拉斐爾聖母賞析

① 拉斐爾的的作品，椅中聖母體現了作者什麼思想指出這一思想內涵

作者創作這幅畫的思想是用人間常見的家庭歡樂來表現聖母子深厚的天倫之樂。

在這一作品中，一位善良、和藹的毋親取代了神聖、庄嚴的聖母。她像普通的母親一樣，把自己的孩子耶穌抱在膝蓋上，靜靜地用臉頰親著孩子，從中可以體會到母親的一片溫情。

再從三個形象的親密無間的關系來看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情，令後世不少觀眾為之神往，欣賞者當見到這幅聖母像時，油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。

(1)拉斐爾聖母賞析擴展閱讀：

色彩

在基督教的圖像學中，紅色一般象徵天主的聖愛，藍色象徵天主的真理。畫中聖母上衣為紅色、斗篷為藍色。其中聖母的紅色上衣一部分被她的披肩擋住了，只看到上衣的右臂部分。藍色的斗篷從腰際開始覆蓋下來。由於抱著幼兒，藍色斗篷只露在膝頭。

於是，聖母那隻穿紅上衣的右手占據了畫面的中心地位。而小耶穌身上的黃色與左側的紅色、下部的藍色，構成對比調和的三原色，從而使整個畫面的色彩強化 了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。 聖母馬利亞胸前的披肩是綉花綠地。

綠色有補色作用。從色彩上看，畫家在縝密地進行設計，證明拉斐爾繪制此畫也絕非偶然。

藝術背景

拉斐爾所處的年代流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恆，也主張在藝術中追求理想美的創造。

在這種思潮的影響下，人們認為繪畫應該和諧、理想化、盡善盡美，並兼具完美氣質，而在人文主義大師們的藝術創作中，更為重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感，拉斐爾的這幅《椅中聖母》就是對這種思潮的很好詮釋。

② 拉斐爾所畫的聖母像有什麼內涵

拉斐來爾所畫的聖母像，被世源世代代當作完美性的標准。《花園中的聖母》被人稱做「美麗的女園丁」，她的秀美強烈地吸引著觀眾。這幅聖母像來自藝術家對生活中美的婦女的高度敏感。據說一天拉斐爾在園中散步，忽然看到一位美麗的姑娘在花叢中剪枝，他靈感大發，立刻拿起紙筆，繪下了她優美的身影，以她為模特創作了《花園中的聖母》。拉斐爾總是能在生活中發現和汲取美的事物。相傳在一次宴會上，他看到一位美貌的婦女，形象十分難得，急於畫下她的身影，苦於身旁無紙，情急之下便拿起身邊的一張大餅畫起了草圖。

③ 拉斐爾的聖母像作品都有哪些

拉斐爾的「聖母」被藝術評論家們譽為「真正是不朽的作品」，「專是對人類的想像力的創屬造」，在世界繪畫史上享有盛名。他一生作有《坐著的聖母與睡著的聖子》、《閱讀著的聖母與聖子》， 《聖母子與聖徒》等作品。其中最著名的當數《西斯廷聖母》，這幅繪制於梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內的聖母像，幾乎被認為是聖母畫中的絕品。

④ 拉斐爾的作品有哪些以及賞析

拉斐爾雖然以畫聖母著稱於世，然而，他畫的同時代的人物肖像也成就斐然。他畫過教皇朱理十世和萊奧十世，畫過紅衣主教英吉拉米，畫過巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈……其中這幅《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》是他最著名的肖像畫之一。斯蒂利奧奈是拉斐爾的好友，是義大利菲拉拉、烏爾賓諾、曼圖拉三個城邦的外交官兼宮廷侍臣，也是當時很有影響的人文主義學者。他的代表作、著名的《侍臣論》是對當時封建貴族等級模式的巨大沖擊。他認為，「完美的侍臣」形象應該是一種「勇敢、精明、熱愛真理、多才多藝而且是有文化教養的人」。

