行次原文賞析
胡適《夢與詩》賞析 向衛國 都是平常經驗，都是平常影像，偶然涌到夢中來，變幻出多少新奇花樣！ 都是平常情感，都是平常言語，偶然碰著個詩人，變幻出多少新奇詩句！ 醉過才知酒濃，愛過才知情重：——你不能做我的詩，正如我不能做你的夢。 賞析：人人都知道，胡適（原名胡洪騂，字適之，1891-1962）是中國新詩的開山者。他1914年就開始用白話翻譯外國詩；1915年開始嘗試寫作白話詩，到1916年已為數不少；1918年開始在《新青年》發表；1920就出版中國第一本新詩集《嘗試集》。通常人們對《嘗試集》的評價是不高的，大都喜歡用他自己的話（「纏過腳的婦人永遠不能恢復他的天然腳了」——《嘗試集·四版自序》）來證明其詩不是真正的白話詩，而是帶著舊詩的痕跡。但筆者認為這種苛責是過於嚴厲了，一則他自己早已說明，《嘗試集》者「嘗試」（陸放翁詩雲「嘗試成功自古無」，適之先生反其意而用之，曰「自古成功在嘗試」）而已。再者，《嘗試集》中還是有些好詩的，比如《夢與詩》以及《四月二十五夜》等幾首。一個詩人往往有一兩首好詩便能證明他的水平，不必每首都好。《夢與詩》分三節，都用韻。第一節寫「夢」的神奇的「變幻」能力，它可以將許多「平常」的「經驗」和「影像」進行任意的變形，從而產生出種種神奇的夢境。第二節與第一節對舉，寫「詩人」彷彿擁有「夢」一般神奇的能力，可以將許多平常的「情感」和「言語」「變幻」出美妙的詩句來。讀這節詩，筆者想到清人葉燮說的「可言之理，人人能言之，又安在詩人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在詩人之述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之於默會意象之表，而理與事無不燦然於前者也。」（葉燮《原詩》）所以詩人的工作就像做夢，帶有天然的幻想色彩，只有這樣才能化腐朽為神奇，言平常人、平常話所不可言之理與事。詩的第三節最妙，不僅對上面的意思進一步深化和進行形象化的概括，而且自身就以奇妙的詩句證明了詩人夢幻一般神奇的語言能力：「醉過才知酒濃，／愛過才知情重」這兩句可與古人的「少年不識愁滋味／為賦新詞強說愁」之句對讀。人世的一切經驗，只有局中人方知其中味，真是如鴨飲水，冷暖自知。適之先生在這首詩的「自跋」中說：「這是我的『詩的經驗主義』」，以反對一些不尊重經驗，濫用語言的詩歌現象。豈止「經驗主義」這么簡單！上世紀九十年代以來，漢語詩界高高飄揚的「個人化寫作」、「私人經驗」的旗幟原來並不是什麼不得了的新東西，適之先生早已「題詩在上頭」：「你不能做我的詩，／正如我不能做你的夢。」愛好修辭的朋友一定還可以在這兩句詩中「讀出」一種只有在漢語中才能顯示其妙的詩性的修辭，句子裡面其實包含的意思還有：你不能做我的詩，正如你不能做我的夢；反過來，對我來說也是一樣。這種修辭，我們在「秦時明月漢時關」（其實是「秦漢時的明月秦漢時的關」）的句子中見過；而用得最復雜的則是中國古代文學理論的聖手劉勰：「情者文之經，辭者理之緯；經正而後緯成，理定而後辭暢。（《文心雕龍·情采》）」這句話的正確理解，是把「情」與「理」、「文」與「辭」都看作「互文」，它們互相包含：情理乃文辭之經；文辭乃情理之緯。但這樣說未免呆板，哪裡趕得上原文的語言魔術之妙？它在詩句內在的語言自足中求其變化，於簡單中蘊含意義的回環，這也是「生生之謂易」。可見，正是漢語本身的偉大，成就了胡適的一部分詩歌。 沈尹默《月夜》賞析 霜風呼呼地吹著，月光明明地照著；我和一株頂高的樹並排立著，卻沒有靠著。 1918年1月，《新青年》首次發表白話詩九首（胡適4首，沈尹默3首，劉半農2首），是為中國新詩的濫殤；沈尹默（1883.6-1971.6，傑出的學者、詩人、書法家。