戴望舒印象賞析

⑴ 戴望舒的《印象》中表明了什麼意象和思想感情

是飄落深谷去的/幽微的鈴聲吧,/是航到煙水去的/小小的漁船吧,/如果是青色的珍珠,/它已墮專到古井的暗水裡屬.
林梢閃著的頹唐的殘陽,/它輕輕地斂去了/跟著臉上淺淺的微笑.
從一個寂寞的地方起來的,/迢遙的,寂寞的嗚咽,/又徐徐回到寂寞的地方,寂寞地.
《印象》一詩亦如同《雨巷》一樣,具有強烈的象徵意義,並充滿著現代主義的色彩.《雨巷》早已突破愛情詩的意義而進入到執著探索人生意義路程的展示.《印象》也是通過對具體物象的描寫,將詩人主體的情緒和內在心理藏匿其中,反映出詩人心理經歷過的從希望的幽微到失望的愁怨、從有所期待有所奮起的微笑和歡樂墜入沉鬱的孤獨與寂寞.
《印象》大量運用如「深谷」、「鈴聲」、「煙水」、「漁船」、「古井」、「林梢」、「殘陽」等古典意象,但卻通過現代主義的手法將其組合,表現出詩人心靈深處的「印象」.
如同一幅歐洲印象主義的繪畫一樣,塗上了幽暗沉鬱凄美的色彩,每一幅畫面又融進了詩人濃郁的內心感受,化成一組組意象,從而熔鑄成凝結著現代人精神追尋中孤獨、寂寞的「印象」.

⑵ 求煩憂 戴望舒 賞析

煩憂——戴望舒

說是寂寞的秋的清愁，
說是遼遠的海的相思。
假如有人問我的煩憂，
我不敢說出你的名字。

我不敢說出你的名字，
假如有人問我的煩憂。
說是遼遠的海的相思，
說是寂寞的秋的清愁。

名作賞析
在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在。他創作的詩數量不多（不過百餘首），卻在詩壇中佔有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零札》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。

在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位並不是很高。

「五四」前後，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。「知其不可為而為之」的社會使命感籠罩了一個龐大的「煩憂」群。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。他寫了許多煩憂者的詩篇，這一傑出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。

這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——「現代」派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麼，此刻郁結在詩人心中的煩憂是什麼叫呢？詩人沒有直接表露。

清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上「寂寞」，加上「遼遠」，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，一種「斷腸人在天涯」的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那麼，這種欲言又止的心理又如何表達呢？「我不敢說出你的名字。」這「不敢」二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的斗爭，那種「欲說還休」的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。

下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似迴文詩，細想又不是簡單的重復，更不是花拳綉腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶涌的思念之情在放縱宣洩。首句既像反復，又似頂真，聯絡照應密不透風。盡管是激烈而又矛盾的「不敢說出」。但想要心情傾吐的希望又是那麼迫切，在這里，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那裡作一次感性的神遊。全詩以「清愁」作結，卻正好表達了成熟的思想者以「卻道天涼好個秋」式的常語來表達自己復雜心態的不同尋常。

全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為後四句的復唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。

⑶ 戴望舒的凝淚出門 全文及賞析 謝謝

《凝淚出門》 戴望舒

昏昏的燈/溟溟的雨/沉沉的未曉天/凄涼的情緒/將我的愁懷佔住

凄絕的寂靜中/你還酣睡未醒/我無奈躑躅徘徊/獨自凝淚出門/啊我已夠傷心

清冷的街燈/照著車兒前進/我底胸懷里/我是失去了歡樂/愁苦已來臨。

賞析：這首詩是戴望舒的處女作，當時的他醉心於法國浪漫派詩歌。他是一個理想主義者，無論對政治或愛情都做理想主義的苦苦追求，在他的詩中，姑娘的形象往往寄寓著他的理想，而孤獨的遊子的形象則往往是詩人自己。這首《凝淚出門》就是他惆悵、失落的內心表白，詩歌的意境也富於感情，有親切、柔美的抒情風格。但由於當時的他受浪漫派詩歌影響頗深，因此那個時候戴望舒的詩作《凝淚出門》、《流浪人之夜歌》等還略顯稚嫩，徘徊在詩歌創作的瓶頸里無法突破，直到1927年遇到施絳平，他很快就拋開了浪漫派，而傾向於象徵派，甚至後來還傾心於後期象徵派，並繼而寫出現代文學史上的扛鼎之作《雨巷》，「雨巷詩人」才奠定了文壇的地位。

