小提琴曲的賞析

Ⅰ e小調小提琴協奏曲的樂曲賞析

全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法版，作曲者可能意在防止具權有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾松以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。
第一樂章：熱情的甚快板，e小調，2/2拍，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又盪漾著憂愁的優美旋律。這一樂章非常出名，以至於一提到門德爾松，人們便會聯想到這個主題。同時，這一樂章的華采樂段也體現了小提琴演奏的高超技巧。
第二樂章，行板，C大調，6/8拍， 這是一個抒情的而且富有門德爾松韻味的極其醇美的樂章。
第三樂章，以奏鳴曲式寫成，也是世界著名的樂章。

Ⅱ 小提琴協奏曲《梁祝》的賞析

小提琴協奏曲《梁祝》採用奏鳴曲式，並選取民間故事《梁祝》中的「草橋結拜」「英台抗婚」和「墳前化蝶」三個主要情節分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現部的內容。作品內容如下：

1、引子

音樂一開始，在弦樂顫音的背景下，長笛吹奏出優美、輕柔的旋律，彷彿描繪了梁祝求學路上春光明媚、鳥語花香的故事背景。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。

2、呈示部

(1)、相愛：在豎琴伴奏下，小提琴奏出傳頌千古的愛情主題。此主題取材於越劇的音樂素材。此主題的旋律特點不斷上行又不斷下行，上行時彷彿表現梁祝對幸福生活和美好愛情的嚮往與追求；下行則好像預示他們生活中的曲折及有情人難成眷屬的痛苦心情。

(2)、連接部：為獨奏小提琴的華彩樂段。在華彩樂段通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧。此處的演奏較自由，難度較高，因而也較引人注目。作曲家在此採用華彩樂段使其成為作品的有機部分和有獨立特點的段落。

(3)、副部：是整個作品中最輕快、最歡悅的樂段。它由越劇的過門變化而來，由獨奏小提琴奏出，與抒情的主部愛情主題形成鮮明的對比。第一插部速度採用活潑的小快板，由木管與獨奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更為輕松歡快。速度是音樂表現的一個重要手段，作曲家在此採用輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒，栩栩如生地描繪了梁、祝三載同窗的幸福時光。 (4)結束部：音樂採用惋惜的慢板，其素材由愛情主題發展而來。

3、展開部

(1)、抗婚：當人們仍沉浸在梁、祝惜別的氛圍中，突然闖進大管和大提琴奏出的低沉音響，定音鼓和弦樂的顫音中夾雜著可怕的鑼聲，不祥的徵兆預示著悲劇即將發生。接著，銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調奏出一個代表封建勢力的主題。這是展開部的第一主題，此主題每一樂句均出現休止符，並採用較強的力度，生動地表現出封建勢力的殘暴。接著，獨奏小提琴以戲曲散板的節奏，敘述英台的驚惶，這是展開部的第二主題。此主題中的樂句採用強烈的切分節奏，同時配合很強的力度，表現了英台誓死抗婚的場面。

(2)、樓台會：曲調採用越劇樓台會的合唱旋律為素材，音調纏綿悱惻。此處採用大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合，一問一答，使人彷彿看到梁、祝流淚互訴衷腸的感人畫面。音色是塑造音樂形象不可缺少的手段，由於大提琴圓潤、深沉的音色接近於男聲，而小提琴優美、明亮、柔和的音色接近於女聲。因此，作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯，用獨奏小提琴代表祝英台，通過兩種音色鮮明的對比，栩栩如生地向人們展示樓台會的動人畫面。

(3)、哭靈投墳：音樂突然急轉直下，弦樂採用快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏小提琴以散板的節奏與樂隊齊奏的快板交替出現，運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，深刻地描繪了英台撲倒在山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景。

4、再現部 化蝶：長笛以輕柔的力度、緩慢的速度，使音樂重新回歸於安詳、寧靜的氣氛。長笛美妙的旋律，結合豎琴的滑奏，把人們引入了天堂仙境。在加弱音器的弦樂背景下，第一小提琴與獨奏小提琴再次奏出令人難忘的愛情主題，彷彿化為彩蝶的梁、祝在鮮花叢中翩翩起舞，訴說他們忠貞不渝的愛情。

拓展資料

小提琴協奏曲《梁祝》是由陳剛、何占豪創作於1959年，首演《梁祝》的是當年年僅18歲、還在上海音樂學院上學的俞麗拿，演奏一舉成名。俞麗拿演奏的小提琴協奏曲《梁祝》唱片發行量多達一百多萬張，是中國器樂唱片發行量最多、影響面最廣的唱片，為此她獲得了中國首界金唱片獎，為中國作品演奏風格的研究做出了傑出貢獻。該曲首演後得到音樂界一致好評，並在世界各國及香港、台灣等地區廣泛演出。

