寒雀圖賞析

Ⅰ 徐志摩《黃鸝》賞析

囊避免蠱.幽。甜心

Ⅱ 納蘭性德的《蝶戀花》賞析

賞析

這是一首悼亡詞。作者在《沁園春》一詞的小序中曾寫道："丁巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記，但臨別有雲：'銜恨願為天上月，年年猶得 向郎圓。'"此詞即先從"天上月"寫起。上片三句借月亮為喻，寫愛情的歡樂轉瞬即逝，恨多樂少。

後兩句，寫假如愛情能象月亮那樣皎潔圓滿，付出再大的代價都願意。"一昔如環，昔昔長如玦"，包蘊了無限的哀傷與懷念，表達了對亡妻的真摯愛戀。

下片寫傷逝中的悲痛，用燕子在簾間呢喃，反襯人去樓空，未亡人的孤寂。結語化用"雙棲蝶"的典故，表達了他與亡妻的愛情生死不渝，抒發了無窮盡的哀悼，把永恆的愛寄託在化蝶的理想中。這首詞把作者內心對愛妻的悲悼之情，盡情表露。

不做作，無雕飾，纏綿凄切，感人至深。

原文如下：

蝶戀花·辛苦最憐天上月

清代：納蘭性德

辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。

無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。

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創作背景

作者在康熙十九年（1680）重陽節前三日夜曾做過一個夢：「夢亡婦淡妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有雲：銜恨願為天上月，年年猶得向郎圓。」而這首《蝶戀花》就從這個夢里的兩句詩生發而來。妻子盧氏去世後，作者生活便長期痛苦悲傷，他用月亮盈虧喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，長圓不缺。所以作者將天上的月亮，作為歌詠對象作詞一首。

Ⅲ 崔顥黃鶴樓賞析

一、賞析

此詩描寫了在黃鶴樓上遠眺的美好景色，是一首弔古懷鄉之佳作。這首詩首聯巧用典故由仙人乘鶴歸去引出黃鶴樓；頷聯緊承首聯，說自從仙人離去，黃鶴樓已經歷經千百年之久；頸聯詩意一轉，進入景物描寫，寫晴日在黃鶴樓所見之景。

尾聯以寫煙波江上日暮懷歸之情作結，使詩意重歸於開頭那種渺茫不可見的境界。全詩雖不協律，但音節嘹亮而不拗口，信手而就，一氣呵成；情景交融，意境深遠。

二、原文

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

三、翻譯

過去的仙人已經駕著黃鶴飛走了，這里只留下一座空盪盪的黃鶴樓。黃鶴一去再也沒有回來，千百年來只看見悠悠的白雲陽光照耀下的漢陽樹木清晰可見，鸚鵡洲上有一片碧綠的芳草覆蓋。天色已晚，眺望遠方，故鄉在哪兒呢？眼前只見一片霧靄籠罩江面，給人帶來深深的愁緒。

四、朝代

唐

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一、創作背景

這首詩具體創作時間已無從考證。黃鶴樓因其所在之武昌黃鶴山（又名蛇山）而得名，傳說古代仙人子安乘黃鶴過此（見《齊諧記》）；又傳說費禕登仙駕鶴於此（見《太平寰宇記》），這首詩詩就是從樓名之由來寫起的。詩人登臨黃鶴樓，覽眼前景物，即景生情，詩興大作，創作了這首詩。

二、作者簡介

崔顥(hào)（704—754），汴州（今河南開封市）人，唐代詩人。唐玄宗開元十一年（公元723年）進士，官至太僕寺丞，天寶中為司勛員外郎。最為人稱道的是他那首《黃鶴樓》，據說李白為之擱筆，曾有「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」的贊嘆。《全唐詩》收錄詩四十二首。

唐玄宗開元十一年（公元723年）進士。《舊唐書·文苑傳》把他和王昌齡、高適、孟浩然並提，但他宦海浮沉，終不得志。他秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，氣勢宏偉，著有《崔顥集》。

天寶中為尚書司勛員外郎。少年為詩，意浮艷，多陷輕薄；晚節忽變常體，風骨凜然。一窺塞垣，狀極戎旅，奇造往往並驅江、鮑。後游武昌，登黃鶴樓，感慨賦詩。及李白來，曰：「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。」

