宮怨藝術賞析

1. 宮怨 司馬扎 柳色參差掩畫樓，曉鶯啼送滿宮愁。 年年花落無人見，空逐春泉出御溝。 1．賞析

1、掩：遮蔽。送：傳送。暮春柳色掩映畫樓，猶如一道道藩籬，把人深鎖其中，從而透露出春愁鎖閉、美人遲暮之感；日出曉鶯鶯啼婉轉，可是卻引起滿牆「宮怨」，喚起的美人遲暮之感，直叩心田，令人凄然。此二句由景寫情，寓情於景，表現宮女的凄涼生活和她們在宮中葬送青春的無限悲哀。（「柳色參差」用語精煉，以少總多，不僅寫出了柳枝長短不一的擺動姿態，而且表現出因晨曦作用而明暗不同的光度和深淺有別的顏色。）

2、比喻 以花喻人，巧妙寫出宮女們幽禁深宮，韶光逝去、年華空老的哀怨。三四句寫落花，以宮花零落、隨水流逝的景象，象徵宮女青春空逝的痛苦與悲哀。宮花非不美，但年年自開自落，無人觀賞，無聲無息地凋零，飄入御溝隨流水逝去。在宮女看來，自己的命運與這落花又何其相似！「無人見」，寫出宮女被幽禁之苦；「逐春泉」，喻韶光的流逝。前面著一「空」字，表達了宮女的幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情。通篇全從景物著筆，以景傳情，托喻深微，用富有象徵意味的景物暗寫宮女的命運，含蓄蘊藉，意境深婉，別具一格。

PS：
作者簡介
司馬札（生卒年不詳） ，一作「司馬禮」。茂陵（今陝西興平）人，為大中年間（847—860）詩人。生平事跡不詳。其詩頗能反映人民疾苦。《古邊卒思歸》、《蠶女》、《鋤草怨》、《賣花者》等詩語言沉痛哀切，內容較為深刻。《全唐詩》錄其詩三十九首。
詞句注釋
1、宮怨：宮女的哀怨。
2、參差（cēn cī）：長短不齊的樣子。這里形容柳色濃淡不一、明暗不齊。
3、掩：遮蔽。
4、畫樓：指裝飾華麗的樓宇，這里特指宮苑中雕梁畫棟的樓閣建築。
5、曉鶯（yīng）：早晨的黃鶯。
6、空：徒然地、白白地。
7、逐：隨。
8、御溝：流經宮苑的溝水，即皇城外的護城河。

賞析
作者：佚名
這首題為「宮怨」，卻沒有出現宮女的形象，而是運用象徵手法，通過宮苑景物和環境氣氛的描寫，烘托、暗示出宮女的愁怨之情。
頭兩句抓住深宮寂寥、令人厭倦的特點，著眼於「柳色」和「鶯啼」，描繪柳掩畫樓、鶯啼曉日，表現出「深鎖春光一院愁」（劉禹錫《春詞》）的情境。「柳色參差」，用語精煉，不僅寫出宮柳的柔條長短參差，而且表現出它在晨曦中的顏色明暗、深淺不一。「掩畫樓」，則寫出宮柳枝葉繁茂、樹蔭濃密。宮苑中綠蔭畫樓，鶯聲宛囀，本是一派明媚春光。但失去自由、失去愛情的宮女，對此卻別有一種感受。清晨，柳蔭中傳來一聲聲鶯啼，反引起宮女們心中無窮愁緒，整個宮苑充滿了凄涼悲愁的氣氛。暮春柳色掩映畫樓，透露出春愁鎖閉、美人遲暮之感。
後兩句寫落花，以宮花零落、隨水流逝的景象，宮花非不美，但年年自開自落，無人觀賞，無聲無息地凋零，飄入御溝隨流水逝去。在宮女看來，自己的命運與這落花又何其相似！「無人見」，寫出宮女被幽禁之苦：「逐春泉」，喻韶光的流逝。前面著一「空」字，表達了宮女的幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情。正如明代唐汝詢《唐詩解》所說：「因想已容色凋謝而人莫知，正如花之湮滅溝中耳！」

