賞析水彩畫

⑴ 手繪畫圖片大全及賞析

導語：中國是一個擁有幾千年歷史的文明古國，自古以來就有不少的先人喜歡作畫，繪畫的題材也各有不同，所以對於我們中國人來說，大家都是對手繪的圖畫比較有感情的，所以今天小編就給大家介紹幾種手繪的花朵。我們身為現代年輕人，更要懂得如何進行欣賞自己國家的文化，所以呢，在接下來的時間里就跟隨小編一起來欣賞一下相關的手繪作品吧!

蘭花手繪

蘭花是中西國家都熱切喜愛的一種花卉植物，用蘭花作為模特來進行手繪，就是一種在正常不過的舉措了。用工筆畫和淡淡水彩的形式來對蘭花進行描摹，能夠表達出蘭花的一種清麗淡雅的風格。放在卧室中，使其散發出清雅居士的格調。

遠古植物手繪

在這個世界上，總有一大批人比起夢想未來世界的未知，更喜歡探尋遠古的地球遺跡。有的人考古，有的人鑽研歷史，有的人收藏古董，各有所專。而對一些尚存世界，來自遠古時代的低級植物，更是有不少人願意去細細地描繪出它的手繪本。放在客廳的牆壁上，非常古樸自然。

荷花手繪

如果你是一位注重生活享受的人，一定在浴室內安裝了一個舒適的大浴缸。泡浴缸的人短時間內都不會出來的，而在浴缸邊上的牆上，掛上一幅巨大的值得玩味的手繪畫，就是另外一種升華自心靈的享受了。大朵的油畫荷花，令沐浴成為一件文藝的過程。

手繪玫瑰

玫瑰，又被稱為刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。薔薇科薔薇屬灌木。手繪玫瑰在整體的感覺上顯得比較艷麗，所以對於一部分人來說這樣的花朵是有些駕馭不了的，但是它火紅的顏色又是深受我們的喜愛的。作為農作物，玫瑰花朵主要用於食品及提煉香精玫瑰油，玫瑰油要比等重量黃金價值高，應用於化妝品、食品、精細化工等工業。

以上就是小編你今天給大家介紹的關於手繪作品的幾張圖片的賞析，作為擁有博大精深的文化的中國人，我們有責任也有義務多進行這方面知識的學習，只有這樣我們才可以把自己國家的文化傳統與發揚出去，讓更多的朋友們人士看到我們國家的璀璨成就。這就是小編今天帶給大家的全部的內容，希望大家經過和小編一起進行賞析手繪作品，都能夠培養這方面的素養。

⑵ 水彩如何鑒賞

整體效果！這個對於任何畫都是必須看到得，其次就是塑造，刻畫，並不是越真越好，而是在畫面中是否和諧、主次分明 。。那就是好畫
就這些，哈哈有點少。

⑶ 如何欣賞水彩畫

欣賞水彩畫的方法：

美術欣賞其實絕大部分情況依賴欣賞者，欣賞者的品味和眼光決定了這個定西在他的眼中是什麼樣的，這很難建立統一標准。因此作為一名普通的欣賞者，不用在意想法是否是絕對正確，或者能與作者的表達極為對應，要堅持自己的看法。

欣賞水彩畫應當從最直觀的色彩開始，然後逐漸是構圖，造型，然後是更微妙的顏色，以及各種技法的運用，最後回到整體，探究該作品的精神和內涵。對於普通人的水彩作品而言，或許他們的作品僅僅停留在例如顏色好看這種單方面優點，或者說這個作者作品的精神內涵有沒有在作品上表達出來，這些方面也可以參考。

(3)賞析水彩畫擴展閱讀：

欣賞水彩畫的「韻」

水的輕盈、透明和流動性，色彩的透明感，使畫面構圖的形式結構、章法體勢更容易產生一種音樂的節奏韻律美，故水彩畫又有「小夜曲」之稱。這種韻律美，或通過線條的粗細、構圖的疏密來表現，或通過干濕交融、色彩濃淡來達到。

