影的告別賞析

⑴ 求魯迅文章《影的告別》的評價，200字。

影子，抄做為一個孤獨者，一個善於獨立思考，有不懈追求的人，他不願意徘徊於明與暗、生與死亡之間，茫茫然不知是黃昏還是黎明。他要保持自己的完整，不依附他人。他要與形告別，獨自遠行，寧願「被黑暗沉沒」，徹底消亡，使人和別的影都不在黑暗裡，而有光明的前途。
寧願被黑暗沉沒，也不願苟活於明暗之間，這是影子的精神，也是這一篇的中心思想。
《影的告別》構思奇特而巧妙，既寫了影的種種自然特徵，並且終於被黑暗沉沒，又有所隱喻象徵，寄託了作者深刻的內心感受和自我審視，表現了作者當時復雜的思想感情，就是借影向形的告別，來解剖自己思想上的苦悶和彷徨，最後擺脫了苦悶和彷徨，積極地尋找著自己的位置。
在一篇400字的短文里，「彷徨」、「無地」、「黑暗」、「吞並」、「消失」、「黃昏」、「黑夜」、「虛空」這一類詞共用了26次，其中「黑暗」就用了8次之多，遂加重了本文灰暗的氣氛。這是作者對社會重壓的感受，更是作者反抗重壓，不願苟活與屈服的寫真 。

⑵ 魯迅散文詩集《野草》詩選－《影的告別》的讀後感

讀魯迅的《影的告別》

魯迅在中國文學界的地位是毋庸置疑的，從小到大聽的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那樣的一個殘破的中國要掙脫帝國主義的壓迫和封建主義的束縛的時代，是為數不多的清醒者，滿懷激情，用筆桿子去喚醒愚昧的國民，你也曾經彷徨，曾經吶喊，曾經傷逝，為的是激勵一代代的有志青年，為的是追尋那一片光明。

人們把《野草》給予了很高的藝術地位。在五四落潮後反思思想上對人生，對人的存在價值，以及社會的現狀讓他有了一定程度的質疑，他感到煩悶和痛苦。在這樣的條件下創作的《野草》，便賦予了自己的那種微妙的感覺、心理、情感，是對絕望的反抗的一種藝術的再現。

魯迅的作品，初次的品讀，我的第一感覺是晦澀的，很難捉住作者所要表達的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是順著喉嚨流下去就象是一團火一路燒下去的感覺，但細細的品味有一股濃濃的香醇味，回味在身體里的一種舒適感。

正所謂，一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，所以對於《影得告別》的賞析，純屬我個人的看法。正如魯迅曾經說過的：「真的勇士敢於面隊慘淡的人生，敢於面對淋淋的鮮血。」「有我所不樂意的在天堂里，我不願去；有我所不樂意的在地獄里，我不願去；有我所不樂意的在你們將來的黃金世界裡，我不願去。」面對激情消退的青年，他呼籲，他吶喊。在面對明與暗之間，他選擇了堅持，選擇面對黑暗的現實。人的影子，在完全黑暗與完全光明的情況下，都要消滅，它只能存在於半明半暗之中。反抗黑暗，黑暗會吞並我；而光明真正到來之時，光明又會使我消失。這是怎樣的一種境地。 但作者寧願被黑暗沉沒，也不願苟活於明暗之間。他的這種精神值得我們學習。

⑶ 《影的告別》全文

人睡到不知道時候的時候，就會有影來告別，說出那些話——有我所不樂意的在天堂里，我不願去；有我所不樂意的在地獄里，我不願去；有我所不樂意的在你們將來的黃金世界裡，我不願去。

然而你就是我所不樂意的。朋友，我不想跟隨你了，我不願住。我不願意！嗚乎嗚乎，我不願意，我不如彷徨於無地。

我不過一個影，要別你而沉沒在黑暗裡了。然而黑暗又會吞並我，然而光明又會使我消失。然而我不願彷徨於明暗之間，我不如在黑暗裡沉沒。

嗚乎嗚乎，倘若黃昏，黑夜自然會來沉沒我，否則我要被白天消失，如果現是黎明。朋友，時候近了。

我將向黑暗裡彷徨於無地。你還想我的贈品。我能獻你什麼呢？無已，則仍是黑暗和虛空而已。我獨自遠行，不但沒有你，並且再沒有別的影在黑暗裡。只有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己。

