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元曲句意賞析

發布時間: 2021-01-30 18:43:07

A. 元曲賞析

唐詩
《送杜少府之任蜀州》
王勃
城闕輔三秦,風煙望五津.
與君離別意,同是宦遊人.
海內存知己,天涯若比鄰.
無為在歧路,兒女共沾巾.
註解
1、城闕:指唐代都城長安。
2、輔:護衛。
3、三秦:現在陝西省一帶;輔三秦即以三秦為輔。
4、五津:四川境內長江的五個渡口。

譯文
古代三秦之地,拱護長安城垣宮闕。
風煙滾滾,望不到蜀州岷江的五津。
與你握手作別時,彼此間心心相印;
你我都是遠離故鄉,出外做官之人。
四海之內只要有了你,知己啊知己,
不管遠隔在天涯海角,都象在一起。
請別在分手的岐路上,傷心地痛哭;
象多情的少年男女,彼此淚落沾衣。

賞析
此是送別的名作。詩意慰勉勿在離別之時悲哀。起句嚴整對仗,三、四句以散調承之,以實轉虛,文情跌宕。第三聯「海內存知己,天涯若比鄰」,奇峰突起,高度地概括了「友情深厚,江山難阻」的情景,偉詞自鑄,傳之千古,有口皆碑。尾聯點出「送」的主題。
全詩開合頓挫,氣脈流通,意境曠達。一洗古送別詩中的悲涼凄愴之氣,音調爽朗,清新高遠,獨樹碑石。

宋詞

李叔同《送別》

長亭外,古道邊,芳草碧連天
晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生難得是歡聚,唯有別離多
長亭外,古道邊,芳草碧連天
問君此去幾時還,來時莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壺濁灑盡余歡,今宵別夢寒。

「悲歡離合」,乃古往今來、大千世界的永恆主題。「今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月」是對分離的凄迷,「勸君更進一杯酒,西出陽關無故人」 是對朋友的勸慰,「海內存知己,天涯若比鄰」 是對友情的珍重,「年年柳色,灞陵傷別」 是對別離的傷感,「金陵弟子來相送,欲行不行各盡觴」 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中,「離情別怨」是永恆的旋律。「五四」運動以後,抒寫離情別怨的詩文,依舊蓬勃,佳作如潮。其中,李叔同先生創作的校園歌曲《送別》,尤其膾炙人口,風行天下,歷久不衰。李叔同(1880-1942),法號弘一。他多才多藝,集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身。既是一代高僧,又是才華橫溢的音樂、美術教育家,書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。他以卓越的藝術造詣先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等大師。《送別》寫於1905年,是李叔同在日本留學時所作。

從總體結構看,《送別》很像一首古詞(類小令),共三段,其中一、三兩段文字相同。

第一節,著重寫送別的環境。作者選取了「長亭」、「古道」、「芳草」、「晚風」、「暮色」、「弱柳」、「殘笛」「夕陽」八個典型的意象,渲染離別的場景。「長亭」「古道」是寫送別的地方,這使我們想到文學史上的無數次離別,如柳永的「寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇」,白居易的「遠芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孫去,萋萋滿別情」等等。「芳草」喻離情,如《楚辭•招隱士》中就有「王孫游兮不歸,芳草生兮萋萋」。「晚風拂柳」暗示了惜別,「柳」與「留」諧音,多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經•採薇》:「昔我往矣,楊柳依依;今我來思,雨雪霏霏。」戴叔倫《堤上柳》:「垂柳萬條絲,春來織別離。」「山外山」喻天各一方。而這一切別緒,都籠罩在「夕陽」之下的特定時間里,只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖;溫暖而又纏綿。

第二節,著重寫送別人的心境,是全曲的高潮。通過「天涯」、「地角」、「知交」、「零落」、「濁酒」、「夜別」、「離夢」,訴諸感官,觸動心弦,誘君品鑒。送別之情,當然會從內心生出許多感慨!「天之涯,地之角,知交半零落」,人生不過數十年,知交能有幾人?再見又待何時?有幾人能相守在一起?黯然銷魂者,惟別而已矣。「一杯濁酒盡余歡」,這的確是一種無奈的凄美,把酒離別,「都門帳飲」,愁緒紛亂,友人何時能相聚?最後,在時空的交錯中,作者又以現在時的「今宵別夢寒」總括全篇。從感情上看,夢里重逢照應上文的「山外山」,從韻律上看,它是重復強調,但這個重復強調卻是更進一步的思念,惟有相思入夢頻。

第三節,是第一節的重疊,進一步烘托別離的氣氛,是意象上的強化和音韻上的反復。其中,「晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山」兩句周而復始,與回環往復的旋律相配合,形成一種回環美,加深了魂牽夢繞的離情別意。

全詞三節,有起,有開,有合;緊扣主題,營造了讓人迷醉的意境,充滿了對人生的無奈。「一切景語皆情語」(王國維語),長亭,古道,芳草,晚風,夕陽……景物依舊,人在別時,倍感凄涼。它的審美效應,就在「酒盡夢寒」的無言中回盪不已。全詞給我們描繪了這樣的情景:夕陽下,群山相連,碧草茵茵,一望無際;近處,長亭、古道,晚風輕拂,楊柳依依,送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即,想到從此天各一方,雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯,想借酒盡最後的一點歡娛。酒醉夢別,彼此在記憶中留下那「晚風拂柳」「夕陽在山」的難忘一幕!

整曲《送別》,沿婉約一派,清新淡雅,情真意摯,凄美柔婉。歌詞造句長短參差,句式充滿變化。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律(而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律),李叔同人瓶裝己酒,寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種痴情,那種哀怨,那種眷戀,統一於《送別》的歌吟中,珠聯璧合,畫意詩情,相得益彰。全詞韻字——邊、天、山、寒,即an韻,皆讀平聲韻,聲音亮麗。第二節開頭兩句,換一個uo韻,無呆板之感,和諧優美。

長亭外,古道邊,

芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘,

夕陽山外山。

這,永遠讓人沉湎惦戀的惜別的旋律喲……

元曲

沉醉東風·送別

咫尺的天南地北,霎時間月缺花飛②。手執著餞行杯,眼閣著別離淚③。剛道得聲保重將息④,痛煞煞教人捨不得⑤,好去者前程萬里⑥。
憂則憂鸞孤鳳單⑦,愁則愁月缺花殘,為則為俏冤家⑧,害則害誰曾慣⑨,瘦則瘦不似今番,恨則恨孤幃綉衾寒⑩,怕則怕黃昏到晚⑾。