2. 李白玉階怨的寫作意境

玉階怨①
李白
玉階生白露，夜久侵羅襪②。
卻下水晶簾，玲瓏望秋月③。

【注釋】

①玉階怨：屬樂府《相和歌辭·楚調曲》，從所存歌辭看，主要是寫「宮怨」的。玉階：玉石砌的台階。
②羅襪：絲織的襪子。
③卻下：放下。

【譯文】

玉石砌的台階上生起了露水，深夜獨立很久露水浸濕了羅襪。回房放下水晶簾，仍然隔著簾子望著玲瓏的秋月。

【賞析】

這是一首宮怨詩。前兩句寫無言獨立玉階，露水濃重，浸透了羅襪，主人公卻還在痴痴等待。後兩句寫寒氣襲人，主人公回房放下窗簾，卻還在凝望秋月。前兩句寫久等顯示人的痴情；後兩句以月亮的玲瓏，襯託人的幽怨。全詩無一語正面寫怨情，然而又似乎讓人感到漫天愁思飄然而至，有幽邃深遠之美。

《玉階怨》，見郭茂倩《樂府詩集》。屬《相和歌·楚調曲》，與《婕妤怨》、《長信怨》等曲，從古代所存歌辭看，都是專寫「宮怨」的樂曲。

李白的《玉階怨》，雖曲名標有「怨」字，詩作中卻只是背面敷粉，全不見「怨」字。無言獨立階砌，以致冰涼的露水浸濕羅襪；以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。「羅襪」，見人之儀態、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人之幽怨如訴。二字似寫實，實用曹子建「凌波微步，羅襪生塵」意境。

怨深，夜深，不禁幽獨之苦，乃由簾外而簾內，及至下簾之後，反又不忍使明月孤寂。似月憐人，似人憐月；若人不伴月，則又有何物可以伴人？月無言，人也無言。但讀者卻深知人有無限言語，月也解此無限言語，而寫來卻只是一味望月。此不怨之怨所以深於怨也。

「卻下」二字，以虛字傳神，最為詩家秘傳。此一轉折，似斷實連；似欲一筆盪開，推卻愁怨，實則經此一轉，字少情多，直入幽微。卻下，看似無意下簾，而其中卻有無限幽怨。本以夜深、怨深，無可奈何而入室。入室之後，卻又怕隔窗明月照此室內幽獨，因而下簾。簾既下矣，卻更難消受此凄苦無眠之夜，於更無可奈何之中，卻更去隔簾望月。此時憂思徘徊，直如李清照「尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚」之紛至沓來，如此情思，乃以「卻下」二字出之。「卻」字直貫下句，意謂：「卻下水晶簾」，「卻去望秋月」，在這兩個動作之間，有許多愁思轉折返復，所謂字少情多，以虛字傳神。中國古代詩藝中有「空谷傳音」之法，似當如此。「玲瓏」二字，看似不經意之筆，實則極見工力。以月之玲瓏，襯人之幽怨，從反處著筆，全勝正面塗抹。

詩中不見人物姿容與心理狀態，而作者似也無動於衷，只以人物行動見意，引讀者步入詩情之最幽微處，故能不落言筌，為讀者保留想像餘地，使詩情無限遼遠，無限幽深。以此見詩家「不著一字，盡得風流」真意。以敘人事之筆抒情，恆見，易；以抒情之筆狀人，罕有，難。

契訶夫有「矜持」說，也常聞有所謂「距離」說，兩者頗近似，似應合為一說。即謂作者應與所寫對象，保持一定距離，並保持一定「矜持」與冷靜。如此，則作品無聲嘶力竭之弊，而有幽邃深遠之美，寫難狀之情與難言之隱，使讀者覺有漫天詩思飄然而至，卻又無從於字句間捉摸之。這首《玉階怨》含思婉轉，余韻如縷，正是這樣的佳作。

