詩詞賞析結構
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，我主要從以下五方面著手： 一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。 又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的 「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。 可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。 二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。」如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是「結縭未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》），並抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於「短幅中藏有無數曲折」。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。 三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。 四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一「細」一 「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。 補充： 五、領悟 古詩詞 的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的 熏陶 ，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游 《卜運算元·詠梅》 與范成大《 霜天曉角 ·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了 梅花 的「寂寞」形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點， 生發 為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花 妒忌 ，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設 出梅 花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的 神韻 ：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。 補充： 古詩詞 鑒賞是富於創造性的復雜的精神活動，「不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比 詩人 更象詩人。」（ 易卜生 語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《 登鸛雀樓 》「 白日依山盡 ， 黃河入海流 。 欲窮千里目 ，更上 一層樓 。」一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人 昂揚 向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到 理性 的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理： 登高 才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。「經驗豐富的人讀書用兩隻眼晴，一隻眼晴看到紙面上的話，另一隻眼晴看到紙的背面。」 歌德 的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。 其次，培養學生古詩詞的鑒賞水平，還要力求做到「三多」： 一、要多讀。 劉勰 說得好：「觀千劍而後識器、操千曲而後曉聲。」一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的 社會科學 知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。古人也說：「好詩不厭百回讀」，「熟 讀唐詩 三百首，不會吟詩也會吟」，都強調了多讀的重要性。 當然，培養和提高古詩詞鑒賞能力,籠統地提「多讀」是不夠的，因為「鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育的」（ 《歌德談話錄》 ）。 車爾尼雪夫斯基 也曾經說過：「凡是好書，必定會在讀者心中喚起對真、善、美的嚮往，這是一切好書所具有的共性。」可見，通過多讀好的作品，培養自己的 想像力 ，並在情感的介入中陶冶自己的情操，對於提高鑒賞能力是大有好處的。 二、要多看。要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的 範例 ，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。 三、要多練。