①雙調:宮調名,沉醉東風是這個調子的曲牌。
②霎時間:一會兒。黃庭堅《兩同心》:「霎時間,雨散雲歸,無處追雪。」花飛:花飄,花落。晁補之《行香子·梅》:「向未開時,愁花放,恐花飛。」
③閣著:噙著,含著,閣,同「擱」。
④將息:調養、休息的意思。李清照《聲聲慢》:「乍暖還寒時候,最難將息。」
⑤痛煞煞:表示痛苦的樣子。亦作「痛設設」。
⑥好去者:安慰行者的套語,猶言「好走著」。馬致遠《要孩兒·借馬》套:「道一聲好去,早兩淚雙垂。」 ⑦「憂則」句:擔憂的是夫妻分離。則,猶現代漢語中的「只」。元曲中的「只」多作「則」。鸞鳳,舊時用來比喻夫婦。盧緒《催妝》詩:「今日幸為秦晉會,早教鸞鳳下妝樓。」
⑧俏冤家:對所愛的親昵稱呼。
⑨害則害:病雖病。害,病。則,這里作「雖」講,下句的「瘦則瘦」同。意即病雖病,也甘心被他折磨。 ⑩孤幃綉衾:孤單的羅帳,綉花的被子。
⑾怕則怕黃昏到晚:李清照《聲聲慢》:「守著窗兒,獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁字了得?」這句從其詞意中點化出來。
翻譯:
相隔咫尺的人就要天南地北遠遠分離,轉瞬間花好月圓的歡聚就變成月缺花飛的悲凄。手拿著餞行的酒杯,眼含著惜別的淚水。剛說一聲「保重身體」,心中悲痛極了教人難以割捨。「好好地去吧,祝願你前程萬里!」

[賞析]
《沉醉東風》是元代作家關漢卿的作品,曲子在真切中恰如其分地把握了送別女子時而含蓄時而坦率的情感,刻畫出一個聲淚俱下,依依不捨的痴情女子形象。起首兩句從時空的角度極寫離別瞬間的悲哀,空靈灑脫,以虛帶實,奠定全曲的情感基調。三、四句以對句的形式具體寫女主人公的送別,充實一、二句的內涵。最後三句,在引出女主人公告別之語的同時,突出其復雜的心理變化,極其本色地表達出不能自持的痛苦情態。整個曲子在真切中恰如其分地把握了送別女子時而含蓄時而坦率的情感,刻畫出一個聲淚俱下,依依不捨的痴情女子形象。

B. 唐詩宋詞元曲的小知識 賞析訣竅

一言以蔽復之:詩人(作者制)通過什麼東西用什麼方式表達了什麼樣的感情。這個東西就是詩人寄託感情的世間萬事萬物,我們稱之為意象;方式就是詩人在表達這種感情的時候採用了什麼樣的方法,一般包含修辭如:比喻擬人誇張,對比、襯托等 還有就是藝術手法:常見的包括渲染、以樂景襯哀情、借景抒情、情景交融、聯想想像等。至於什麼樣的感情那就要根據詩歌內容決定,一般要聯系詩人的時代背景和tA的人生經歷,這一點可以在詩歌下面的注釋中得到信息。常見的感情有:憂國憂民、遊子思鄉、報國無門、壯志難酬、思婦盼歸、懷古傷今、傷春惜春、感嘆時光流逝等等。
總之詩歌鑒賞是一個綜合性很強的過程,需要集合多方面的知識來完成。

C. 元曲賞析怎麼寫

根據作者的寫法,描寫的東西等等
如:這是一首描寫。。。。的小令,。。。。。。。。。寫得怎樣

D. 元曲、賞析

壽陽曲·遠浦帆歸 〔雙調〕壽陽曲·遠浦帆歸
名稱: 〔雙調〕壽陽曲·遠浦帆歸
作者: 馬致遠
簡介
馬致遠
(約在1251-1321以後),號東籬,大都(今北京)人。曾做過幾年江浙行省務官,後過著「幽棲」生活。他是元代著名的戲劇家,與關漢卿、白樸、鄭光祖並稱「元曲四大家」。所作雜劇今只有十五種,現存《漢宮秋》、《青衫淚》等七種。他也是一個散曲名家,輯本有《東籬樂府》一卷(近人輯),現存小令一○四首,套曲二十三套。
主題詞或關鍵詞: 元曲
欄目關鍵詞: 元曲三百首
體裁: 散曲
年代: 元
原文
〔雙調〕壽陽曲·遠浦帆歸①
馬致遠
夕陽下,酒旆閑②,兩三航未曾著岸③。
落花水香茅舍晚,斷橋頭賣魚人散。
〔注釋〕
①浦:水邊。
②酒旆(pèi):旆,古代一邊像燕尾的旗。這里指酒旗——酒店的招子。
③兩三航:兩三隻船。
〔賞析〕
夕陽西下、百鳥入林,在外勞作的人也大多回家了。酒店裡好像也顯得寧靜閑適,連酒幌子都不再飄盪。一切都慢慢地靜下去,黑下去,只有幾只船兒還未曾靠岸,可能是晚歸的漁船,也可能是趕路的航船,但送來的只有櫓聲和燈影。漁人散落的居所沿水分布,空氣里彌滿著花香,連水好像也變得香了。當一切都歸於無聲時,小橋流水旁賣魚人也溶於夜色之中,一切都浸入了止水般的恬靜和寧謐。全曲僅用二十七個字便寫出了江南漁村的閑適生活。元代西揭斯寫有《遠浦帆歸》詩:「冥冥何處來,小樓江上開。長恨風帆色,日日誤朗回。」該詩描繪的是一幅思婦候門的場景,表現閨怨的主題。馬致遠的這支小令,描繪的是一幅江村漁人晚歸圖,表現出嚮往寧靜生活的主題。全曲境界清淡閑遠,遠浦,酒旗,斷橋,茅舍,遠景近景,相得益彰,顯得清疏而又淡雅。
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四塊玉 別情
自送別,心難舍,一點相思幾時絕?
憑闌袖拂楊花雪。
溪又斜,山又遮,人去也!
注釋
〔注釋〕
1.憑闌袖拂楊花雪:寫主人公靠著闌干,用袖拂去如雪的飛絮,以免妨礙視線。楊花雪:形容楊花像雪一樣飄灑而潔白。出自蘇軾《少年游》:「去年相送,餘杭門外,飛雪似楊花。今年春盡,楊花似雪,又不見還家。」
2.斜:此處指溪流拐彎。
3.四塊玉:曲牌名
4.袖:用衣袖大意
自從那天送你遠去,我心裡總是對你難舍難分,這一點點相思綿綿不斷,什麼時候能停止?靠倚欄桿眺望,衣袖輕拂著銀雪般的柳絮,看著彎彎曲曲的小溪向東流去,重重的山巒把小路遮沒,心上的人真的離去了。
[編輯本段]賞析
〔賞析〕
此曲寫女子對情人的相思之情。女主人公送別自己的情人後,情人在心中仍駐留難忘,令人痛苦欲絕。想登高眺望他離去的背影,但終被關山阻隔,這更使她肝腸寸斷,在此處,外在自然景物並非主人公心情的寄託,它只是更加強化了主人公內心的孤寂與苦悶。