無作而去，為哲匠斂手雲。然行履稍劣，好(蒱)博，嗜酒，娶妻擇美者，稍不愜即棄之，凡易三四。初李邕聞其名，虛舍邀之。顥至獻詩，首章雲：「十五嫁王昌。」邕叱曰：「小兒無禮！不與接而入。

顥苦吟詠，當病起清虛，友人戲之曰：「非子病如此，乃苦吟詩瘦耳！」遂為口實。天寶十三年卒。有詩一卷，今行。（元代辛文房《唐才子傳》卷一）他詩名很大，但事跡流傳甚少，現存詩僅四十幾首。崔顥曾為太僕寺丞，天寶中為司勛員外郎。

Ⅳ 契訶夫《變色龍》賞析

1、「木柴廠四周很快就聚了一群人，彷彿一下子從地底下鑽出來的。」

賞析：圍觀的人聚集得如此神速，說明在沙皇時代，由於極端的專制統治造成了人們精神面貌的病態現象：貧窮落後，愚昧麻木，無聊透頂，卻又不甘沉寂。

2、「他那半醉的臉上現出這樣的神氣：『我要揭你的皮，壞蛋！』就連那手指頭也像是一面勝利的旗幟。」

賞析：被狗咬了本是件倒霉事，赫留金卻這樣的神氣，對這種反常神態的描寫是為了說明在高壓政治統治下，人的精神空虛、落魄已到極點，一面在自我麻醉，一面又在尋機發泄。對赫留金這個人物形象的塑造，把專制社會下的病態現象刻畫得淋漓盡致。

3、「『這兒到底出了什麼事？』……誰在嚷？」

賞析：奧楚蔑洛夫連續四句問話都是吆喝之聲，且一句比一句顯示出聲色俱厲。語言描寫表現了他在普通小人物面前慣於小題大做，耀武揚威，咄咄逼人，驕橫於世的性格特點。

4、「『席加洛夫將軍？哦！……葉爾德林，幫我把大衣脫下來……真要命，天這么熱，看樣子多半要下雨了……只是有一件事我還不懂：它怎麼會咬著你的？」

賞析：天氣並沒有變熱，奧楚蔑洛夫要脫大衣有兩種心理活動。一方面被「席加洛夫將軍」幾個字嚇得渾身冒虛汗，生怕得罪了權貴，想用「天熱」為理由，以「脫大衣」為幌子，企圖掩飾自己內心的恐慌與不安。另一方面，他是在尋機轉變話題，改變剛才的判詞。