清代的唐彪曾經說過：「讀書而無評注，即偶能窺其微妙，日後終至茫然，故評注不可以已也。」因此，每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點 眉批 、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。 補充： 另外還要注意： 了解 古詩詞 特殊之處 古詩詞有不少特殊之處，了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂並進而鑒賞它們。如語法方面， 倒裝 是一種常見的現象。王維《 山居秋暝 》一詩中的「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，這是「浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動」的倒置，其目的，前一句讓人先聞其聲，後見其人，後一句讓人先見其動，後睹其物。先果後因，隱顯結合，寫得十分生動優美。 格律方面， 近體詩 要求頷聯和頸聯 對仗 （對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其頷聯「明月松間照，清泉石上流」，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞， 偏正結構 對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性一樣，結構相同，對得非常工整。 了解古詩詞抒情方法 古詩詞大都是 抒情詩 。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過「 借景抒情 」、「 托物言志 」等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。 例如蘇軾的 《念奴嬌·赤壁懷古》 ，上片描寫 赤壁古戰場 的「如畫」景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被 貶謫 的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1、這首詩寫了什麼———什麼人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麼地方？在什麼時候？寫了什麼「物」「景」？抒發了什麼「志」「情」？2、怎樣寫———運用了什麼手法來寫這些「物」「景」？3、為什麼這樣寫———運用這種手法寫這些「物」「景」，對抒發這種「情」「志」有什麼作用（效果）？
『貳』 賞析詩歌的藝術手法包括哪些方面
1、表達方式：詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、抒情四種表達方式，其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式（直接抒情和間接抒情）有直抒胸臆、借景抒情（寓情於景、情景交融、情景相生、以景襯情）、寓情於事、寓情於理等。
2、結構形式：常見的有首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。
3、修辭手法：主要有對偶、比喻、擬人、借代、誇張、排比、反復、象徵等。
4、寫作技巧：包括賦比興、襯托、對比、渲染，卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
5、藝術風格：包括雄渾、曠達、沖淡、飄逸、沉鬱、豪放、婉約等。
分析手法類
卒章顯志：在文章末尾點明主旨。
畫龍點睛：用一兩句精彩的話點明主旨。
直抒胸臆：直接抒發感情。
托物言志
象徵：把要抒發的感情、闡發的思想藉助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。
以小見大：由平凡細微的事情反映重大的主題。
開門見山：文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。
寄寓 寄託：把感情、主題放在一種事物上表現。
襯托 烘托：
用一個事物陪襯另一個事物，使後者更突出。
渲染：描摹色彩以加強效果。
對比：目的是突出一方。
懷古傷今 借古諷今：追念古代，傷感現實。
起興：先言它物，以引起所詠之物。
情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景襯情 融情入景
『叄』 語文鑒賞詩歌中結構上的作用，結構我不理解，求學霸講解！
何謂詩歌的脈搏？"脈搏"就是劉勰說得"沿波討源"中的"波"，也就是古典詩歌的文本結構，我們賞析和品味作品時，並不是在內省自己的心理活動，而是集中精力於文學作品本身，關注的是文本的語言、結構；形象、思想、感情等要素。通過對文學作品的語言、技巧、形式、結構的賞析才有可能窺其堂奧。
古人作詩，講究章法、結構，注重詩歌的起承轉合。"凡作詩詞，要當如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。"（《苕溪漁隱叢話》）"善救首尾"這是從宏觀的謀篇而言；所謂 "一步一態，一態一變"即"於豪爽中著一二精緻語，綿婉中著一二激勵語（沈謙《填詞雜說》）"是就詩歌內在的情節和脈絡而言；"收句非繞回即宕開，其妙在言雖止而意無窮（劉熙載《詞概》）"是就詩歌的收束而言。因此，如果我們在引導學生鑒賞詩歌時，從詩歌的起承轉合的結構入手，就能獲得解讀詩歌意旨的一把鑰匙。