一九二四年九月二十四日。

(3)影的告別賞析擴展閱讀

賞析：

人的影子，在黑暗或光明中都要消失，只能存在於半明半暗之間。這樣的自然現象，被魯迅先生用來象徵一種生存困境，表現一個奇異的夢幻，實在是奇思妙想。

身處「黑暗」與「光明」兩個世界的交接點，如若反抗黑暗，「黑暗會吞並我」，而光明真正到來之時， 「光明又會使我消失」，「影」只能存在於一個「彷徨於無地」之地。

作者把自己推進這樣的兩難境地，不願徘徊於明與暗、生與死之間而獨自遠行，寧願「被黑暗沉沒」，使人和別的影都不在黑暗裡，體現作者當時的苦悶和彷徨與終於走向光明的決斷。

作品中「影」與「你」的難以分離而又必然的沖撞與分裂，讓作品蒙上了一層朦朧色調，閃射出耀眼的光芒。

參考資料來源：網路-影的告別

⑷ 影的告別2000字賞析

賞析一：
這是一首構思非常奇特而巧妙的散文詩。在魯迅先生的所有散文詩中，《影的告別》最能深入我的內心。流連於影的世界裡，我竟然也會擔心被「黑暗」所吞並，或者被「光明」所消滅。我似乎也看到了影「彷徨於無地」的凄涼，內心似有一股什麼東西在涌動。於是，我明白，影其實就是魯迅先生本人內心的象徵與寫照。
無疑，《影的告別》的構思是奇妙的。他在開篇時候，就設置一個場景打開詩意的表述空間：「人在睡到不知道時候的時候，就會有影出來說些告別的話」。接著，他一共用了連續十一個「我不」，四個「然而」，三個「我願意」來完成文章的構思結構，並通過這一結構，使情感得到淋漓盡致的發揮。
一遍遍地讀著《影的告別》，我的內心就一遍遍地被打動，深深地發顫。我彷彿看到了魯迅先生在暗夜裡獨行的情景。曾經多少次，我為魯迅先生那種無邊的孤獨感而哀傷。「我」在黑暗裡獨行，「不但沒有你」在身邊，並且連別的影都沒有。我甚至不敢想像那是一種怎樣的孤獨，因為每次想起，內心就不由得沉重。我們都知道，影與黑暗是一個「共體」，沒有黑暗，就沒有他們。所以「只有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己。」這是影做出的無奈選擇。因為只有沉沒，世界才會屬於自己。
現在讓我們來看看影說出的「那些話」。即便是天堂、地獄、你們未來的黃金世界，我都不願意去，甚至說「你就是我所不樂意的」。因為我只不過一個影而已，要真跟隨你，我只能夠「彷徨於無地」。可是，影怎麼會彷徨於無地呢？這是《影的告別》留給讀者的思索空間。我們都知道，人的影子，在完全黑暗（黑夜）與完全光明（正午12點）的情況下，都要消滅；它只能存在於「半明半暗」之中。身處在「黑暗」與「光明」兩個世界的交接點，這是一個生存的困境。
因為影「不願彷徨於明暗之間」，所以它「不想跟隨你了」。然而現實又是那樣的無奈，處於一種生存困境中，它「終於彷徨於明暗之間」，它竟不知道「是黃昏還是黎明」。這樣，不管是人，或者是影，出路只有一個，那就是反抗。於是，它反抗黑暗，因為反抗黑暗，故為黑暗所不容「黑暗又會吞並我」，可它的生命價值正在於反抗黑暗中。當黑暗被消滅時，光明真正來臨之日，卻又是影消亡之時，「然而光明又會使我消失。」
魯迅先生寫道「我願意只是黑暗，或者會消失於你的白天；我願意只是虛空，決不佔你的心地。」讀著這樣的文字，你能不感動嗎？魯迅先生當時處於歷史的生存困境中，只求貢獻，不求回報。而筆下的影之價值在於反抗黑暗，當自己辛苦奮斗得到的光明來臨之時，卻又甘願於消亡。這是何等的生命境界，怎能不讓我感動呢？最後，我想說，即便「我將向黑暗裡彷徨於無地」，我還是願意如魯迅先生那樣「只有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己」。這就是《影的告別》帶給我的最大的生命啟示。