5、「他的法律上說得明白，現在大家都平等啦。不瞞您說，我的兄弟就在當憲兵……」

賞析：赫留金說這句話是想抬出當憲兵的兄弟來要挾警官奧楚蔑洛夫，抬出「法律」來為自己辯護，這是對沙皇法律的尖銳諷刺

Ⅳ 賞析呢

古代詩詞賞析方法
鑒賞解讀大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。 一、外部感知 外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看注釋。 1、讀「題」 凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後一個字，凡有注釋的，包括注釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。 因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（「過」）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（「喜」）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關系，同時，又敘述了情節（「見」——「別」），更重要的是描寫了情感的不同特徵（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香"金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。 讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。 2、識「人」 這里的「人」，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。 凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。 詩的「敘述」者有兩種形式：一處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；一是置身於景物人事之中的敘述者。 處於詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：「浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。」這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的范圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和「何日平胡虜，良人罷遠征」表現出來的。 置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州台歌》、李白《夢游天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌"赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。 讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。 另一個識「人」的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是藉助現場的材料——詩詞後面的注釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。 3、辨「文」 所謂辨「文」，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。 通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明了所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節，再與「只今」一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是一首離別詞之後，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發，他們哽咽著離別，女主人公想像著情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤凄。明白了詞的情節，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：「耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽。」這是一首詠物詩，它的主體對象是「病牛」。當我們辨清了「文」之後，它的情節就很清楚了：病牛為人耕種，結果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒卧在殘陽里。了解了情節之後，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。 辨「文」，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。 4、看「注」 賞讀詩歌，離不開注釋。注釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些注釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。 高考中出現的鑒賞古詩詞考題，它的注釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱余慶的《近試上張水部》：「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」另一首是張籍的《酬朱慶余》：「越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。」考試的第一題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麼看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出一個註：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了「比」這種寫法，如果沒有這個注釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答准確了。有了這個注釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：「十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？」有一道題是：這首詩體現了詩人什麼樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個注釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德佑元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個注釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花凌寒獨開的不屈的斗爭精神，就容易明白了。 二、象、境體悟 象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。 1、品「意象」 所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：「垂綏飲清露」、「居高聲自遠」。駱賓王卻說：「露重飛難進，風多響易沉。」兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是「清露」「聲遠」；一是「露重」「響沉」。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說「明月松澗照」，劉禹錫感慨「淮水東邊舊時月」，柳永卻道「楊柳岸曉風殘月」，李清照又吟「雁字回時，月滿西樓。」這里「明月」、「舊時月」、「殘月」、「月滿」，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。 另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵凄涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有「此夜曲中聞折柳」句，考題恰好考到了「折柳」二字，考生如果掌握了「楊柳」的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。 意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。 2、味「意境」 意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純朴的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。 意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：「片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。」我們從「片雲」和「孤月」入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從「落日」「秋風」中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人「烈士暮年，壯心不已」的豪壯情懷。 意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。 三、技巧品賞 詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。 1、理「手法」 詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。 鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作「碩鼠」。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。 渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬於渲染。 渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從「行者」、「少年」、「耕者」、「鋤者」的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想像空間。 襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。白居易《長恨歌》：「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」詩以「六宮粉黛」黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」；王維「月出驚山鳥，時鳴春澗中」；韋應物「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫」，都是用以動襯靜的方法。 詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維「明月松間照，清泉石上流」；杜甫「風飄律呂相和切，月傍關山幾處明」；王建「一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼」。遠近結合：孟浩然「野曠天低樹，江清月近人」；王勃「城闕輔三秦，風煙望五津」；沈佺期「白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長」；柳宗元「驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。」諸覺結合：王維《鹿砦》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維「泉聲咽危石，日色冷青松」；李賀「角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫」；劉方平「秋後見飛千里雁，月中聞搗萬家衣」；杜甫「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」；劉滄「白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀」。有的綜合運用多種手法：趙瑕「殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。」詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫「風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。 對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。」全詩運用對比：「一粒粟」與「萬顆子」，「無閑田」與「猶餓死」。劉禹錫《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。」通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫「朱門酒肉臭，路有凍屍骨」；高適「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」；孟郊「昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯」。 虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後一句「古來征戰幾人回」，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下一個巨大的空間讓人想像，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》「……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……」前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象徵手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的「楊柳岸曉風殘月」、「良辰美景」、「縱有千種風情」，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的痴情刻畫到極處。 掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。 2、懂「修辭」 古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。 運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：「飄飄何所似，天地一沙鷗」；寫春汛、老眼昏花：「春水船如天上坐，老年花似霧中看」。杜秋娘寫珍惜年華：「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」。李益寫受降城的優美夜色：「回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜」。白居易寫波浪寫飛雁：「風翻白浪花千片，雁點青天字一行」。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」。蘇軾寫雲雨：「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」。寫水波沖激：「有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷」。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：「蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋」。范成大寫打稻聲音：「笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明」。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」；寫自己忠貞：「臣心一片磁針石，不指南方不肯休」。 擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：「秋風不相待，先至洛陽城」。李白寫春風：「春風知別苦，不遣柳條青」；寫家鄉水：「仍憐故鄉水，萬里送行舟」。姜夔寫池塘樹木：「廢池喬木，猶厭言兵」。張泌寫月：「多情只有春庭月，猶為離人照落花」。楊萬里寫泉寫樹：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」。陳與義詠海棠：「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中」。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。 詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」；寫喝酒：「會須一飲三百杯」，「愁來飲酒二千石」。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」；寫樹木的高大：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」；寫公孫大娘舞劍效果：「觀者如山色沮喪，天地為之久低昂」。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」。陸游寫山河的遼闊雄偉：「三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。」寫「愁」，李白說「白發三千丈，緣愁似個長」，「一水牽愁萬里長」；李煜說「恰似一江春水向東流」；陸游說「閑愁萬斛酒不敵」；賀鑄說「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」；李清照說「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」。 用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：「隨意春芳歇，王孫自可留」。詩借《楚辭.招隱士》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」，「王孫兮歸來，山中兮不可久留」詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯徵聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說「願乘長風破萬里浪」。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。 詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子"密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書"天文志》傳說天狼星「主侵掠」。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用「射天狼」，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟"登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恆溫三人有關的三個典故，《永遇樂"京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。 詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。 3、悟「抒情」 詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的間接抒情。 直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」；杜甫「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳」；岑參「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」；鄭板橋「昨日入城市，歸來淚滿巾」；柳永「多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節」；姜夔「念橋邊紅葯，年年知為誰生」。這些詩句，都是直接抒發情感的。 詩在直抒胸臆之外，更多的是採用間接抒情。間接抒情，指詩人藉助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經"採薇》：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。」寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：「沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。」三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的「怨」，表達詩人對屈原那深長的同情。李益「明日巴陵道，秋山又幾重」；「洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛」；李白「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」；「宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛」；王昌齡「撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城」；元稹「垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗」；柳永「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」；姜夔「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲」。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。 古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。 吳喬在《圍爐詩話》中說：「夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。」描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。 本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、三個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。