「五四」運動時期，沈尹默作為北大名教授，和魯迅、陳獨秀等人輪流主編《新青年》雜志，並在《新青年》等雜志上發表了如《月夜》、《三弦》等著名的白話詩篇，是中國新詩的最早倡導者之一。）的這首《月夜》赫然便是其中之一。一定程度講，正是因了這首詩的存在，中國首次面世的這一小批現代詩歌作品才可以說真正地顯示出現代性。新詩之「新」首先在於其精神和靈魂的新，這就是思想的現代性。到任何時候，從「五四」的大背景看來，中國人的思想的現代性的獲得仍得從接受「科學」與「民主」理念說起，視之為真正的開端。「科學」的精神，意味著人類整體與自然的分離，從自然的混沌中覺醒，用客觀的眼光打量自然；「民主」的精神，則意味著人的個體的覺醒，思想解放、個性獨立遂成為一時代的普遍追求。概而言之，中國人有了主體意識。主體性的獲得，自然也就成為中國文學之現代性的核心內涵。那麼在文學上，主體性誕生的一個最為鮮明的標志便是這首《月夜》中「我」的出現。中國的傳統詩歌中，是沒有「我」的（除了屈原）。無論是個體的，還是群體的「我」都被消解在「自然」中，這是中國哲學（「人法地，地法天，天法道，道法自然」——《老子》）在文學／詩歌中的體現。我們去讀一讀王維的詩，便不難明白：「空山不見人／但聞人語響」、「明月松間照／清泉石上流／竹喧歸浣女／蓮動下漁舟」。詩中，人是有的，但都不是主體的人，他們和自然之間沒有區別，只能認做「自然」的一個自然性組成部分。再比如，「松下問童子／言師采葯去／只在此山中／雲深不知處」，也是如此。只有在新詩中，「我」才大量地出現，並與客體形成對立或並列關系，只要一翻開各種各樣的新詩集，我們便不難看到「我」在到處張揚著自己。正像《月夜》中的「我」，不再是臣服於任何權威或統治者（「頂高的樹」）的無人格的奴隸或奴才，也不是消融於「自然」之中的一個沒有獨立存在意識的組成部分，而是敢於和任何外在客體比肩而立的存在主體。由於這種主客體的分離與對立，詩歌便呈現出與古典詩歌完全不同的新意境，即以戲劇性的矛盾及其統一為主要標志的現代意境。於是，作為最早發表的白話詩之一的《月夜》便不僅是新詩誕生的一個標志，也是真正的新文學誕生的標志。這首詩讀起來朗朗上口，易於記憶，因為它在形式上有其特殊的地方。首先，其四個句子的結構方式頗類於從前流行的一種民間藝術形式「三句半」，雖然最後的「半」句比一般的「三句半」的「半」（一般是只有二字或三字）長了一些，但由於該詩第三句特別長，第四句就顯得短了。用半個句子收尾，產生了一種特殊的節奏感，聽起來有某種自然流露的幽默。純粹由聲音是否會產生幽默感，這是一個未見研究過的課題。另外，這種句「半」的形式在中國的詞中應用較多，不少詞在一闕的最後喜歡用三字或四字的半句，如《滿江紅》。那麼《月夜》是否有傳統的詞的影響，是一個可注意的問題。其次，這首詩的「韻」非常特殊。四句詩的最後一字都是「著」，但讀起來並不顯得重復、拖沓，原因何在？這主要是因為「著」在此作為詞的後綴出現，是虛化的。詩的真正的「韻」著落在倒數第二字，即第二句的「照」和第四句的「靠」，所以讀起來音調和諧。讀者還要注意的是，這兩句不僅用了尾韻，也用了頭韻，即第二句開頭的「月」和第四句的「卻」，使音樂效果更加增強。中國詩多用尾韻，用頭韻的不多，西方詩則用頭韻較多。由此可見新詩在形式上的自由，其實也包括了對各種格律的自由運用與改造，可說是對「自由」的另一層意思的理解。新詩並不完全排斥格律，也不固守格律。 這首詩雖然有和諧的節奏和韻律，「呼呼」、「明明」兩個疊音詞以及每句末尾的「吹著」、「照著」、「立著」、「靠著」都造成了一種抒情的感嘆語氣，但總的說來，其主旨不在抒情，而在於其思想，主要著落在後面兩句。淡化抒情，追求智性，正是現代詩歌的又一重要特點，我們不可不注意。 劉半農《叫我如何不想她》賞析向衛國天上飄著些微雲，
地上吹著些微風。
啊！
微風吹動了我頭發，
教我如何不想她？
月光戀愛著海洋，
海洋戀愛著月光。
啊！
