戲劇賞析作品

『壹』 戲劇鑒賞的方法有哪三種

戲劇鑒賞的三種方法如下：
1、戲劇語言
戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇版情、過場權連接，還是展示沖突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。
2、戲劇結構
戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設置安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇沖突的組織設置，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關系及人物行動發展的合理安排等。
3、戲劇沖突
戲劇沖突是表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式，來源於拉丁文conflitus，可譯為分歧、爭斗、沖突等；
同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇沖突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。

『貳』 《雷雨》戲劇鑒賞

《雷雨》所展示的是一幕人生大悲劇，是不平等的社會里，命運對人殘忍的捉弄。周朴園的專制、冷酷和偽善；周沖的熱情和單純；以及蘩漪對愛情的深摯乃至略顯變態的執著；痛悔著罪孽卻又不自知地犯下更大罪孽的軟弱的周萍，身世的秘密，所有這一切在一個雷雨夜爆發。

最後，有錯的、有罪的，無錯的、無辜的人，竟然一起走向了毀滅。它講述了資產階級周家和城市平民魯家兩個家庭糾結復雜的悲劇故事。

一是以周朴園為代表的帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的生活悲劇；二是以魯媽為代表的城市平民不能把握自己命運、被別人所操控的悲慘境遇。

而周、魯兩家復雜的血緣聯系，更是突出、生動地反映了兩個不同階層的家庭之間的矛盾。揭露了舊中國舊家庭的種種黑暗現象以及地主資產階級的專橫、冷酷與偽善，反映了中國20世紀二、三十年代正在醞釀著一場大變動的社會現實，對受壓迫者給予了深切的同情。

(2)戲劇賞析作品擴展閱讀：

戲劇由於受時間和空間的限制，戲劇語言必須精煉。戲劇語言的精煉美表現在台詞表達內容上的豐富性和深刻性，也就是說，用最經濟的語言表達最豐富、最廣博的內容，做到以一當十，以少勝多。

在《雷雨》中幾乎沒有特別拗口的台詞，做到了通俗易懂，精練深刻。而且，台詞里充滿了精妙的停頓和省略，使觀眾隨著劇情的發展完全進入台詞所創設的情景中。

『叄』 如何鑒賞戲劇

一、戲劇概說

戲劇是由演員扮演角色，當眾表演情節、顯示情境的一種藝術。在中國，戲劇是戲曲、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。在西方，戲劇（英drama）即指話劇。戲劇多由古代的宗教禮儀、巫術扮演、歌舞、伎藝演變而來，後逐漸發展為由文學、表演、音樂、美術等多種藝術成分有機組成的綜合藝術。其基本要素是情節性的動態造型，通過從空間到時間、從視覺到聽覺對觀眾的多方面作用，引起演員與觀眾、觀眾與觀眾之間反復交流，進入集體的心理體驗。

二、戲劇的分類

戲劇按作品類型可分為悲劇、喜劇、悲喜劇、正劇等；按題材內容可分為歷史劇、現代劇、情節劇、哲理劇、寓言劇、童話劇等。

中國傳統戲曲在理論上並沒有悲劇與喜劇的分類，但為世人熟知的戲曲中仍不乏接近於西方悲劇與喜劇特性的優秀作品。在西方戲劇史上，一般認為悲劇主要表現主人公所從事的事業由於客觀條件的限制、惡勢力的迫害及本身的過錯而致失敗，甚至個人毀滅，但其精神卻在失敗和毀滅中獲得了肯定。古希臘悲劇發源於祭祀酒神儀式，大多取材於神話、傳說和史詩；英國莎士比亞的悲劇作品以充分的激情表達了人文主義的人生理想和生活願望；17世紀的法國古典主義悲劇，提倡理性，維護君主制度，藝術上規范、和諧、典雅；18世紀啟蒙運動時期的悲劇大多直接描寫當時社會的現實生活，著重宣揚自由、平等、博愛思想，並打破悲劇、喜劇的嚴格界限；19世紀產生了具有批判現實主義精神的社會悲劇。悲喜劇兼有悲劇和喜劇成分，通常具有喜劇的圓滿結局。