Ⅵ 宋黃居寀山鷓棘雀圖的作品賞析

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。
此幅構圖之重心，大致居於畫幅中央，與北宋山水畫之中軸式構圖相似，荊棘、蕨、竹、飛鳥平布畫幅，頗有圖案式的布局意味。按，唐花鳥畫仍具濃厚的圖案意味，未脫盡圖案的裝飾意義，如唐高昌古墓《花鳥屏式壁畫》，六屏構圖格式如出一轍：近處坡石小草與山禽（或水鳥），禽鳥之後聳立一株花卉，畫幅上方有飛鳥、雲彩。
此幅構圖雖源自此傳統，但已跨入宋人講究寫生的時代。黃居寀畫山鷓、山麻雀表現出他對觀察與描寫更為詳細生動，且對動植物生態有較深入的研究。因為山麻雀並非一般之麻雀，外形上其臉頰無黑色斑點，習性上不像麻雀喜歡棲息在人類房舍附近，或開發區周邊。故山鷓配以山麻雀，不但合乎其自然生態，也有遠離塵囂的寓意。
此幅描繪巨石土坡尚無皴紋，畫荊棘以赭墨塗染近似沒骨法。蕨之羽狀葉片、山鷓之喙、爪都填染以硃砂，其技法近似顧愷之（346-407）《女史箴圖》衣紋陰陽之表現法，皆帶有樸拙之古意。畫山鷓、山麻雀則流露出詳實生動的寫生新意，尤其是山麻雀傳神之種種情態。

Ⅶ 沈從文 月下 賞析

《月下》是沈從文寫的一封情書，從全文來看，當時作者處於「求之不得，轉輾反側」的單相思 中。
文章講述了作者深夜獨自一人，在月下的山亭間遊走，腦中想起白天愛慕之人，卻只能在空寂山頭上聽到村莊羊圈裡傳來的羊叫聲時的那種孤獨、失落的感受。
用」日光只能在牆外徘徊的獄、圈牢」來形容羊圈代表自己的心境是受約束、禁錮的，感情不能得到釋放和滿足。
在作者看來，羊是不懂得愛情的動物，即使公羊、母羊天天都在一起，也不會相互間產生有人類的男女之情，所以是「有福卻無知的」，也代表作者不要這生活的「恩惠」，因為它不能治療心靈的「病渴」。所以會不自覺流淚。
最後兩句是名句了，意思是女孩總是拒人於千里之外,這讓作者感到徹骨的心寒，連「心都結成冰「了。
這篇文章最大的特色是：通篇都在用意象表達自己的情感。「比如用驚弓之雀代表自己的焦慮心情；用露珠代表女孩的幽婉；用星河、雲、泉聲、玫瑰花」來代表女孩的音容聲貌；用螢火代表自己「渺茫」的希望；用月色代表自己純潔的愛慕；還有用羊圈代表白天世俗的偏見（因為女孩是作者的學生，所以是獄）；用羊代表無知、麻木等等。這是寫散文的基本手法之一，但全文通篇都不點明托比的「原型」，卻能准確表達出自己的情感，可見作者深厚的文學功底。