這般蜜也似的銀夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底魚兒慢慢游。
啊！
燕子你說些什麼話？
教我如何不想她？
枯樹在冷風里搖。
野火在暮色中燒。
啊！
西天還有些兒殘霞，
教我如何不想她？劉半農（1891-1934），原名劉復，1917年參加《新青年》編輯工作，是「五四」新文化運動的積極倡導者之一，著名的詩人和語言文字學家。他是中國最早在《新青年》發表白話詩的三位作者之一（另兩位是胡適、沈尹默）。出版的詩集有《瓦釜集》（1926）、《揚鞭集》（1926）等。《叫我如何不想她》這首詩在形式上的整飭，一望而知。全詩四節，每節五句：前兩句都是七字，大體都是三個音步，並用韻（除第一節），如第四節的「枯樹/在冷風里/搖」、「野火/在暮色里/燒」；中間的第三句都用單獨一個「啊」字，這在某種意義上有時代的烙印，新詩初期，抒情手段還比較單一，詩人往往用感嘆詞直抒胸臆；第四句都是八個字，大體上音步仍然是三個，第三和第四句的短長之變，則在整節詩中造成了節奏的大幅度改變；第五句每節相同，都是「叫我如何不想她」七字，造成一唱三嘆之感，同時第五句還和第四句押韻（除第二節外）。因此，這首詩可以看作是廣義的格律詩，即在一首之內形成固定格律，但不追求每首詩都相同，因此又保持了新詩的自由。凡寫新詩而追求格律的，大都持這樣的態度，如聞一多、徐志摩，以及許多寫十四行詩的中國詩人等。劉半農本人曾在文章中提出過「破壞舊韻，重造新韻」以及「增多詩體」的主張，可見詩人對新格律的探索是出於高度的自覺。實際上，格律即是語言的音樂性的表現，非常有助於抒情，古典詩歌正是因為它本身偏重於抒情，所以在長期的實踐中形成了各種格律。有些現代詩若還以抒情為目的，是可以考慮格律的運用和再造的；但如果有些詩不再以抒情為目的，則另當別論。劉半農是著名現代語言學家，對中國語文貢獻很大，其中最讓人稱道的就是他為中國文字創造了「她」和「牛也」（後被「它」取代）二字。漢語原來只有「他」字作為第三人稱單數代詞，劉半農自創了「她」和「牛也」，與「他」相區別。其中「她」字，取代了當時流行的「伊」字，最終被中國語文所接受。這裡面也很難說就沒有一種「五四」的時代精神灌注在其中，男女平權，甚至今日大行其道的生態理念，在這兩個與「他」平起平坐的漢字的創造過程中體現了出來。這是很多人都知道的關於文字學的一段佳話。但是，「她」字在從文字學角度正式提出之前，劉半農已經在《叫我如何不想她》這首詩中大膽地使用這個字了。據說這首詩是詩人1920年留學期間在倫敦寫的，由於音韻和諧，語言流暢（不像有些現代詩歌為追求格律，而有意識扭曲正常的語詞，讓人讀來覺得不順），被著名的語言學家趙元任譜成曲，廣為傳唱。詩中的「她」是首次使用，而關於「她」字的文字學訴求則是1923年才正式提出來的。詩中的「她」有人說是指一位女性，有人說是指祖國（英語中的「祖國」motherland一詞是陰性）。不管如何，是詩人的一種深摯的感情，啟發他為祖國的文字貢獻了一個重要的人稱代詞，使得那些即使是在「此時此刻」的現實中處於賓位的中國女性，獲得了在語言形式上的明確的主體地位：「她……」從詩歌的角度看，《叫我如何不想她》毫無疑問是一首優秀之作。而從語言和文化的角度看，其意義似乎更加重要。一個「她」字，使一首詩永垂不朽。另外，劉半農是最早（1918年初）呼籲對中國豐富的民歌資源進行搜集、整理和保存的人。他並且身體力行，進行了長期的調查和整理工作，貢獻極大。民歌對劉本人的詩歌創作也有影響，其詩集《瓦釜集》（1926）就主要是用江陰地區的民歌形式創作的。這首《叫我如何不想她》用了歌詞的形式，融進了民歌風，但又是不折不扣的現代白話詩，可謂三種風格、三種審美因素的完美統一。民歌有一個最大的優點就是善用比興。本詩一個顯著的修辭特色就是「興」的運用。「比興」手法起於民歌，看起來較為簡單，如《詩經》中的「國風」即是最早的民歌的集合。