E. 元曲賞析從哪些方面進行

元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩,它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色,和唐詩宋詞鼎足並舉,成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的「蕃曲」、「胡樂」,首先在民間流傳,被稱為「街市小令」或「村坊小調」。
隨著元滅宋入主中原,它先後在大都(今北京)和臨安(今杭州)為中心的南北廣袤地區流傳開來。
元曲有嚴密的格律定式,每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格,又並不死板,允許在定格中加襯字,部分曲牌還可增句。所以讀者可發現,同一首「曲牌」的兩首有時字數不一樣,就是這個緣故(同一曲牌中,字數最少的一首為標準定格)。
與律詩絕句和宋詞相比,有較大的靈活性。
元曲將傳統詩詞、民歌和方言俗語揉為一體,形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格,對詞體的創新和發展帶來極為重要的影響。
繼唐朝詩、宋詞之後蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力:一方面,元曲繼承了詩詞的清麗婉轉;一方面,元代社會使讀書人位於「八娼九儒十丐」的地位,政治專權,社會黑暗,因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光彩,透出反抗的情緒;鋒芒直指社會弊端,直斥「不讀書最高,不識字最好,不曉事倒有人誇俏」的社會,直指「人皆嫌命窘,誰不見錢親」的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣,大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
我國元曲代表人物四大家是關漢卿 白樸 鄭光祖 馬致遠 。
元曲的發展分三個時期:
初期:元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇,有鮮明的通俗化口語化的特點和獷放爽朗、質朴自然的情致。作者多為北方人,其中關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人的成就最高,比如關漢鯽的雜劇寫態摹世,曲盡其妙,風格多變,小令活潑深切,晶瑩婉麗,套數豪辣灝爛,痛快淋漓。馬致遠創作題材寬廣,意境高遠,形象鮮明,語言優美,音韻和諧,被譽為元散曲中的第一大家「曲狀元」和「秋思之祖」。
中期:從元世祖至元年間到元順帝後至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡,散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢景臣、喬吉、張可久等。
末期:元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業,他們講究格律詞藻,藝術上刻意求工,崇尚婉約細膩、典雅秀麗,代表作家有張養浩、徐再思等。
元曲作為「一代之文學」,題材豐富多樣,創作視野闊大寬廣,反映生活鮮明生動,人物形象豐滿感人,語言通俗易懂,是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。
元代散曲創作又可分為前、後兩個階段。前段的創作中心在大都。後段散曲的創作中心逐漸移至江南,出現了一批以主要精力從事散曲創作的作者,如張可久、喬吉、貫雲石、徐再思等人。後期創作在數量上更多,藝術上雖然還繼承了前期散曲通俗直白、生動活潑的特色,但是總的頌傾向卻是趨於典雅工麗,接近於詞的風格,而與市井文藝的源泉有所脫離。
元代散曲風格多樣,主要可以分豪放、清麗兩派。豪放派以馬致遠為代表,清麗派則首推張可久。前期是以豪放本色為主流,清麗之作也有重要地位。後期則以清麗為主,豪放為輔。後期即使以豪放派不同,帶有江南文學傳統的嫵媚色彩。
元曲六大特點:
1、民間性。元曲是人民群眾的戲曲,與聖殿神曲、宮廷詩劇不同,它是市民和農人的藝術;
2、廣泛性。元曲題材極為廣泛,絕不局限於朝政權位、貴胄家事之類,涉及士農工商,婦幼老弱各種人間生活。
3、深刻性。元曲反映各種社會矛盾深刻而直白,不以人情世態掩蓋階級矛盾與民族矛盾;
4、典型性。元曲塑造的人物形象,多樣而復雜,既是現實生活的典型,又有人間普遍的理想;
5、曲折性。元曲有大悲劇,也有大喜劇,悲與喜相互轉換、涵融,追求團圓結局;
6、藝術性。元曲以唱、做、念、打等藝術硬功將歌、話、舞、斗緊密結合,虛擬與實演相生,形態與神理兼備。
宮調:
宮調是指中國古代音樂的調式。曲的宮調出於隋唐燕樂,以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲,每弦上構成七調,宮聲的七調叫「宮」,其他的都調,共得二十八宮調。但在元曲中常用的,只有仙呂宮、南呂宮、黃鍾宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格,故對於調子的選擇,往往有一定的習慣。
曲的宮調出於隋唐燕樂,以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲,每弦上構成七調,宮聲的七調叫「宮」,其他的都調,共得二十八宮調。但在元曲中常用的,只有仙呂宮、南呂宮、黃鍾宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格,故對於調子的選擇,往往有一定的習慣。如王驥德在《曲律》中說:「用宮調須稱事之悲歡苦樂,如游賞則用仙呂、雙調等類;哀怨則有商調、越調等類。以調合情,容易感人。」
每一宮調都有不同曲牌。套數則由兩支以上周一宮調的不同曲牌聯綴而成。
宮調下面的曲牌
【黃鍾】
1、 醉花陰—喜遷鶯—出隊子—刮地風—四門子—古水仙子—尾聲
2、 醉花陰—喜遷鶯—刮地風—四門子—古水仙子—尾聲
3、 醉花陰—喜遷鶯—出隊子—刮地風—四門子—古水仙子(少數聯套可以無尾)
4、 醉花陰—喜遷鶯—出隊子—么篇—刮地風—四門子—古水仙子
5、 醉花陰—出隊子—么篇—尾聲
【正宮】
1、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—塞鴻秋—脫布衫—小涼州—醉太平—煞尾
2、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—倘秀才—呆骨朵—煞尾
3、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—倘秀才—叨叨令—脫布衫—小梁州—煞尾
4、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—倘秀才—滾綉球—脫布衫—小梁州—么篇—二(煞)—一(煞)—煞尾
5、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—倘秀才—塞鴻秋—耍孩兒(借般涉)—四—三—二—煞尾
6、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—呆骨朵—倘秀才—醉太平—脫布衫—小梁州—么篇—二—一—煞尾
7、 端正好—滾綉球—倘秀才—耍孩兒—四—煞尾
8、 端正好—滾綉球—倘秀才—脫布衫—小梁州—么篇—醉太平—叨叨令—煞尾
9、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—脫布衫—小梁州—么篇—煞尾
10、 端正好—滾綉球—倘秀才—醉太平—煞尾
11、 端正好—滾綉球—倘秀才—醉太平—脫布衫—小梁州—么篇—煞尾
12、 端正好—滾綉球—倘秀才—脫布衫—小梁州—煞尾
13、 端正好—滾綉球—倘秀才—叨叨令—脫布衫—醉太平—煞尾
14、 端正好—滾綉球—脫布衫—醉太平—煞尾
15、 端正好—滾綉球—脫布衫—小梁州—么篇—煞尾
16、 端正好—滾綉球—煞尾
17、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—倘秀才—滾綉球—煞尾
18、 端正好—滾綉球—呆骨朵—倘秀才—滾綉球—倘秀才—滾綉球--倘秀才—煞尾
19、 端正好—滾綉球—倘秀才—滾綉球—叨叨令—滾綉球—呆骨朵—煞尾
20、 端正好—滾綉球—倘秀才—脫布衫—醉太平—煞尾
【仙呂】