附其成名作《雨巷》

撐著油紙傘/獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷，
我希望逢著/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘

她是有/丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷/撐著油紙傘/像我一樣/像我一樣地/默默彳亍著/冷漠，凄清 ，又惆悵。

她靜默地走近/走近，又投出/太息一般的眼光/她飄過/像夢一般地/像夢一般地凄婉迷茫
像夢中飄過/一枝丁香的/我身旁飄過這女郎/她靜默地遠了，遠了

到了頹圮的籬牆/走盡這雨巷/在雨的哀曲里/消了她的顏色/散了她的芬芳
消散了，甚至她的/太息般的眼光/丁香般的惆悵/撐著油紙傘，獨自/彷徨在悠長，悠長

又寂寥的雨巷/我希望飄過/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘

另：
還有幾首其他傳世佳作小詩，讀來如嘴裡壓著一個橄欖，內蘊深長

1、席幕容的《一棵開花的樹》
讀了很多好的小詩，這首詩最於我心有戚戚蔫

《一棵開花的樹》
席幕容

如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻

為這
我已在佛前求了五百年
求佛讓我們結一段塵緣
佛於是把我化做一棵樹
長在你必經的路旁

陽光下
慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望

當你走近
請你細聽
那顫抖的葉
是我等待的熱情

而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心

2、《鄉愁》
餘光中

小時侯 鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭 母親在那頭

長大後鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭 新娘在那頭

後來呵 鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭 母親呵在里頭

而現在 鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭 大陸在那頭

3、海子的成名作，絕唱了，讀來特別有感覺

《面朝大海 春暖花開》
海子

從明天起，做一個幸福的人
喂馬，劈柴，周遊世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
願你有一個燦爛的前程
願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福
我只願面朝大海，春暖花開