喜劇一般以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，引人發出不同含義的笑，來嘲笑丑惡、滑稽的現象，肯定正常的人生和美好的理想。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。由於描寫的對象和手法的差別，一般分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇、鬧劇等樣式。歐洲最早的喜劇是古希臘喜劇；16世紀至17世紀以莎士比亞和莫里哀的喜劇作品為代表；18世紀義大利的哥爾多尼和法國的博馬舍是歐洲啟蒙運動時期喜劇的代表；19世紀俄國的果戈理和奧斯特洛夫斯基等人的喜劇作品具有批判現實主義精神；現代西方有些作家在創作喜劇作品時則常把世界、人生、歷史、自我作為嘲弄對象，刻意表現整體性的荒誕和滑稽。正劇的特徵是不受古典主義創作原則的束縛，在內容和形式上都兼有悲、喜劇因素，能更真實、更直接地表現普通的社會生活形態。正劇理論的首創者是狄德羅，他稱正劇為「嚴肅的喜劇」。18世紀歐洲啟蒙運動時期的部分作家從反對封建專制和教會黑暗，宣傳市民階級的社會理想和生活願望的需要出發，提倡正劇創作。19世紀以後，這種被稱為「嚴肅戲劇」的正劇成為戲劇的主要類型之一。戲劇文學是劇本的泛稱，兼指研究劇本創作的理論。我們以下所論述的戲劇文學鑒賞，主要指的就是對供舞台表演使用的劇本的鑒賞。

三、戲劇的歷史

對戲劇文學鑒賞，首先要分別對古、今、中、外戲劇的各自特徵有個清晰的了解，明確鑒賞的重點，把握鑒賞的要領。

中國的戲劇，古、今差別很大。古代戲曲以「戲」和「曲」為主要因素，通稱為「戲曲」，主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇以及各種地方戲。現代戲劇主要指20世紀以來由我國作家創作和從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，其中以話劇為主體。元雜劇、明清傳奇和清中葉以後的地方戲是我國古代戲曲的三個輝煌的代表劇種。

元雜劇的發展與繁榮，是中國戲曲史上第一個黃金時代，成為當時最富表現力的藝術形式。元雜劇最基本的結構形式是四折一楔子。關漢卿是元雜劇藝術的奠基人，他一生共創作67種雜劇，《竇娥冤》是其中最重要的代表作。馬致遠是元代著名雜劇作家和散曲作家，他一生共創作雜劇15種，《漢宮秋》是其代表作。王實甫是元雜劇的著名作家，著有雜劇13種，《西廂記》是其代表作。從嘉靖到崇禎年間，明人傳奇創作盛極一時，涌現出湯顯祖、凌氵蒙初、馮夢龍等一大批作家，其中湯顯祖的《牡丹亭》最為著名。

清代劇壇上有「北孔南洪」的說法，所謂「北孔」即指《桃花扇》的作者孔尚任；「南洪」指的是《長生殿》的作者洪 。人們把《桃花扇》與《長生殿》譽為明清傳奇的壓卷之作。中國話劇指的是中國現代戲劇的代表和主體。話劇是一種以對話和動作為主要表現手段的戲劇。中國話劇誕生於20世紀初，在當時稱「新劇」或「文明戲」，後受西歐戲劇影響，又稱「愛美劇」或「白話劇」，1928年由洪深提議定名為話劇。田漢是中國現代話劇的一代宗師。曹禺是中國現代戲劇史上最傑出的戲劇藝術大師，是中國現代話劇成熟的標志人物。田漢創作了大量戲劇，如《名優之死》《蘇州夜話》《江村小景》《回春之曲》《獲虎之夜》等；曹禺一生創作劇本10多部，主要有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。曹禺的話劇創作把我國的話劇藝術推向了一個新高潮。

【鑒賞方法】

一、了解主要矛盾沖突

理清矛盾沖突的線索（如何產生矛盾沖突——產生了何種性質的矛盾沖突——矛盾沖突發展進程如何），就完整地鑒賞了戲劇文學的主要情節。

二、鑒賞戲劇語言

戲劇語言是構建劇本的基礎。主要包括人物語言和舞台說明。人物語言也稱台詞，包括對話、獨白、旁白等，這是人物心理活動與行為動作的外觀，由此展開戲劇沖突，塑造人物形象，揭示戲劇主題；舞台說明是一種敘述性質的語言，主要用來說明人物的動作、心理、劇情發展的布景、環境、人物之間的關系等，能直接展示人物的性格和戲劇的情節。盡管舞台說明是戲劇文學中不可或缺的組成部分，但同人物語言相比，它起輔助說明的作用，因此，鑒賞戲劇文學，更要緊的是品味人物語言。品味人物語言，應關注以下三方面：

1

『肆』 如何賞析戲劇作品

哪種?

