南京亮舞蹈賞析
A. 求----中國古典舞蹈《儷人行》賞析 1000字左右
作者：玉扣心結 言之不足故歌之，歌之不足故手之、舞之、足之、蹈之。 ——題記 燈光清回冷,璨然若星辰答。舞者一身玄衣，迤邐著身後一襲長長的裙裾，似剪不斷，欲理還亂的情緒，網一般的柔韌、牽強。 舞台尤如夜空，而舞者那執著不變的思想情感，便是星坐，她是那顆星座里最明亮的星星，卻又是最孤獨的。但是，她卻將星辰里的風，霜，雨，電，詮釋為音樂，她熟悉它們，將它們理解為每一個跳動的音符，那泉水磐石般的具有著滲透力，輕柔且不失震撼，舞者靜美無染的身體里，便有了有如音樂一般的永恆定格在時空中，讓我感動的是自己終於有了對於舞蹈的理解，而我的思緒全被她牽進了那個網里，也終於發現自己內...
舞蹈家沈培藝表演的《儷人行》以古典舞為基礎，著力表現女性對於青春、生命的細膩體驗，在舒緩的動作韻味里傳達出一種穿行於歷史時空的思考力量。
九曲柔腸、如泣如訴《儷人行》獲第一屆CCTV舞蹈大賽獨舞創作一等獎
B. 如何分析舞蹈作品的意境
1.舞蹈欣賞
我們生活著的這個世界奼紫嫣紅，美景萬千：朝霞彩虹、鳥語花香，這屬於自然美；雄偉的長城、寬闊的水壩，這屬於社會美；妙曼的舞蹈、歡快的樂曲，這屬於藝術美。美學家們把人們對於這些美的事物、景象的感受、認識和欣賞以及對於美與丑的辨別，稱之為審美活動，並認為審美活動是人類從精神上把握現實的一種特殊方式，它的特點就是始終不能離開對具體形象的感受。審美活動主要是一種再造性和創造性的形象思維及情感體驗活動。舞蹈是藝術的一種，所以舞蹈欣賞屬於人們對藝術美的一種審美活動。不過藝術美的存在形態多種多樣，各具特色，舞蹈藝術之所以成為一門獨立的藝術種類，舞蹈藝術美之所以能成為藝術花壇上的一枝奇葩，就是因為它除了具備所有藝術美所共有的形象性、感染性、典型性以外，還有自身的特殊性。這個特性就是人體的動態性及其飽含詩、充滿樂感的人體動態美。舞蹈藝術這種不同於其他姊妹藝術的特質——直觀、流動，以人體為情感語言，是它賴以吸引欣賞者的魅力所在。舞蹈欣賞就其質的規定性而言，它是一種以人體動態美為對象的審美活動。
具體地說，舞蹈欣賞是人們在觀看舞蹈表學時產生的一種精神活動。觀眾通過作品中所展現出的動態形象——富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、表情所組成的有意味的形式——具體地感受其所反映的社會生活及在其中活動著的人物（也可能是擬人化的花鳥魚蟲……）的思想情感，進而潛移默化地受到感染。
2.舞蹈審美的心理過程
舞蹈欣賞是一種富有創造性的、感覺與理解、情感與認識相統一的精神活動過程。一般來說，欣賞一部舞蹈作品需要懷有飽滿的熱情，在穩定注意的基礎上，通過感受、理解、聯想、想像等積極心理活動和分析、綜合的思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。普通的觀眾欣賞新創作的舞蹈作品，多半是直到大幕拉開，作為審美主體的觀眾才與作為審美客體的作品發生審美關系。所以普通觀眾在欣賞舞蹈作品時大體都要經歷觀舞品技、悅目賞心——由形得神、心領神會——漸入佳境、心馳神往——悟其意蘊、明理凈心的審美心理過程。