Ⅷ 徐志摩的<黃鸝>賞析

賞析

這首詩首句寫出了黃鸝的色彩，寫出了動感，第三句只寫黃鸝翹著尾尖，以其瞬間之形顯其瞬間之靜，一動一靜，生動地寫出了黃鸝疾飛而來默然立於樹上的神態。四五兩句漸漸由實入虛，傾訴著由眼前黃鸝所激盪起的歡欣、愉悅和期冀。

第二節前四句寫歡樂隨著黃鸝的飛逝而瞬間逝去的惆悵，由前面的充實感轉為失落感，令人不禁噓嘆。因此全詩表現的感情正像詩人在《猛虎集》序中所說：「痛苦與歡樂是渾成的一片」。

這首詩表現了詩人當時那種沖破牢籠、高飛遠走，去度自由輕快生涯的渴求。全詩構思精巧，結構謹嚴，意象奇特，意境優美，讀來給人以美的享受。

(8)寒雀圖賞析擴展閱讀

創作背景

《黃鸝》發表於1930年，此時徐志摩在上海光華大學及南京中央大學同時任教授，並兼任中華書局編輯。伴隨著世事變遷、家庭變故等諸多因素，詩人原有的那種空靈瀟灑、活潑好動、雋美飄逸轉而變得消極頹廢，甚至感染了悲觀主義情緒，而《黃鸝》恰恰是這種轉換的體現。

作者簡介

徐志摩（1896~1931）。字樵森，筆名雲中鶴、南湖等，浙江海寧人。詩人。曾先後留學於美國、英國。

25歲開始寫詩，其風格深受19世紀英國浪漫主義詩人的影響。1922年回國曾任北京大學教授、上海光華大學教授、《晨報副刊詩鐫》主編、《新月》雜志總編等。1931年因空難去世。主要著作：《志摩的詩》、《悲冷翠的一夜》、《落葉》、《巴黎的麟爪》、《猛虎集》《雲游集》等。

Ⅸ 《清明上河圖》的賞析

主題

此卷《清明上河圖》描繪的是明朝中期時的蘇州，反映的是當時蘇州城的繁榮。畫作中的深宅大院、高大城牆與鱗次櫛比的商鋪，無一不彰顯了這一點。

從畫中細節來看，「描金漆器」、「精裱詩畫」、「打造錫器」、「染坊」、「打造諸般銅器」均為明代蘇州特色，而「青樓」、「書坊」、「南貨」、「鮮明花朵」、「女工銅針」等足可讓人感受到明代蘇州的風致。

色彩

此卷《清明上河圖》是重彩風俗畫，其在色彩運用上非常靈活亦恰到好處，無處不體現了作者的匠心獨具。

《清明上河圖》是明代畫家仇英創作的一幅重彩風俗畫作品，現收藏於遼寧省博物館。現存世作品《清明上河圖》有多本傳為仇英所作，除此卷外，另有青州市博物館藏本 ，台北故宮博物院藏本，以及多本流落私人之手。

而遼寧省博物館藏的此卷《清明上河圖》，流傳有緒，現學術界一般認為其為仇英真跡。

(9)寒雀圖賞析擴展閱讀：

創作背景

時代背景

明代中期（約1435~1572年），社會整體經濟的日趨繁榮昌盛，在一定程度上使得商品生產、交換買賣觀念，逐漸滲透到了當時文化藝術界的領域當中，並積極促進了文化、藝術的直線繁榮。

這一階段的繪畫很多一部分都是沿襲之前宋元的傳統藝術文化，再加入一些歐洲傳教士和優秀商人們帶來的、有關文藝復興階段所附有的繪畫思想精神，讓這一時期的美術整體發展變得更加有生命力、更加活力無限。

題材來源

明代繪畫內容大多都是以商品貨物的買賣場景為主的，每個地方都有作畫的場所，用以進行古畫的臨摹工作，正是如此繪畫者大多都會為了迎合做官人士以及普通百姓的愛好進行繪畫題材選擇，之後再進行繪畫。