3. <<宮詞>>賞析

朱慶餘《宮詞》賞析
陳邦炎

寂寂花時閉院門，美人相並立瓊軒。
含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。

在一般宮怨詩，特別是以絕句體裁寫的宮怨詩里，大多隻讓一位女主角在極端孤獨之中出揚。在這首詩里，我們卻看見兩位女主角同時出場，相依相並，立在軒前。而就在這樣一幅動人的雙美圖中，詩人以別出心裁的構思，巧妙而曲折地托出了怨情，點出了題旨。
詩從寫景入手。它的首句「寂寂花時閉院門」，既是以景襯情，又是景中見情。就以景襯情而言，它是以春花盛開之景從反面來襯托這首詩所要表達的美人幽怨之情，從而收到王夫之在《詩繹》中所說的「以樂景寫哀」、「倍增其哀」的藝術效果。就景中見情而言，它雖然寫的是「花時」，卻在重門深閉的環境之中，給人以「寂寂」之感，從而在本句中已經把哀情注入了樂景，對景中人的處境和心情已經作了暗示。這樣，在第二句中把兩位主角引進場時，就只要展示一幅「美人相並立瓊軒」的畫面，而不必再費筆墨去寫她們被關閉在深宮中的凄涼處境和寂寞愁苦的心情了。
看了上半首詩，也許讀者會猜測：詩人之所以使雙美並立，大概是要讓她們互吐衷曲，從她們口中訴出怨情吧。可是，接著看下去，詩人卻並沒有讓這兩位女主角開口。讀者從「含情慾說宮中事」這第三句詩中看到的，只是一個含情不吐、欲說還休的場面。而且，所含之情是什麼情，欲說之事是什麼事，也沒有去點破它。讀者也許還會猜測：既然「含情」，既然「欲言」，大概最後總要讓她們盡情一吐、暢所欲言吧。可是，讀到終篇，看了「鸚鵡前頭不敢言」一句，這才知道：原來這幅雙美圖始終是一幅無聲的畫，而這兩位畫中人之始而欲言，終於無言，既不是因為感情微妙到難以言傳，也不是因為事情隱秘到羞於出口，只是有所畏忌而「不敢言」。那麼，其所含之情自是怨情，欲言之事決非樂事，就不言而喻了。
詩人留給讀者自己去想像的還不止以上這些。這首詩還有一個言外不盡之意。它最後說，兩位美人之「不敢言」是因為在「鸚鵡前頭」。而誰都知道，鸚鵡雖會學舌，並不會告密，其實沒有什麼可怕。這顯然是一個托辭。從這一托辭，讀者自會看到：在這幅以「花時」、「瓊軒」、「美人」、「鸚鵡」組成的風光旖旎的畫圖背後，卻是一個羅網密布的恐怖世界，生活在其中的宮人不但被奪去了青春和幸福，就是連說話的自由也沒有的。這首別開生面的宮怨詩，表達的正是這樣一個重大主題，揭露的正是這樣一幕人間悲劇。

4. 如何評價「宮怨詩」這一詩歌體裁

5. 虞炎玉階怨藝術風格賞析

第一，繼承精緻清麗之風，在清新和麗中發展無病呻吟之感。這類詩以《玉階怨專》最為屬典型。「紫藤拂花樹，黃鳥度青枝。思君一嘆息，苦淚應言垂。」表面上寫女子的怨恨，實際上透露出一種詩人的悲涼。虞炎現存的幾首詩都透露出一種悲涼傷感。首句：「紫藤拂花樹，黃鳥度青枝」是一種清新自然的描摹，但「拂」、「度」等字的運用就很失敗。首先，這首詩沒有傳遞出一種感發的生命，即沒有真情實感。其次，「拂」字不能起到集中的作用，因此「紫藤」和「花樹」不能產生集中的意向，從而無法表達感發和情意的趨向。再次，「度」是眼看著一個東西慢慢地過去，但黃鳥怎麼能慢慢地「度」？，黃鳥只能「飛」，不能「度」，所以鍾嶸才說「學謝眺，劣得『黃鳥度青枝』」。總之，是因他的形象沒有集中起來表達感發的作用。 ① 雖然他的這首詩有刻意造作之嫌，但他影響了後世宮怨詩的發展。如李白《玉階怨》：「玉階生白露，夜久寢羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。」這首詩被認為是寫宮怨最好的一首。