那麼，我們怎樣緊緊扣住詩歌的脈搏呢？
（一）、抓住"起"句。詩文的開頭，歷來就有"鳳頭"之說。大凡經典之作，無不在如何經營"鳳頭"上煞費苦心，以求收先聲奪人或"意在筆先"之效。
"起"的方式很多，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比興寄託，但基本可分為兩大類：一是開門見山、當頭棒喝；一種是迂迴入題、托物起興。無論哪種"起"法，都禁忌平淡乏味.。
"開門見山"的"起"式示例：
杜審言《和晉陵陸丞早春遊望》的首聯"獨有宦遊人，偏驚物候新"，"獨"字當頭，"偏"字相襯，如平地高崗，句式突兀，既震懾讀者又點題明旨，點出作者處處"驚新"處處懷鄉的宦遊之慨；李白《行路難三首》（其二）中的"大道如青天，我獨不得出"如朔風逼面、鐵騎突出，將作者悲憤焦灼之情、磊落不平之氣迸射而出：這都是開門見山的"起"例。
含蓄蘊藉、怨而不怒的詩教，使得古典詩歌迂迴入題的"起"式更為普遍。
示例： 玉階怨 謝眺
夕殿下珠簾， 流熒飛復息。 長夜縫羅衣， 思君此何極。
作者先景語後情語，以景象渲染而後委婉抒情的寫法，切合"迂迴"起式。
總結：詩歌中的"起句"，其作用有兩點：1、統帥全詩，奠定基調，點明題旨；2、作者著意點染某種情緒，渲染某種氣氛。
（二）、重視"承"句。 "承"句的形式多種多樣。有總接，有分承；有明順，有暗接。但都依本文本中的固有的景路、理路、情路。恰如歐陽修在《筆說·峽州詩說》所說："若無下句，則上句何堪；既見下句，則上句頗工。"
示例1、唐代常建《題破山寺後蟬院》的頷聯"竹徑通幽處，禪房花木深"，"竹徑"和"幽處""禪房"和"花木"緊承首聯中的"清晨""古寺"和"高林"，既顯章法的渾圓，又使得"山光悅鳥性，潭影空人心"造句挺拔且寓意深長，被歐陽修稱為"造意者為難工"之語。
示例2、杜甫的《登高》則情景分寫，使得詩歌的脈絡清晰而又層次分明：頷聯"無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來"中的"無邊落木"承首聯第一句的"風急天高"；"不盡長江"承第二句"渚清沙白"。這樣，作者的"萬里悲秋常作客""潦倒新停濁酒杯"的憂國傷時的感慨更顯沉鬱。頷聯在全詩中的作用可見一斑。
總結：詩歌中的"承"句的作用：
⑴、結構上起承上啟下縫合傳遞的作用，⑵、為下文鋪墊和蓄勢，以使"體物寫志"更有根基。
（三）、直擊"轉"句。
請看下面的例子： 《約客》 趙師秀
黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。
有約不來過夜半， 閑敲棋子落燈花。
本詩的前兩句的功用在於勾勒環境，包括時令季節和地域特色，"黃梅"和"青草池塘"相互迎合，鋪就了一幅在特有的環境下人物特有的一種舒朗的、散淡的、又略帶喜悅的情緒的畫面。但"有約不來過夜半"一句，不僅結構上是盪開一筆，而且，也是情緒上變化的關紐所在。同時，使得"閑敲棋子落燈花"的貌似"閑適"實則是焦灼的情緒表現的含蓄而有韻味。
由此可見，"轉"是指結構上的跌宕和作者思路上的轉換(由事及理、由景及情、由物及人）。 "轉"在詩詞的結構中多指律詩的頸聯、絕句中的第三句詞和曲中的"過片"而言。它能引導讀者從中體認思路，品味出作者的情感詩歌主旨。故歷代詩人在詩歌的"轉"上，無不絞盡腦汁，以求收"振人魂魄"之功。"陡然一驚便是興觀群怨""陡然一驚，正是詞中妙境。"（劉體仁《七頌堂詞繹》）就是對 "轉"的作用的詮釋。
示例（一）、 《渡漢江》 宋之問
嶺外音書斷，經冬復歷春。
近鄉情更怯，不敢問來人。
詩人從貶所渡江而歸，離家愈近，思鄉之情愈是強烈，但作者卻宕開一筆， "近鄉情更怯，不敢問來人"。形象的說明了作者一方面渴望得知家人的"音書"的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牽連的消息得到證實，所以才"情更怯"和"不敢問來人"。這里，"近鄉情更怯"的"轉"上接"音書斷"，下"關""不敢"句，把詩人強自抑制的急切願望和由此造成的精神痛苦抒發的淋漓盡致。
示例（二）、 《菊花》 元稹
秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。
前兩句寫賞菊的實景"秋叢繞舍""邊繞籬邊"渲染了作者喜愛菊花的氛圍，作為鋪墊。第三句卻是結構上的過度和情感上的急轉。從而使"此花開盡更無花"的千古名句更如平地高岡，既句式挺拔，更有令人"陡然一震"的功效。此詩中的"轉"句作用可見一般。94年高考題的C項"三四兩句由描寫轉入議論，突出渲染了菊花的高潔品質。"也正是"轉"句作用的最好詮釋。
總之，"轉"句是詩歌中重要的"結"。1、它是文本的思路和作者的情路轉換的明顯的語言標志，也是體察詩歌主旨的重要線索。2、高考命題者對其青睞有加。
（四 ）、定格"合"句
所謂"合"就是指詩詞的收束句。是作者情感和詩歌主旨的"神光所聚"所在，我們在解讀古典詩歌時，對此應該"傾情關注"。
『肆』 詩歌鑒賞里什麼是內容作用什麼是結構作用
結構作用一般有套路，內容作用需要自己分析，比如：
一、首句的結構作用回：
1開篇點答題，統領全詩，領起以下對什麼的描寫
2為下文對什麼的描寫作鋪墊
3渲染某種氣氛，烘托某種心情，為詩歌奠定某種基調。
4如果首句設問，那麼就有引人入勝或發人深省的作用。
二、中間句（轉承句）的結構作用：
1、過渡、承上啟下 、
2、打伏筆
3、轉換話題
三、尾句的結構作用：
1總結全詩，深化或升華主題
2卒章顯志，點明題旨