賞析二：孤獨的偉丈夫 ——《影的告別》解讀
《影的告別》這首詩歌,寫於1924年9月,收入魯迅散文詩集《野草》。
《影的告別》與《野草》集中的《墓碣文》、《死後》、《死火》等篇什一樣,寫離奇詭譎的夢境,讀來晦澀難懂。我們只有了解了詩人當時所處的社會狀況和詩人自己的思想情態,就不難體味詩歌所蘊含的意義。正如魯迅晚年所說:「我總以為倘要論文,最好是顧及全篇並且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。」
1924年,正是魯迅在精神上處於第二個寂寞苦悶的時期。「1920年末《新青年》團體的分裂,標志著『五四』退潮時期的開始。……那些在『五四』高潮中一度熱血沸騰,勇於反抗舊社會、舊禮教的新式青年,在『五四』退潮後,卻變得消沉、頹唐。」「然而現在何以如此寂寞?難道連身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我還得偷生在不明不暗的這『虛妄』中,我就還要尋求那逝去的悲涼漂渺的青春,但不妨在我的身外。因為身外的青春倘一消滅,我身中的遲暮也即凋零了。」面對依舊「太平」的街市,日漸沉默的青年,作為主張戰斗要帶「獸性」的革命鬥士魯迅,自然感到「成了游勇,布不成陣了」的寂寞,他不得不發出:「新的戰友在哪裡呢?」的呼喚!《影的告別》,正是詩人孤獨,彷徨心境的寫照。詩歌以象徵手法,寫影與人告別時的一席話。這個「影」無疑是詩人自己的象徵,這個「人」(「朋友」)當是將來的黃金世界裡」的熱血青年。
詩歌開篇對那些曾經意氣風發,如今卻「睡到不知道時候」的沉默、頹唐的青年發出了激越地呼喊:「朋友,我不想跟隨你了,我不願住。/我不願意!」,「天堂」我不願去,「地獄」我不願去,對幻想中的「黃金世界」我也不願去。我甘願面對黑暗的現實,直面慘淡的人生,那怕「彷徨於無地」。然而,面對現實,詩人的思想又是矛盾的。現實社會將向何處去?詩人感到茫然。但是,詩人並不沉默,仍奮然而前行。「我終於彷徨於明暗之間,我不知道是黃昏還是黎明。……我將在不知道時候的時候獨自遠行。」這是一個深感孤獨、寂寞的鬥士的心聲。最後兩節,表達了詩人勇於自我犧牲、義無反顧地上下求索的堅定信念。「我將向黑暗裡彷徨於無地。」「我願意只是黑暗」,「我願意只是虛空」,我願意這樣,朋友——/我獨自遠行,不但沒有你,/並且再沒有別的影在黑暗裡。/只有我被黑暗沉沒,那世界全屬於我自己。」這正如魯迅在他的雜文《這個與那個》里曾說的:孤獨的精神的戰士,雖然為民眾戰斗,卻往往反為這『所為』而滅亡。」
詩人寧願與黑暗、虛空戰死,也決不像「朋友」那樣「睡到不知道時候」,這正是頂天立地的偉丈夫風范。魯迅這種堅韌不拔的革命精神永遠值得我們學習。

⑸ 《影的告別》和《過客》分別反映了魯迅怎樣的精神世界和生命哲學

《影的告別》是魯迅散文詩集《野草》中的一篇，在文中有這樣一句話「然而我終於彷徨與明暗之間，我不如在黑暗裡沉沒」。我可以感受到魯迅在寫這篇文章時流露出的絕望感，「影」只有在「光明」和「黑暗」中才會消失，但迎接光明又看不到一點希望，也不願意在黃昏中看到自己彷徨的身影，還不如讓黑暗完全把自己淹沒，因為只要黑暗來了，那麼光明還遠嗎？
這一句詩中，詩人為「影」尋找了一個地方——彷徨於無地。關於「無地」，我以為，可以理解為虛無之地，不存在之地。對於現實生存的人來說，要描摹它的特徵，似不可為，它似乎是如陶淵明的「桃花源」之類的虛幻存在，但還要遙遠還要消極，它沒有陶淵明的那些鮮活的場景，版圖上塗滿了白色的孤獨，似乎正好適應著虛幻的「影」的彷徨。「彷徨」二字，在這里是一個無法繞過的字眼，它不僅是《影的告別》這首詩的主調，更已成為魯迅一個時期的精神世界的符號。《影的告別》創作於1924年9月24日，而這一年，也是魯迅重要的小說集《彷徨》開始創作的時間，魯迅在精神上，正處於他的第二個寂寞苦悶期。《新青年》團體已分裂，「五四」已退潮，曾經的戰友們「有的高升，有的退隱，有的前進」，遺下孤獨的他，成了布不成陣的游勇，「依然在沙漠上走來走去」《〈自選集〉自序》。與此同時，魯迅的個人生活也不順意，與章士釗的官司，與現代評論派的筆戰，尤其是家庭內部，與二弟周作人的失和，都使得魯迅的情感受到深深的傷害，由此大病了一場。因此，這一時期，魯迅的心境是灰暗的，幻滅的，而本來就有著灰黑性質的「影」，無疑與他的彷徨著的精神狀態發生了某種合拍。

我不過一個影，要別你而沉沒在黑暗裡了。然而黑暗又會吞並我，然而光明又會使我消失。

「影」告別「形」之際，是「形」正睡得「不知道時候的時候」，顯然亦是黑暗正濃厚的時候。在這濃厚的黑暗中，本身即是灰黑的「影」，自然無法使自己顯現，而最終為黑暗吞並。那麼，去那純然一片光明的世界呢？灰黑的「影」同樣無法尋到自己的處所，而只能為光明消解。這兩個處境，反映了告別「形」之後，「影」所面臨的矛盾，悖論。