4、另一首一篇小說里的詩，是一個快要死了的妻子給從來沒有愛過自己的丈夫寫的臨終小詩，讀了哭的不行，《如果於重山中離開你》

如果於重山中離開你，
我要回來，穿越糾纏的叢林，
化為百靈，回到你身邊！

如果於大海上漂離你，
我要回來，劃過猖狂的波濤，
變作海鷗，回到你身邊！

我若迷失在草原，我要追回你的腳印，
化做麋鹿，踏遍千山萬水，回到你身邊！

可是親愛的，
我偏偏是在，
牽著你的手時離開了你，
所以，我只能對你說：
願你這一生，
將我永遠忘記！

葉落了，我知道，不久之後，春再回，已不是我的季節。

5、《從此海比天藍》（很優美）

天空和大海相愛了
而他們的手卻無法相牽
他們無法讓愛繼續
天空哭了，淚水灑在海面上
即使受到懲罰，天空也要把靈魂給大海。

6、泰戈爾的
夏天的飛鳥，飛到我窗前唱歌，又飛去了。
秋天的黃葉，它們沒有什麼可唱，只嘆息一聲，飛落在那裡。

⑷ 戴望舒 《八重子》賞析

《八重子》所使用最基本的語匯是：憂郁和祝願。這看去的確是一個顯得有點奇怪的並列。在漢語里，這兩個詞也碰巧與命運押成半韻，就是說，詩人在使用它們時多半已經意識到了其中所含有的命運的音色。什麼能夠改變命運呢？最為人們所熟悉的捷徑就是：希望，或者說提供希望（祝願）。詩人在此提供的希望，既不是歷史的也不是宗教的，而是情感的，它展現的是一個知識分子所擁有的澄明而單純的心態。
從字面上看，詩里所說的「憂郁」來自一位名叫「八重子」的日本少女留給詩人的印象。「少女的憂郁」構成了這首詩最原始的藝術動機。就少女象徵著美的化身而言，「少女的憂郁」再可以引申為「美的憂郁」。此外，從詩人對憂郁的敏感和關注，我們也發現詩人骨子裡的憂郁的蹤跡。總之，詩雖然表面上說的是「少女的憂郁」，但從修辭（如「永遠」）和意象（如「無盡的、寂寞的、凄涼的路」）上，讀者可以明顯地覺察到「憂郁」一詞的豐富含義。最終，「憂郁」指向對存在的一種感覺，甚至是一種看法。
這首詩在語言的構成上很單純：一堆讓人生疑的形容詞，重復使用的祈使句法。一個優秀的詩人最關注的語言技巧就是他的遣詞造句是否具有聯想的延續性。《八重子》首先是這樣一組在情感方向上一致的詞語：憂郁著的、郁瘦、掛慮、沉思的、遼遠的、流淚、孤寂、渺茫的、無盡的、寂寞的、凄涼的。它們互相呼應，互相襯托，順著詩意綿延流動。它們之間的重復，在節奏和語感上的成份要多於在語義和修辭上的成份。它們之間的細微差別，反映著詩人內心的情感的細膩和復雜。與這組詞語相對立的是一個色彩明亮的詞：願（祝願）。這個詞雖然在詩中只是出現過一次，卻是一種居於詩中主導地位的詩歌情緒的體現。這個詞所包含的情感，對它的讀者來說，是一種深入的觸及，而不是淹沒。顯示這樣的遣詞技巧，不僅需要對語言的敏感，而且也需要心智的成熟。
詩的第二節中，「遼遠到要使人流淚」可以說是這首詩的名句。在第三節詩中，在詩情上承繼上一節詩中出現的祝願的語勢。詩人三次使用「忘記」一詞，構成一種排比的抒情氛圍，在心理效果上強化了他的意願。從某種意義上說，詩人慾使少女「忘記」的三種事物：「孤寂」、「渺茫的鄉思」、「凄涼的路」，都是不能夠通過「忘記」來消卻的。世界上只有兩種力量能夠使人暫時忘記它們：愛情和死亡。在這里，詩人求助的是愛情的力量，或者確切地說是一種近似愛情的情感力量。所以讀者在第四節詩中可以看到愛情場面中最常見的情境：「在她的唇上，我要為她祝福」。在這里，詩人實際上擴大了他的祝福的范圍。八重子已經成為所有少女的象徵。少女們在詩人的祝福中得以升華：我願她永遠有著意中人的臉，春花的臉，和初戀的心。這兩行詩的措辭簡潔，明澈，源自一種純正的心靈。以祝願的調子結束這首詩並不出人意外，而是詩情發展的必然結果

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⑸ 戴望舒《十四行》的賞析

。《十四行》
微雨飄落在你披散的鬢邊，
像小珠碎落在青色的海帶草間
或是死魚瓢翻在浪波上，
閃出神秘又凄切的幽光；

誘著又帶著我青色的靈魂
到愛和死的夢的王國中睡眠，
那裡有金色的空氣和紫色的太陽，
那裡可憐的生物將歡樂的眼淚流到胸膛；

就像一隻黑色的衰老的瘦貓，
在幽光中我憔悴又伸著懶腰，
流出我以前虛偽和真誠的驕傲；

然後，又跟著它踉蹌在輕霧朦朧；
像淡紅的酒沫飄在琥珀鍾，
我將有情的眼淚藏在幽暗的記憶中。

小語：輕輕地一個比喻間，帶出一個絕妙的人兒。
優勢：隱約的一個背影，迷離的記憶。
賞析：這樣精緻美麗的詩篇，我很想把它歸入愛情詩。在這里，詩人的確是有一個描寫對象的，關於她的印象，詩人很吝嗇筆墨，只用了「你披散的鬢邊」一個小小的側面，一筆帶過，簡到不能再簡。然而，這一筆，卻給了我朦朧的女性的嬌美之態。因為她影影綽綽，因而更加引起我們的猜測與想像想像一個輕飾脂粉的背影吧。詩人與這個印象是喜歡並受其引誘的有著夢幻色彩的。然而，最終，詩人卻把那有情的眼藏在了那幽暗的記憶中。也許，這只是一個過往的片段，一直迷離著到如今。
佳句：微雨飄落在你披散的鬢邊，
像小珠碎落在青色的海帶草間。
－－珠子，純潔而晶瑩。海帶草，碧綠生動。是珠子亮了海帶草，還是海帶草襯起了珠子，是互相都美了，都裝扮了對方吧