千百年來舞蹈藝術發展的獨特道路和人們對於這門藝術形式形成的相對穩定的審美要求表明，舞蹈是一種技藝性很強的表演藝術形式，所以當一個舞蹈開始時，觀念總是從觀舞蹈品技開始，看看演員跳得怎麼樣，有多高的技巧，甚至演員的形體如何，漂亮不漂亮等等。這可以說開始進入舞蹈欣賞的第一個層次。繼而欣賞者被舞蹈所吸引，審美心境也漸漸由被動轉為主動，穩定地密切注視著舞台上舞蹈家的各種動作發出的信息和表達出的情感。漸漸地欣賞者從反復出現、不斷更替、相互連接的各種形態中看到了人物、事件、情感的發展和變化，這可以說是進入了舞蹈欣賞的第二個層次。情緒或情節層層展開、步步深入，觀眾的情思也跟著走向深層，創造性的想像十分活躍，浮想聯翩、心馳神往。隨著舞蹈形象塑造的完成，舞蹈美完整地展現在觀眾的面前，欣賞者也被引入一個美妙的境界。這是進入了舞蹈欣賞的第三個層次。舞蹈表演已經結束，但是舞蹈家創造的美的形象、美的意境還深深地留在欣賞者的腦際。這時，欣賞者被舞蹈美聽激動引爆的情感和形象思維開始向理性思維趨進並與之結合，並對剛才那一幕幕美的圖景、情的浪花進行總體觀照，領悟到一種由有盡之形包蘊著的無盡的情意，這豐富的意蘊使精神世界得到了前所未有的充實。至此完成了一次完整的審美活動，達到了舞蹈欣賞的第四個層次，也是最高的層次。
以上這段對舞蹈審美過程的描述，遠非自然形態的復寫。事實上，現實生活中的舞蹈欣賞活動，常常並不是完整而有序的，而是零散混亂的，思維過程也常常是感性活動和理性活動相交織，興味、想像、神性、思考、頓悟都是交織在一起的，這里只是為了說明問題的方便才作了條理化的歸納和概括。
3.舞蹈欣賞的主觀條件
①要了解舞蹈藝術的審美特徵
舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特徵來欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術在反映生活、塑造人物、傳情達意方面的特殊表達方式。例如舞蹈是人體動作的藝術，是抒情和藝技結合的藝術，它在反映生活時不是逼真地模仿，而是採取虛擬的手法、抒情的手法、誇張變形的手法來刻畫人物、塑造形象，以此達到反映生活的目的。觀眾如果不了解這些，而襲用欣賞話劇、小說、電影的方法來對待舞蹈，雙方就會發生矛盾，一場審美活動必以失敗而告終。1957年，我國建國後創作的第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》開始演出時，面對這一新穎的完全以人體動態來傳情達意的藝術形式，有的觀眾就提出：好是好，就是啞吧戲，為什麼不唱呢？由我國青年舞蹈家華超表演的獨舞《希望》剛剛上演時，也有人提出意見，這是哪國人呀，為什麼只穿一條褲衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山戰鼓》時，當她站在鼓上，瞭望敵陣不慎中箭時，只見演員手捂傷口，慢慢地在鼓上向後下腰彎成一個橋形（後橋），然後用手撐住鼓邊翻下鼓來。這本是一組藝技結合，表現舞中人物梁紅玉受傷後疼痛萬分的情感狀態，猶如電影中的慢鏡頭，抓住在生活中可能稍縱即逝的瞬間加以突出和強化，藉以細致深刻地塑造人物，可是有人提出異議：受傷了怎麼不躺下，還在鼓上磨蹭半天干什麼？所有這些都和不了解舞蹈藝術特性有關，所以觀眾要想欣賞好舞蹈，首先對舞蹈藝術的特徵要有所了解。
②還需要進一步了解舞蹈的種類、樣式和各種舞蹈的不同風格
