萬能賞析畫

『壹』 世界美術作品賞析

一、莫奈《印象·日出》。

這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。

日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。

『貳』 賞析繪畫作品的方法和注意事項

1、美術來鑒賞

在美術鑒賞的基源礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

2、感悟鑒賞

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

3、社會學鑒賞:

應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

4、比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

『叄』 手繪畫圖片大全及賞析

導語：中國是一個擁有幾千年歷史的文明古國，自古以來就有不少的先人喜歡作畫，繪畫的題材也各有不同，所以對於我們中國人來說，大家都是對手繪的圖畫比較有感情的，所以今天小編就給大家介紹幾種手繪的花朵。我們身為現代年輕人，更要懂得如何進行欣賞自己國家的文化，所以呢，在接下來的時間里就跟隨小編一起來欣賞一下相關的手繪作品吧!

蘭花手繪

蘭花是中西國家都熱切喜愛的一種花卉植物，用蘭花作為模特來進行手繪，就是一種在正常不過的舉措了。用工筆畫和淡淡水彩的形式來對蘭花進行描摹，能夠表達出蘭花的一種清麗淡雅的風格。放在卧室中，使其散發出清雅居士的格調。

遠古植物手繪

在這個世界上，總有一大批人比起夢想未來世界的未知，更喜歡探尋遠古的地球遺跡。有的人考古，有的人鑽研歷史，有的人收藏古董，各有所專。而對一些尚存世界，來自遠古時代的低級植物，更是有不少人願意去細細地描繪出它的手繪本。放在客廳的牆壁上，非常古樸自然。

荷花手繪

如果你是一位注重生活享受的人，一定在浴室內安裝了一個舒適的大浴缸。泡浴缸的人短時間內都不會出來的，而在浴缸邊上的牆上，掛上一幅巨大的值得玩味的手繪畫，就是另外一種升華自心靈的享受了。大朵的油畫荷花，令沐浴成為一件文藝的過程。

手繪玫瑰

玫瑰，又被稱為刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。薔薇科薔薇屬灌木。手繪玫瑰在整體的感覺上顯得比較艷麗，所以對於一部分人來說這樣的花朵是有些駕馭不了的，但是它火紅的顏色又是深受我們的喜愛的。作為農作物，玫瑰花朵主要用於食品及提煉香精玫瑰油，玫瑰油要比等重量黃金價值高，應用於化妝品、食品、精細化工等工業。

以上就是小編你今天給大家介紹的關於手繪作品的幾張圖片的賞析，作為擁有博大精深的文化的中國人，我們有責任也有義務多進行這方面知識的學習，只有這樣我們才可以把自己國家的文化傳統與發揚出去，讓更多的朋友們人士看到我們國家的璀璨成就。這就是小編今天帶給大家的全部的內容，希望大家經過和小編一起進行賞析手繪作品，都能夠培養這方面的素養。

『肆』 中國各家名畫賞析心得800字

中國繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，具有鮮明的民族風格和卓越的成就，在世界美術之林獨樹一幟，成為中華文明的重要組成部分。大量的名家傳世佳作歷盡滄桑保留到今日，是中華民族乃至全世界、全人類的寶貴文化遺產。本篇分為中國畫之起源、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代時期、兩宋時期、元代、明代、清代八大部分，時間跨度四千餘年。在內容上匯集了兩百餘位著名繪畫大師的兩百八十餘幅傳世珍品，涵蓋了岩畫、彩陶畫、帛畫、壁畫、山水畫、人物畫、花鳥畫、界畫等畫科，工筆、寫意、潑墨、沒骨等各種畫法，各家各派，美侖美奐，選品均來自北京故宮博物院、台北故宮博物院、國內各地博物館、美國大都會藝術博物館、英國大英博物館、法國盧浮宮等大型藝術品收藏機構，具有極高的鑒賞與收藏價值。
收錄了遠古新石器時代至清代的無名畫師及兩百餘位著名畫家的二百八十餘幅名畫。分為中國畫之起源、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代時期、兩宋時期、元代、明代、清代八大部分，時間跨度四千餘年。幾乎將所有流派、風格、樣式的名畫囊括其中。在這里，您能欣賞到古代先民單純古樸但卻意義深遠的岩畫，先秦及秦漢王朝細密瑰麗、多姿多彩的漆畫、帛畫及壁畫，歷朝歷代精工細致、風格迥異的山水畫、花鳥畫、人物畫，「不求形似」、「無求於世」的文人畫。在這里，您還能領略到設色華麗、用筆工整的的黃筌畫派，粗筆濃墨、略施雜彩的徐熙畫派，氣象蕭疏、煙林清曠的北方山水畫派，平淡天真、迷茫奇幻的南方山水畫派，以及不拘陳規、破格創新的「揚州八怪」的畫作。通過對各種畫派不同風格面貌的觀賞以及對不同時期繪畫技法的了解，您能從中體會到中國繪畫歷史的獨特發展脈絡和繪畫藝術的博大精深、奇偉瑰麗。