Ⅲ 鑒賞《梁山伯與祝英台》（小提琴協奏曲）

鑒賞：這部分主要描述了「化蝶」。長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏相互映襯，把人們引向神話般的仙境。獨奏小提琴再次奏出了愛情主題，展現出梁山伯與祝英台在封建勢力壓迫下死去後，化做一雙蝴蝶在花叢中歡樂自由地飛舞。

這部小提琴協奏曲，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現手法，依照劇情的發展，精心構思布局，寄託了人們對悲劇中男女主人翁的深切同情和祝願，也表達了人們對美好生活的追求和嚮往。

小提琴獨奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英台對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧！情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春遊。小提琴展現技巧，風華絕代。

(3)小提琴曲的賞析擴展閱讀：

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年 5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。

題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，採用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以"草橋結拜"、"英台抗婚"、"墳前化蝶"為主要內容。

由鳥語花香、草橋結拜、同窗三載、十八相送、長亭惜別、英台抗婚、哭靈控訴、墳前化蝶構成的曲式結構。

Ⅳ 怎麼欣賞小提琴音樂

沒關系 既然是大師的演奏盡管靜下心就好 靜靜聆聽 你一定會體會到的 就像你聽鋼專琴時
通常演屬奏曲子時 演奏者都會融入自己的理解和感情。。。總之了就是用心聽靜心聽就好了 不用想的那麼復雜 如果你一定要做什麼功課的話 拿到節目單看看有哪些曲子 查一下曲子的作者 創時期 是不是有什麼故事之類的 可以幫助你體會
祝有個美妙的夜晚

Ⅳ 大學音樂鑒賞課《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲作品分析,要1000字論述~

梁祝故事來於一個古老而優美動人的民間傳說:在我國南方的家村祝家莊,聰明掃盲情的祝員外之女祝英台,沖破封建傳統的束縛,女扮男裝去杭州求學.在那裡,她與善良,純朴而貧寒的青年書生梁出伯同窗三載建立了深摯的友情.當兩人分別時,祝用各種美妙的比喻向梁吐露內心蘊藏已久的愛情,誠篤的梁山伯卻沒有領悟.一年後,梁得知祝是個女子,便立即向祝求婚.可是祝已被許配給一個豪門子弟--馬太守之子馬文才.由於得到不自由婚姻,梁不久即悲憤死去.祝英台得到這個不幸的消息,來到梁的墳墓前,向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴.梁的墳墓突然裂開,祝毅然投入墓中.遂化成一對彩蝶,在花叢中飛舞,形影不離.
這首曲子由三個部分組成呈示部、展開部、再現部。下面我就一一說說每個部分的感受
（一）呈示部
開頭的時候我們聽到長笛吹出了優美動人的鳥鳴般的華彩旋律，接著，雙簧管以柔和抒情的引子主題，展示出一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。
主部,獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在明朗的高音區富於韻味地奏出了詩意的愛情主題。樂隊全奏愛情主題，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。
在獨奏小提琴的自由華彩的連接樂段後，樂曲進入副部。
第一插部為副部主題動機的變化發展，由木管與獨奏小提琴信弦樂與獨奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更輕松活潑，獨奏小提琴用E徵調模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力。 這段音樂以輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒生動地描繪了梁祝三載同窗。共讀共玩、追逐嬉戲的情景。它與柔和抒情的愛情主題一起從不同角度上反映了梁祝友情與學習生活的兩個側面。
結束部，由愛情主題發展而來，抒情而徐緩（B徵調，2/4拍子） 現在已經是斷斷續續的音調，表現了祝英台有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的「梁」、「祝」對答，清淡的和聲與配器，出色地描寫了十八相送、長亭惜別、戀戀不舍的畫面。真是「三載同窗情似海，山伯難舍祝英台」。
(二)展開部
突然，音樂轉為低沉陰暗。陰森可怕的大鑼與定音鼓，驚惶不安的小提琴，把我們帶到這場悲劇性的斗爭中。
抗婚 銅管以嚴峻的節奏、陰沉的音調，奏出了封建勢力凶暴殘酷的主題。（F徵調，4/4拍子） 獨奏小提琴以戲曲散板的節奏，敘述了英台的悲痛與驚惶。接著樂隊以強烈的快板全奏，襯托小提琴果斷的反抗音調。它成功地刻畫了英台誓死不屈的反抗精神。其後，上面兩種音調形成了矛盾對立的兩個方面，它們在不同的調性上不斷出現，最後達到一個斗爭高潮——強烈的抗婚場面。當樂隊全奏的時候，似乎充滿了對幸福生活的嚮往與憧憬，但現實給予的回答卻是由銅管代表的強在封建勢力的重壓。
樓台會 B徵調、4/4拍子，纏綿悱惻的音調，如泣如訴；小提琴與大得琴的對答，時分時合，把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現得淋漓盡致。
哭靈控訴 音樂急轉直下，弦樂的快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現。這里加了板鼓，變化運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英台在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。這里，小提琴叭取了民族樂器的演奏手法，和聲、配器及整個處理上更多運用了戲曲的表現手法，將英台形象與悲傷的心情刻畫得非常深刻.她時刻呼天嚎地,悲痛欲絕,時而低回婉轉,泣不成聲.當樂曲發展到改變節拍(由二拍子變為三拍子)時,英台以年輕的生命,向蒼天作了最了最後的控訴.接著鑼鼓齊鳴,英台縱身投墳,樂曲達到最高潮.
(三)再現部
化蝶長笛以美妙的華彩旋律,結合豎琴的級進滑奏,把人們帶到了神仙的境界。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先後加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然後，色彩性的鋼片琴在高音區輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，並多次移調，彷彿梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情。