然而我不願彷徨於明暗之間，我不如在黑暗裡沉沒。

在「黑暗」與「光明」之外，「影」還有一個選擇的處所，就是「明暗之間」。在日常經驗中，我們知道，「影」是來自於「形」對光的遮蔽，而產生的一種物理現象。因此，影子最顯著的存在，是在黎明或黃昏這樣明暗交織的時間。然而，「影」又不願彷徨於這最能彰顯自己存在的時刻，因為明暗交織的曖昧，於詩人所摯愛的人類，或友人們，並非是理想的生存場所。因此，他寧願「在黑暗裡沉沒」，「肩住黑暗的閘門」《我們現在怎樣做父親》，放他們走向純然的光明處。但能否得到這樣的結果，詩人自己並無把握，他只能苦悶而彷徨。

然而我終於彷徨於明暗之間，我不知道是黃昏還是黎明。我姑且舉灰黑的手裝作喝乾一杯酒，我將在不知道時候的時候獨自遠行。

這一段出現了與詩篇前面的句子結構相近的兩個句子：「我終於彷徨於明暗之間」，與上一段的「我不願彷徨於明暗之間」；「我將在不知道時候的時候」，與詩篇開始的「人睡到不知道時候的時候」——它們的前後呼應，不僅在一種相近句式的復沓中，增強了詩意的濃度，更是在一種節奏的回環中，突出了「影」彷徨的效果，令人回味不已。這一段詩中，「影」新出現的一個動作亦令人關注，「舉灰黑的手裝作喝乾一杯酒」，表現了試圖有所行動而又無奈的「影」，竟想以虛無的酒，來麻醉自己虛妄的存在，麻醉虛妄的存在中的苦悶，希翼能模模糊糊地在「不知道時候的時候獨自遠行」。

嗚呼嗚呼，倘若黃昏，黑夜自然會來沉沒我，否則我要被白天消失，如果現是黎明。

然而，別離了「形」的「影」的悲劇是，它無法遠行，行不了多遠。如果所處的是黃昏，行程的盡頭便是吞沒它的「黑夜」；如果所處的是黎明，行程的盡頭便是使它消失的「白天」。這一段詩意，可謂是對詩篇前面的「我不過一個影，要別你而沉沒在黑暗裡了。然而黑暗又會吞並我，然而光明又會使我消失」這一段詩意的變奏，迴旋，同樣是以一種詩的語言藝術，表現了「影」彷徨不已，難以告別的情景。

朋友，時候近了。
我將向黑暗裡彷徨於無地。

「朋友」的呼喚，在這里顯得傷感，絕望。由於「時候近了」，「影」不得不做出自己的最終選擇，如果說在前面的詩境中，「影」曾面臨著「光明」「黑暗」「明暗之間」等多種選擇，現在，它終於決定選擇「黑暗」。「影」之所以選擇「黑暗」，從「影」的角度說，或許是由於「影」的性質也是屬於相近的灰黑，或許是「影」考慮到，在「黑暗」里，「影」雖會被吞沒，但至少還可以以某種虛無的方式存在，而在光明的包圍中，「影」將會徹底的消失。當然，這一段詩意，還可以與下一段詩意一起，聯繫到魯迅的社會思想，作范圍更為廣闊的解讀。

你還想我的贈品。我能獻你甚麼呢？無已，則仍是黑暗和虛空而已。但是，我願意只是黑暗，或者會消失於你的白天；我願意只是虛空，決不佔你的心地。

這一段詩思頗為復雜，似乎可越出詩人自己分裂出的「形」與「影」的關系來理解，它令人聯想到魯迅與他的青年朋友們，及所處的時代之間的關系。這里，我想引入魯迅先生的兩段原話，來作為某種參考：
「我終於還不想勸青年一同走我所走的路；我們的年齡，境遇，都不相同。思想的歸宿大概總不能一致的罷。」《北京通信》
「一切事物，在轉變中，總是有多少中間物的……他的任務，實在有些警覺之後，喊出一種新聲；又因為從舊壘中來，情形看的較為分明，反戈一擊，易致強敵的死命。但仍應該和光陰偕逝，逐漸消亡，至多不過是橋梁中的一木一石，並非什麼前途的目標範本。」《寫在〈墳〉後面》
因此，在魯迅的詩意中，「影」的贈品決不僅僅是字面上的「黑暗」「虛無」，而是願與「光陰偕逝」，沉沒於過去的「黑暗」之中，成為引往未來的「橋梁中的一木一石」。