這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者於一身的形象特徵：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好象能夠看穿一切；他那微紅、緊閉、外柔內剛的雙唇，顯示了他自信、果斷、嚴謹和善辯的機巧；微微翹起的下巴，那濃密、整齊的絡腮胡須，顯示了義大利16世紀文藝復興時期學者特有的風范；那黑色的禮帽，白色的襯衫，灰黑色的素裝又反映了被畫者在當時主張摒棄艷裝提倡素裝的時代風尚。如果用拉斐爾的這幅肖像畫與前兩期我們看到的作品比較一下，就會發現：他的畫既沒有達·芬奇畫中那朦朧、神秘的晦澀；也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜美，與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近一般欣賞者的審美口味。

《西斯廷聖母》為拉斐爾「聖母像」中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品。在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀義大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞台，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的匯合。聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，彷彿她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，彷彿聽到聖母的祝福。

拉斐爾創作的最有名的聖母像有：《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》等。《椅子中的聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。

在《雅典學院》中，拉斐爾把希臘、羅馬、斯巴達以及義大利的學者和哲學家邀聚一堂，他們正展開熱烈的學術討論，以古希臘的兩位大學者柏拉圖(左)和亞里士多德(右)為中心，作者把古希臘以來的著名哲學家和思想家聚於一堂,還包括蘇格拉底、畢達哥拉斯、還有藝術家自己。整個壁畫洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的空氣,所有的人們都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談,或者是獨個兒在那裡進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,畫面描繪了50多個人物，雖然多有不同的性格和活動，但都具有豐富常識和良好的修養的大學者風度。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚人的無限強大的意志和創造力,那麼,拉斐爾的《雅典學院》便是唱出引人的自覺和清醒理智的贊歌。而且在構圖上還巧妙地利用建築的特點,把畫面上背景,建築物的透視和前面真實建築物的半圓拱門連接起來,擴大了壁畫的空間效果,使建築物顯得更加寬敞,壯麗。

《聖禮之爭》是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子，12聖徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動都是緊密相聯，互相呼應。

《帕那蘇斯山》把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。贊美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結合，畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。

1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉的烏爾賓諾公爵以「嘉德勛章」，公爵為了答謝英王，委託21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護神聖喬治的小型圖畫，並要求他在畫中把聖喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，聖喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優美。

《耶酥的復活》是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作。內容取材於馬太福音：耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山，突然間就在他們的面前變了形象，臉面明亮如日頭，衣裳潔白如光。忽有摩西、以利亞向他們顯現，並同耶穌說話。忽然有一朵光明的雲彩遮蓋他們，從雲彩里傳出來聲音說：「這是我的愛子，我所喜悅的，你們要聽他。」門徒聽到，就俯伏在地，極害怕。耶穌進來，撫摸他們說：「起來，不要害怕。」他們舉目不見一人，只見耶穌在這里。

西斯廷教堂內部：拉斐爾諸室： (Stanza della Segnatura)以天花板壁畫「雅典學園」(The School of Athens)馳譽於世，是拉斐爾在25歲左右的作品，四幅主畫為：「聖體的爭論」、「雅典學園」、「三大德性」和「帕納索斯山」 (Parnassus) 。拉斐爾迴廊內的畫作取材於舊約聖經，因此又被稱為「拉斐爾的聖經」。

⑤ 拉斐爾筆下的聖母是誰

拉斐爾的聖母像是世俗的理想戰勝基督教和修道院的理想的突出的藝術表現之一。

——俄國理論家普列漢諾夫

很多繪畫賞析者都認為拉斐爾過於快活。他與達·芬奇與米開朗基羅相比較，很年輕就解決了內心的沖突，因此很少流露那超人的力量來推動偉大的靈魂。他的畫作藝巧技精，卻不是深的感情或信念之作。他順應教皇需求，也能討教皇歡心，歡愉地擺動在聖母與情婦之間，調和異教與基督教信仰，他不曾深入探究人生或信念的神秘性和沖突感，他只要人生的情慾和歡樂、美的創造和擁有、朋友與情人的忠誠。他帶給我們寧靜，不提出問題，不製造疑慮，不製造恐懼，他不會在理智與情感間沖突，或在軀體與靈魂間矛盾，他所見都是對立的協調。他的藝術將一切都理想化，宗教、女人、哲學、歷史、甚至戰爭，他自己的一生也太順遂幸福。