當時的畫家在進行臨摹的過程中對原作者的作品並不是全部接受，也不會一成不變。繪畫者會與時俱進依照當時的經濟形勢和自我感覺對圖畫實行適當增加以及刪除，在全新演繹繪畫內容的同時也將民間的生活狀態以及經濟狀況、民眾娛樂內容描繪出來。

Ⅹ 關於梁實秋《鳥》的賞析

我愛鳥。
以前我常見提籠架鳥的人，清早在街上蹓躂（現在這樣有閑的人少了)。我感覺興味的不是那人的悠閑，卻是那鳥的苦悶。胳膊上架著的鷹，有時頭上蒙著一塊皮子，羽翮不整的蜷伏著不動，哪裡有半點雄視昂藏的神氣?籠子里的鳥更不用說，常年的關在柵欄里，飲啄倒是方便，冬天還有遮風的棉罩，十分的「優待」，但是如果想要「搏扶搖而直上」，便要撞頭碰壁。鳥到了這種地步，我想它的苦悶，大概是僅次於粘在膠紙上的蒼蠅，它的快樂，大概是僅優於在標本室里住著罷?
我開始欣賞鳥，是在四川。黎明時，窗外是一片鳥囀，不是吱吱喳喳的麻雀，不是呱呱噪啼的烏鴉，那一片聲音是清脆的，是嘹亮的，有的一聲長叫，包括著六七個音階，有的月是一—個聲音，圓潤而不覺其單調，有時候是獨奏，有時候是合唱，簡直是一派和諧的交響樂。不知有多少個春天的早晨，這樣的鳥聲把我從夢境喚起。等到旭日高升，市聲鼎沸，鳥就沉默了，不知到哪裡去了。一直等到夜晚，才又聽到杜鵑叫，由遠叫到近，由近叫到遠，一聲急似一聲，竟是凄絕的哀樂。客夜聞此，說不出的酸楚!
在白晝，聽不到鳥鳴，但是看得見鳥的形體。世界上的生物，沒有比鳥更俊俏的。多少樣不知名的小鳥，在枝頭跳躍，有的曳著長長的尾巴，有的翹著尖尖的長喙，有的是胸襟±帶著一塊照眼的顏色，有的是飛起來的時候才閃露一下斑爛的花彩。幾乎沒有例外的，鳥的身軀都是玲瓏飽滿的，細瘦而不幹癟，豐腴而不臃腫，真是減一分則太瘦，增一分則太肥那樣的穠纖合度，跳盪得那樣輕靈，腳上像是有彈簧。看他高踞枝頭．臨風顧盼——好銳利的喜悅刺上我的心頭。不知是什麼東西驚動它了，它倏地振翅飛去，它不回顧，它不悲哀，它像虹似的一下就消逝了，它留下的是無限的迷惘。有時候稻田裡佇立著一隻白鷺，拳著一條腿，縮著頸子，有時候「一行白鷺上青天」，背後還襯著黛青的山色和釉綠的梯田，就是抓小雞的鳶鷹，啾啾的叫著，在天空盤旋，也有令人喜悅的一種雄姿。
我愛鳥的聲音鳥的形體，這愛好是很單純的，我對鳥並不存任何幻想。有人初聞杜鵑，興奮的一夜不能睡，一時想到「杜宇」「望帝」，一時又想到啼血，想到客愁，覺得有無限詩意。我曾告訴他事實上全不是這樣的。杜鵑原是很健壯的一種鳥，比一般的烏魁梧得多，扁嘴大口，並不特別美，而且自己不知構巢，依仗體壯力大，硬把卵下在別個的巢里，如果巢里已有了夠多的卵，便不客氣的給擠落下去，孵育的責任由別個代負了，孵出來之後，羽毛漸豐，就可把巢據為已有。那人聽了我的話之後，對於這豪橫無情的烏，再也不能幻出什麼詩意出來了。我想濟慈的《夜鶯》，雪萊的《雲雀》，還不都是詩人自我的幻想，與鳥何干?
鳥並不永久的給人喜悅，有時也給人悲苦。詩人哈代在一首詩里說，他在聖誕的前夕，爐里燃著熊熊的火，滿室生春，桌上擺著豐盛的筵席，准備著過一個普天同慶的夜晚，驀然看見在窗外一片美麗的雪景當中，有一隻小鳥蹐踞縮縮的在寒枝的稍頭踞立，正在啄食一顆殘餘的僵凍的果兒，禁不住那料峭的寒風，栽倒地上死了，滾成一個雪團!詩人感喟曰：「鳥!你連這一個快樂的夜晚都不給我!」我也有過一次類似經驗，在東北的一間雙重玻璃窗的屋裡，忽然看見枝頭有一隻麻雀，戰栗的跳動抖擻著，在啄食一塊乾枯的葉子。但是我發見那麻雀的羽毛特別的長，而且是蓬鬆戟張著的：像是披著一件蓑衣，立刻使人聯想到那垃圾堆上的大群襤褸而臃腫的人，那形容是一模一樣的。那孤苦伶仃的麻雀，也就不暇令人哀了。
自從離開四川以後，不再容易看見那樣多型類的鳥的跳盪，也不再容易聽到那樣悅耳的鳥鳴。只是清早遇到煙突冒煙的時候，一群麻雀擠在檐下的煙突旁邊取暖，隔著窗紙有時還能看見伏在窗欞上的雀兒的映影。喜鵲不知逃到哪裡去了。帶哨子的鴿子也很少看見在天空打旋。黃昏時偶爾還聽見寒鴉在古木上鼓噪，入夜也還能聽見那像哭又像笑的鴟梟的怪叫。再令人觸目的就是那些偶然一見的囚在籠里的小鳥兒了，但是我不忍看。