其實，「興」乃是真正富有中國特色的詩學技巧，它既是一種修辭，又不能單純地看作修辭，其價值至今沒有得到當代詩人們應有的重視，是頗令人遺憾的。假如把用於起興的事物稱為「興體」，把它所引出的本事稱為「本體」，那麼「興」其實有很多種情況：（1）興體與本體沒有明顯的關系，「興」只是單純的「興」，只起「起」的作用，原始的民歌里邊這種情況比較多；（2）興體與本體有類比關系，「興」同時也是「比」，《詩經》裡面的情況大多如此，說明《詩經》其實並不是真正的民歌，有文人成份，可能主要出自「民間知識分子」；（3）興體與本體不僅可以類比，而且興體與本體同等重要，也就是說互為對方的喻體，現代詩的暗喻常可作如是觀。在第三種情況下，若將詩歌的意義凝定在「本體」上，不懂得重視「興體」在存在論上的意義自足性的一面，則並不懂詩。由此觀之，「興」完全可以超越一般的修辭價值，而上升為存在論，從而獲得本體之外的意義的某種自足，形成另一種象徵，加上和本體的關系，則有了雙重的象徵。劉半農此詩中的「興」看起來較為簡單，大體偏向第一種情況。但是，若讀者閱讀時暫時將每節的最後一句隱去，也會發現剩下部分仍是較完美的寫景抒情作品，從存在論上看，還是給我們呈現出了較完整的「自然」之美。 這里有三首，你看艱首就哪首吧。
『貳』 艾青《畫者的行吟》賞析，批註
1、原文：
「如今啊／我也是個Bohemien（波希米亞人）了！／——但願在色彩的領域里／不要有家邦和種族的嗤笑。」
賞析：
這幾行詩，刺痛了我的心靈，我想到《畫者的行吟》的作者在塞納河邊一定受到了屈辱和嘲笑，因此他回到了自己的家鄉。當我讀到「我——這世上的生客」之後的十幾行詩，我聽到了詩人的一顆赤誠的心靈在咚咚地跳動，有如他家鄉鬥牛場上激動人心的鑼鼓聲。詩人多麼企盼著過上真正彩色而明朗的時日：
2、原文：
「在最古舊的世界上／唱一支鏘鏘的歌，／這歌里／以濺血的震顫祈禱著：／願這片暗綠的大地／將是一切流浪者們的王國。」
賞析：
這幾行詩，如火種點燃起了我心中的夢想。它的情韻是多麼開朗，是一顆真誠的跳動的心錄，感情毫無遮蔽，想像毫無顧忌，語言不羈而流暢，完全是詩人自己的聲調。我非常欣賞詩人這種獨特的情感和節奏。它是艾青青春的聲音。我少年時欣賞，現在也仍然欣賞。
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創作特點
艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象徵性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的嚮往與追求。艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。
艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富於戰斗精神的特點繼承了「五四」新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。這里既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。
在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨著詩歌結束，形象也就完成。形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
參考資料
網路-艾青
『叄』 昆蟲記原文加賞析
（一）精彩片段:蟈蟈也存在著同類相食的現象.誠然,在我的籠子里,我從來沒見過像螳螂那樣捕殺姊妹、吞吃丈夫的殘暴行徑,但是如果一隻蟈蟈死了,活著的一定不會放過品嘗其屍體的機會的,就像吃普通的獵物一樣.這並不是因為食物缺乏,而是因為貪婪才吃死去的同伴.