1、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—那吒令—鵲踏枝—寄生草—金盞兒—後庭花—青哥兒—尾聲
2、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—醉中天—金盞兒—尾聲
3、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—寄生草—賺煞
4、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—金盞兒—尾聲
5、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—醉中天—後庭花—青哥兒—尾聲
6、 點絳唇—混江龍—寄生草—金盞兒—後庭花
7、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—鵲踏枝—那吒令—寄生草—么篇
8、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—那吒令—鵲踏枝—寄生草—么篇—么篇—尾聲
9、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—尾聲
10、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—寄生草—尾聲
11、 賞花時—尾聲
12、 賞花時—么篇—醉中天—金盞兒—尾聲
13、 賞花時—么篇—尾聲
14、 賞花時—賺煞
15、 賞花時—么篇—賺煞
16、 賞花時—么篇—金盞兒—醉中天—賺煞
17、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—鵲踏枝—賺煞
18、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—那吒令—寄生草—賺煞
19、 點絳唇—混江龍—油葫蘆—天下樂—那吒令—鵲踏枝—寄生草—么篇—後庭花—青哥兒—賺煞
20、 點絳唇—混江龍—醉中天—油葫蘆—天下樂—賞花時—金盞兒—賺煞
【南呂】
1、 一枝花—梁州第七—罵玉郎—感皇恩—採茶歌—尾聲(同正宮煞尾)
2、 一枝花—梁州第七—尾聲
3、 一枝花—梁州第七—罵玉郎—感皇恩—採茶歌(後三曲實為帶過曲,故可不用尾聲)
4、 一枝花—罵玉郎—感皇恩—採茶歌—么篇—隔尾
5、 梁州第七一枝花—尾聲
6、 一枝花—罵玉郎—感皇恩—採茶歌、
7、 一枝花—梁州第七—隔尾—罵玉郎—感皇恩—採茶歌—尾聲
8、 一枝花—梁州第七—隔尾—尾聲
9、 一枝花—梁州第七—隔尾—罵玉郎—感皇恩—么篇—採茶歌—尾聲
10、 一枝花—梁州第七—罵玉郎—尾聲
【中呂】
1、 粉蝶兒—醉春風—迎仙客—紅綉鞋—十二月—堯民歌—耍孩兒—上小樓—么篇—耍孩兒—尾聲(同正宮煞尾)
2、 粉蝶兒—醉春風—迎仙客—紅綉鞋—十二月帶過堯民歌—尾聲
3、 粉蝶兒—醉春風—迎仙客—紅綉鞋—十二月—堯民歌—耍孩兒—尾聲
4、 粉蝶兒—醉春風—迎仙客—紅綉鞋—滿庭芳—耍孩兒—尾聲
5、 粉蝶兒—醉春風—紅綉鞋—普天樂—上小樓—么篇—十二月帶過堯民歌
6、 粉蝶兒—醉春風—紅綉鞋—上小樓—耍孩兒—尾聲
7、 粉蝶兒—醉春風—紅綉鞋—滿庭芳—上小樓—尾聲
8、 粉蝶兒—醉春風—紅綉鞋—耍孩兒—尾聲
9、 粉蝶兒—醉春風—普天樂—十二月—堯民歌—耍孩兒—尾聲
10、 粉蝶兒—醉春風—十二月—堯民歌—尾聲
11、 粉蝶兒—醉春風—普天樂
12、 粉蝶兒—醉春風—紅綉鞋—普天樂—十二月—堯民歌—尾聲
13、 粉蝶兒—醉春風—迎仙客—上小樓—么篇—滿庭芳—十二月—堯民歌—尾聲
14、 粉蝶兒—醉春風—上小樓—么篇—小梁州—么篇(借正宮)—滿庭芳—十二月—堯民歌—尾聲
15、 粉蝶兒—醉春風—迎仙客—滿庭芳
【商調】
1、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—醋葫蘆—么篇—么篇—梧葉兒—浪來里煞
2、 集賢賓—么篇—金菊香—浪來里(即浪來里煞)—浪來里煞
3、 集賢賓—逍遙樂—梧葉兒—後庭花(借仙呂)—雙雁兒—醋葫蘆—么篇—么篇—么篇—浪來里煞
4、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—醋葫蘆—浪來里煞
5、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—醋葫蘆—後庭花—青哥兒(借仙呂)—浪來里煞
6、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—梧葉兒—後庭花—青哥兒(借仙呂)—浪來里煞
7、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—梧葉兒—醋葫蘆—後庭花—青哥兒(借仙呂)—浪來里煞
8、 集賢賓——逍遙樂——金菊香——醋葫蘆——么篇——浪來里煞
9、 集賢賓—逍遙樂—么篇—么篇—么篇—浪來里煞
10、 集賢賓—逍遙樂—醋葫蘆—么篇—么篇——么篇——浪來里煞
11、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—醋葫蘆—梧葉兒—醋葫蘆—么篇—么篇—後庭花—雙雁兒—浪來里煞
12、 集賢賓—逍遙樂—醋葫蘆—浪來里煞
13、 集賢賓—逍遙樂—醋葫蘆—梧葉兒—後庭花—雙雁兒—醋葫蘆—浪來里煞
14、 集賢賓—逍遙樂—醋葫蘆—么篇—梧葉兒—後庭花—青哥兒—浪來里煞
15、 集賢賓—逍遙樂—梧葉兒—金菊香—醋葫蘆—浪來里煞
16、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—醋葫蘆—么篇—浪來里煞
17、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—醋葫蘆—么篇—么篇—么篇—梧葉兒—後庭花—青哥兒—浪來里煞
18、集賢賓—么篇—金菊香—浪來里煞—尾
19、集賢賓—逍遙樂—醋葫蘆—么篇—么篇—梧葉兒—後庭花—青哥兒—浪來里煞
20、 集賢賓—逍遙樂—金菊香—醋葫蘆—么篇—么篇—么篇—么篇—么篇—么篇—梧葉兒
【越調】
1、 斗鵪鶉—紫花兒序—小桃紅—調笑令—禿廝兒—聖葯王—尾聲
2、 斗鵪鶉—紫花兒序—小桃紅—金蕉葉—尾聲
3、 斗鵪鶉—紫花兒序—小桃紅—天凈沙—尾聲
4、 斗鵪鶉—紫花兒序—小桃紅—天凈沙—調笑令—尾聲
5、 斗鵪鶉—紫花兒序—調笑令—禿廝兒—聖葯王—尾聲
6、 斗鵪鶉—紫花兒序—調笑令—小桃紅—天凈沙—尾聲
7、 斗鵪鶉—紫花兒序—金蕉葉—調笑令—禿廝兒—聖葯王—尾聲
8、 斗鵪鶉—紫花兒序—金蕉葉—調笑令—禿廝兒—小桃紅—聖葯王—尾聲
9、 斗鵪鶉—紫花兒序—金蕉葉—小桃紅—尾聲
10、 斗鵪鶉—紫花兒序—禿廝兒—尾聲
11、 斗鵪鶉—紫花兒序—禿廝兒—聖葯王—尾聲
12、 斗鵪鶉—紫花兒序—禿廝兒—小桃紅—天凈沙——尾聲
13、 斗鵪鶉—紫花兒序—天凈沙—尾聲
14、 斗鵪鶉—紫花兒序—么篇—尾聲
15、 斗鵪鶉—金蕉葉—天凈沙—小桃紅—尾聲
16、 斗鵪鶉—金蕉葉—調笑令—禿廝兒—聖葯王——尾聲
17、 斗鵪鶉—調笑令—禿廝兒—聖葯王
18、 斗鵪鶉—小桃紅—醉中天(借仙呂)—天凈沙—尾聲
19、 斗鵪鶉—紫花兒序—調笑令—小桃紅—金蕉葉—天凈沙—禿廝兒—聖葯王—尾聲
20、 斗鵪鶉—紫花兒序—小桃紅—尾聲
【雙調】
1、 新水令—駐馬聽—雁兒落—得勝令—甜水令—折桂令—水仙子—餘音(同越調收尾或黃鍾尾聲,有時不標餘音,徑標尾、尾聲)
2、 新水令—駐馬聽—喬牌兒—雁兒落—得勝令—水仙子—餘音
3、 新水令—駐馬聽—喬牌兒—沉醉東風—甜水令—折桂令—隨煞(同黃鍾尾聲)
4、 新水令—駐馬聽—喬牌兒—落梅風—雁兒落—得勝令—餘音
5、 夜行船—沉醉東風—么篇—餘音
6、 夜行船—步步嬌—風入松—沉醉東風—餘音
7、 新水令—駐馬聽—雁兒落—得勝令—甜水令—折桂令---餘音
8、 新水令—駐馬聽—雁兒落—得勝令—折桂令—餘音
9、 新水令—駐馬聽—喬牌兒—雁兒落—得勝令—甜水令—折桂令—餘音
10、新水令—駐馬聽—喬牌兒—沉醉東風—甜水令—折桂令—餘音
11、新水令—駐馬聽—喬牌兒—落梅風—雁兒落—得勝令—餘音
12、 新水令—駐馬聽—落梅風—步步嬌—甜水令
13、 新水令—喬牌兒—雁兒落—得勝令—甜水令—青哥兒(借仙呂)—折桂令—水仙子—餘音
14、 夜行船—喬牌兒—雁兒落—得勝令—沉醉東風—餘音
15、 新水令—夜行船—雁兒落—得勝令—落梅風—甜水令—折桂令—水仙子 。