《梁實秋散文選集》

筆端帶情，字里行間脈脈含情，常是某些散文的特色，梁實秋的《鳥》即如此。
「我愛鳥」，文章一開筆就表「情」，直截了當，毫不含糊。然後順勢而下，寫籠中鳥的苦悶，繪廣闊天地里鳥的歡樂，為囚在籠里的鳥而生悲，為自由自在的鳥而生喜，為風雪中喪失生命的小鳥而致哀，愛注鳥中，鳥的命運牽動著作者的心。
對鳥的刻畫細而不瑣，聲形並茂。繪鳥鳴的清脆、嘹亮，先排除「吱吱喳喳」、「呱呱噪啼」，再刻畫其長叫而音階豐富，短叫圓潤而不單調，似獨奏，似合唱，似和諧的交響樂，細膩地創造了悅耳的效果。繪形，先用「世界上的生物，沒有比鳥更俊俏的」作由衷的贊美，然後鋪展開來刻畫。有高踞枝頭的美，有振翅飛翔的美；白鷺佇立，鳶鷹盤旋，忽靜忽動，美不勝收。而刻畫鳥身軀的玲瓏飽滿，簡直是情滿紙上，愛意流溢。「真是減一分則太瘦，增一分則太肥那樣的穠纖合度」，愛得不：深，難以有這樣深切的感受。
作者不僅以鳥鳴傳喜，鳥形傳愛，而且直接表露這種愛好是單純的，不帶任何幻想。為了證驗這種感情的真實，特別講述了曾帶給人無限詩意的杜鵑的習性。目的不在貶詩人騷客，而在於抒發真情。
散文中的抒情切忌凌空，愛物，不把「物」的特徵牢牢把握，不在觀察上下精細的功夫，不積累有關的知識，筆下的「物」就活不起來，而「愛」之情就缺少堅實的附著物，游離飄忽。文中的「物」——鳥，寫得十分傳神，這不僅來自長期的觀察，積累了多種鳥聲音、形態及生活習性的知識，而且熟知國內外寫鳥的詩文，英國詩人濟慈的《夜鶯》、英國詩人雪萊的《雲雀》，英國小說家、詩人「鳥!你連這一個快樂的夜晚都不給我」的詩句，杜甫《絕句》中的「一行白鷺上青天」等等，信手拈來，用得十分貼切，無半點斧鑿痕跡。
閱讀這類文章，把握「物」的特點，理清「情」的脈絡，就能較為妥帖地體察作者的寫作意圖。