6. 唐代宮怨詩的賞析

「宮怨詩」是一個重要組成部分。李白、王昌齡、顧況、白居易、劉方平、薛逢、杜牧、朱慶余、杜荀鶴等眾多詩人筆下的宮女之怨，都描述得寂寞哀怨，孤苦無助，婉曲感人。以景襯怨，凄涼無限；聞聲生怨，愁緒難理；因情而怨，悲憤四溢。詩人們從視覺、聽覺、幻覺，或單獨寫怨，或種種感覺交融在一起，將怨氣、怨情或怨言委婉地表述出來，使詩歌達到另一種新的藝術境界。

一、視覺上面， 以景襯怨，凄涼無限。

在那種被扭曲的社會里，宮女是毫無身份、地位可言的、不被皇帝寵幸的多餘人。因為長得好看，宮女被選舉入宮，伴隨她們的卻是無盡的孤苦和寂寞。唐詩中用視覺來展示宮女凄慘內心世界的，有以花襯人，有以望月寫情，有以清晨梳妝照鏡自憐諸多方式來體現的。
以花襯人寫哀怨：鮮艷的花朵往往是生命與活潑的象徵，也是青春活力的征表。殘花敗柳，固然能烘托出宮女的不幸，但鮮花嬌葉，卻也能夠反襯出更凄苦的遭遇。杜荀鶴《春宮怨》頸聯「風暖鳥聲碎，日高花影重」就是典型例子。宋代著名評論家胡仔《茹溪漁隱叢話·前集》卷二十三說：「諺雲：『杜（荀鶴）詩三百首，唯在一聯中』——『風暖鳥聲碎，日高花影重』是也。」由此可知本首詩在當時被人們推崇的熱鬧程度。風是「暖」的，鳥聲是「碎」的，這一切都洋溢著生命的清新氣息，盪漾著青春的活力，卻也反襯出宮女被冷落的怨情與怨氣。與岑參幾乎同一時期的唐代詩人劉方平，其絕句《春怨》後兩句是這樣寫的：「寂寞空庭春欲曉，梨花滿地不開門。」現在的院中竟然也寂靜無人，而且又是花期早已過去的晚春季節，這就使人感到整個宮院的孤獨寂寞和冷清了，它讓人不禁潸然淚下。美人，就像梨花凋零一般衰敗不堪，其身世是多麼可悲，其青春是多麼易逝。王昌齡的絕句《春宮怨》一二句「昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高」及朱慶余絕句《宮中詞》一二句「寂寂花時閉院門，美人相並立瓊軒」也是以花襯人，摹寫宮女愁苦的形象句子。
以望月寫情：月色是清靜安祥的體現，它能影射出一個人寧靜平和的內心世界。有月亮的時候，也能令人產生思鄉的念頭。「宮怨詩」中的月色描寫，也包含這些。王昌齡的《春宮怨》雲：「昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高。」這就首先給讀者描繪了一幅春意融融、靜默恬靜的淡淡的宮廷風景畫。詩句以桃花來點染心緒，也以月色來暗示心情。這里，觸物起興，暗喻宮女承寵，猶如桃花沾沐雨露之恩，比興兼顧；這里，也將本來毫無高低遠近之分的月亮偏說成「未央殿前月輪高」，只因為那裡是新人受寵、舊人遭棄的地方，這正是這個失寵宮女心嚮往之而不得近的傷心所在，因而她覺得月亮是彼高此低，皇上是彼近此遠。同樣的，李白五絕《玉階怨》一二句言：「玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。」夜深、怨深，愁苦更深，幽靜孤獨之情油然而生。宮女、月色，似月憐人，似人憐月；若人不伴月，何以他物伴人？月無言，人也無語。不怨之怨遠深於怨。像顧況的《宮詞》三四句「月殿影開聞夜漏，水精簾卷近秋河」以及杜牧《秋夕》全首詩「銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，做看牽牛織女星」也是以望月寫傷心之情的絕妙詩句。
因照鏡而自憐：鏡子能真實地反映人物的本來面貌。宮女們對鏡自照，或為博得君王的寵愛，或哀嘆年華易逝，青春難再。薛逢七律《宮詞》雲：「十二樓中盡曉妝，望仙樓上望君王。鎖銜金獸連環冷，水滴銅龍晝漏長。雲鬢罷梳還對鏡，羅衣於換更添香。遙窺正殿簾開處，袍袴宮人掃御床。」宮女嬪妃刻意梳妝打扮，其唯一目的就是獲得皇上的寵幸，她們唯一能做的也是以色媚人。同通過梳妝對鏡，我們可以看出這首詩歌首聯寫希望，頷聯以環境襯托出她們的盼望，頸聯以動作折射出她們的期望，尾聯則突出地寫出 杜荀鶴《春宮怨》：「早被蟬娟誤，欲妝臨鏡慵。承恩不在貌，教妾若為容？風暖鳥聲碎，日高花影重。年年越溪女，相憶采芙蓉。」