這樣的評論不是完全正確的，從拉菲爾晚期所繪的《西斯廷聖母》便可以看出來。拉斐爾的這幅《西斯廷聖母》再也不同於過去天倫之樂型的聖母像，也不同於中世紀繪畫藝術所表現的消瘦、痛苦、呆板之模樣，也不像威尼斯畫派筆下那種放盪、輕浮、隨便之極端，而是顯出恬靜、安寧、慈祥、賢淑、秀美的神態，既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。拉斐爾讓西斯廷聖母緩緩向人走來。

畫面上的聖母抱著聖子從雲端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向聖母聖子做出歡迎的姿態，而稍作跪狀的年輕女子乃聖母的信徒渥瓦拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母聖子的崇敬和恭順。位於中心的聖母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，趴在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。

為了使祭壇上的聖母有向人移動的感覺，拉斐爾使其畫作平視點有三條（小天使、聖徒、聖母各成一平視點），因此觀賞者越向畫走近，聖母便越向人走來。此外，還放棄一般的遠近法，使畫中人與人之間的距離很模糊，似虛若實，又在金字塔穩定構圖中，加上橢圓形的運動旋律（透過衣裳皺折和色彩安排）。這種棄文藝復興最重要的形式，以表現出聖母不僅只是絕對美的觀念、更是可以讓人親近依靠的聖母，是可以在她身上哀哭的聖母，這又意味著什麼？拉斐爾晚年，從和諧、愉悅、平衡、包容理性、感性、知識、信仰的恢弘中，走向對悲憐苦難者的描繪，繪畫主題也從美走向苦難中的盼望。甚至導致藝術史分期，把拉斐爾晚期作品歸於另一時代的啟蒙。

殊不論這種繪畫風格的轉變對繪畫史分期的意義，就算繪畫風格再有轉變，它也仍是拉斐爾式的，但不可否認的，從繪畫主題可看出拉斐爾走向另一種神秘體驗。這是拉斐爾的不可言傳的神秘體驗。

說拉斐爾不提出問題，不會在理智與情感間沖突，或在軀體與靈魂間矛盾，他所見都是協調……這樣的說法並不完全公平。可以這樣說，拉斐爾處理過沖突矛盾與靈魂的掙扎，最後他把解決者置於走入苦難世界的基督與聖母。他在《西斯廷聖母》中塑造了一個具有崇高犧牲精神的母性形象。作品不論從構思構圖、造型色彩、神態表情上講，都是無比的成熟與完美。拉斐爾把自己美好的理想寄託在聖母的身上，希望他筆下的聖母能為人類帶來希望和美好的一切。

在許多西方人的心中，母愛是最聖潔無私、最寬容也最偉大的情感。「聖母啊，您像一隻無底的杯子，充滿人類辛酸的眼淚！」也許正因如此，《西斯廷聖母》才成為西方文化中長盛不衰的主題。（佚名）

⑥ 急：如何鑒賞拉斐爾的＜＜西斯廷聖母＞＞

《西斯廷聖母》為拉斐爾「聖母像」中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而內聞名遐邇。被認容為是拉斐爾所有聖母像中集大成者，是他最成功的一幅聖母像。如果說拉斐爾早期聖母像還偏於平民氣質，而這幅畫中的聖母已登上了女王式的寶座。
這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受託而為這一教堂的祭壇作畫，故有《西斯廷聖母》之名。畫面表現聖母抱著聖子從雲端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向聖母聖子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的年輕女子乃聖母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母聖子的崇敬和恭順。位於中心的聖母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。