我願意這樣，朋友——我獨自遠行，不但沒有你，並且再沒有別的影在黑暗裡。只有我被黑暗沉沒，那世界全屬於我自己。

「我願意這樣，朋友——」與前面的「朋友，時候近了」的傷感、絕望相比，有著最終作了選擇之後的堅定，坦然。
現在，卸去了所有牽系的「影」，成了一個徹底的孤獨者，它別離了「形」，別離了「天堂」「地獄」「將來的黃金世界」，甚至它趕赴的「黑暗」中，亦沒有別的影存在——這是一種何等純粹的「黑暗」，使得「黑暗」本身似乎亦泛出了一種神奇的光亮。許多讀者曾經閱讀過這樣的詩意：一滴雨水落進了大海，在符合邏輯的想像中，這滴雨水將與大海在一種無限中相互溶解，直至微小的軀體遍及了大海，從而也就是在某種意義上擁有了大海。一條影子的沉入黑暗，亦可作如是觀，並有了詩篇的最後，「影」這樣滿意的獨白：「那世界全屬於我自己。」然而，作為魯迅的讀者，我們應不僅止於此，應將詩篇的詩意繼續延伸下去，就是「影」不僅擁有了這「黑暗」的世界，而且由於它的讓出了未來的光明，從而使得這光明是如此純粹，透澈，實際上成為了「影」另一種意義上的建設，擁有。
一首傑出的詩篇，應有著多重的解讀，《影的告別》自然也不會例外。這篇賞析文章到此，只是在《影的告別》這首意象豐富、意境豐厚的詩中艱難地踏出了一條小路，以助讀者領略小路兩側那目不暇接的風光。而要探險得更多的風景，讀者自可離開這條小路，探入路側的那蓊蓊鬱郁、廣闊深邃如原始森林一般的魯迅的世界中去。
魯迅當時寫下《過客》是為了激勵那些如"老翁"一樣革命途中半途而廢的人或"姑娘"一樣的仍蒙蔽於社會的華美外表的人.這與魯迅一貫的蒼涼中蘊含激勵的調子相符,而現在過客的精神,仍是我們的財富,從過客身上,我們能學到堅韌、獨立、毅力等品質.過客於我們這些不夠堅持不懈的人群,仍有警示,盡管他是精神偶像,並是一個精神上的過客,但他於我們不僅是過客