F. 求幾首元曲賞析

】《四塊玉·別情》一曲,是描寫離情別緒的作品。
「自送別,心難舍,一點相思幾時絕。」曲從別後說起,一開端就點明了所描寫的時間、內容:送別情人之後難以割捨的心境。起首口氣看似較平和,比起宋歐陽修的「寸寸柔腸,盈盈粉淚」,和關漢卿自己的「咫尺的天南地北,剎時間月缺花飛」,情感的表達上似乎沒那麼濃郁。但別後之情和別時之情是不一樣的,別後之情看似淡,看似只有「一點」,卻是無休無止,纏綿悱惻。「一點相思幾時絕」,是這首小令的重心。關漢卿在這里以「一點」與「幾時」對舉,表明一種相思,卻能惹起長久的萬種離愁,留下了永久難以消失的傷痛。這位女子愛她的情人愛得深摯、愛得真切,愛得纏綿,由這幾句話得以充分的體現。
「憑欄袖拂楊花雪,溪又斜,山又遮,人去也。」這四句寄情於景,描繪了一幅令人心痛欲碎的情境。倚著欄桿佇立凝望著情人遠去,因佇立凝望已久,如雪的楊花紛紛飄落在身上,也全然不覺。情人走遠了,還在憑欄遠眺,頻頻招手,在招手拂袖間楊花才被拂開去。這一句把送別寫得非常逼真。「袖拂楊花」,看似一個隨便的動作,細細咀嚼,它卻包含著思婦的無限愁腸,有蘇軾《水龍吟》「細看來不是楊花點點,是離人淚」之意。然而,楊花雖被拂去了,但「溪又斜,山又遮」。情人沿溪而行,漸去漸遠,想再看一看情人,但是小溪曲曲折折,高山重疊阻遮,擋住了女子的視線,終於看不到情人遠去的身影。那種離別的沉痛之情,全凝聚在「人去也」這一聲撕心裂肺的長嘆之中。至此,一位多情而又憔悴的女子,似乎就站在我們的面前,令人不禁聯想起王實甫《西廂記·長亭送別》的名句:「聽得道一聲『去也』,鬆了金釧;遙望見十里長亭,減了玉肌:此恨誰知?」
(3)精華鑒賞
① 這支小令可分為兩個層次,兩層的寫法完全不同。前三句為第一層,寫離別相思之情,用直抒胸臆的方法。第二層,是以景托情,而景中含情,言盡而意不盡。境界渾厚,耐人尋味。這是詩詞中常用的藝術手法,藝術效果也最好。
② 宋代歐陽修《踏莎行》也是寫男女離別的場面,其下片寫道:「寸寸柔腸,盈盈粉淚,樓高莫近危欄倚。平蕪近處是春山,行人更在春山外。」關漢卿這首散曲所寫的意境與此相近,但這里對女子的情感寫得更加熾烈,尤其是「憑欄拂袖楊花雪」一句,女主人公完全沉浸在離別之情當中,而忘卻了周邊的一切,把她的專注、多情刻畫得非常生動、感人。③ 語言淺近如話,也是該曲的一大特點。散曲具有「街市小令」的特徵,語言通俗淺白。關漢卿對於散曲,不是將它文雅化,而是保持了它的本色,這支散曲是一個例子。這支小令語言自然朴實,但又婉曲柔媚,充滿詩情畫意,讀來韻味悠長。 <天凈沙.秋思》古道西風瘦馬」,冒著凜冽的西風,一匹筋疲力盡的瘦馬在荒郊古道上踟躕而行。蹣跚而行的瘦馬,凸顯了遊子的凄苦之情,於是,前兩句貌似對立的兩組景物,在這位異鄉羈旅人的眼底,便全然重疊起來。「枯藤老樹昏鴉」不正是自己也像昏鴉棲落於枯枝一樣尋覓歸宿嗎?也是遊子悲苦凄涼情緒的寫照。而「小橋流水人家」或許他的家鄉也是這樣溫暖、安適、生意盎然,不過遠在天邊,可望而不可即。以這種悲涼的心情來體味這一「樂景「,勢必會更添一重悲傷。「古道西風瘦馬」,只見他冒風策馬而行,一心盡快離開這一「樂景」,以免沉浸於更深沉的痛苦之中。
這一句中的「古」字,不僅點明了古代驛道年代之古而今日之荒廢,更意味著此景為古往今來的羈旅中人所共同感受。一個「古」字,把遊子的個人凄苦推及古今,足以引起讀者的豐富聯想和共鳴。「夕陽夕下」,處在日暮途窮,尚未覓得歸宿的時刻,作者不由得發出悲哀的嘆喟:「斷腸人在天涯!」人生的旅途在於尋求理想的歸宿,可是對於這位遊子來說,海角天涯,一切卻是這樣的渺茫;當思及此,怎不令人愁腸寸斷呢?
要在這短短二十八字里凝結如此豐富而跌宕的感情,為此,作者在語言設計上頗費了一番心思。其一,作者精心選擇九個景物分別排列在三句中,而不用半字謂語作說明,正所謂點到為止。同時,又把九個景物分成三組,每組景物里都有一個活生生的主角,用它來決定這一組景物的情調和氣氛。枯藤、老樹、只有在昏鴉飛落下來的時候,才更顯出其敗落;小橋、流水,只有與人家連在一起,才顯出其生氣;古道、西風,也只有在出現了瘦馬之後,才更添其凄涼。其二,作者在篇末點題,「斷腸人在天涯」,不僅直抒胸意,而且此句將三組畫面看似孤立、靜止、互不聯系的景物聯系起來,為讀者提供子馳騁想像羈旅之情的典型環境和廣闊空間。這樣使對立的景物協調起來了,靜止的物體浮動起來了,簡單的名詞也顯示了極為豐富的內涵。景景相連,物物含情,情景交融,活脫而出了一幅遊子斷腸的完整畫卷。正如王國維說它「純是天籟」,元人周德清在《中原音韻》稱它為「秋思之祖」,這樣的評語,確實是當之無愧的。 《醉太平》此曲寫世情,深刻揭露了世風的污濁和腐敗,辛辣嘲諷了那些不擇手段攫取金錢的人。感情憤激,語言冷峭。全用口語,通篇比喻,寓庄於諧潑辣尖銳。這類「本色當行」之作在小山樂府中不多見。盧前《曲選》稱其「得盛元體之正」,鄭振鐸《中國俗文學史》說它是「用俗語入曲」的「漂亮之作」。