Ⅵ D大調小提琴協奏曲的樂曲賞析

全曲共分三個樂章：抄
第一樂章，中庸襲的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，彷彿在歌唱青春、生命和大自然。
第二樂章，短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱為「小抒情曲」「如歌的行板」。主要旋律真摯動人，略帶傷感。彷彿從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。
第三樂章，終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，迴旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。

Ⅶ 高手進，，如何鑒賞小提琴曲

我覺得，最好抄的欣賞就是你主觀上聽完曲子後真實的評價。就像雖然《喜見光明》是九級的曲子，可是我還是喜歡聽《天空之城》《卡農》。因為我們學生實在沒有那麼高的理解能力，而且與以前作曲的人的很多觀念都不同。
你大可不必從拉琴人的演奏技巧什麼之類的去評價，你可以說說
1.那首曲子你聽了有什麼樣的感受，有沒有打動你，你在聽的過程中腦海里有什麼樣的場景。
2.那個人拉的是不是很順暢，熟練度不需要內行人就可以聽出來。小提琴不比鋼琴，一點點失誤都可以被立即捕捉。
3.那個人拉的時候，自己有沒有投入進去.這從他拉琴的姿態就可以看出來。
我現在上大學，我們樂隊的曲子都不是很難，因為都是拉給普通大眾聽，不需要很難，只需要好聽，吸引人就行。
認真聽聽就行，個人感覺，沒有人可以評價你說的對錯~因為本來就沒有標准~

Ⅷ 如何欣賞小提琴沉思

首先當然要了解曲子來的創作源背景，如下：
《沉思》為馬思涅的歌劇《泰伊思》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為"泰伊思冥想曲"，常被單獨演奏，成為小提琴獨奏曲中經久不衰的名篇，也是馬思涅的代表作品。
場景是這樣的：阿塔納爾見自己的勸告沒起作用時，並不恢心，深夜裡他 靜靜的佇立在泰伊斯的門口等待她回心轉意。

這段間奏曲表現了泰伊思厭倦世俗，而產生通過信仰宗教來求得解脫時的心態。這一優美的旋律，除用做間奏外，在劇中也經常出現以提高劇中氣氛。樂曲結構簡單，為虔誠的行板，D大調，4/4拍子。樂曲第一段寧靜祥和，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主題，猶如少女虔誠地向上帝國主敞開心扉企求上帝國主的饒恕。樂曲第二段幾次轉調和使用變化音，使音樂的情緒很不穩定。表現了戴伊思思潮湧動內心矛盾掙扎。第三段樂曲又恢復平靜，再度出現最初的旋律，虔誠的祈禱得到了實現。小提琴在結尾處推向了高音區，在G弦逐漸減弱音力，以泛音的微弱音響慢慢消失而結束。彷彿被凈化的靈魂飛向上界，是主帶對美好天國的遐想得到了精神的滿足。
馬思涅的《沉思》歷來被作為最為優美的小提琴曲之一，其婉轉抒情的曲調也成為了小提琴作品中的經典。