賞析:法布爾用了觀察與試驗的方法．實地記錄昆蟲的生活現象、本能和習性之不可思議的神妙與愚蒙.我們看了,受得深切的銘感,現在見了昆蟲界的這些悲喜劇,彷彿是聽說遠親的消息,正是一樣迫切的動心,令人想起種種事情來。
（二）螳螂
但那個可憐的蝗蟲移動到螳螂剛好可以碰到它的時候,螳螂就毫不客氣,一點兒也不留情地立刻動用它的武器,用它那有力的「掌」重重地擊打那個可憐蟲,再用那兩條鋸子用力的把它壓緊.於是,那個小俘虜無論怎樣頑強抵抗,也無濟於事了.接下來,這個殘暴的惡魔鬼勝利者便開始咀嚼它的戰利品了.它肯定是會感到十分得意的.就這樣,像秋風掃落葉一樣地對待敵人,是螳螂永不改變的信條.
[賞析]
在作者樸素的筆下,一部嚴肅的學術著作如優美的散文,讀者們不僅能從中獲得知識和思想,閱讀本身就是一次獨特的審美過程.在這個片段中,作者著重於對螳螂的動作描寫,生動形象的為讀者展現了微小的昆蟲世界中的一幕,不僅體現了螳螂的英勇兇猛,表達了作者對螳螂的贊美和對生命的熱愛,還巧妙地借用昆蟲折射了人類的一些特性.
它們身體鼓鼓的,像半粒豌豆,鞘翅光滑或有絨毛,通常黑色的鞘翅上有紅色或黃色的斑紋,或紅色、黃色的鞘翅上有黑色的斑紋,但有些瓢蟲,鞘翅黃色、紅色或棕色,沒有斑點,這些鮮艷的顏色具有警戒的做用,可以嚇退天敵.
品析：這段話是《昆蟲記》中描寫蟲子的一段話,通過比喻,列舉等修辭手法,生動形象的將昆蟲的樣子展現在讀者眼前,將它們「可以嚇退天敵」的原因淋漓盡致得表現了出來,起到點明主旨的作用.
但那個可憐的蝗蟲移動到螳螂剛好可以碰到它的時候,螳螂就毫不客氣,一點兒也不留情地立刻動用它的武器,用它那有力的「掌」重重地擊打那個可憐蟲,再用那兩條鋸子用力的把它壓緊.於是,那個小俘虜無論怎樣頑強抵抗,也無濟於事了.接下來,這個殘暴的惡魔鬼勝利者便開始咀嚼它的戰利品了.它肯定是會感到十分得意的.就這樣,像秋風掃落葉一樣地對待敵人,是螳螂永不改變的信條.
『肆』 高適燕歌行原文及賞析
高適燕歌行並序開元二十六年，客有從御史大夫張公出塞而還者， 作燕歌行以示適，感征戍之事，因而和焉。 漢家煙塵在東北， 漢將辭家破殘賊。 男兒本自重橫行， 天子非常賜顏色。 摐金伐鼓下榆關， 旌旆逶迤碣石間。 校尉羽書飛瀚海， 單於獵火照狼山。 山川蕭條極邊土， 胡騎憑陵雜風雨。 戰士軍前半死生， 美人帳下猶歌舞。 大漠窮秋塞草衰， 孤城落日斗兵稀。 身當恩遇常輕敵， 力盡關山未解圍。 鐵衣遠戍辛勤久， 玉筋應啼別離後。 少婦城南欲斷腸， 徵人薊北空回首。 邊庭飄颻那可度？ 絕域蒼茫更何有？ 殺氣三時作陣雲， 寒聲一夜傳刁斗。 相看白刃血紛紛， 死節從來豈顧勛。 君不見沙場征戰苦？ 至今猶憶李將軍。 《燕歌行》不僅是高適的「第一大篇」（近人趙熙評語），而且是整個唐代邊塞詩中的傑作，千古傳誦，良非偶然。 高適對開元二十四年以後的兩次戰敗，感慨很深，因寫此篇。 詩的主旨是譴責在皇帝鼓勵下的將領驕傲輕敵，荒淫失職，造成戰爭失敗，使廣大兵士受到極大的痛苦和犧牲。詩人寫的是邊塞戰爭，但重點不在於民族矛盾，而是同情廣大兵士，諷刺和憤恨不恤兵士的將軍。 全詩以非常濃縮的筆墨，寫了一個戰役的全過程，詩的發端兩句便指明了戰爭的方位和性質，見得是指陳時事，有感而發，透過這金鼓震天、大搖大擺前進的場面，可以揣知將軍臨戰前不可一世的驕態，也為下文反襯。戰端一啟，從辭家去國到榆關、碣石，更到瀚海、狼山，八句詩概括了出征的歷程，逐步推進，氣氛也從寬緩漸入緊張。 第二段寫戰斗危急而失利，有力地揭露了漢軍中將軍和兵士的矛盾，暗示了必敗的原因。