⑹ 印象戴望舒的作者簡介

筆名艾昂甫、江恩等。 浙江杭縣（ 今杭州市餘杭區）人。他的筆名出自屈原的《離騷》：「前望舒使先驅兮，後飛廉使奔屬 。」意思是說屈原上天入地漫遊求索，坐著龍馬拉來的車子，前面由月神望舒開路，後面由風神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學，受法國象徵派詩人影響。
代表作有《雨巷》，並因此作被稱為雨巷詩人，此外還有《尋夢者》、《單戀者》、《煩憂》等。
1929 年出版的詩集《我的記憶》大部為此時期的作品。
1932年《現代》月刊創刊，他曾在該刊發表許多著、譯作。同年11月赴法國，曾在巴黎大學、里昂中法大學肄業或旁聽，並繼續從事著、譯活動。編定詩集《望舒草》於1933年出版。這一階段的詩作數量較多，藝術上也較成熟，在創作中最具代表意義，他由此成為中國新詩發展史中現代派的代表詩人。
1935年從法國回國。1937年出版詩作合集《望舒詩稿》。抗日戰爭爆發後，先在上海繼續著譯， 1938年5月赴香港。與許地山等人組織中華全國文藝界抗敵協會香港分會，任理事。其間主編《星島日報》副刊《星座》和英文刊物《中國作家》等。香港為日軍佔領後，以抗日罪名被捕，陷獄中數月，健康受到很大損害。抗戰開始後的作品，從生活、情緒到藝術風格轉向積極明朗。
1941年所作的《我用殘損的手掌》，表現了民族和個人的堅貞氣節。這一時期作品後來收入《災難的歲月》，1948年出版。抗戰勝利後回上海，在上海師范專科學校任教。1948年再次去香港，1949年輾轉到北京，參加中華全國文學藝術工作者第一次代表大會，後在新聞總署國際新聞局工作。
1989年《戴望舒詩全編》出版。詩集主要有《我的記憶》《望舒草》《望舒詩稿》《災難的歲月》《戴望舒詩選》《戴望舒詩集》，另有譯著等數十種。為中國現代象徵派詩歌的代表。
戴望舒的詩歌主要受中國古典詩歌和法國象徵主義詩人影響較大，前者如晚唐溫庭筠、李商隱，後者如魏爾倫、果爾蒙、耶麥等，作為現代派新詩的舉旗人，無論理論還是創作實踐，都對中國新詩的發展產生過相當大的影響。在詩的內容上他注重詩意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。

⑺ 雨巷 戴望舒 賞析

在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「我希望逢著」改成了「我希望飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

