富了瓷雕藝術的題材，在表現手法上由寫實到寫意，採用誇張、變形等藝術手法，使作品更具個性：寧勤征創新了青花色釉綜合裝飾、現代刷花山水、高溫亞光顏色釉裝飾、高溫中華紅顏色釉；黃賣九創新了青花分水寫意法和半刀泥陶瓷刻花技藝；秦錫麟創新了現代民間青花和現代陶藝；徐慶庚創新了粉彩藝術；楊蘇明創新了捏雕藝術；賴德全創新了釉上珍珠彩；李文躍創新了墨彩描金特種工藝；李菊生創新了高溫顏色釉裝飾；劉平、徐亞鳳創新了水點桃花；戚培才創新了手指瓷畫；舒惠娟創新了無光粉彩；塗金水創新了瓷雕二次燒成法……
這些體現藝術家個性之美的作品，藝術價值高、觀賞性好，代表性強，是收藏投資首選。
第三美——意境之美
吳冠中先生說：「技術是基礎，意境最重要。」 邵大箴先生在《藝術格調》藝術中講：「藝術品精神內涵的容量和深度，往往在很大程度上體現一件作品的優劣」。 所謂意境指的就是作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的，韻味無窮的詩情畫意。
在長期的創作實踐中，陶瓷藝術家吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造，集中了現實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特徵，往往能引起觀者美感與共鳴。
如景德鎮首席中國工藝美術大師王錫良先生就很講究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板畫，畫面上天游峰聳立，遊人在峭壁中彎曲的山道上攀登，而作者在畫的空白處題寫的「秋高氣爽上天游」之一語雙關的畫題，既說明了季節，又點名了地點。好一幅富有秋遊登山情趣的場景映入眼前，使人產生聯想，恰似有一股上天游覽的浪漫氣息，使得瓷板畫更富有詩情畫意。
第四美——材質之美
陶瓷藝術品屬於工藝美術范疇，它與國畫及油畫等藝術品相比，最顯著的特徵就是具有材質美。一件陶瓷製作，有幾十道工藝，用宋應星的話說：「過手七十二，方克成器。」 陶瓷被稱作「火的藝術」，這是它的實質所在，一切工藝過程和技藝手段最後都得經受火的淬煉。「成如容易卻艱辛」，只有全部完滿通過每道工序，才可能生產出優質的成品，可以說，一件工藝性完美的陶瓷藝術作品的確來之不易。
因此，投資收藏藝術陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材質美的特徵。比如說景德鎮陶瓷具有「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如馨」的材質特色，即「白如玉」指瓷質白度；「薄如紙」指瓷胎厚度；「明如鏡」指釉質透明度和滋潤感；「聲如磬」指瓷質的音樂感。在工藝上陶瓷藝術品已具備了相當高的水平，材質本身就能給觀者帶來美的享受。

F. 陶瓷藝術設計的作品欣賞

法國陶藝家Nathalie Derouet的作品，質朴，細膩，隨意，不確定，帶有觸感的美；它們不是版簡單的實權物，而是具有生命力的活體。
陶瓷藝術家－Scott rench作品鑒賞
Scott rench，年38歲，住在美國伊利諾斯州的芝加哥市。曾讀威斯康星州大學，與賓夕法尼亞州Edinboro大學。在Edinboro大學，我得到了陶瓷學的碩士學位。 陶瓷藝術設計 陶瓷藝術設計

G. 欣賞陶藝的作文50~100字

媽媽帶抄我去常州嬉戲谷玩襲，在嬉戲谷里，我最喜歡的就是在陶藝館里學做陶藝。
在陶藝館我跟阿姨學習怎麼做陶藝。做陶藝看起來很簡單，做起來卻很難。因為兩手做的時候要左右兩邊用力一樣大，不然做出來的就是歪的，我很用心的做，好久才做出一個小罐罐，急急的要阿姨烤出來給我看。
烤好後的小罐罐還是挺好看的，可能是因為這是我自己的作品吧，我特別得意。

H. 關於陶藝藝術的簡介至少100字

陶藝，廣泛來講是中國源傳統古老文化與現代藝術結合的藝術形式。從歷史的發展可知，「陶瓷藝術」是一門綜合藝術，經歷了一個復雜而漫長的文化積淀歷程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割捨的傳承與比照關系。二十世紀八十年代中後期，隨著西方現代藝術的介入，西方的「當代陶藝」觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，「陶藝」的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。它所體現的仍然是一種東，西方文華的矛盾與碰撞。

I. 如何欣賞一個陶藝作品

一般來說，陶藝是一個新興的概念，它與中國傳統的陶瓷藝術有一定的區別，回這主要是體現在概念上答面。中國傳統的陶瓷藝術往往實用功能是至關重要的。在今天陶藝更多的是一個現代的、時尚的概念。
「陶藝」(Ceramic art) 一詞被習慣性地引用到任何以陶土或瓷土為材質的藝術與工藝作品上。在中國目前不論是古典的或是現代的、實用的或非實用的，量產的或是探索類的前衛陶瓷作品，皆被冠以「陶藝」之名。但是我們也應該看到陶藝這個詞是個外來概念，並不僅僅是人們認為的陶瓷藝術的中文簡稱，也不是指凡是用陶瓷材料做成的東西都是陶藝（如建築地磚、瓷板、潔具、大規模生產的日用陶瓷產品等就不可能是陶藝）。關於現代陶藝在中國又被稱為「觀念陶藝」、「前衛陶藝」，它的特點陶藝家白明是這樣表述的：「所謂現代陶藝是藝術家藉助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創作媒體，遠離傳統實用性質的觀照，表現現代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘的主要不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界。重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象徵、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界和社會的多種認知。

J. 陶藝的傳統陶瓷藝術

一般指年代較久，使用傳統技法來從事創作的陶瓷器，此種陶瓷器與官方的需版求有相當程度的關系，同時在用途權上大多以生活使用為主，若以釉彩來分類約可分為釉上彩與釉下彩釉下彩－青花（青花是一種釉下彩，就是在坯體完成乾燥後，在表面上上用藍色的色料（例如氧化鈷）畫上各式圖案。之後再淋上透明釉，即可進行釉燒。因為藍色的色料是用在透明釉之下，所以名為「釉下彩」，此種方式通常色料的燒成溫度不能與透明釉相差太大）、釉里紅…等。
釉上彩－粉彩（明朝年間研發出來的明「五彩」，對陶藝色彩的表現更上一層樓。在坯體上先施用一層色釉（通常為白色）後， 先釉燒一次，再以有顏色的釉葯繪上各種花紋圖案，以低溫燒第二次，通常第一次釉燒的底色燒成溫度較色釉為高，由於色彩在底釉上，所以稱為釉上彩。因為需要釉燒兩次 或是多次，故亦稱為「二次燒」。）、康彩等。在經驗上，在進行多次燒時，應從最高溫燒到最低溫，以確保發色准確。