所以緊接著就寫力竭兵稀，重圍難解，孤城落日，衰草連天，有著鮮明的邊塞特點的陰慘景色，烘托出殘兵敗卒心境的凄涼。「身當恩遇恆輕敵，力盡關山未解圍」。回應上文，漢將「橫行」的豪氣業已灰飛煙滅，他的罪責也確定無疑了。 第三段寫士兵的痛苦，實是對漢將更深的譴責。危急的絕境，真是死在眉睫之間，不由人不想到把他們推到這絕境的究竟是誰呢？這是深化主題的不可缺少的一段。 最後四句總束全篇，淋漓悲壯，感慨無窮。「相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勛」，最後士兵們與敵人短兵相接，浴血奮戰，那種視死如歸的精神，豈是為了取得個人的功勛！他們是何等質朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！
『伍』 美文賞析
朱自清是現代中國著名的詩人和散文大師。大多數人對朱自清的詩並不是很了解，但說起散文，大家第一個想到的就是那篇《背影》。
《背影》是朱自清的散文代表作。這篇散文短小得只有千餘字，為什麼會給人留下這么難忘的印象，它的藝術魅力究竟何在？俄國作家高爾基回憶自己在少年時，讀完福樓拜的小說《一顆單純的心》後，曾被這個樸素的故事感動得如痴如醉，《背影》比起福樓拜那篇小說來，篇幅更短小得多，情節也更加簡短，卻同樣也激起了讀者的感情。
《背影》所以能感動讀者之處，在於對父親的這種回憶，最重要的是他寫出了自己的真情實感。和許多讀者一樣，印象最深的是兩個片段：一是胖胖的父親蹣跚地穿過鐵道，跳下去又爬上來，就是為了給兒子買橘子；二是父親的來信：「我身體平安，惟膀子疼痛厲害，舉著提筆，諸多不便，大約大去之期不遠矣。」寫得平靜自然，我們吟於心間，會與作者發出一樣的感想。我們不能忘記這兩個動人的情景，我們不能忘記那父慈子愛的誠摯之情。
我不知道，也無法預測，將來還會有多少人會被《背影》所感動。
四次「背影」
四次寫「背影」的文字：「我與父親不相見已二年余了，我最不能忘記的是他的背影。」「他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子，這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。」「等他的背影混入來來往往的人里，再找不著了，我便進來坐下，我的眼淚又來了。」「我讀到此處，在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的、青布棉袍黑布馬褂的背影。」
第一次開篇點題，引出回憶（點題的背影）。第二次「背影」是文中重中之重，是全文的主腦，最能體現父親的愛心，寫得很詳細（買橘子的背影）。第三次是離去的背影，被感動得情不自已，一旦分手，格外依戀、惆悵，想到父親前程艱難，又格外悲憫、辛酸（離別時的背影）。最後一次「晶瑩的淚光中」再現父親的背影（思念中的背影）。
四次「流淚」
四次描寫「流淚」的文字：「到徐州見著父親，看見滿院狼籍的東西，又想起祖母，不禁簌簌流下眼淚。」「……這時我看見他的背影，我的眼淚很快地流下來了。」「等他的背影混入來來往往的人里，再找不著了，我便進來坐下，我的眼淚又來了。」「我讀到此處，在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的、青布棉袍黑布馬褂的背影。」
第一次是作者見父親、睹家境、想祖母而流淚（悲傷之淚）。第二次是作者望見父親買橘子時的背影而流下的眼淚（感動之淚）。第三次是父親將要離開時對父親依依不捨而眼淚（離別之淚）。第四次是作者讀父親的來信，再現父親的背影而流下的眼淚（傷心之淚）。