白牆黑瓦的建築物之間，小巷曲折而悠長；正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷裡空盪盪的，只有詩人
撐著油紙傘
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
詩人一人在雨巷中獨行；而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。小巷、細雨、撐著油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態——這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過後，詩中出現了一段詩人的內心獨白：
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
這個「丁香一樣的姑娘」並非現實世界中的真實人物，而是詩人幻想出來的（他希望碰上的）一個虛擬人物。這是一個什麼樣的姑娘呢？詩中接著寫道：
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁」（南唐李璟《浣溪沙》詞）；「丁香體柔弱，亂結枝猶墜」；「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」；等等。由於中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在中國人（尤其是文人）心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質或具有這類性質的事物的象徵。《雨巷》中出現的「姑娘」就是全面具有中國古代詩人賦予丁香的上述性質的一個女性形象——她既具有丁香的美麗姿態和顏色，又具有丁香的高潔和芬芳，還具有（古代詩人賦予）丁香的憂愁與哀怨的特點。
這樣一個宛如丁香魂魄所花的\'姑娘\'，一經詩人的想像而創造出來之後，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也像一個現實人物一樣活動起來：
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣。
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
詩中所寫的雨巷裡，本來只有詩人一個人獨行；自「丁香姑娘」出現後，就有兩個人在其中行走了；而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在「悠長又寂寥的雨巷」中，現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了，那麼，接下來會發生什麼呢？這是我們想知道的，（我們可以推想，這）也正是詩人當時所想知道的。詩中接著寫道：
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
她終於向詩人走近了，（我們可以想見詩人這時的心跳），可是，她卻沒有向詩人打招呼，而只是向詩人投出了一道嘆息的目光，然後，像夢一般輕盈而不著痕跡地飄過去了！（我們在心底里叫：為什麼只是這樣啊？!）當她從詩人身邊飄過去的時候，詩人看到她的表情是一臉的凄婉迷茫。這表情分明透露著：她心裡實際上是不願意與詩人分離的。但因為某些（說不清楚的）原因，她卻不得不與詩人失之交臂！俗話說得好：人生難得一知己！這兩位心靈相通（甚至連表情和步態都那麼一致）的青年男女在雨巷中不期而遇後，竟然又失之交臂，這是多麼令人遺憾的事啊！眼睜睜地看著一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，（我們可以想見，）詩人是何等的痛心！在戀戀不舍而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著「丁香姑娘」在雨巷中漸行漸遠：
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆。
走盡這雨巷。
等到走過一道「頹圮的籬牆」——這「頹圮的籬牆」正是詩人想與「丁香姑娘」相聚相守這一較為具體的希望破滅的象徵——「丁香姑娘」終於消失在雨巷的盡頭。但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中，即使不能再看到「丁香姑娘」，他還是在感受著 「丁香姑娘」遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香，並為這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光．
丁香般的惆悵。
（我們可以想見：）詩人一個人呆立在雨巷中，久久地回味著剛才與「丁香姑娘」相逢時所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的滿含嘆息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最後，我們看到：在「悠長又寂寥的雨巷」中，又只剩下了詩人在獨自彷徨：
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「（我希望）逢著」改成了「（我希望）飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

⑻ 戴望舒《煩憂》賞析

賞析：

清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上「寂寞」，加上「遼遠」，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，一種「斷腸人在天涯」的感覺便油然而生。

然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想：身邊有人來問起你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全本細相地告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？

那麼，這種欲言又止的心理又如何表達呢？「我不敢說出你的名字。」這「不敢」二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。

短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的斗爭，那種「欲說還休」的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。

原文節選：

煩憂

說是寂寞的秋的清愁，說是遼遠的海的相思；

假如有人問我的煩憂，我不敢說出你的名字。

出處：出自近代詩人戴望舒的《煩憂》。

(8)戴望舒印象賞析擴展閱讀：

創作背景：

戴望舒（1905年11月15日～1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。後曾用筆名夢鷗、夢鷗生、信芳、江思等。中國現代派象徵主義詩人、翻譯家等。

他先後在鴛鴦蝴蝶派的刊物上發表過三篇小說：《債》、《賣藝童子》和《母愛》。曾經和杜衡、張天翼和施蟄存等人成立了一個名謂「蘭社」的文學小團體，創辦了《蘭友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45歲。著有詩集《我的記憶》《望舒草》等。

早期的戴望舒是一個理想主義者，他對政治和愛情的追求都是理想化的，常常背離現實，因為有著苦苦的追求，所以在結果面前常常失望。

《煩憂》就是戴望舒的早期詩作，早期的戴望舒曾經參加革命，但是在革命低潮時期，缺少對革命未來的認識，作為一個小資產階級知識分子的詩人，嚮往革命能改變未來，但是對革命處於迷惘期，所以創作了這首詩來消愁。

⑼ 戴望舒《我的記憶》賞析

戴望舒送出《雨巷》不久，就開始了對詩歌「音樂性」的「反叛」，寫下了這首他自認為新的「傑作」的《我的記憶》。詩人的創作歷程中又矗立起一個新的紀念碑。以此詩為題的第一本詩集《我的記憶》的出版，成為1929年詩壇的一大盛事。詩人對這首詩的偏愛遠遠的勝過《雨巷》。這是可以理解的。