『伍』 戲劇鑒賞的方法有哪三種

1、戲劇語言

戲劇語言是戲劇的基礎，無論是說明劇情、過場連接，還是展示沖突、刻畫人物，都離不開戲劇語言，理解戲劇語言在劇作中的作用，對把握全劇至關重要。

2、戲劇結構

戲劇結構是劇本題材的處理、組織和設置安排，一般包括對事件的處理，如分幕分場；戲劇沖突的組織設置，如戲的開端、進展、高潮、結局；人物關系及人物行動發展的合理安排等。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作里有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

戲劇結構從縱向來看，一部劇作里有的是一條線索，有的除主線之外，還有一條或兩條副線；從橫向來看，按照亞里士多德的說法，話劇分為頭、身、尾三部分；戲曲則講起、承、轉、合部分。

3、戲劇沖突

戲劇沖突是表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式，來源於拉丁文conflitus，可譯為分歧、爭斗、沖突等；

同時也是戲劇中矛盾產生、發展、解決的過程，由戲劇動作體現出來，從戲劇沖突中可以帶出人物的性格與劇本的立意。

戲劇沖突是構成戲劇情境的基礎，是展現人物性格，反映生活本質，揭示作品主題的重要手段。戲劇沖突在作品中的表現方式，是多種多樣的。

①可能表現為某一人物與其他人物之間的沖突，有人把這種方式稱之為外部沖突。

②也可能表現為人物自身的內心沖突，有人把它稱為內部沖突。戲劇沖突的這兩種方式，有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，相互作用，互為因果。

③還可能表現為人同自然環境或社會環境之間的沖突，這種沖突也需要戲劇化。

(5)戲劇賞析作品擴展閱讀

戲劇與戲曲

①「戲」字在幾千年前的商周鼎文中就出現了，意思是指一種祭祀性儀式。秦漢時期，娛樂性表演又稱「百戲」，包括樂舞、雜技、魔術、馬戲等。後來，娛樂性的玩耍也叫「游戲」。所以「戲」原本有儀式、百戲、游戲的含義。

②戲劇是人物扮演故事的表演藝術。表演是手段，故事才是核心。有了「故事」，戲劇便區別於廣泛意義上的「戲」與「百戲」。

故事內涵在戲劇中的存在和被強調，意味著文學性成分的增強，於是，便有了劇本。盡管戲劇是一種劇場中的表演藝術，沒有劇本也可以有戲劇，但是，文學的參與使思想內涵深化了。

③戲曲是中國傳統的、民族性的戲劇藝術。它把中國傳統的詩、歌、舞、樂、技的手段在舞台上綜合運用起來，表演故事，有別於西方的話劇、歌劇、舞劇。

④前些年，流行「世界三大戲劇體系」的說法：一是蘇俄的斯坦尼斯拉夫斯基體系，一是德國的布萊希特體系。一是中國的梅蘭芳體系（或稱中國戲曲表演體系）。

簡單地說，所謂斯坦尼體系，指的是幕景化的、模擬現實場景的、創造生活幻覺的話劇表演體系；所謂布萊希特體系，指的是將舞台視為流動空間的、無場景無場次的、使演員與觀眾產生意識交流（即所謂演員與角色的「間離效果」），並帶有某種哲理意味的戲劇體系。

斯坦尼和布萊希特30年代在蘇聯都觀看過梅蘭芳的演出，不約而同地大為贊嘆，都認為梅蘭芳的表演可以印證他們各自的理論。後來，就有人稱中國戲曲為「梅蘭芳表演體系」。

⑤實際上，斯坦尼體系和布萊希特體系與梅蘭芳所代表的中國傳統戲曲是不同文化背景的產物，三者並列，在理論上、邏輯上都不縝密。如果要講體系的話，那麼中國戲曲是「神形兼備」（即寫意）的戲劇表演體系。

