怎樣賞析繪畫

① 如何賞析小學生的美術作品

昨天在五（6）上《畫人像》這一課，同學們都在專心畫畫的時候，突然聽見了一陣笑聲，怎麼回事？我趕緊走了過去看個究竟，原來他們是看了聶碩琪和武晉宇的畫才發出的笑聲。因為學生是第一次畫人物速寫，難免不會使用線條，不會把握五官之間的比例，更不能把人的五官畫很像。同學的笑聲讓他倆有點難為情，他們走到我跟前悄悄的說：「老師，我們畫的是不是真的很差嗎，其實我們挺喜歡畫畫的」，我看看他們說：「我覺得很好啊！不信讓同學們猜一猜你畫的是誰？」「是王文儀」其他同學大聲答道。我接著說：「一眼就能讓別人認出，這說明你抓住了王文義的特徵，畫的很像，第一次就能畫成這樣已經很成功了。」
這讓我想了自己剛來實小的時候，因為之前沒有接觸過小學生，總是不會欣賞他們的作品，覺得他們畫的不夠好，畫面組織或單調或混亂，塗色更是毫無美感。其實小學時期的孩子，從生理到心理，尚處在不成熟階段。如：手部肌肉、腕骨，發育很不完善，在拿筆畫畫時，就會出現一種本能的「自由」，畫出的畫就會不成比例、不流暢。所以，我們在評價孩子的作品時，不能用評價成人畫的標准去評價，應該站在孩子的立場上，用「童眼」去看、去欣賞。說白了，就是和孩子來談他的畫，讓他覺得你懂他的「語言」，讓孩子更信任你、尊敬你，並且還加強了孩子的語言表達能力。自己不僅要會欣賞學生作品，學生和家長也應該學會欣賞孩子的作品，否定他們的作品會使他們失去信心，不敢大膽去去畫，甚至對美術失去興趣。那如何去欣賞小學生的美術作品呢？進過兩年的教學實踐和書籍的幫忙，我認為：
一、進行有意義的談畫
孩子畫畫並不是為了臨摹真實的世界，而是為了表達自己的感覺，所以，讓孩子自由自在地畫，快樂而純真地表現，遠比要求孩子創作來得有意義。
最好的談畫時機，是孩子剛畫完，主動給你看的時候，這時創作意念仍清晰，興致正高昂時。你可面露微笑，放下手邊正在進行的事，傾聽他訴說畫中的內容。你可先肯定孩子的創作歷程，並從中思索適合和他談什麼，再將找尋孩子畫中具體象形的眼光，轉移到構成特色及造型的三要素--線條、形狀和色彩。
以開放式的問話和孩子交談，除了可分享畫中內容，還可進一步擴大及延伸孩子的創作空間，對孩子抽象思考能力的養成及解決問題的能力都大有幫助。（欣賞兒童畫藝術）
二、談畫，參與孩子的繪畫歷程
其實若能學會欣賞孩子的畫，除了可以促進彼此之間的關系外，更重要的是，在談畫的過程中，孩子可以說自己的所畫所作，有助其提升繪畫的美感和表現自我畫風的特質，亦能在正確、有效的回答中，讓孩子了解畫中的造形特色，和別人對他畫作的感應。學會欣賞孩子的美術作品，肯定孩子的想法，這不但可以激發孩子對繪畫的興趣，也可以加強他的語言表達能力、創造力和自信心，使你走進孩子的心裡。
所以，當看到孩子的美術作品時，即使不懂美術作品也要給孩子鼓勵和肯定。

② 如何欣賞繪畫

繪畫分成很多種，可分為人物畫，風景畫，肖像畫，靜物畫等等，無論任何繪畫，任何題材，都要依靠作品的造型與色彩，就是繪出它的形狀，它採用的色彩，以及各種光的運用。繪畫的造型，就要求有很好的素描基礎，不會素描是畫不好油畫的，就如同在沙灘上建高樓，是建設不起來的。