Ⅸ 跪求一篇莫扎特小提琴曲的賞析1000字左右的~~~急~~~~謝謝諸位了~~~~~

莫扎特的《G大調第三號小提琴協奏曲》完成於1775年，時年作者19歲，當年作者共完成了五部小提琴協奏曲。此曲雖然還帶有第一和第二協奏曲的痕跡，但這部作品表明了作者的藝術風格已經有了新的發展。與前兩部作品相比，第三協奏曲規模變大，技術更為精湛，表現的幅度以及藝術性都有飛速的進展，因而頗引人注目。此曲第一次強烈地展示了莫扎特獨有的風格。例如主奏樂器與樂隊之間對話式的特點，重用管樂器等，都十分明顯。此曲也具有濃厚的法國色彩。例如第二樂章的慢板，可以說是直接來自於當時著名的法國協奏曲的徐緩樂章；此外像終樂章，幾乎就是一種法國式的作品，而第一樂章單純明快的旋律，同樣與法國有直接的關系。此外，第一樂章開頭的主題，與同年（1775年）4月23日初演的二幕音樂劇《牧人之王》每幕第三首阿敏達詠嘆調的管弦樂開頭相同。

包括本曲的三首《薩爾茲堡協奏曲》，是迄今經常演奏的曲目，同時也常被用來作為教材。原因是它們形式完整、音色優美，而且內容豐富。是當今被演奏最多的十大小提琴作品之一。

作品共分三個樂章：

第一樂章：快板，旋律流暢，感情朴實明朗，富有朝氣，再現部由一個宣敘調引出，與以往慣用的手法完全不同。

第二樂章：個性鮮明的柔板，加弱音器的第一小提琴織出的開始樂句十分美麗，使得這個樂章顯得極其柔美。第一主題敘述極其憂傷的往事；第二主題似乎給人燃起希望之火，但接近結尾時，又回到了悲哀之中。當時，作者正在薩爾茨堡大主教處任宮廷樂手，這種實際上等於僕人的地位使他越來越無法忍受。這一樂章正是作者痛苦心情的自我寫照。

第三樂章：帶有法國色彩的迴旋曲，快板，這個樂章的開頭平淡無奇，像一首結構細膩、旋律流暢的小夜曲曲，充滿了日耳曼或奧地利民歌的韻味。但很快轉入到另一內容，這里作者運用了法國民歌《啊！聖誕樹》。中間突然出現陰影，速度放慢，成為行板，但不祥之感很快一掠而過，天真無邪的大調旋律重新回來。由木管吹奏的最後樂句，象漫山飄落的紅葉，突然消失在迷霧之中，耐人尋味。

引用:http://hi..com/%D7%D4%D4%DA_%CC%AB%BC%AB/blog/item/1360f5d30b8af437960a167c.html

另隆重推薦:http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f223ae60100cvl4.html

Ⅹ 降B大調第一小提琴協奏曲的樂曲賞析

這首協奏曲共3個樂章。
第一樂章：中庸的快板，降B大調，協奏曲型的奏鳴曲式。呈示部先以樂隊合奏第一主題始，主奏小提琴表現第一主題後，以屬調表現新旋律。華麗的快速音群後，第二主題以弦樂為中心，主奏小提琴以三連音音型裝飾。然後主奏小提琴奏快速音群，樂隊配合而結束呈示郡。發展部以主奏小提琴為中心，接著是一段小調的美麗轉調，第一主題回到主奏小提琴，構成了再現部。再現部快速音群後，主奏小提琴拉持續音時，雙簧管與小提琴奏第一主題的後半段。主奏小提琴再奏華麗的快速音群，第二主題回到主調，經經過句而出現華彩。
第二樂章：慢板，降E大調，先在圓號持續音與弦樂伴奏下，第一小提琴奏出第一主題，樂隊接替後，主奏小提琴奏出第二主題，樂隊與主奏小提琴成交替狀態。後面的發展性部分以主奏小提琴為中心展開，第一主題回來而成再現部。再現部以主調出現第二主題，兩聲部小提琴交給主奏小提琴。主奏的顫音經第二小提琴的分散和弦後，最後樂隊以演奏這一樂章開頭主題的後半部結束。
第三樂章：急板，降B大調，奏鳴曲式。樂隊以兩聲郡的小提琴為中心，先表現第一主題。屬和弦結束時，弦樂奏第二主題，繼承它的是以管樂器為中心的第三主題。主奏小提琴此時以第一主題來製造華麗的快速音群，樂隊以第三主題接過後，主奏小提琴在兩聲部小提琴伴奏下，奏快速音群與樂隊對話，樂隊奏快速音群，弦樂以屬調奏第二、三主題。長大的發展部主要發展主奏小提琴的第一主題，再現部主奏小提琴再現一、二主題後，插人快速音群。第二主題再由樂隊再現，終結部則再現了第三主題。