在世界戲劇史上，東西方古典戲劇（或傳統戲劇）可以進行比較，但不宜將西方現代戲劇與中國傳統戲劇加以類比。

⑥中國戲曲有古老的傳統，通常以公元12世紀左右的雜劇和南戲為戲曲成熟的標志。從那時起，戲曲的藝術傳統一脈相承，從未間斷，到現在已有800餘年歷史。

目前，中國戲曲有300多個劇種，劇目數以萬計，戲曲工作者數十萬人。如此深厚的文化積淀，如此龐大的藝術隊伍，任何一個國家都無法相比。

『陸』 莎士比亞戲劇作品及賞析

莎士比亞的歷史劇表現了他的人文主義政治思想：主張改革，抑制貴族和教會勢力，反對社會動亂和封建內戰，主張重用有才能的新貴，反對資產階級的個人野心和對權力的貪欲。主張開明君主統治，對內能使國家富強，百姓安居樂業；對外則能戰勝敵國，維護民族與國家的獨立。莎士比亞的系列歷史劇為世界戲劇史上所罕見。
1、哈姆萊特是古代丹麥的一個王子，他是一個人文主義形象，這和他在「威登堡大學」里所受的教育有著很大的關系。
2、這是一個充滿矛盾的形象。一方面他接受了人文主義的影響，心中充滿了美好的理想，希望生活中的一切如理想一樣完美。而現實生活的一系列意外打破了他的理想。他像一個思想家那樣地思考許多哲學問題，卻找不到答案。於是他要為父報仇，可是他內心又是矛盾，因為他想的不光只是為父報仇，而是扭轉整個乾坤。在這樣艱巨的任務面前，他想要行動也行動不起來。
3、性格過於內向、審慎及單槍匹馬的處境，使他感到猶豫，造成他行動上的延宕。因此最後只能是與敵人同歸於盡。
4、他的悲劇既有罪惡勢力過於強大的客觀原因，也有其內存性格弱點的主觀原因。所以，哈姆萊特的悲劇是時代的悲劇，是人文主義者的悲劇。
《哈姆萊特》的題材、故事情節、主題思想。哈姆萊特和克勞狄斯的斗爭反映了資產階級人文主義者和反動的封建王權之間的斗爭。哈姆萊特是悲劇的中心人物，典型的新興資產階級人文主義思想家。哈姆萊特的性格發展史。「歡樂的王子」、「憂郁的王子」、「延宕的王子」、「行動的王子」是統一的。哈姆萊特的憂郁和延宕的意義。哈姆萊特的性格特徵是富有感情和思想，勇於探索，善於分析，但思慮多於行動，剖析偏於哲理。脫離群眾的孤軍作戰是哈姆萊特悲劇的重要根由。哈姆萊特的典型意義。「血腥的國王」克勞狄斯的形象、奧菲麗亞的形象以及雷歐提斯的形象。從正反兩方面反映了莎士比亞的人文主義思想：他譴責封建貴族爭權奪利給國家造成的內亂，認為通過道德改善可以產生開明君主，實行自上而下的改革，建立和諧的社會關系與理想的社會制度。
莎士比亞將這一單純為父復仇的故事，改變唯一出反映特定社會矛盾的傑出悲劇。股市講述丹麥王子哈姆萊特在德國人文主義思想中心威登堡大學求學，父死回國送葬，回國後，他見到的是叔父篡奪王位並與母親匆匆結婚，滿朝文武向新王諂媚，他深深感到抑鬱和痛苦。這時，父親鬼魂出現，告訴他自己實際上是被自己的兄弟所謀殺。王子為了證實鬼魂的話和逃避仇人的監視，假裝精神失常。篡位者對此十分懷疑，就派哈姆萊特的兩個老同學和御前大臣的女兒——他的情人去試探他的隱秘，這都被哈姆萊特一一識破了。為了證實謀殺者的罪行，哈姆萊特安排了一場「戲中戲」，劇情與其父被謀殺的情形十分相似。這是謀殺者驚惶失措，因而暴露了自己。這時，王後受其夫指示，找王子談話，談話間，哈姆萊特發現帷幕後有人偷聽，就把劍將他刺死，原來是御前大臣，他情人的父親。無辜的姑娘既失去了父親，又失去了王子的愛情，應此瘋癲，墜河而死。新王決心除掉哈姆萊特，設計派他出使英國，以便借刀殺人。但這一陰謀也被王子識破，他中途折回丹麥。新王又生一計，讓御前大臣之子與王子比劍，暗中備下毒劍毒酒。比賽中，哈姆萊特被毒劍刺中，又用毒劍刺中了新王和御前大臣之子，王後也因誤飲毒酒身亡，四人同歸於盡。哈姆萊圖臨死前囑咐好友繼續他未完成的事業。