同時，水彩畫所產生的「韻」，不僅僅包含節奏之韻，更為重要的是水的不確定性及水色交融後在畫紙上所產生的意想不到的多樣性，讓欣賞者產生豐富的聯想，從而獲得「言有盡而意無窮」 的審美趣味。

這種審美趣味徘徊在有形、無形、有勢、無勢、似與不似、生與滅、輕與重、隱與露的狀態之中，使畫面在主體與客體、主觀與客觀方面取得某種聯系，從而進入一種「惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物」的審美境界。

自有水彩畫以來，特別是自英國水彩畫問世之後，水彩畫家追求的正是這一審美境界。從透納的《暴風雨》、惠斯勒的《夜曲》到吳冠中、古元等大家的作品中，我們都能悟出這其中的奧秘。

⑷ 塞尚水彩作品樹葉賞析

塞尚的水彩畫藝術也是西方水彩畫史的重要組成部分,他的水彩畫在畫面處理上與東方美術有共專通之處,主要屬表現在以下幾個方塞尚的水彩畫藝術也是西方水彩畫史的重要組成部分,他的水彩畫在畫面處理上與東方美術有共通之處,主要表現在以下幾個方面：1.強烈的主體性;2.素雅簡淡的色彩;3.散點透視的運用;4.畫面留空白的形式。這種現象與東方美術在歐洲的傳播並對繪畫藝術產生影響是分不開的。 塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚在他的作品中，所尋找的就是真實，即繪畫的真實。由於他逐漸感到，他的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物，而不是昔日的故事和神話。他希望，把這些源泉里出來的東西轉換成繪畫的新真實。

⑸ 如何鑒賞一幅畫

鑒賞一幅畫應該先從內容的構圖再到顏色再到視覺中心和內容的變形誇張上來看。

首先構圖體現的是畫家內心的深度與高度，在中國畫中有兩個著名（高中歷史必讀）的畫家「馬一角」「夏半邊」這兩人的構圖就給人一種特別曠達的感覺。而在今天畫畫的各種規則是每個學習畫畫的人都必須全面了解的，很多人在畫畫的時候哪怕是特別有自己想法的人也都會收到影響，在構圖上我們要看他是不是脫離了那些常規的構圖方法，如果是要思考他是不是在標榜自己特立獨行。

二要看色彩顏色比較能夠體現人的心情，發亮的與發暗的畫畫家在作畫時心情一定是不同的，看到顏色觀看者心裡也會有一種情緒與之呼應，看這種色調所表達的情緒是不是與畫的視覺中心統一也可以看出畫家是不是另有所想，仔細看也許在畫中還另有隱含很多人都喜歡把自己想表達的藏在畫里，讓觀看者仔細觀看尋找才找得到。

有一些畫里都會有一點誇張變形的地方，這些地方也許就是畫家藏著比較隱晦想法的地方，畫畫是一件神奇的事。

當然並不是所有畫都有隱藏的含義，像一些非常些事的畫就要看畫家的用筆之熟練，構圖的完美，細節的精彩。這種畫就給人非常舒服的感覺，畫家表達的就是一種視覺的沖擊，給人一種代入感，讓人有種站在畫家角度看現實的感覺。

最近我正在安徽寫生除了很多學生也看到了一些非常熟練的畫家，他們作畫的過程到完成都是非常美的，作畫行如流水完成後栩栩如生讓人心裡舒坦。

⑹ 怎麼欣賞水粉畫

不同意樓上各位的來觀點
水彩畫在源剛剛誕生的時候也不是什麼獨立的畫種
在油畫至上的時代，水彩、素描、速寫都是油畫的草稿，登不了大雅之堂的。

水粉也是一樣，不能因為它不是大師用的就這么鄙視
不能因為中國人用水粉就說它是垃圾中的垃圾
如果說水粉這種材料有缺點，那麼幾乎每一種工具的缺點都是顯而易見的，這其中也包含了油畫。