⑦ 椅中聖母的作品賞析

人們把他的《西斯庭聖母》奉為他的女性畫的集大成者。這一幅《椅中聖母》，我們可以認為是拉斐爾聖母形象的頂峰了。 但 人們不禁要問，為何畫家把三個生動的形象塞在這已很少間隙的圓形框內呢？1820年， 義大利有一本《隱士傳說》，內有一則傳聞，說從前有一德高望重的隱士在森林裡遇到狼群， 他急中生智，爬上橡樹才倖免於難。後被一酒家女兒救下並受到款待。在酒店過了一宿後， 翌晨離開了林子。走時他預言，救他的橡樹與這位姑娘將得到永恆的善報。若干年後，橡樹 被砍下做了酒店的酒樽，姑娘也結婚生了兩個兒子。一天，拉斐爾路過這里，見到這兩個天 使般的孩子與年輕漂亮的母親，在拉斐爾眼中，什麼樣的題材，都無法與母親這一主題相媲美！繪興油然而生。可眼前沒有繪畫工具。急切中他抓起地上的 陶土片，在酒店門邊一個橡樹酒桶底上畫下這母子三人形象。這就是這一幅《椅中聖母》誕 生的由來，它似乎應驗了當年隱士的預言。
傳說畢竟是傳說，從美術史角度看，這種傳說缺乏歷史佐證。因為《隱士傳說》是於1 820年編撰的，它不能作為史實依據。況且19世紀初的傳說集，是義大利浪漫主義文藝 思想高潮中的產物。把隱士秘傳與300年前拉斐爾的藝術傑作聯系起來，只符合當時一部 分人的崇拜心理。 再說，《椅中聖母》一畫也非畫家的即興之作。我們從聖母的頭巾、綉織著民間圖案的 帶穗披肩以及紅色上衣、藍色斗篷等裝束來看，證明畫家是深刻觀察了義大利民間婦女形象 後的室內創作成果。拉斐爾非常仔細地把三個人物處理在一個狹小的圓形框內。為了展示聖母的親子之情，布局極其精心。聖嬰坐在母親的右膝，但左膝就很難處理，如按實際的樣子，約翰就會擠出畫外。畫家用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果，讓約翰佔有一席地位。雙手 合掌的約翰把一根具有象徵意義的拐杖挾在左手肘里，這樣，他既是普通的拐杖，又預示耶 穌將以牧師的身份走向人間。這根拐杖的柄端是一個簡陋的十字架，它暗示約翰將在荒野中 多次呼叫耶穌，也暗喻耶穌受難於十字架的未來。 在基督教的圖像學中，紅色一般象徵天主的聖愛，藍色象徵天主的真理。
一般的宗教畫， 聖母的穿著必須有紅、藍兩色。上衣為紅色、斗篷為藍色。這里聖母的紅色上衣一部分被她 的披肩擋住了，只看到上衣的右臂部分。藍色的斗篷從腰際開始覆蓋下來。由於抱著幼兒， 藍色斗篷只露在膝頭。於是，聖母那隻穿紅上衣的右手占據了畫面的中心地位。而小耶穌身 上的黃色與左側的紅色、下部的藍色，構成對比調和的三原色，從而使整個畫面的色彩強化 了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。 聖母馬利亞胸前的披肩是綉花綠地。綠色有補色作用。
從色彩上看，畫家在縝密地進行 設計，證明拉斐爾繪制此畫也絕非偶然。再從三個形象的親密無間的關系來看，馬利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情，令後世不少觀眾為 之神往，欣賞者當見到這幅聖母像時，油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與 結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。這種構思，即便再過幾百年，仍將是人 們最願意欣賞其美的造型藝術。

⑧ 拉斐爾筆下的聖母是一個怎樣的形象

拉斐爾是描繪女性形象的大師，他描繪的聖母形象是美術史上女性形象的光專輝典範。到羅馬之前。拉屬斐爾筆下的聖母是美麗的平民婦女的形象，在他們身上體現出慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對生活的憧憬。到了羅馬後，拉斐爾的聖母形象仍然是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。《西斯廷聖母》是他眾多的聖母像中最為有名的一幅。這幅畫是拉斐爾後期的作品，是為教皇西斯托斯逝世而作的一幅祭壇畫。它像一首優美的頌歌，將聖母的端莊和世俗的愛融為一體。

⑨ 為什麼說拉斐爾是「聖母畫家」

拉斐爾創作了許多聖母象。他筆下的聖母形象徹底拋棄了以往宗教畫中聖母那種冷漠`呆板的宗教形象，而將聖母形象描繪成美麗`充滿了母愛的人間 婦女，因此手到了極大的歡迎。所以人們稱他是「聖母畫家」。

⑩ 為什麼說拉斐爾是「聖母畫家」

拉斐爾（1483～1520）
，義大利文藝復興時期的畫家，建築師。拉斐爾一生以畫聖母見長，他把自己美好的理想寄託在聖母身上