在欣賞一幅油畫作品時，還要了解作者的時代背景，創作這幅畫思想內容，一個畫家創造一幅作品，都帶著他的思想，反映畫家的藝術境界，我們欣賞它產生感情上的共鳴，畫家創作這幅畫的時候，也是根據自己的生活體驗，自己對於人物的不同理解，不同的深度，創作出不同的人物形象。一幅好的作品，能夠陶冶人的情致，提高人們的精神境界，發現世界上的美好，使我們對這個世界，對這個具體的人物和景色，有更深刻的理解。

③ 怎樣賞析西方繪畫

通讀西方藝術史

④ 繪畫賞析都有哪些前提條件

欣賞繪畫，首先來要認識到，自我們很難概括出幾條嚴格的、科學的通用法則，去欣賞一切繪畫。因為繪畫及其他一切藝術形式，是作者的經歷、學識、修養與他對藝術、對社會對人類的認識和體會相結合的產物。因此，要具備欣賞繪畫的能力，首先要有一定的知識修養以及對藝術，尤其是繪畫相關的知識，同時，更需要一定的認識能力、理解能力和感受能力。除此之外，還要持有正確的欣賞觀念，欣賞心態。這是進行繪畫賞析的前提條件。

⑤ 如何欣賞繪畫作品

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多藉助"文學性"的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標准。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收獲。

⑥ 怎樣欣賞美術藝術作品

1，讀書-- 如藝術概論 美術概論 如繪畫史 畫論 評論等 讀畫--如展覽 畫冊……，專業的網站及論壇 期刊 美術館 藝術館……
這個需要多年的積累--努力吧

⑦ 繪畫的欣賞方法

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多藉助"文學性"的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標准。

⑧ 如何欣賞美術作品

(1)具有恰當的心理准備和審美態度。欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理准備。恰當的心理准備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。
(2)調動積極的審美聯想和想像。一方面美術欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯想和想像力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想像力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想像的審美能力。欣賞者的審美聯想和想像，有助於將各視覺感受連結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。
(3)融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。
(4)結合理性思維理解作品意蘊。美術欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術形象與作品內涵的活動。對美術作品做深入完整的把握，只有結合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。
(5)反復欣賞，深入體味。對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品形式和內容，獲得高層次的審美享受。總之，欣賞美術作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義;既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想像和理性分析，獲得獨到的審美認識。

⑨ 如何欣賞一幅繪畫作品

1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。

⑩ 如何欣賞繪畫作品教案

《如何欣賞繪畫作品》教案 教學目標： 1、學生能夠運用描述、分析、解釋、評價等方法欣賞繪畫作品。 2、學生在欣賞作品中，提升自己的審美能力和思考能力及語言表達能力。 3、學生在欣賞作品中了解作品的產生背景，了解繪畫者的創作思維。 教學重點與難點： 重點：描述分析解釋評價方法的綜合運用。 難點：解釋與評價的正確表達。 教學設計： 1、引入。 教師播放多媒體課件達芬奇的《蒙娜麗莎》作品分析片段，讓學生感受一下如何來欣賞一幅繪畫作品。從而由此進入到課本中來。 2、講授新課。 （1）教師引導學生看書中的描述、分析、解釋、評價的文字敘述部分，可以點名學生讀一下，加深學生對這部文字的理解。 （2）教師引導學生欣賞書中繪畫作品《篩谷的婦女》，看看書中對此作品是如何景象描述、分析、解釋和評價的。 （3）教師和學生共同分析書中內容。 3、描述。 （1）教師提問：仔細觀察，你在畫中看到了什麼？ （2）學生進行回答。（畫家細致的描繪了一個普通的勞動場面，畫中有三個人：左邊、右邊、中間。） 4、分析。 （1）教師引導學生對這幅作品進行分析：作品中的失誤是什麼樣的？ （2）教師給出提示：從造型、構圖、光線、色彩、空間等方面進行分析。組織學生進行交流分析。 5、解釋。 （1）藝術家為什麼要這樣畫？ （2）通過這樣的形式想表達什麼觀念？ 6、評價。 （1）這是一幅好作品嗎？為什麼？ （2）教師和學生再分析書中幾幅作品，採用描述、分析、解釋、評價等方法進行作品欣賞。 7、課後拓展。 課後收集資料，找一幅繪畫作品進行欣賞評價，寫一篇200字左右的欣賞短文。