『伍』 畫作賞析：

你這什麼話

朦朧之感

『陸』 中國名畫賞析

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『柒』 世界名畫有哪些，怎樣賞析

列賓油畫《伏爾加河上的纖夫》賞析

眾所周知，美術的鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。本學期，我選擇了「世界美術賞析」這門藝術學科進行了選修。原因其實很簡單，我自小非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。通過選修這門課程，我逐步了解了許多關於繪畫的知識。學下來收獲很大，我逐漸可以感受到了文藝復興義大利藝壇三傑之一的拉斐爾那作品散發出一種令人愉快的篤定，那種歸屬感；義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表米開朗基羅.博那羅蒂在他的作品中的寓意；了解了被可視為法蘭德斯巴洛克風的具體象徵的魯本斯的作品；當然還有現在被我認為是世界上最美的油畫之一的倫勃朗的「泰特斯」等等這些經典的西方美術藝術。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。而且在我看來從實際情況作為起點，由於經濟生活的變化，各種思潮的影響，社會活動空間的擴大，學生產生了一些需要重視和解決的問題。「高分低能」是一種表現。學生有較多的知識和專業文化，並不一定代表他具有其他方面的素質和修養。所以要呼籲素質教育。素質教育是一個系統，而藝術教育恰恰則是素質教育的一個有效手段和一個不可或缺的方面。藝術教育不是培養專業的藝術家，不是單純地訓練吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法和跳舞的技術，它是要通過這種技能、知識和修養，提高審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，成為心中具有崇高理想和大目標的建設社會主義現代化的一代新人。所以要適當的培養自身的藝術修養。這也是我選擇這一課程的原因之一。在為時一學期的課程即將結束時，我經過查閱資料將結合俄國偉大現實主義畫家列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》，按照一般鑒賞的程序對其進行簡單的藝術鑒賞：
作品：《伏爾加河上的纖夫》
作者：列賓
列賓（1844---1930）是十九世紀後期俄羅斯最偉大的藝術巨匠。這幅作品描繪的是伏爾加河上纖夫拉纖的情景。這幅作品創作於1873年，花了三年的功夫才完成。現收藏在彼得堡俄羅斯美術館內。
1、作品畫面介紹：
《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷濛，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步於是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的「伏爾加船夫曲」的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。
被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對於艱苦生活的無奈。
走在最後的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習慣，他直起腰想用手鬆一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其餘的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多餘的力氣再來表現點什麼，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏鬥，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏鬥。
畫中的纖夫共有11個人，約略分成三組。每一個形象都被列賓仔細推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統一在主題之中。現據畫家本人的記述，分別來詳細介紹這里的每一個人物的情況：