G. 元曲賞析,文人進

關漢卿曲《沉醉東風》賞析
起首兩句從時空的角度極寫離別瞬間的悲哀,空靈灑脫,以虛帶實,奠定全曲的情感基調。三、四句以對句的形式具體寫女主人公的送別,充實一、二句的內涵。最後三句,在引出女主人公告別之語的同時,突出其復雜的心理變化,極其本色地表達出不能自持的痛苦情態。整個曲子在真切中恰如其分地把握了送別女子時而含蓄時而坦率的情感,刻畫出一個聲淚俱下,依依不捨的痴情女子形象。
品評
此曲寫送別,語言明白如話,感情真摯動人。它入手即總攝離別時的感受,首兩句對偶句,很能表現離別者內心的痛苦,情緒的凝重。跟著寫送行的場面,餞行的女子,手上端著酒杯,眼裡盈盈珠淚。「擱著」兩字,刻畫出強忍眼淚的神態。後幾句著重寫臨別贈言的場面:她剛剛對離人說了聲保重將息,便心如刀割,再也說不下去了。畢竟,她控制住自已的情緒,也不願意讓所愛的人在離別的時刻增加痛苦,於是,她顯得很爽朗,很自然,用一句美好的祝願代替千言萬語。而寫她強顏歡笑,很能深一步揭示她內心的痛苦。
http://ht88.com/article/article_5870_1.html

天香引.西湖感舊 湯式

元順帝至正十六年(1356),張士誠部襲殺元朝守將,佔領杭州,和朱元璋所領導的反元軍形成對立之局。至正二十五年,張士誠失敗,朱元璋勝利。杭州陷於戰亂之中達十年之久。這首小令的題目雖為《西湖感舊》,實際上是感嘆整個杭州的盛衰,曲折地反映了作者要求和平;實現個人抱負的願望。
註解
天香引:即蟾宮曲。
朝也笙歌,暮也笙歌:化用林開《題臨安邸》詩意「山外青山樓外樓,西湖歌舞幾時休。」
譯文
問西湖過去是怎麼樣?那時候早晨一片笙歌,晚上也是一片笙歌。問西湖現在是什麼樣?現在早晨一片干戈,晚上也是一片干戈。過去呀,二十里長堤酒樓相連,春風里身著錦綉的遊人絡繹不絕。如今呀,偌大湖面只見兩三隻打魚船,在滄波落照間隱沒。好時光已一去不返,多少風流人物消磨殆盡。過去的西湖呀,已是今日的夢里南柯。
http://bbs.2008red.com/f/read.php/6750/65235/1
另有,天香引·西湖感舊
http://ke..com/view/529567.htm

張可久的魯卿度中
青苔古木簫簫,蒼雲秋水迢迢,紅葉山齋小小。有誰曾到?探梅人過溪橋。
賞析沒找到。

H. 元曲5篇和賞析

考慮到版面有限,我就不一一復制過來了! 下面就是地址:
http://www.3lian.com/zl/114/t/tangdai.htm(唐詩)
http://www.tenyensoft.com/scwk/sc/300_1.htm(宋詞)
http://www.my285.com/gdwx/gdsc/yqsbs/(元曲)
希望是你要的。
1 、天凈沙·秋思

馬致遠

【作者介紹】

馬致遠(1250?~1323?)號東籬。元大都(拿北市)人。曾任江浙行省官吏,晚年隱居杭州鄉村。他是元代著名雜劇、散曲作家,與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱「元曲四大家」。其散曲多嘆世之作,抒發懷才不遇,憤世嫉俗的憤懣,也有濃重的隱居樂道,超然物外的消極情緒,風格豪放清逸。有近人輯本《東籬樂府》。

【解題】

天凈沙,曲牌名。秋思,秋天的思念。

【注評】

枯藤老樹昏鴉 枯:乾枯。藤:蔓生植物。昏鴉:黃昏時的烏鴉。昏,黃昏。○見秋末之景,動遊子思鄉之情。

小橋流水人家 ○見他人之家,又增一分鄉情。

古道西風瘦馬 古道;古老荒涼的道路。○古道荒涼,西風驟起,馬因長途跋涉而累瘦,人怎麼受得了?以上為第一層,用九個細節構成一幅秋末之景,極力渲染悲涼氣氛。

夕陽西下 ○「夕陽」照應上文「昏」字。

斷腸人在天涯。 斷腸人:指浪跡天涯的旅人,斷腸,極寫思鄉思親之甚。○前面的寫景,都是為此句作鋪墊。以上為第二層,作者直抒胸意,道出天涯遊子之悲。

【譯文】

黃昏,枯藤纏繞著的老樹,烏鴉在哀鳴;潺潺流水,小橋旁邊,呈現幾戶人家;嗍嗍西風,荒涼古道,疲憊不堪的瘦馬馱著我蹣跚前行。夕陽已經落下,我這個浪跡天涯的旅人,不禁又升起思鄉思親之情,簡直要肝腸俱斷了。

【簡析】

這首小令描寫旅途中秋天傍晚的景色。在詩人精心選擇和渲染的畫面中,滲透著浪跡天涯的旅人在秋天夕陽下的孤獨與愁苦。因其出色的景物描寫和情景交融的藝術水準,被人稱贊為「秋思之祖」。