3照應上文或題目，前後呼應，使詩歌結構嚴謹
4言有盡而意無窮，使人回味無窮
『伍』 在詩詞鑒賞中，談談你對詩詞體式結構的理解
詩詞的體式機構，按照一般對唐詩的理解，有5言，有七言比較多，也有六言內的。最主要原因是容詩句是表達一個意思的，而動詞一個字，名詞兩個字的居多，形容詞兩個字的居多，這樣的結構最容易表達。比如：晴天有白雲，大雁排成行，春桃滿笑靨，何處不相逢，現代有李白，此文似杜甫。。
宋詞的機構，是便於吟唱的標准格式，韻律不同，長短不同，所以又稱長短句。比如我前些天寫的長相思
長相思
——西湖印象
天外天，樓外樓，西湖長堤陰雨綿。再幾度回眸。
桃花潭，西溪樟，紅花綠葉傘相連。多幾分離愁！
長相思是詞牌名，在古時候有固定韻律的，就像我們現在的曲子，比如「大長今」的曲調，詞可以填，格式及韻腳不能變。
再說詩詞的韻，簡單的說就是朗朗上口，今天我們很容易的用聲調及韻母標注出來，而古人只能簡單的分為平仄，及拼音中的1、2聲和34聲，這樣讀出來很上口，押韻要考慮韻母末尾相同，這樣讀起來有意思。當然並非所有的押韻，中間要間雜著其他韻音，這樣才更有層次感。
具體你可以參見相關文章，這里三言兩語，不知道你能否有個大概印象
『陸』 古詩文賞析怎麼寫
首先，要善於引導學生掌握基本的鑒賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，我主要從以下五方面著手： 一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常准確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。 又如賈島的《題李凝幽居》「閑居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字展開，首聯寫居處的「幽」：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。 可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。 二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要論文，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。」如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是「結縭 未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》），並抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於「短幅中藏有無數曲折」。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。 三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。探究用典化句的妙用，是准確領悟古詩詞的基礎。 四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想像，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻贊美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜贊美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想像奇特。賀知章把柳樹比作一個裊娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的贊美。因此，鑒賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。 五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的凄苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；范詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘託了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨凄苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生發為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵斗艷，任隨百花妒忌，甘願獨受凄寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步贊美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。范詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。 古詩詞鑒賞是富於創造性的復雜的精神活動，「不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。」（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：王之渙《登鸛雀樓》「白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。」一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑒賞。有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊。鑒賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的升華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑒賞。「經驗豐富的人讀書用兩隻眼晴，一隻眼晴看到紙面上的話，另一隻眼晴看到紙的背面。」歌德的名言一語道破了古詩詞鑒賞的真諦。