最前一組共四人，領頭的名叫岡寧，他的表情溫順，然而性格堅韌，具有一種內在的意志力，此人約有四五十歲。他那雙深陷的眼睛使他的前額更加突出，顯出了他的智慧。列賓在他的頭上添畫上一塊包頭的破布，似乎要把他塑成古希臘哲學家的樣子。他原是個神父，後來被教會革職，一度充任過教堂唱詩隊的指揮。他身體結實，兩手下垂。胸前那一條纖索綳得很緊，而身上的麻布衫卻滿是補釘。這是一個俄羅斯農民長者或智者的典型，他忍受著肉體與精神的痛苦，是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的一個是身材魁梧的憨直的農民漢子，他赤著腳，頭發蓬亂，滿臉濃密的鬍子，似乎在低低地向岡寧絮叨著什麼。這個形象起著襯托岡寧的前傾的身子的作用。在他後面是一個細長的瘦子，年近40，身子大部分被擋住了。他頭戴麥稈帽，叼著一隻土煙斗，頭顯得尖小一些。他挺直著身子，這樣可使纖索鬆弛，好像是想省點力氣。這個瘦子的左側，則是一個躬背彎腰的纖夫，他原來是個水手，叫伊卡爾。他的兩手向下握攏，神色嚴厲，眼神凝注，直對著前方。顯然，他的脾氣一定很倔強，是個農村硬漢於。汗水已把他的上衣腐蝕得百孔干瘡，結實的肩膀正從破洞處顯露出來。
中間一組也是四個人：穿一身粉紅色破衫褲的少年名叫拉里卡。看來這個少年是初加入這支行列，他那還未曬黑的皮膚，緊蹙的眉頭告訴觀者，這種勞動對他來說是負荷過重了。他正用於在調節壓在自己肩頭那根據痛了皮膚的纖索。畫家在這個新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望，那就是不甘心受剝削，要反抗。令人注目的是，在這個少年頸上還掛著一隻十字架，這是父母給孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列賓為畫這個少年纖夫，曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個作模特兒。少年拉纖這種現象，也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷，這是沙皇俄國的農奴制度的罪惡，也是畫家所要抨擊的主要目標。緊靠在拉里卡後面的，是一個受盡風霜之苦的禿頂老漢，他皮膚助黑，臉色陰沉，一邊斜倚在纖索上，一邊在打開自己的煙袋，想偷閑抽口煙來緩解一下自己的苦悶。他和前面的少年，在色彩上構成了強烈對比。兩代人，不同的命運，卻系在一根繩索上。少年右邊是個羸弱有病的纖夫，他步履艱難，全身虛弱，正在用袖口棕汗。頭發露在無檐帽的外邊，顴骨聳起，淚囊水腫，他未來的路程意味著更大的厄運，我們似乎可以聽到他那急促的喘息。在拉里卡與老漢之間，露出了另一個纖夫的腦袋頂，此人的臉龐發黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看樣子是個韃靼人。
最後一組三人，走在前面的是個退役軍人，白色的襯衫外面加了一件坎肩，帽子壓得很低；背後一個皮膚黝黑，巡迴展覽畫派評論家斯塔索夫說他是個流浪的希臘人。最後一個人只見到了他的低垂的頭頂，此人似乎走得更加吃力，他正在往一個小坡上移動。全畫以淡綠、淡紫、暗棕等色調來描繪上半部的空白，使這條伏爾加河流顯得更為慘淡了。這是為了加強人物的悲劇性，烘托乾燥炎熱的天氣 (列賓在岡寧和伊卡爾兩個人物身上曾作過一些改動，尤以伊卡爾纏著白布的頭改動得最多)。
2、作品給讀者的感覺?
當我第一次面對俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，首先感知的是藍藍的天、遼闊的伏爾加河，十幾個姿態各異的纖夫和他們艱難地拉著的船舶。但仔細體驗畫面中所產生的勞動者的力量卻在視覺上似乎受到一種猛烈的撞擊，產生一種說不清的瞬間直覺的審美愉悅。一般而言，感覺都是帶有一定的復雜性和微妙性，感覺的最好的接受方法是體驗，語言則往往難以傳達某種感覺。因此，人們即使產生了某種感覺，也往往難以用適當的語言表達出來，對智力成熟、語言豐富的成年人來說即為如此。但是，感覺不管再微妙，總還存在大的趨向性，那麼，具體聯繫到《伏爾加河上的纖夫》，它給人的感覺應該是壓抑、悲愴和深沉。
畫家列賓的這幅著名油畫，是他經過十多年的構思、繪制和修改才完成的。這幅油畫在反映列賓的思想感情方面很有代表性。通過仔細觀察畫面，我看出畫家的思想感情滲透在每一筆、每個人物身上，也滲透在畫面的色彩和景物的布局上。所以，只要我們細致觀察，從畫的整體上認真地體會，就會體會出畫家所要表現的思想感情，即對沙俄反動統治的不滿和對勞動人民的深切同情。畫的是人物群像，從畫中人物的不同衣著、外貌、動作以及神態，我們可以深刻領會人物的內心情感。這幅油畫是列賓到伏爾加河旅行時，仔細觀察了纖夫的生活，經過反復的思索和修改才完成的。作者在描述這幅油畫時，他的觀察是從前到後依次進行的，描述時抓住了人物的衣著、外貌、神態的特點，並展開了適當的想像，把人物的外貌特點和他們的身份、地位、個性結合起來，使每個人物都有了鮮明的個性。11名纖夫，作者著重描寫了4個，從年齡上說，有老年、中年、青年和少年，從職業上說，有破產的農民，有從事拉纖的工人，有退伍的士兵，他們代表著社會的各個方面，都承受著沙俄時代反動統治者的統治和壓迫，都過著悲慘痛苦的生活。作者這樣描述，有力地揭露了當時社會的黑暗和罪惡。