首句寫旅人眼中所見。蒼老乾枯的樹上,纏繞著蒼老乾枯的藤。黃昏時的烏鴉哀鳴著,尋找著自己的窩巢。詩人選擇了「枯藤」「老樹」「昏鴉」這三個各自獨立的意象,把它們糅合在一起,著力渲染,突出它們的「枯」「老」和「昏」,烘托出一個完整的蕭瑟荒涼的意境。

第二句,詩人筆鋒一轉,推出一幅幽遠恬靜的畫面。潺潺的流水上,橫跨一座別致的小橋。水邊橋邊的人家,一縷裊裊炊煙飄出屋外。這是伏筆,與下面的三句相映照,起到強烈的反襯作用。如果說第一句是一幅濃郁凝重的油畫,那麼,第二句則是一幅清新淡遠的水彩畫。二者相得益彰。

「古道西風瘦馬」,與前二句相呼應。蕭瑟西風,吹打著孤獨的旅人,掀起他單薄的衣襟。孤獨的旅人騎著孤獨的瘦馬,蹣跚走在羊腸古道上。

「夕陽西下,斷腸人在天涯。」夕陽正逐漸沉到地平線下去,此時,正是人們停止勞作,從田間,從作坊歸家歇息的時候。連烏鴉也在此時紛紛回飛,到枯藤纏繞的老樹上,尋找自己的窩巢。小橋流水邊上的人家,也飄出了裊裊炊煙,等待勞累了一天的家人回到溫馨寧靜的家。面對昏鴉歸巢,小橋人家,孤獨的旅人愈加孤獨,思鄉之情也愈加強烈。多麼希望前面就是自己的家啊!可自己卻遠離親人,浪跡天涯,漂泊在荒遠的他鄉,難怪要悲痛欲斷腸了。

這首小令構思精巧。「枯藤老樹昏鴉」,等於是給全詩定下了悲涼惆悵的基調,好像是給一幅畫抹上了底色,渲染和襯託了後面的「古道西風瘦馬」。「斷腸人在天涯」,使得那種悲涼的色彩更為濃重。而「小橋流水人家」卻是一幅溫馨寧靜的畫面,與全詩的基調和氣氛似乎不甚和諧。其實,這正是詩人的高妙之處。用小橋流水人家的溫馨寧靜,反襯淪落天涯者的思鄉愁苦,形成鮮明的對比。正因為這樣,王國維在《人間詞話》中高度評價了這首小令,認為它「深得唐人絕句妙境」。

在寫作技巧上,這首小令也有獨到之處。前三句無一動詞,而僅僅排列了九個獨立的名詞。這九個獨立的名詞,實際上就是九個獨立的意象。本來它們之間沒有什麼自然的聯系,但詩人把它們有機地糅合在一起,組成了一個完整的意境,呈現一幅生動、形象、色彩鮮明的畫面,給人深刻的印象。在詩歌意象的排列組合上,這首小令是中國詩歌史上成功的典範之一。

2、四塊玉.別情 關漢卿
自送別,心難舍,一點相思幾時絕?憑闌袖指楊花雪,溪又斜,山又遮,人去也!

〔作者簡介〕關漢卿(1230?-1297後),號一齋、已齋叟。一生主要生活在大都,與楊顯之、王和卿、珠簾秀等有來往。後南下漫遊,晚年主要生活在杭州、揚州,大德年間尚在世。多才多世藝,是位編劇、導演、表演全能的戲劇家,元雜劇的奠基人。散曲現存套數十三套,小令五十七首。

〔寫作背景〕這首小令是在女子送別情人後,憑欄望遠相思企盼時的深情表露。

〔註解〕

楊花雪:像雪一般的楊花。

〔譯文〕自從把你送走,習中總是難離難舍,一縷相思的情意在心中縈繞不絕。憑倚欄干眺望,衣袖輕指著銀雪般的柳絮,看橫斜的小溪空自東流,重重的山巒把小路遮沒,心上的人真的去也!

天凈沙.秋思 馬致遠

枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。

〔寫作背景〕一位遠離故鄉的遊子,流落天涯,在蕭瑟的秋日黃昏獨自漂泊。此曲正是以這樣的畫半輩子切入,表現了「秋思」。而此情此景應該就是作者當時的真實境況。

〔註解〕

昏鴉:黃昏時的烏鴉。

古道:古老荒涼的小道。

斷腸人:指飄泊天涯、百無聊賴的遊子。

天涯:天邊,這里指異鄉。

〔譯文〕纏繞枯藤的老樹上,黃昏時棲息著幾只烏鴉,小橋下溪水涓涓,小溪邊上有幾戶人家,荒涼的古道上,西風颯颯,遊子騎著匹瘦骨嶙峋的老馬。夕陽已經向西邊落下了,遊子還飄泊在異鄉,不知哪裡是他的歸宿呀。

醉太平 無名氏 堂堂大元,奸佞專權。開河變鈔禍根源,惹紅巾萬千。官法濫,刑法重,黎民 怨。人吃人,鈔買鈔,何曾見。賊做官,官做賊,哀哉可憐。

這是一闕春日懷人的小令,上片描寫閨中人的深情、模樣與狀態。青鬢修眉,真切意遠;一個人在小樓上調箏,明月滿窗;春風數聲,情韻無限,隱隱有幾分遐思。下片寫相思相憶之閨情,朝思暮想,魂牽夢縈;那種濃切之意,傷及空閨獨守的佳人,面對著翠綃香暖,又那堪醉後酒醒。全詞輕倩柔媚,曲折有致。批判現實主義,從詞牌開始就是在痛罵當權者,醉太平,粉飾太平罷了,社會矛盾如此尖銳,朝廷還紙醉金迷,難怪元朝90年就滅亡了。 堂堂的大元朝,一幫奸佞小人當權,從開河換取錢財開始就是禍害的根源,惹得紅巾軍造反,(紅巾軍好像是朱元璋參加的那支武裝,後來做大了,就不多說了),法令又濫又重,弄得四海之內怨聲載道。窮的人就差吃人,有錢人能更有錢,那朝那代有這種現狀。官賊一體,苦到最後的還是老百姓。 通篇在控訴社會現實,但更有些像戰斗檄文,號召被壓迫在最底層的廣大受苦群眾去造反。