『陸』 《短歌行》賞析
總起來說，這首《短歌行》正像曹操的其它詩作如《蒿里行》《對酒》《苦回寒行》等答一樣，是政治性很強的詩作，主要是為曹操當時所實行的政治路線和政治策略服務的；然而它那政治內容和意義卻完全熔鑄在濃郁的抒情意境之中。
全詩充分發揮了詩歌的特長，准確而巧妙地運用了比興手法，來達到寓理於情，以情感人的目的。在那個時代，曹操就已經能夠按照抒情詩的特殊規律來取得預期的社會效果，這一創作經驗顯然是值得後人借鑒的。
同時因為曹操在當時強調「唯才是舉」有一定的進步意義，所以他對「求賢」這一主題所作的高度藝術化的表現，也應得到歷史的肯定。
(6)行次原文賞析擴展閱讀：
《短歌行二首》是漢末政治家、文學家曹操以樂府古題創作的兩首詩。第一首詩通過宴會的歌唱，以沉穩頓挫的筆調抒寫詩人求賢如渴的思想感情和統一天下的雄心壯志；第二首詩借禮贊周文王、齊桓公、晉文公堅守臣節的史事，申明自己只有扶佐漢室之志，決無代漢自立之心。
兩詩珠聯璧合，莊重典雅，內容深厚，感情充沛，其政治內容和意義完全熔鑄於濃郁的抒情意境中，全面展現了曹操的人格、學養、抱負和理想，充分顯示了其雄深雅健的詩品。
『柒』 散文賞析
我們也有這項作業，這是我自己寫得，文章可能長了點，賞析也有點長，但你可以刪一些或者自己再改：
銀杏 郭沫若
原文：
銀杏，我思念你，我不知道你為什麼又叫公孫樹。但一般人叫你是白果，那是容易了解的。
我知道，你的特徵並不專在乎你有這和杏相仿的果實，核皮是純白如銀，核仁是富於營養——這不用說已經就足以為你的特徵了。
但一般人並不知道你是有花植物中最古的先進，你的花粉和胚珠具有著動物般的性態，你是完全由人力保存了下來的奇珍。
自然界中已經是不能有你的存在了，但你依然挺立著，在太空中高唱著人間勝利的凱歌。你這東方的聖者，你這中國人文的有生命的紀念塔，你是只有中國才有呀，一般人似乎也並不知道。
我到過日本，日本也有你，但你分明是日本的華僑，你僑居在日本大約已有中國的文化僑居在日本的那樣久遠了吧。
你是真應該稱為中國的國樹的呀，我是喜歡你，我特別的喜歡你。
但也並不是因為你是中國的特產，我才是特別的喜歡，是因為你美，你真，你善。
你的株干是多麼的端直，你的枝條是多麼的蓬勃，你那摺扇形的葉片是多麼的青翠，多麼的瑩潔，多麼的精巧呀！
在暑天你為多少的廟宇戴上了巍峨的雲冠，你也為多少的勞苦人撐出了清涼的華蓋。
梧桐雖有你的端直而沒有你的堅牢；
白楊雖有你的蔥蘢而沒有你的莊重。
熏風會媚嫵你，群鳥時來為你歡歌；上帝百神——假如是有上帝百神，我相信每當皓月流空，他們會在你腳下來聚會。
秋天到來，蝴蝶已經死了的時候，你的碧葉要翻成金黃，而且又會飛出滿園的蝴蝶。
你不是一位巧妙的魔術師嗎？但你絲毫也沒有令人掩鼻的那種的江湖氣息。
當你那解脫了一切，你那槎椏的枝幹挺撐在太空中的時候，你對於寒風霜雪毫不避易。
你沒有絲毫依阿取容的姿態，但你也並不荒傖；你的美德像音樂一樣洋溢八荒，但你也並不驕傲；你的名諱似乎就是「超然」，你超在乎一切的草木之上，你超在乎一切之上，但你並不隱遁。
你的果實不是可以滋養人，你的木質不是堅實的器材，就是你的落葉不也是絕好的引火的燃料嗎？
可是我真有點奇怪了：奇怪的是中國人似乎大家都忘記了你，而且忘記得很久遠，似乎是從古以來。
我在中國的經典中找不出你的名字，我很少看到中國的詩人詠贊你的詩，也很少看到中國的畫家描寫你的畫。
這究竟是怎麼一回事呀，你是隨中國文化以俱來的亘古的證人，你不也是以為奇怪嗎？