3、作者如何使觀眾產生這樣的感覺?
這一過程主要探究作品產生某種氣氛和感動力的原因。其途徑一是社會角度，一是形式角度。從社會角度探尋，指的是將畫面中的形象與我們在社會生活中已有的認識與經驗聯系起來，以此解釋畫面形象之所以給我們造成某種感覺的原因。從形式角度探尋，則是注意研究作者通過對點、線、面、體、空間、光色、材質等造形元素的處理，以及對規格、比例、均衡、對稱、反復、節奏、對比、協調、虛實等組織方法的運用，如何營造出我們所感受到的氣氛和情緒。
我第一次看到它，就因震動而再也忘不了它。我也曾經在不同的河流上背過纖。學會在河水不是太急，因而纖繩還不是過於沉重的時候，將纖板稍稍上移略略高出肩頭，並將右胸盡量前挺以緊貼纖板，使纖繩不致於扣進肩頭的肉里。但當流水很急船又滿載時，就只有聽任纖繩深深勒進皮肉，磨出血來也顧不上地身體前傾，幾乎觸及地面，靠肩胛骨拽著纖繩前進了。肩膀的骨頭是否過硬，是一位纖夫合格與否的首要標准。對這一點，我深有體會。但我並不能算是真正的纖夫，因為我並不專以背纖為生，只是偶爾背背纖而已。也正是偶爾背過纖，讓我深知真正的纖夫有著怎樣的體魄，承受的是怎樣的艱辛，從而對真正的纖夫懷有一種含有敬意的復雜感情。這也是《伏爾加河上的纖夫》一下子就打動我的一個重要原因。
但曾經以為再也忘不了那幅油畫的我，在不知不覺中卻已將它遺忘多年！直到今夜的雨聲和我幻覺中江水上漲的轟鳴聲將它送回。自責之餘，又聯想起當初喜愛這幅畫和被那纖夫形象打動的，並不僅僅是我或少數人。今天忘卻這幅畫乃至忘卻纖夫的，哪裡又僅僅只是我？忘記一幅畫當然算不了什麼，然而忘卻纖夫呢？似乎並不僅僅是因為時代的進步，已使纖夫退出了現實生活。事實上，退不退出現實生活是無關緊要的，一曲《纖夫的愛》不是風行全國，讓兩位歌手唱紅了？今天人們欣賞不已的，是《纖夫的愛》在卡拉OK中的悠閑纏綿畫面，是「在纖繩上盪悠悠」的「纖夫」了。問題並不在於這支歌中纖夫形象的虛假，而在於人們欣賞虛假，欣賞缺鈣的「美」。因此，忘卻伏爾加河上的纖夫，實質是忘卻那種有著陽剛之氣的，能夠承受一切苦難與重負的纖夫精神。

『捌』 如何欣賞一幅畫作

當我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義並從中得到感受呢？個人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。

第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。

無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心准備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的了解，對藝術家身世和個性的了解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪制方法的了解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件：

（1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。

（2）畫面從整體到局部生動、自然，充滿運動的形式。

（3）作品形式強烈，形象特徵突出。

（4）內容深刻，警世輔人。

（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，了解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。

經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的了解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯系。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們彷彿回歸到美的自然，彷彿看到了生命的永恆，也彷彿洞察了藝術家的靈魂。

『玖』 求王維《畫》的賞析

遠看山有色
近聽水無聲
春去花還在
人來鳥不驚
從詩文來看這幅畫作有山有水有花有鳥，非常寫意。了了幾筆，形容這幅畫作畫的惟妙惟肖，幾乎可以亂真了。