⑹ 影的告別好句摘抄加賞析

1、摘抄：月亮正從水天相接的地方升起，微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。

賞析：月亮好似畫家，月光好似銀色顏料，月亮把月光倒進海中，海面馬上就閃爍著銀光。

2、摘抄：我望向連綿的群山，它們像率性舞動的水袖，像韻味無窮的五線譜。

賞析：啊，我好像已經看到那連綿的群山。群山的線條是那麼柔美，就像只用綠色渲染，不用墨線勾勒的中國畫那樣，到處翠色慾流，輕輕流入雲際。

3、摘抄：等到朝陽細長的觸角探出雲層，金線一樣的光芒穿過樹葉的縫隙時，銀杏樹上鼎會傳來一聲接一聲的關門聲。

賞析：多秒的比喻啊！我能想像到光芒穿過樹葉的縫隙，那樹下一定有很多可愛的「小星星」。

4、摘抄：月亮慵懶地打了個哈欠，緩緩地離開天幕。

賞析：我從「慵懶」這個詞感受到月亮的生活是多麼舒適，真愜意啊！

5、摘抄：那一天早晨，露珠在我的睫毛上閃爍成七彩的光線，枝椏和草蔓靜靜地簇擁在我身旁。

賞析：多麼溫馨的一幅畫面啊！「我」就像媽媽，而枝椏和草蔓就像小寶寶一樣親昵地依偎在「我」身旁。

6、摘抄：愛，統治了他的王國，不用一隻利劍。—赫伯特

賞析：愛，是世界上最偉大的東西，你可以用它觸摸別人的心靈。

7、摘抄：它的枝頭上出現了一團團紫色和白色的雲，這是由許許多多小花朵組成的。

賞析：我從「一團團」這個詞感受到了那些「雲」一定是非常圓潤的，樣子一定非常可愛。

8、摘抄：梨樹下的石凳上灑著一片寂寞的光斑，四周彷彿還若有若無遺留焯薰衣草的氣息。

賞析：梨樹似乎非常孤獨，從它的身上散發出了憂傷的氣息，連薰衣草都被感染了

⑺ 《影的告別》（魯迅）主要內容、每段賞析。

影的告別》這首詩歌,寫於1924年9月,收入魯迅散文詩集《野草》。 《影的告別》與《野草》集中的《墓碣文》、《死後》、《死火》等篇什一樣,寫離奇詭譎的夢境,讀來晦澀難懂。我們只有了解了詩人當時所處的社會狀況和詩人自己的思想情態,就不難體味詩歌所蘊含的意義。正如魯迅晚年所說:「我總以為倘要論文,最好是顧及全篇並且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。」 1924年,正是魯迅在精神上處於第二個寂寞苦悶的時期。「1920年末《新青年》團體的分裂,標志著『五四』退潮時期的開始。……那些在『五四』高潮中一度熱血沸騰,勇於反抗舊社會、舊禮教的新式青年,在『五四』退潮後,卻變得消沉、頹唐。」「然而現在何以如此寂寞?難道連身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我還得偷生在不明不暗的這『虛妄』中,我就還要尋求那逝去的悲涼漂渺的青春,但不妨在我的身外。因為身外的青春倘一消滅,我身中的遲暮也即凋零了。」面對依舊「太平」的街市,日漸沉默的青年,作為主張戰斗要帶「獸性」的革命鬥士魯迅,自然感到「成了游勇,布不成陣了」的寂寞,他不得不發出:「新的戰友在哪裡呢?」的呼喚!《影的告別》,正是詩人孤獨,彷徨心境的寫照。詩歌以象徵手法,寫影與人告別時的一席話。這個「影」無疑是詩人自己的象徵,這個「人(「朋友」)當是將來的黃金世界裡」的熱血青年。 詩歌開篇對那些曾經意氣風發,如今卻「睡到不知道時候」的沉默、頹唐的青年發出了激越地呼喊:「朋友,我不想跟隨你了,我不願住。/我不願意!」,「天堂」我不願去,「地獄」我不願去,對幻想中的「黃金世界」我也不願去。我甘願面對黑暗的現實,直面慘淡的人生,那怕「彷徨於無地」。然而,面對現實,詩人的思想又是矛盾的。現實社會將向何處去?詩人感到茫然。但是,詩人並不沉默,仍奮然而前行。「我終於彷徨於明暗之間,我不知道是黃昏還是黎明。……我將在不知道時候的時候獨自遠行。」這是一個深感孤獨、寂寞的鬥士的心聲。最後兩節,表達了詩人勇於自我犧牲、義無反顧地上下求索的堅定信念。「我將向黑暗裡彷徨於無地。」「我願意只是黑暗」,「我願意只是虛空」,我願意這樣,朋友——/我獨自遠行,不但沒有你,/並且再沒有別的影在黑暗裡。/只有我被黑暗沉沒,那世界全屬於我自己。」