宮六朝的東西作為基礎訓練，比以前的很多教材要好。
只是因為他的書出的多就說他的東西差可不對，要說也要說說究竟什麼地方不好才行。

水粉畫如果到了歪歪扭扭沒法接受就不要看了，換一本書看看
李武的書要看，宮六朝和郭振山的也可以看，這些沒有問題。
重要的是自己先去畫，水粉畫有的人追求色彩和諧有的人追求跳躍，有的人追求厚重，有的人追求激動的筆觸。先畫一畫，感受這種材料，然後你可以更好的理解書上的東西。

⑺ 怎樣欣賞色彩畫，名色彩畫請詳細的說說。推薦網站也行

重要的是心裡的感受,色彩有自己的感情,色彩也代表繪畫者的心理感受,如果你喜歡,那就說內明,作畫容者和你有一些共同的經歷或相同點.重要的是不要心存芥蒂故意否認自己的感受,無論具象還是抽象都是作畫者的心血,都有可看之處.不排斥一定會有新發現!

⑻ 油畫，水彩畫，國畫各有什麼區別，哪種更具欣賞性，學哪種比較容易學

油畫，水彩畫，國畫 是不同的畫風畫種，欣賞性因人而異，各具特點，那種比較容易學根據自己的喜好、興趣是最重要的啊！
1.油畫（an oil painting; a painting in oils） 是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一
2.水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。
查閱國際君友會資訊中心對水彩畫的釋義是：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。
另一個水彩畫重要的關鍵就是挑選良好的水彩紙。良好的水彩紙能夠在大量水份和快速反復塗抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。
與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分，色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感，量感。
水彩的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於中國畫的效果。
3.國畫，又稱「中國畫」，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。

⑼ 請給我說說這幾幅畫的特點~~~~以及賞析~!!!

畫家張立辰的《曉雨含煙》以特殊水墨技法揮寫荷枝荷葉，使畫面似形似影，荷花更顯嬌嫩，可以使人在煙雨蒙蒙的含蓄景象中去發覺特有的迷人美感。
《映日》，「接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅」。這應該是對荷花最貼切的寫照吧。這幅潘天壽作品《映日》以濃重的墨色與紅花相襯就更能體現出這句詩的意韻了。通常，荷花給人以一種謙謙君子的感覺，而這幅《映日》所具有的更是一種力度的美。這幅畫一改普遍的構圖，將荷花置於左上方邊緣部分，雖然占的位置不大，但墨色濃重，線條強勁，與畫幅右下方水墨淋漓的大片荷葉形成構圖上的平衡。與之相對應的，右下角一小塊赭黃的地面與紅荷也構成斜對角線的構圖，產生向畫外展開的張力。縱觀全圖，一種空曠、自由的感覺油然而生，使人為之一震，驚嘆於那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美與世無爭或者是別一種更高的境界。潘天壽常用映日荷花來表現他對西湖的熱愛，寄託對家鄉風土的濃厚感情。無論是筆畫的還是指畫的荷花，都已成為有目共賞的珍品。
《山色空濛雨亦奇》既有宋畫的嚴謹精湛，又有元畫的輕快悠然，具備水彩畫之秀潤的同時又兼具版畫的純凈與明快的裝飾美感。以境取勝，除注重實景的描繪外，注入感人的空間意象，將感情自然融化於山水畫中，創造出一種前無古人的獨特畫境，樹影班駁處又可以見到油畫的筆觸，「老樹繁枝，筆筆有力，或蒼老、或挺秀，繁而不亂，加強了畫境的深邃感，而不蕪雜。山石的皴筆或繁或簡，堅挺朴質，不泥古，有深厚的傳統技巧，更重視『師造化』，形成自己獨有的風格」（ 張安治先生語）。