其他方法
其次，培養學生古詩詞的鑒賞水平，還要力求做到「三多」： 一、要多讀。劉勰說得好：「觀千劍而後識器、操千曲而後曉聲。」一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。古人也說：「好詩不厭百回讀」，「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」，都強調了多讀的重要性。 當然，培養和提高古詩詞鑒賞能力,籠統地提「多讀」是不夠的，因為「鑒賞力不是靠觀賞中等作品而是要靠觀賞最好作品才能培育的」（《歌德談話錄》）。車爾尼雪夫斯基也曾經說過：「凡是好書，必定會在讀者心中喚起對真、善、美的嚮往，這是一切好書所具有的共性。」可見，通過多讀好的作品，培養自己的想像力，並在情感的介入中陶冶自己的情操，對於提高鑒賞能力是大有好處的。 二、要多看。要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。 三、要多練。清代的唐彪曾經說過：「讀書而無評注，即偶能窺其微妙，日後終至茫然，故評注不可以已也。」因此，每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。 另外還要注意：
了解古詩詞特殊之處
古詩詞有不少特殊之處，了解這些特殊之處，可以幫助我們讀懂並進而鑒賞它們。如語法方面，倒裝是一種常見的現象。王維《山居秋暝》一詩中的「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」，這是「浣女歸而竹喧，漁舟下而蓮動」的倒置，其目的，前一句讓人先聞其聲，後見其人，後一句讓人先見其動，後睹其物。先果後因，隱顯結合，寫得十分生動優美。 格律方面，近體詩要求頷聯和頸聯對仗（對偶）。同樣拿王維的《山居秋暝》來說，其頷聯「明月松間照，清泉石上流」，形容詞對形容詞，名詞對名詞，動詞對動詞，偏正結構對偏正結構，方位結構對方位結構，主謂結構對主謂結構，上下詞性一樣，結構相同，對得非常工整。 了解古詩詞抒情方法 古詩詞大都是抒情詩。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過「借景抒情」、「托物言志」等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。 例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的「如畫」景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1、這首詩寫了什麼———什麼人（包括作為抒情主人公的作者）？在什麼地方？在什麼時候？寫了什麼「物」「景」？抒發了什麼「志」「情」？2、怎樣寫———運用了什麼手法來寫這些「物」「景」？3、為什麼這樣寫———運用這種手法寫這些「物」「景」，對抒發這種「情」「志」有什麼作用（效果）？ 要學會寫 寫賞析文章就是把我們對古詩詞的鑒賞成果用文字表達出來，這種題型，既考閱讀，又考寫作，因此很為命題者所青睞。寫賞析文章，首先遇到的一個問題是從哪裡切入。這要看試題的指向。如果試題有明確的要求，就按照它的要求去寫。例如，今年上海高考語文試卷，要求就明朝詩人杜庠《赤壁》一詩中「荒磯鷗鳥滿煙蕪」這一句，結合全詩寫一段鑒賞文字。命題者提示考生按「情與景」的關系方面去鑒賞，照此切入就是。如果試題對切入點沒有明確的要求，那考生得在理解全詩的基礎上，自己選擇一個覺得有把握的角度。一般來說，考生可從詩歌的思想內容、表現技巧、語言風格等方面去考慮。每一方面又可以結合具體作品選擇某一個切入「點」。譬如思想內容方面的「悲」與「歡」，表達技巧方面的「顯」與「隱」，語言風格方面的「陰柔」與「陽剛」，等等。角度宜小不宜大，最好抓住作品比較突出的某一點，深入開掘下去，這樣可以說得細一點、透一點。 1、古詩分類： 絕句：五言絕句 七言絕句 律詩：五言律詩 七言律詩 律詩：首聯（1,2）、頷聯（3,4）、頸聯（5,6）、尾聯（7,8） 2、方法指導： （1）從作者入手，聯系已知作者的生活經歷，風格知識理解內容； （2）藉助於詩詞的標題、注釋、寫作背景，理解詩人寫作意圖； （3）從語言入手，抓住詩詞中關鍵詞句（動、形容詞、議論和抒情的詞句） ( 4) 詞表現手法的賞析（情景交融、托物言志、化靜為動<靜結合> 對比映襯、虛實明暗 、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。 3、詩詞題材和作者的風格特點： 田園： 對田園生活的嚮往和熱愛之情，歸隱田園的渴望。（陶淵明、王維、孟浩然） 邊塞：反映邊塞的苦寒，寂寞生活和思念家鄉親人，渴望國家安寧和報效祖國、為國建功立業的愛國情懷。