⑻ 朝花夕拾影的告別讀後感，600字急用

篇一：讀魯迅的《影的告別》
魯迅在中國文學界的地位是毋庸置疑的，從小到大聽的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那樣的一個殘破的中國要掙脫帝國主義的壓迫和封建主義的束縛的時代，是為數不多的清醒者，滿懷激情，用筆桿子去喚醒愚昧的國民，你也曾經彷徨，曾經吶喊，曾經傷逝，為的是激勵一代代的有志青年，為的是追尋那一片光明。
人們把《野草》給予了很高的藝術地位。在五四落潮後反思思想上對人生，對人的存在價值，以及社會的現狀讓他有了一定程度的質疑，他感到煩悶和痛苦。在這樣的條件下創作的《野草》，便賦予了自己的那種微妙的感覺、心理、情感，是對絕望的反抗的一種藝術的再現。
魯迅的作品，初次的品讀，我的第一感覺是晦澀的，很難捉住作者所要表達的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是順著喉嚨流下去就象是一團火一路燒下去的感覺，但細細的品味有一股濃濃的香醇味，回味在身體里的一種舒適感。
正所謂，一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，所以對於《影得告別》的賞析，純屬我個人的看法。正如魯迅曾經說過的：「真的勇士敢於面隊慘淡的人生，敢於面對淋淋的鮮血。」「有我所不樂意的在天堂里，我不願去；有我所不樂意的在地獄里，我不願去；有我所不樂意的在你們將來的黃金世界裡，我不願去。」面對激情消退的青年，他呼籲，他吶喊。在面對明與暗之間，他選擇了堅持，選擇面對黑暗的現實。人的影子，在完全黑暗與完全光明的情況下，都要消滅，它只能存在於半明半暗之中。反抗黑暗，黑暗會吞並我；而光明真正到來之時，光明又會使我消失。這是怎樣的一種境地。 但作者寧願被黑暗沉沒，也不願苟活於明暗之間。他的這種精神值得我們學習。
魯迅的文字很深邃，讓人看不透，卻總會讓人有新的收獲。我讀《影的告別》也能夠強烈感受到魯迅文字的魅力，以為自己讀懂了，好像又沒有讀懂，處在一種似懂非懂的狀態中。
篇二：《影的告別》讀後感
讀《影的告別》給我的第一感覺，就是一首訣別詩，字里行間都透露出被拋棄的凄恨。影子在控告拋棄它的「人」。天堂，地獄，甚至黃金世界，影子都不肯去，卻一直跟隨著「人」，為什麼，因為是人把影子帶到這個世界上，賦予影子的靈魂，所以在影子的世界裡，人就是它的全部。可是在人的世界裡，影子卻可有可無。最後，影子決定離開，離開便是滅亡。「我獨自遠行，不但沒有你，並且沒有別的影在黑暗裡。只有我被很黑暗沉沒，那世界全屬於我自己」，終究是生命之重無法承受生命之輕。
這首詩讓我想到了魯迅筆下子君的命運，是涓生喚起子君解脫禁錮的勇氣和激情，一旦被「生命全部」拋棄的子君最後的結局便是滅亡。自古以來中國就有千千萬萬的子君——把生命附屬在男性身上的薄命女子。這究竟是男權社會下造成的悲劇，還是女子性格的悲劇，誰又能說得清楚呢？聯想到現在，女權解放運動提倡了那麼久的當代社會，可是如今又有多少的子君能夠擺脫男權,得到真正的解放。
開始讀《影的告別》我毫不猶豫地將其看成是絕戀詩，可是讀多幾遍，我又不以為然了。再次讀的時候，覺得魯迅大概說的是人的悲劇吧。人沒有辦法脫離社會尋找絕對的自由，不得不在「黑暗」和「光明」中尋找自己的生存之地。人本來就是一個雙重體，在光明的白天， 總是以一種「自我」的形態出現在社會，可是到了黑暗的夜裡，「本我」的慾望就是顯現出來，總「彷徨於明暗」之間，找不到自己的定位。影子想找到「那全屬於我自己的世界」，人又何嘗不是呢？最求個體的自由，從社會的各種條條框框中解脫出來，可是誰又能做到呢？《影子的告別》大概說的就是人對自由最求卻無法實現的彷徨吧。像顧城，海子，海明威，追求自由不得便是滅亡。
《影子的告別》還讓我讀出一種人生的無奈。在歷史的浩淼中，個人本身就無足掛齒，輕得就像影子，「你還想我的贈品，我能獻給你什麼呢？」歷史是要在人的推動，可是作為個人的人又能對歷史起到多大的作用，到頭來人生就是一場空，什麼痕跡也沒有留下。我不知道這是不是魯迅想到表達的意思，可是我總是會想到自己，我不是偉人，只是一個平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社會中生存著，最終像影子一樣，不會留下任何痕跡，更不會被世人和歷史記住，那究竟生存到底是為了什麼呢？
篇三：讀魯迅的《影的告別》
魯迅在中國文學界的地位是毋庸置疑的,從小到大聽的最多的作家,最最熟悉的作家就是他了.佩服他在那樣的一個殘破的中國要掙脫帝國主義的壓迫和封建主義的束縛的時代,是為數不多的清醒者,滿懷激情,用筆桿子去喚醒愚昧的國民,你也曾經彷徨,曾經吶喊,曾經傷逝,為的是激勵一代代的有志青年,為的是追尋那一片光明.
人們把《野草》給予了很高的藝術地位.在五四落潮後反思思想上對人生,對人的存在價值,以及社會的現狀讓他有了一定程度的質疑,他感到煩悶和痛苦.在這樣的條件下創作的《野草》,便賦予了自己的那種微妙的感覺、心理、情感,是對絕望的反抗的一種藝術的再現.
魯迅的作品,初次的品讀,我的第一感覺是晦澀的,很難捉住作者所要表達的意思.但他的作品就像烈酒,初入可能是順著喉嚨流下去就象是一團火一路燒下去的感覺,但細細的品味有一股濃濃的香醇味,回味在身體里的一種舒適感.
正所謂,一千個讀者,就有一千個哈姆雷特,所以對於《影得告別》的賞析,純屬我個人的看法.正如魯迅曾經說過的：「真的勇士敢於面隊慘淡的人生,敢於面對淋淋的鮮血.」「有我所不樂意的在天堂里,我不願去；有我所不樂意的在地獄里,我不願去；有我所不樂意的在你們將來的黃金世界裡,我不願去.」面對激情消退的青年,他呼籲,他吶喊.在面對明與暗之間,他選擇了堅持,選擇面對黑暗的現實.人的影子,在完全黑暗與完全光明的情況下,都要消滅,它只能存在於半明半暗之中.反抗黑暗,黑暗會吞並我；而光明真正到來之時,光明又會使我消失.這是怎樣的一種境地.但作者寧願被黑暗沉沒,也不願苟活於明暗之間.他的這種精神值得我們學習.