二、聽覺上面，聞聲生怨，愁緒難理。

孤獨寂寞的遭棄生活，單調乏味的闊大院落，只能使宮女們極盡耳目之能事，或看，或聽，或思，層層遞遞，哀哀怨怨，難以舒懷。看，只能是坐井觀天；聽，也能暫時釋懷。杜荀鶴的《春宮怨》「風暖鳥聲碎」，一聲鳥鳴，令人心神不安，肺腑俱裂；薛逢的七律《宮詞》第四句「水滴銅龍晝漏長」，也描繪出了宮女急切盼望找到精神寄託的焦慮心態。白居易的七言絕句《宮詞》「淚濕羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。紅顏未老恩先斷，斜倚熏籠坐到明」 也是這樣，以聽覺寫心情。
除此之外，王昌齡七絕《春宮怨》第三句「平陽歌舞心承寵」是描寫宮女企待寵幸的一個絕好細節，「新承寵」三字，自然讓人們聯想起那個剛剛失去寵愛的舊人，可能正站在月光如水的幽宮檐下，遙望皇帝寢宮，耳聽新人的歌舞戲語，其孤寂愁慘之情狀，其怨悱神傷之態貌，都是不言自明的了。
我們再看顧況的七絕《宮詞》：「玉樓天半起笙歌，風送宮嬪笑語和。月殿影開聞夜漏，水精簾卷近秋河。」這里，詩歌所運用的對比與反襯的藝術手法是十分鮮明的。詩人越是將得寵宮妃尋歡作樂的場面鋪寫得熱烈歡快，越能反襯出正在認真聆聽的失寵宮女的冷清和無奈。那些漂亮的高樓、美好的音樂本來都曾經屬於過自己的，這一切卻隨著恩寵的喪失而付之東流，永不復反。

二、幻覺上面，因情而怨，悲憤四溢。

像視覺、聽覺一樣，幻覺也是常長伴隨宮女孤獨生活主要的感官延伸方式之一。看不見，聽不到，她們也就只好思潮澎湃，激情難抑了。
「寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。」是為大家所熟悉的元稹《行宮》中的詩句。只要聯系起來，我們可以想像到這是描述唐玄宗時期進宮而倖存下來的幾個白頭宮女在述說往事。她們年輕時肯定是花容月貌，嬌姿艷質，但卻被幽禁在這冷落的行宮之中，整天寂寞無聊，看著宮廷鮮花花開花落，年復一年，青春消逝，紅顏憔悴，白發頻添。她們與世隔絕，別無話題，只能回顧天寶年間玄宗軼事。杜荀鶴的《春宮怨》後兩句「年年越溪女，相憶采芙蓉」也與元稹《行宮》有著異曲同工之妙。