哈姆萊特是一個性格非常復雜的人物，他對社會現實善於觀察和思考，並曾經懷著美好的理想和善良的願望。但他對人類的信念突然被他母親和叔父的偽善所粉碎，他感到它所生活的空間原來是一個「荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草」！他不能忍受「人世的鞭撻和譏嘲，壓迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被輕蔑的愛情的慘痛，法律的遷延，官吏的橫暴和微賤者費盡辛勤換來的鄙視」。他對丑惡現象的深惡痛絕和對現實生活的無能為力，和他無法解脫的內心深層的痛苦，這種矛盾和痛苦是他喊出「To be, or not to be」這一震撼了數代人靈魂的問題。這一問題很難完全譯成中文。它包含著「活著還是死去」、「生存還是毀滅」、「忍受下去還是反抗」等種種含義。正是由於無法對這一問題做出明確的回答，哈姆萊特才長期躊躇和拖延著他早應採取的復仇行動，關於這種說法曾經有過不同的看法和爭論。有人說,這是由於他「生性猶豫，缺乏行動，所以失敗」;有人說他「天生患有憂鬱症」，用歌德的話來說就是由於他「軟弱性，缺乏魅力」；俄國民主主義者別林斯基則認為：「哈姆萊特天生純粹是內在的、冥想的、主觀的、生來富於感情和思想的；而可怕的事變要求它的，卻不是感情和思想，而是行動；召喚他從空想的世界中走出來，到現實世界中去，到和他的精神氣質完全不同的行動的世界中去。」其實，以上這些都是復仇行動所以延宕的原因。此外，恐怕還應加上他對母親的下意識的眷戀，對殺死叔父後自己所承擔的責任的恐懼等等。另外，這種延宕同時也是出於戲曲情節和沖突的規定性和需要。
總之，《哈姆萊特》是一出悲劇，一出讓人無法忘記的悲劇。
莎士比亞的戲劇，塑造了一系列概括性強、具有獨特個性並且在矛盾中發展的典型人物形象。他的許多著名悲劇人物，不論是思想深刻周密、憂郁沉思的哈姆萊特，剛正不阿、單純輕信的奧塞羅，含冤負屈、悲苦無告的李爾王，權勢熏心、傲慢殘酷的麥克白，心胸坦盪、動機純良的勃魯特斯，或者是勇敢堅強、品質高尚的安東尼奧，都是埃斯庫羅斯戲劇里的巨人式的人物，形象鮮明，個性突出，給人以難以磨滅之深刻印象。
莎士比亞生活在封建制度開始瓦解，新興資產階級開始上升的大轉折時期。當時中世紀以宗教神學為代表的蒙昧主義思想走向沒落，資產階級以個人主義為中心的世界觀日益深入人心，人文主義在社會文化思潮中開始占據統治地位。莎士比亞則以他的劇作，大膽地批判了封建制度的殘酷黑暗及對人性的禁錮，強烈反映了新興的資產階級希望建立新型的社會關系和倫理思想的要求，為人文主義在英國和歐洲的傳播起了巨大的推動作用。莎士比亞的許多劇作都遺失了，流傳下來的只有三十七個，研究者將他的創作按思想和藝術的發展分為三個時期。
人文主義(也叫人本主義)是文藝復興的核心思想。人文主義肯定人的崇高地位，主張一切以人為本，以此來反對羅馬教會所代表的神權的絕對統治。針對教會認為人生是苦難和罪惡的邪說，人文主義反對禁慾主義和來世思想，肯定現世生活，歌頌愛情和個性解放；針對蒙昧主義和神秘主義，人文主義提倡理性，認為人是有理性的動物，因而有權追求知識，探索未知，了解自然和研究科學；針對封建壓迫和封建等級制度，人文主義鼓吹仁慈、博愛，歌頌純真的友誼和崇高品德，提倡平等和冒險精神。總之，人文主義反映了新的時代精神，它體現了意氣風發、朝氣蓬勃和樂觀進取的精神，同時，也表現出了巨大的創造力。
資本主義生產方式出現最早的國家是義大利，同時，它也是人文主義文學的誕生地。由於得天獨厚的條件，義大利得開風氣之先。歐洲文藝復興運動就是在十四世紀的義大利首先興起，成為這個運動的中心。這個時期在文學方面有詩人但丁、彼特拉克和薄伽丘；法國的拉伯雷和西班牙的塞萬提斯，而英國當屬我們這本書的主人公——戲劇之王莎士比亞。
藝術的復興和文學的復興是相輔相成的，文藝復興也必然少不了藝術。達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾當之無愧為這個時代的大師。除此之外，各個國家在建築、雕塑等方面也都有了重大的突破。
哲學與科學在這個世界大變革的時代也不甘寂寞，馬丁·路德和加爾文的宗教改革，伊拉斯謨與馬基雅維利的哲學思想不但是這個時代的產物，也是人類歷史發展的產物。而哥白尼、布魯諾、第谷、開普勒、以及伽利略這些偉大科學家的出現又給我們帶來了全新的認識，人們在享受著文學與思想的飛躍與升華的同時，感受到了地球並不是我們的惟一，太陽並不是我們的奴僕，這是一個怎樣偉大的時代呀！
一言以蔽之，文藝復興宣告了中世紀的結束和現代社會的誕生。

『柒』 影視戲劇作品賞析

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『捌』 結合一部或幾部戲劇作品,試論述如何鑒賞戲劇藝術

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