記憶，是一種抽象的人類感情，也是詩人對往事追念的一種感情形式。在詩人戴望舒的筆下，通過具象的描述和擬人化的手法，抽象的情感變成了有生命有豐富精神世界的「老朋友」。詩人在「記憶」中注入了人的感情，又在對「記憶」的描述中晝隱藏起了自己的感情，使這首象徵派詩具有了更為廣泛的涵蓋意義，可以喚起無數讀者情感的共鳴。詩人對過去生活的失落無限的眷念之感，象流水一樣淙淙流過每個讀者的心靈，記憶的原野都會因此而綠茵叢生。看去是一首無主題變奏曲，它卻在讀者的心靈中喚起各種人生主題的回響。《我的記憶》這種隱藏了自己私情的抒情內涵的普遍性，正是它最重要的藝術魅力的根源。

人在美好的一切，包括理想、愛情失去之後，伴隨孤獨寂寞而來的最忠實的朋友，就是咀嚼過去生活的記憶。記憶忠實，記憶親切，記憶幾乎成了慰籍生活的密友，這是怎樣一種辛酸而幸福的心境啊！《我的記憶》為了寫出這種心境，首先是把記憶擬人化了。第一節詩是一個概括，但已隱含著把記憶當成活生生而無限忠實於自己的好友了。這樣，整首詩都貫穿「友人」的特徵，賦予抽象的情感以有生命的形態。詩的第二節寫我的記憶幾乎無處不在，詩人用了一系列細微的事物的排比，把過去和現在不同的時間和空間拉近了，泯滅了它們之間的距離。這節詩格式有些單調，但由於選擇的意象具體而充滿生活的氣息，就給人以形象的親切感。記憶到處都生存著，在「燃著的煙卷上」，在「繪著百合花的筆桿上」，在「破舊的粉盒上」和「頹垣的木莓上」，在「喝了一半的酒瓶上」，在「往日的詩稿」和「壓乾的花片」上，在「凄暗的燈上」和「平靜的水上」，在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，記憶無處不在的生存著。這些具體的意象，看去信手拈來，實則有很豐富的暗示性，是美好的愛情生活，是愛情的歡樂與枯萎，是在痛苦中不平靜的……任你去想像好啦！詩人朦朧的境界構成給了你想像的權利。讀了之後，任你怎樣想像，詩人那顆不斷地無時無刻地咀嚼過去美好而酸楚生活的靈魂，總是會顯現於你的面前。你的經驗與詩人的意象互補，更會燦爛地展示這一豐富的情感世界。

詩進入第二節，轉為寫記憶到來時的情態。它「膽小」，它怕「人們的喧囂」，它是人們孤寂的朋友，所以在寂寥時，「便對我來作密切的拜訪」，它以很低的聲音和碎瑣的話語，與詩人作不肯休止的談心。這一節末尾的五行詩，更具體地透露了這「記憶」的內涵：「它的話是古舊的，老講著同樣的故事，／它的音調是和諧的，老唱著同樣的曲子，／有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音，／它的聲音是沒有氣力的，／而且還夾著眼淚，夾著太息。」古老的故事和同樣和諧而古老的歌曲，這些意象，很容易喚起人們對愛情的聯想，把這聯想與「愛嬌的少女的聲音」、「眼淚」、「嘆息」放在一起來讀，這「眼淚」，這「嘆息」當然是記憶中來造訪的「少女」的，但又何嘗不是在記憶中度日的詩人心境的外射呢？

詩的第四節是寫記憶到來的時間沒有一定的，雖然這拜訪的突然，「人們會說它沒有禮貌」，可是我卻喜歡，因為「我們是老朋友」，它會在孤寂中帶給我甜蜜的慰安。最後一節進一步說明了，自己無法擺脫這記憶的絮語，那些美好而辛酸的往事太使自己難忘了，除了自己「凄凄地哭了」，或是「沉沉地睡了」的時候。詩又騍以一種圓圈式抒情結構完成的，末尾兩行又返回開篇的兩行。但它比開篇在情感色彩上深化了：「但是我永遠不討厭它，／因為它是忠實於我的。」有美好的記憶固然是幸福的，但只靠記憶的忠實為友的人，內心又是多麼荒涼和寂寞啊！詩人雖然沒有說自己內心的寂寞和痛苦，但這種感情在種似乎是輕鬆快樂的調子中卻顯得深沉，更引起人們的思索。人們會帶著同樣的心境走進這首詩的感情世界。