銀杏，中國人是忘記了你呀，大家雖然都在吃你的白果，都喜歡吃你的白果，但的確是忘記了你呀。
世間上也盡有不辨菽麥的人，但把你忘記得這樣普遍，這樣久遠的例子，從來也不曾有過。
真的啦，陪都不是首善之區嗎？但我就很少看見你的影子；為什麼遍街都是洋槐，滿園都是幽加里樹呢？
我是怎樣的思念你呀，銀杏！我可希望你不要把中國忘記吧。
這事情是有點危險的，我怕你一不高興，會從中國的地面上隱遁下去。
在中國的領空中會永遠聽不著你贊美生命的歡歌。
銀杏，我真希望呀，希望中國人單為能更多吃你的白果，總有能更加愛慕你的一天
積累：
你這東方的聖者，你這中國人文的有生命的紀念塔，你是只有中國才有呀，一般人似乎也並不知道。
熏風會媚嫵你，群鳥時來為你歡歌；上帝百神——假如是有上帝百神，我相信每當皓月流空，他們會在你腳下來聚會。
秋天到來，蝴蝶已經死了的時候，你的碧葉要翻成金黃，而且又會飛出滿園的蝴蝶。
那是多麼的嶙峋而又灑脫呀，恐怕自有佛法以來再也不曾產生過像你這樣的高僧。
你沒有絲毫依阿取容的姿態，但你也並不荒傖；你的美德像音樂一樣洋溢八荒，但你也並不驕傲；你的名諱似乎就是「超然」，你超在乎一切的草木之上，你超在乎一切之上，但你並不隱遁。
賞析：
我覺得，作者並不僅僅是在寫銀杏，在他的筆下，銀杏這種美麗的樹是中國，以及中國人的代表。作者說它古老，它美，它真，它善，也恰恰是在贊美我們的祖國歷史悠久，美麗，真，與善。而後文中又寫到銀杏的蓬勃，端直，挺立，堅牢，莊重，嶙峋，灑脫……難道不也正是作為一個中國人應有的正直，堅強與不屈嗎？
可是，作者卻又在開篇寫道「我想念你」，這意味著，銀杏正一點點在人們的記憶與思想中消逝。而不僅是銀杏，它所傳載的中國人的正直，堅強，種種幾千年流傳下來的美德，也正隨之隱遁，消亡。
而文中「遍街的洋槐」，「滿院的幽加里樹」，「日本的華僑」都是那些盲目追隨洋人，崇拜日本，作了漢奸走狗的人的諷刺與抨擊他們的忘本，正如忘記美麗而古老的銀杏，而寵尚洋槐一樣。「大家雖然都在吃你的白果，都喜歡吃你的白果，但的確是忘記了你呀」這一句又一次諷刺了那些漢奸，作為一個中國人，受過中國的哺育與滋潤，卻忘記了自己是炎黃子孫！
『捌』 朱自清的《春》的原文賞析
《春》這篇散文以詩的筆調，描繪了花卉爭榮、生機勃勃的春天圖畫，贊美、抒情春的創造力以及帶給人們無限希望，從而去激勵人們在大好春光時辛勤勞作、奮勇向前。這篇作品可以說是一首抒情詩，一幅風景畫，又是一曲春的贊歌。
《春》的結構嚴謹精美，作者先是總寫春天，繼而分多個方面細細描繪，最後又總寫，以此來總結全文，畫龍點睛。文章以「腳步近了」為開始，以「領著我們上前去」為終止，起於擬人，結於擬人，其結構布局、修辭潤色，極具匠心。
語言中的清新秀雅、朴實雋永，則是更能讓人感受到其中那「味道極正而且醇厚」的情致。
(8)行次原文賞析擴展閱讀：
《春》是現代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初發表於1933年7月，此後長期被中國中學語文教材選用。在該篇「貯滿詩意」的「春的贊歌」中，事實上飽含了作家特定時期的思想情緒、對人生及至人格的追求，表現了作家骨子裡的傳統文化積淀和他對自由境界的嚮往。
1927年之後的朱自清，始終在尋覓著、營造著一個靈魂深處的理想世界——夢的世界，用以安放他「頗不寧靜」的拳拳之心，抵禦外面世界的紛擾，使他在幽閉的書齋中「獨善其身」並成就他的治學。《春》描寫、謳歌了一個蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心靈世界的一種逼真寫照。