（王昌齡、高適、岑參、范仲淹） 憂國（民）:表達強烈的愛國之情；或對勞動人民的深切同情，對統治者的擔憂、不滿。（陸游、杜甫（沉鬱頓挫）、辛棄疾、文天祥、） 詠史:感慨歷史,希望統治者以史為鑒，吸取教訓.（劉禹錫、杜牧、李商隱、張養浩、） 送別：訴說友情,表達依依不捨的思念之情和對友人的勸慰、祝願.（李白、王勃、） 思鄉：抒發自己在他鄉的孤獨、寂寞、凄涼，對家鄉、親人的思念之情。（馬致遠、崔顥、蘇軾、） 詠（物）志：借歌詠自然事物來表達。。。。。。志向、心願，抒發對。。。。。憤慨、不滿。（曹操、李白、韓愈、 ） 寫景： 對大自然、對生活的熱愛之情，對祖國大好河山的贊美和熱愛之情。 敘事： 通過所見聞的事情來抒發自己的喜悅（同情、憤慨、痛恨、悲傷。。。。。。之情）。（白居易《觀刈麥》、杜甫《石壕吏》） 愛情：寫男女愛慕之情和愛情生活，抒發一種相思、離別之苦。（溫庭筠、李商隱、李清照） 懷古：對古人、物、事發出感慨，抒發自己的懷才不遇（壯志難酬），對。。。。。。的不滿，或對。。。。。寄予。。。。 的願望。 分析：題材不同,表達的思想感情就不同,而且在表現手法、抒情方式上，也會有所不同。因此，要很好地鑒賞古詩詞，就必須對題材分類有清楚的了解，並能對具體的詩詞作出准確地判斷。常見的題材如下: 1、愛情詩這是以愛情（包括悼亡）為題材的詩，也稱「情歌」、「閨怨詩」。愛情詩自《詩經》起，源遠流長，主要描寫男女愛慕之情和愛情生活，或抒發離別相思之情。如《兼葭》、《迢迢牽牛星》、《無題》（「相見時難別亦難」李商隱）、《鵲橋仙》（「纖雲弄巧」秦觀）等等。 2、諷刺詩這是以嘲諷或勸喻手法，揭露社會黑暗、世態炎涼，表達人民或正人直士呼聲的詩歌，亦稱「諷喻詩」，有時也稱「政治諷刺詩」。諷刺詩同樣源遠流長，自《詩經》起直到現代從未消失。如《碩鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·羅隱）、《題臨安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（「譏貪小利者」元代無名氏）等等。 3、哲理詩這是一種通過對具體事物的描述、議論，來寄寓或闡發某種哲理的詩歌。有的點明主題，有的含而不露，引人思考。著名的如蘇軾的《題西林壁》、《琴詩》，朱熹的《觀書有感》等。此外，有些詩雖不是哲理詩，但其中有的詩句富有哲理（如「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」，「青山遮不住，畢竟東流去」等），也應注意。 4、送別詩這也是最早出現、最為常見的題材之一，主要抒寫離情別恨，或用以激勵勸勉，或用以表達深情厚誼，或用以抒發別離之愁。因為送別常與登山臨水相聯系，故又稱「山水送別詩」。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之廣陵》（李白）、《別董大二首》（高適）等。 5、記行詩又稱記游詩、行旅詩。或描述個人游歷見聞感受，或表現思親懷鄉之情，敘事與抒情相結合。這類詩離不開山水景物描寫，所以又稱「山水記行詩」。這與純粹的山水詩略有區別，是「以記抒情」為主的。如杜甫的《旅夜抒懷》、馬致遠的《秋思》，便不可視作山水詩。 6、邊塞詩這是以描寫邊塞風光，反映邊疆將士生活為基本內容的詩歌。唐代著名的邊塞詩人有高適、岑參、王昌齡、王之渙、李頎等。高適的《燕歌行》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、王之渙的《涼州詞》、王昌齡的《出塞》以及宋代范仲淹的《漁家傲》（「塞下秋來風景異」）等，均是膾炙人口的名篇佳作。 7、詠史詩這是以吟詠或評論歷史故事、歷史人物為題材，藉此抒發情懷、諷刺時事的詩歌，一般是先敘事後議論；也有一些只敘述對比而不加議論，讓讀者思考的。詠史為題的詩以班固的《詠史》、西晉左思的《詠史八首》為早期著名代表作。此後不斷發展，出現了更多的詠史詩，如章碣的《焚書坑》、李商隱的《賈生》、杜牧的《題烏江亭》（王安石與之曾唱反調）、溫庭筠的《經五文原》等，均為名篇。 8、詠物詩。這是借吟詠自然或社會事物，來表達思想感情的詩歌，托物言志，象徵比擬是其常用手法。這類詩先秦兩漢已出現，唐以後佳作漸多。如王維的《相思》（「紅豆生南國」）、李白的《白鷺》、杜甫的《歸雁》、陸游的《卜運算元·詠梅》、於謙的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 9、詠懷詩。這是以吟詠個人抱負，反映或諷刺社會為題材的詩歌，比興、象徵、聯想等是其主要手法。詠懷詩也源自《詩經》，是古詩中最重要的詩歌之一。如屈原的《離騷》、《涉江》、李白的《行路難》、《將進酒》、陳子昂的《登幽州台歌》、蘇軾的《定風波·沙湖道中遇》，陸游的《書憤》等等，都是令人感動的詠懷名作。 10、懷古詩。由憑弔古跡而產生聯想、想像，引起感慨而抒發情懷抱負，這類詩就是懷古詩。懷古詩可歸入詠懷詩大類之中，但獨有特色；懷古詩與詠史詩略有不同，懷古詩是身臨舊地古跡而抒情言志，而詠史則不必親到歷史遺址，在書房中就可以寫作。懷古詩如杜甫的《蜀相》、劉禹錫的《烏衣巷》、《石頭城》、李白的《登金陵鳳凰台》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》、辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》、張養浩《山坡羊·潼關懷古》等等，都遺響千古。