7. 後宮詞（白居易） 1.本詩以宮怨為題材，其藝術表現手法獨特。試解析其藝術手法

詩的主人公是一位不幸的宮女。她一心盼望君王的臨幸而終未盼得，時已深夜，只好上床，已是一層怨悵。寵幸不可得，退而求之好夢；輾轉反側，竟連夢也難成，見出兩層怨悵。夢既不成，索性攬衣推枕，掙扎坐起。正當她愁苦難忍，淚濕羅巾之時，前殿又傳來陣陣笙歌，原來君王正在那邊尋歡作樂，這就有了三層怨悵。倘使人老珠黃，猶可解說；偏偏她盛鬢堆鴉，紅顏未老，生出四層怨悵。要是君王一直沒有發現她，那也罷了；事實是她曾受過君王的恩寵，而現在這種恩寵卻無端斷絕，見出五層怨悵。夜已深沉，瀕於絕望，但一轉念，猶翼君王在聽歌賞舞之後，會記起她來。於是，斜倚熏籠，濃熏翠袖，以待召幸。不料，一直坐到天明，幻想終歸破滅，見出六層怨悵。一種情思，六層寫來，盡纏綿往復之能事。而全詩卻一氣渾成，如筍破土，苞節雖在而不露；如繭抽絲，幽怨似縷而不絕。短短四句，細膩地表現了一個失寵宮女復雜矛盾的內心世界。夜來不寐，等候君王臨幸，寫其希望；聽到前殿歌聲，君王正在尋歡作樂，寫其失望；君恩已斷，仍斜倚熏籠坐等，寫其苦望；天色大明，君王未來，寫其絕望。淚濕羅巾，寫宮女的現實；求寵於夢境，寫其幻想；恩斷而仍坐等，寫其痴想；坐到天明仍不見君王，再寫其可悲的現實。全詩由希望轉到失望，由失望轉到苦望，由苦望轉到最後絕望；由現實進入幻想，由幻想進入痴想，由痴想再跌入現實，千回百轉，傾注了詩人對不幸者的深摯同情。

8. 有哪些宮怨詩及其中名句

秋夕

唐·杜牧

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
天階夜色涼如內水，卧看牽牛織女星。

這首詩，構思巧妙，語言容質朴流暢，感情蘊藉婉約，藝術感染力很強，頗能代表杜牧五絕的藝術成就。從形式和結構上看，全詩描物寫景與敘事抒情相結合，呈現出靈動之姿、飛騰之勢，頗動人心魄。前者旨在為後者營造氛圍，後者意在為前者規范意蘊，兩者相互襯托融為一體。具體來講，一三句屬於描物寫景，二四句屬於敘事抒情。

9. 清平樂宮怨下片運用了什麼藝術手法

1、表達方式:
詩詞中主要運用敘述、 抒情（直抒胸臆、情景交融 、融情入景）二種表達方式，
2、結構形式:
詩歌的結構形式，渲染、烘托、映襯/反襯
3、修辭手法：對比

10. 如何賞析《宮中調笑·團扇》

原文

宮中調笑·團扇

唐代：王建

團扇，團扇，美人病來遮面。

玉顏憔悴三年，誰復商量管弦。

弦管，弦管，春草昭陽路斷。

「弦管，弦管，春草昭陽路斷。」點明宮怨之意。「昭陽」，漢殿名，為漢成帝趙昭儀所居，用來指得寵的所在。「昭陽路斷」即「君恩」已斷，不直言這是因為君王喜新厭舊所致，而託言是春草萋萋遮斷通往昭陽之路，含怨於不怨，尤婉曲有味。這從昭陽殿那邊隱約傳來的歌吹之聲，會勾起久已不復有人「商量管弦」的宮人多深的惆悵，是不言面喻的。於是，「團扇」的興義立見，它暗用了班婕妤著名的《怨歌行》的全部詩意，即以「秋扇見棄」暗示「恩情中道絕」。則所謂「美人病來遮面」亦不僅是自慚形穢而已，其中頗含「且將疇扇共徘徊」（王昌齡《長信秋詞》）的感慨，見物我同情。這又是首尾轉應了。

王建寫了大量的樂府，同情百姓疾苦，與張籍齊名。又寫過宮詞百首，在傳統的宮怨之外，還廣泛地描繪宮中風物，是研究唐代宮廷生活的重要材料。他寫過一些小詞，別具一格，《調笑令》，原題為「宮中調笑」，可見本是專門供君王開開玩笑的，王建卻用來寫宮中婦女的哀怨。

此調亦即《宮中調笑》（又稱《轉應曲》。黃升雲：「王仲初（王建字仲初）以宮詞百首著名，《三台令》、《轉應曲》，其餘技也。」此詞即屬「宮詞」之餘。詞調本以「轉應」為特點，凡三換韻，仄平仄間換；而此詞內容上亦多轉折照應，大體一韻為一層次。