舞蹈最常見的樣式有獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇等；經常見的種類有民間舞、古典舞、現代舞、芭蕾、現代芭蕾等。在這些不同種類的舞蹈中，由於民族不同，流派不同，其風格色彩也各異其趣。如果欣賞者對不同樣式、不同種類、不同風格、不同流派的舞蹈都有較豐富的知識，那麼在欣賞中肯定會增添更多的樂趣。
③觀眾在欣賞舞蹈時，應當有一個注意力高度集中、主體情感高度開放的審美心境
只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟；只有主觀情感處於一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境、感同身受的情緒狀態稱之為入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。如果舞蹈作品本身尚未創造出藝術意境，沒能塑造出鮮明生動的藝術形象，甚至根本沒有創造出舞蹈美，那麼觀眾就無境可入、無象可視，這叫舞蹈欣賞的客觀對象不成熟；如果欣賞者缺乏必要的生活實際感受、起碼的文化修養和基本的舞蹈知識以及正常的思維能力和想像能力，多麼優秀的舞蹈也不能成為他的欣賞對象，那就是主觀的條件不具備。因此，只有當主客觀條件都已經具備時，舞蹈欣賞才能正常進行並取得預期的效應。
C. 舞蹈視頻中國媽媽 南京亮 和 我等你有什麼共同點
舞蹈的發展，國內外有著很多的舞蹈比賽，這些比賽大大的促進了舞蹈專藝術的普及與屬發展，豐富了人民的藝術文化生活。國內常見的舞蹈賽事有：CCTV電視舞蹈大賽、荷花獎舞蹈大賽、全國舞蹈大賽、小荷風采幼兒舞蹈比賽、桃李杯舞蹈比賽、北京市舞蹈比賽等等。
D. 《南京！南京》最後日本人跳的那段舞蹈是什麼舞
《南京！南京》最後日本人跳的那段舞蹈是招魂舞是祭祀死去的亡靈，在日本這樣的招魂舞每年都跳，在日本人祭奠靖國神社的戰犯時也跳。
《南京！南京！》的導演陸川在談到片尾那段祭祀招魂舞時稱，之所以這么安排，在他觀念里，侵略分很多種方式：一種是武力的，一種是文化的。
這種鼓舞祭祀，形式上是給他們戰場戰死者的鬼魂鎮魂，實際上要表達的是讓大家銘記歷史，時刻警惕；另一方面，是對自我文化喪失的悲鳴。通過鼓聲警示我們自己這種被征服的威脅從來就沒有消逝過，這段震懾人心的和太鼓曾經在山海關敲響。
(4)南京亮舞蹈賞析擴展閱讀：
《南京！南京！》以「南京大屠殺」為背景講述故事。陸川決定拍這部電影前徵求過不少前輩的意見，其中吳宇森建議說這樣的題材應該再等一段時間再拍。促使陸川快刀斬亂麻下定決心拍攝的是呂克·貝松。2006年6月，陸川與呂克·貝松吃午餐，呂克·貝松告訴他，《南京！南京！》是正餐必須先拍，其他都是點心。
陸川在拍攝影片之前閱讀了大量的日軍日記，發現大部分日軍並非想像的那種青面獠牙的野獸形象，大多數參與這場戰爭的日本人的日記里寫的是很小的事情，比如搶了一隻豬，挖了一些山葯，准備做一頓飯，而他們正是進南京城的那支隊伍。
這些日記讓陸川明白了南京大屠殺的可怕之處不是一群野獸幹了野獸該乾的事情，而是一群正常人幹了野獸乾的事情。所以陸川在這部電影里為「禽獸」還原為人，用電影告訴觀眾日本軍人的真實狀態
E. 舞蹈《南京·亮》led背景怎麼設計
你可以找專門的門店帶你設計啊。。。好看又不貴的。。。
F. 舞蹈《南京 亮》的主旨是什麼
班上跳了。。
G. 舞蹈天亮了所表達的情感