3 《天凈沙·秋》白樸
孤村落日殘霞,輕煙老樹寒鴉。一點飛鴻影下。青山綠水,白草紅葉黃花。

一提到「秋」,人們的第一反應便是那首家喻戶曉、膾炙人口的《天凈沙·秋思》(馬致遠作)。殊不知,元曲當中寫到關於「秋」的作品甚多,最為傳神的當屬白樸的《天凈沙·秋》。如果說,馬致遠被稱為「秋思之祖」的話,那麼,白樸應義不容辭地被推為「秋意之聖」。本曲首二句白樸用如椽之筆,在不著一個謂詞的情況下,巧妙地並列六組名詞來描摹了一幅地面與天空的和諧畫面:日頭平西,落霞滿天,小村披拂著斜暉;炊煙裊裊幾如凝止,老樹枝丫不動紋絲,烏鴉樹羽輟立枝頭。 第二句,則是在前兩句描摹的大范圍中的一角特景。 在這一片寧靜的秋景當中,突然掠過一隻大雁,飛下地面。這一動態的驟然出現,打破了靜景的觀感,使人心為之一動。「一點」說明「飛鴻」的距離之遠,「影下」更顯速度之快! 第三句是最能傳秋意之神的句子。首先是視角上的遠近結合,遠處是秋山和秋水,並且具有特徵的色彩——青與綠;近處是秋天的植物:草、葉和花,白、紅、黃更是和諧烘托,五彩紛呈,構成了一幅美麗的「秋之畫卷」,渲染了秋景,傳達了濃郁的秋意。其次,全句未著一個「秋」字而處處見「秋意」,正所謂「不著一字,盡得風流」!這也正是作者的高明之處! 綜觀全曲,其結構新穎別致,即「鋪排靜景——中介飛鴻動景——鋪排靜景」,規范而不呆板;其次,章法上動靜結合,變化而不單調;再次,如果說此曲前兩句秋景不免顯得清寂、清冷,那麼到了第三句,則意境轉換,更顯清疏、清和了。這些足見作者的高超的煉意本領和構思技巧

I. 麻煩找一首元曲+賞析!!

這個你自己寫比較好吧,賞析50字以內的話那個賞析會很爛的。。。。
蟾宮曲 夢中作【元】 作者:【鄭光祖】 體裁:【散曲】
敝裘塵土壓征鞍,鞭倦裊蘆花,弓箭蕭蕭,一徑入煙霞,動羈懷,西風禾黍,秋水蒹葭,千點萬點,老樹寒鴉,三行兩行,寫長空歷歷,雁落平沙,曲岸西邊,近水灣魚網綸竿釣,斷橋東壁,傍溪山竹籬茅舍人家,見滿山滿谷,紅葉黃花,正是凄涼時候,
離人又在天涯。
【賞析】:這首曲子寫羈旅愁懷。開頭四句隱含「旅」;接著在讀者面前展現了一幅蕭瑟凄涼的秋天薄暮圖;篇末才點明「離人又在天涯」,把離愁鄉思一氣呵出。全篇語言清麗,情景交融。
鄭光祖——《蟾宮曲•夢中作》[雙調]
半窗幽夢微茫,歌罷錢塘,賦罷高唐。風入羅幃,爽入疏欞,月照紗窗。縹緲見梨花淡妝,依稀聞蘭麝余香。喚起思量,待不思量,怎不思量!
【注釋】:歌罷錢塘:用南齊錢塘名妓蘇小小的故事。《春渚紀聞》記載她的《蝶戀花》詞一首,詞中有「妾本錢塘江上住,花落花開,不管流年度」之句。錢塘,即杭州,古代歌舞繁華之地。賦罷高唐:高唐,觀名,在雲夢澤中。相傳楚懷王游高唐,夢見巫山神女與其歡會,見宋玉《高唐賦》。羅幃:用細紗做的帳子。疏欞:稀疏的窗格。縹緲:隱約、彷彿。此句化用白居易《長恨歌》「玉容寂寞淚闌干,梨花一枝春帶雨」詩意。依稀:彷彿。蘭麝:蘭花與麝香。
【譯文】
窗兒半掩,幽深的夢境朦朧迷茫,好像蘇小小的歌聲剛剛停歇,又好像才和神女歡會在高唐。夜風吹入輕羅帳,透過疏朗的窗欞,使人清爽,月光如水映照著紗窗,面前隱隱約約出現了她淡雅的形象,彷彿還能聞到她那蘭麝般的余香。這一切都喚起我思量,本想不思量,又怎能不思量!
【賞析】: 此曲寫夢中與情人幽會,醒來後茫然若失的情景,表現了對情人的刻骨相思。寫夢境,寫幻覺,惝恍迷離,虛實相生。感情真切,辭藻華美。結尾三句反復詠嘆,尤見其一往情深。
【品評】 《太和正音譜》雲:「鄭德輝之詞如九天珠玉。」又雲:「其詞出語不凡,若咳唾落乎九天,臨風而生珠玉,誠傑作也」。他的作品構思之奇,用詞之美, 確實不同凡響。這支小令,以夢後的感覺,表現相思之苦,手法也奇巧新穎。首句顯示一種彷彿迷離的意蘊,窗戶半開,若明若暗。幽幽的夢境,似乎越來 越縹緲朦朧了。「歌罷」、「賦罷」兩句,用兩個曲故含蓄地表現夢中的歡會,連用兩個「罷」字,是對風流雲散的強調,並帶出下文夢醒的描寫。「風動」、 「爽入」、「月照」三句,寫醒後所見。涼風、明月,吹醒了人,照破了夢。但夢中一切,還歷歷在目,夢醒了似乎還在夢中。「依稀」句,即寫如見其人, 如聞其香。夢是幻覺,而幻覺之外,又有幻覺,這奇特的描寫,恰好表現思戀的纏綿悱惻。末三句,點明曲意。「思量」一語,三次反復出現,一唱三嘆, 使人真切地感受到一往情深無法割捨的相思之苦。
北陂杏花 (宋)王安石
一陂春水繞花身,花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪,絕勝南陌碾成塵。
這首詩系王安石晚年所作。詩人原先積極推行新法,晚年被迫閑居江寧,眼看著自己親手制定的新法被一一廢止。
首句通過一個「繞」字,寫出了春水愛花、惜花、護花、戀花的情景,側面寫出了杏花的可愛。詩人以水邊的杏花自況,縱然被春風吹落水上,仍保持著純潔,遠勝於路邊的杏花,在車水馬龍中被碾碎,化為污濁的塵土。流露出悲壯的情感,表現出堅持自己的理想情操,不願同流合污的精神。

J. 元曲的全文及賞析

西風信來家萬里來,問我歸期未源?
雁啼紅葉天,人醉黃花地,芭蕉雨聲秋夢里。
賞析:
「西風信來家萬里,問我歸期未?」看似簡單,實則也簡單明了,直奔主題,唯一比較特別之處是以西風送信,這個並不是很多見。古人一般是魚傳尺素,雁寄歸思,青鳥傳音,西風送信便是把西風擬人,賦予看似凜冽的西風一點人情味;問我歸期未,平實卻親切,彷彿正面對面問話一般。又令我想起「道是歸期未有期」這種情懷,有點淡淡哀愁。可見,這兩句應該沒有經過太多斟酌,完全是作者的真情實感的流露,因此讀來也沒有絲毫矯揉造作之感。
「雁啼紅葉天,人醉黃花地,芭蕉雨聲秋夢里」這一句其實頗為經典,既充分體現張可久「清麗派」的作風,又充分體現曲在營造意境上對詩詞手法的傳承,強調了一種有構圖講究的圖畫般的美感。
本詩前兩句,作者道出自己的鄉思情。然而這種鄉思情有多深有多濃?作者沒有直接外露,卻是以「西風」「紅葉」「黃花」「芭蕉」「秋雨」這些富有季節特徵的一組景物構成意境,渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖,襯自己濃濃的鄉思情。

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