⑼ 魯迅<影的告別>中的問題

影的告別

人睡到不知道時候的時候，就會有影來告別，說出那些話——
有我所不樂意的在天堂里，我不願去；有我所不樂意的在地獄里，我不願去；
有我所不樂意的在你們將來的黃金世界裡，我不願去。
然而你就是我所不樂意的。
朋友，我不想跟隨你了，我不願住。
我不願意！
嗚呼嗚呼，我不願意，我不如彷徨於無地。
我不過一個影，要別你而沉沒在黑暗裡了。然而黑暗又會吞並我，然而光明又
會使我消失。
然而我不願彷徨於明暗之間，我不如在黑暗裡沉沒。
然而我終於彷徨於明暗之間，我不知道是黃昏還是黎明。我姑且舉灰黑的手裝
作喝乾一杯酒，我將在不知道時候的時候獨自遠行。
嗚呼嗚呼，倘是黃昏，黑夜自然會來沉沒我，否則我要被白天消失，如果現是
黎明。
朋友，時候近了。
我將向黑暗裡彷徨於無地。
你還想我的贈品。我能獻你甚麼呢？無已，則仍是黑暗和虛空而已。但是，我
願意只是黑暗，或者會消失於你的白天；我願意只是虛空，決不佔你的心地。
我願意這樣，朋友——
我獨自遠行，不但沒有你，並且再沒有別的影在黑暗裡。只有我被黑暗沉沒，
那世界全屬於我自己。

一九二四年九月二十四日
賞析：孤獨的偉丈夫 ——《影的告別》解讀

袁敦文
《影的告別》這首詩歌,寫於1924年9月,收入魯迅散文詩集《野草》。
《影的告別》與《野草》集中的《墓碣文》、《死後》、《死火》等篇什一樣,寫離奇詭譎的夢境,讀來晦澀難懂。我們只有了解了詩人當時所處的社會狀況和詩人自己的思想情態,就不難體味詩歌所蘊含的意義。正如魯迅晚年所說:「我總以為倘要論文,最好是顧及全篇並且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。」
1924年,正是魯迅在精神上處於第二個寂寞苦悶的時期。「1920年末《新青年》團體的分裂,標志著『五四』退潮時期的開始。……那些在『五四』高潮中一度熱血沸騰,勇於反抗舊社會、舊禮教的新式青年,在『五四』退潮後,卻變得消沉、頹唐。」「然而現在何以如此寂寞?難道連身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我還得偷生在不明不暗的這『虛妄』中,我就還要尋求那逝去的悲涼漂渺的青春,但不妨在我的身外。因為身外的青春倘一消滅,我身中的遲暮也即凋零了。」面對依舊「太平」的街市,日漸沉默的青年,作為主張戰斗要帶「獸性」的革命鬥士魯迅,自然感到「成了游勇,布不成陣了」的寂寞,他不得不發出:「新的戰友在哪裡呢?」的呼喚!《影的告別》,正是詩人孤獨,彷徨心境的寫照。詩歌以象徵手法,寫影與人告別時的一席話。這個「影」無疑是詩人自己的象徵,這個「人」(「朋友」)當是將來的黃金世界裡」的熱血青年。
詩歌開篇對那些曾經意氣風發,如今卻「睡到不知道時候」的沉默、頹唐的青年發出了激越地呼喊:「朋友,我不想跟隨你了,我不願住。/我不願意!」,「天堂」我不願去,「地獄」我不願去,對幻想中的「黃金世界」我也不願去。我甘願面對黑暗的現實,直面慘淡的人生,那怕「彷徨於無地」。然而,面對現實,詩人的思想又是矛盾的。現實社會將向何處去?詩人感到茫然。但是,詩人並不沉默,仍奮然而前行。「我終於彷徨於明暗之間,我不知道是黃昏還是黎明。……我將在不知道時候的時候獨自遠行。」這是一個深感孤獨、寂寞的鬥士的心聲。最後兩節,表達了詩人勇於自我犧牲、義無反顧地上下求索的堅定信念。「我將向黑暗裡彷徨於無地。」「我願意只是黑暗」,「我願意只是虛空」,我願意這樣,朋友——/我獨自遠行,不但沒有你,/並且再沒有別的影在黑暗裡。/只有我被黑暗沉沒,那世界全屬於我自己。」這正如魯迅在他的雜文《這個與那個》里曾說的:孤獨的精神的戰士,雖然為民眾戰斗,卻往往反為這『所為』而滅亡。」
詩人寧願與黑暗、虛空戰死,也決不像「朋友」那樣「睡到不知道時候」,這正是頂天立地的偉丈夫風范。魯迅這種堅韌不拔的革命精神永遠值得我們學習。