表達的是父母的愛，你可以去找韓紅天亮了背後的故事來看看你就理解了，故回事答大概就是這樣的：1999年10月3日，在貴州麻嶺風景區，正在運行的纜車突然墜毀，36名乘客中有14位不幸遇難。而就在悲劇發生時，一對年輕的夫婦，用雙手托起了自己的兒子。結果，兒子得救了，這一對父母卻失去了生命。在生和死的瞬間，父母想到的並不是自己，他們用雙手把生的希望留給了兒子，這就是父母之愛。
突如其來的災難讓當時只有2歲半的潘子灝變成了孤兒。故事深深打動了歌手韓紅，經過多方聯系，她領養了這個大難不死的小孩。韓紅動情地說： "我就覺得是他爸爸和媽媽。因為我從小沒爸爸，我5歲的時候就失去了父親，然後母親又不在身邊，所以父母的這種愛對我來說是遙不可及的。但是有哪個孩子不願意有自己的爸爸媽媽呢？」
在纜車下滑即將墜地的那一瞬間，子灝的爸爸潘天奇和他的媽媽賀燕雯兩個人把孩子舉起來了，這是一個用偉大兩個字都無法去恰當體現的一個壯舉。這個壯舉也許是出於父親、母親的一種本能，也許是出於他們對孩子的一種愛。潘子灝的生還，是他父母的雙手托起的一個奇跡。
H. 舞蹈鑒賞觀後感怎麼寫吖
一個學期的舞蹈鑒賞課，我們看了很多不關於舞蹈的電影，有勵志的，生活的，愛情的等等。其中給我印象最深的有幾部。
《愛君如夢》
阿金為了追求那個她一見鍾情的舞蹈老師，從一個完全不懂舞蹈、連高跟鞋都不穿的人，學得了超棒的舞蹈。而在她學舞蹈的過程中，完全充滿了歡聲笑語。交際舞老師阿華和「舞之林」的夥伴們每天都很快樂，每一場練習，他們總想出各種可愛的點子，讓枯燥的練習都變得非常生動。初來的阿金很拘謹，慢慢笑容也多了。那張親切而真摯永遠微笑的面孔，笑出更多源於心底的快樂。
雖然很多人都以為它演繹的是一出童話，可是，它是最現實的溫情夢想。 就像吳君如說：我只想跟你跳一支舞。 當時她的眼神，語氣，表情，聲調，她的全副身心，都表達著她的夢，此生到那個時間為止最讓她想要在現實生活中成就的夢。
《中央舞台》
芭蕾，一個高尚的舞種，其中寄託了多少舞者的信念和追求。
從遴選美國芭蕾舞院那天起，朱迪就是一個略有爭議的角色：身材不是很好，腳背不是很有力度，而且動作也不很乾凈利索，但是卻有著漂亮的面容和極強的表現力。在群英薈萃的美國芭蕾舞院，她幾次因為自己的基礎不好而被老師屢次數落，於是朱迪背負著自動離開的壓力尋找出路。幸運的是她遇見了欣賞她舞蹈表現力的舞蹈指導，因此她憑借著對芭蕾的愛戀，刻苦努力、消除內心隔閡，戰勝自我，成功主演了學院一年一度的演出，獲得極大反響。就這樣，朱迪由一隻可憐的丑小鴨蛻變成一隻聰慧美麗的天鵝。
一雙小小的芭蕾舞鞋，支撐起多少芭蕾的希望和夢想。
《舞出我人生》
這部電影講述的是一個來自社會底層的叛逆青年泰勒，和一個就讀於藝術學校的芭蕾舞演員諾拉之間的故事，前者傑出的街舞技藝引起了後者的注意，在合作過程中兩人擦出了火花，泰勒也由此認識到，表演是改變自己人生、實現夢想的一個出路和通道。
這部影片有很多精彩的舞蹈表演，既有現代氣息的街舞，也有高雅的芭蕾舞，具有很強的觀賞性。雖然有少部分情節稍嫌暴力，但仍是一部積極向上的青春勵志劇，影片用細膩生動的手法，再現了一個舞者的成長歷程，不僅僅是具有單純商業價值的娛樂片。它告訴我們，不論環境再惡劣、出身多卑微，都有擁有夢想的權利。只要有頑強的毅力，不懈的努力，善於抓住機遇，夢想終會實現。
生命因舞動而精彩，因跳躍而絢爛，因堅持而成為豐碑……