這首詩明顯地受到法國後期象徵派詩人耶麥（Framlis Jammes）的《膳廳》等詩的影響，「拋棄了一切虛誇的華麗、精緻、嬌美，而以他自己淳樸的心靈來寫他的詩」，能夠注意「適當地、藝術地抓住」那些「生存在我們日常生活上」的美感，如《膳廳》的第一節：「有一架不很光澤的衣櫥，／它會聽見過我的姑祖母的聲音，／它會聽見過我的祖父的聲音。／它會聽見過我的父親的聲音。／對於這些記憶，衣櫥是忠實的。／別人以為它只會緘默著是錯了。／因為我和它談著話。」但是耶麥是將具體的事物情感化，而戴望舒是將抽象的情感擬人化，就藝術創造的難度來看，後者更甚於前者。戴望舒在詩中拋棄了一切虛誇的華麗與嬌美，在日常生活的物象上捕捉美感，一些似乎與詩無緣的瑣碎事物，成為具有豐富象徵內涵的意象「燃著的煙卷，破舊的粉盒，頹垣的木莓，壓乾的花片，凄暗的燈，平靜的水......，這些無生命的東西不僅有了生命，而且被賦予很廣袤的暗示性的內涵，使人對詩人的記憶發生遼遠無邊的想像。因此，這些日常生活的常見物，也就閃著詩的光彩，富有了詩的韻味。

戴望舒擺脫了《雨巷》式外在音樂美的追求，追求一種表現「在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上」的內在韻律的症狀。《我的記憶》是他的第一個自學的實踐。詩里沒有《雨巷》那種鏗鏘的韻腳，華美的字眼，完全用純然的現代口語，使詩的敘述同讀者的情感拉近了距離，增大了抒情的親切性。即使在具有氣勢的排比性很強的詩行中，如第二節前五行還用舒緩的調子，到第六行後「在撕碎的往日的詩稿上，在壓乾的花片上，／在凄暗的燈上，在平靜的水上」，一行中用了兩句「在……上」，修飾語也由長而短，內在節奏的加快，更有利於傳達記憶無所不在的「詩情程度」。《我的記憶》開了中國三十年代現代派的一代詩風。

⑽ 戴望舒 尋夢者 賞析！求原創的！！！

《尋夢者》一詩，詩人將現代人的"尋夢"思緒寄寓在一個"尋找金色的貝"的民間故事裡，一虛一實，巧妙交織為一體。並且以一種平等親切的敘述口吻，如同長者對晚輩講述故事般，將「尋夢」的艱辛歷程娓娓道來，親切自如而又含蓄蘊藉.雖然詩人並不明確地知道這「夢」的具體內涵，但它一定代表著人生的光明、希望和一切的美好.夢想是人心底最深處的一種渴望，它與生俱來，永不熄滅。該詩是詩人內心世界的形象寫照，也是一個群體精神與靈魂的深刻自白。它用美麗的象徵意象唱出了美麗的尋夢者靈魂的歌，這支美麗的歌告訴了一個人生的真諦：任何美好理想的實現，任何事業成功的獲取，必須付出人的一生追求的艱苦代價；你的夢「開出嬌艷的花」來的時候，正是「在你已衰老了的時候」。很多時候，盡管尋夢過程還很遙遠，但是應當懷著信念：你所追逐的金色的貝一定會吐出桃色的珠。

附：《尋夢者》
作者：戴望舒

夢會開出花來的,
夢會開出嬌妍的花來的:
去求無價的珍寶吧。

在青色的大海里,
在青色的大海的底里,
深藏著金色的貝一枚。

你去攀九年的冰山吧,
你去航九年的旱海吧,
然後你逢到那金色的貝。

它有天上的雲雨聲,
它有海上的風濤聲,
它會使你的心沉醉。

把它在海水裡養九年,
把它在天水裡養九年,
然後,它在一個暗夜裡開綻了。

當你鬢發斑斑了的時候，
當你眼睛朦朧了的時候,
金色的貝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你懷里,
把桃色的珠放在你枕邊,
於是一個夢靜靜地升上來了.

你的夢開出花來了,
你的夢開出嬌妍的花來了,
在你已衰老了的時候。