安格爾泉賞析

Ⅰ 安格爾的《泉》有什麼特點

《泉》抄是安格爾的不朽襲名作之一，是畫家在76歲那年創作出來的。在這幅作品中，年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用的非常柔和而富有變化。完全寄予了一種「永恆的美」的思想。畫面以線條、形體色調相和諧，創造了一種抽象的古典美，展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。

Ⅱ 法國古典主義畫家安格爾的《泉》，到底好在哪裡

《泉》也叫做《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾的一幅油畫作品，該作品創作於1830年到1856年，是較為著名的一幅布面油畫，如今被收藏在法國的一家美術館當中。這一幅作品運用的是比較柔和的線條，但是這些線條富有變化，能夠將人體的美麗展現得淋漓盡致，通過特定的動作，使得人體肌肉的一種典雅和純潔感覺呈現出來，帶來一種視覺享受。

《泉》在完成之後據聞同時有五個買家來爭搶，可見當時這幅畫受追捧的程度。而這幅畫後來成為了巴黎盧浮宮的鎮館之寶，對於人體的展現可以算得上是西方藝術裡面的巔峰，對於人體的刻畫是後來很多畫家都競相學習的模板。

Ⅲ 安格爾的《泉》是怎樣展現古典美的

《泉》是安格爾的不朽名作之一，是畫家在76歲那年創作出來的。在這幅作品中，回年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來答，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用的非常柔和而富有變化。完全寄予了一種「永恆的美」的思想。畫面以線條、形體色調相和諧，創造了一種抽象的古典美，展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。

Ⅳ 讓·安格爾的作品《泉》講了什麼

《泉》是安格爾的代表作，是他七十歲時創作的。在深色的背景下，一內個裸體的少容女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前，少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體。沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。從整幅畫面來看，那潔白無瑕的裸體與深色的背景形成強烈的對比，使少女純凈的形象更為突出，好像她一下子就能走到我們世俗的中間，作品取名為《泉》，即純潔、寧靜之意，也是萬物之源的意思。這兩層意義包涵其中，使這位裸體少女更體現出古代希臘雕刻的風范。應該說，《泉》的確是藝術中的珍品。

Ⅳ 世界名畫《泉》的作者是誰如何鑒賞

1.主要是你必須明白什麼是古典美術；

2.依照 安格爾的《泉》，分析古典藝術內家對完美是怎樣追容求的；

3.米開朗基羅是如何在《大衛》中，是如何把人體美延伸到最合適曲線的

Ⅵ 誰知道 安格爾作品《泉》的具體作品分析，麻煩告訴一下

1856年，油畫，164×82厘米，盧佛爾博物館.

安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

保德萊爾對安格爾那幅著名的《泉》評價是這樣的：「。。。他時常把隆起的部分畫的十分清淡，以便使輪廓更加明顯，人體圓形甚至過於標准化，像裁紙板一樣顯得毫無生氣。與真實的人體結構不同。有時，人們的視線落在那些米人的部位，又感到無可非議的逼真生動。但這不是畫家有意去尋求寫生的實物，使他的繪畫思想中參進了雜念，而是寫生的實物侵佔了畫家的藝術境界，這個女人用不可抗拒的美麗把他徹底征服了。」

安格爾畫他的《泉》經歷了許多時光，從1820年到1856年，其間還經歷了地點的變化，從佛羅倫薩到巴黎。還有兩位助手參與。復雜的生產過程所產生的卻是一幅簡單的畫，在這幅人像圖畫里，裸體的女子正面朝向觀眾，雙手將一隻陶罐斜捧過肩，清水從陶罐里穿過她的手指徐徐下落，成為一股清泉。罐子裡面的水很可能也正是泉水，也許在女子身邊的流淌並不持久，但安格爾抓住的是清水流下來顯得最飽滿的時刻，並在畫里做出了長久的持存。

安格爾的《泉》離泉的本源意義如此臨近，使得他的畫和本來意義上、作為名詞的泉所指涉的那一類事物聲息相聞。泉的形態，和水從陶罐里流出的形態相似；泉的用途，讓人洗浴，是最為常用的一種，通過女子的裸體顯示出來；泉水的質地和美感，正如畫面所抓住的那些，透明清澈，和優美的女子身體交相呼應，透過她的手指，以交感方式為觀眾所感知，構成一種更為長久延綿的影響：美與美的影子，在遷移中仍然嚴格遵循相似性的原則，在形態、特徵、內容的諸多相似規定下，作為圖畫的《泉》，不難追尋到啟發要素的泉：泉還能夠在圖畫後面流淌，作為並不那麼間接的物，在畫作中隱隱顯現。

Ⅶ 作者時代背景表現內容分析安格爾泉的藝術特色

以古典主義的寫實手法刻畫出一個完美女人形象 恬靜 純潔 美麗而讓人肅穆 表現出一種簡練單純的風格特點
法國古典主義畫家J.A.D.安格爾的素描畫。安格爾從1820年開始構思，於1856年完成。作者希望將古代維納斯形象更單純化。於1848年完成《阿納底奧曼的維納斯》，意為海水泡沫中誕生的女神。畫中維納斯由小愛神簇擁從泡沫中升起。畫家又幾經醞釀，將小愛神刪去，維納斯由雙手理發改為手捧水罐，負於肩頭，朝下的罐口中，清水如泉水般流淌。畫中少女佇立全裸、赤足，豐滿細潤的肉體，悠閑端莊的面容，在罐中清泉的映襯下更覺其純凈甜美，典雅而恬靜，絕無淫艷做作，顯透出青春的氣息和生命的活力。作品體現了理想自然美的抽象古典主義和精細具體的寫實造型手段的巧妙結合。畫中少女集女性美集於一身，實現了畫家深藏於心底半個世紀追求的審美理想。《泉》原作珍藏於法國盧浮宮，復製品為愛好美術的人們大量流傳與擊節稱賞。《泉》 - 創作 他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。

古典主義畫家從不表現人物的個性，這幅畫充分體現了古典主義的精神和技巧。因此，畫中人物面部毫無表情，這更加強了少女「無邪」的神態。也有人認為水罐的形狀含有性意識。身體的動勢表現出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫很少揭示人物內在精神，只注重形式和技巧，他善於把古典美和現實美融合在一起，這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。畫家自己曾說過：「要把美藏在真實之中，古希臘羅馬的藝術大師決不是創造什麼，不是製作什麼，應該說，他們是看見了什麼，並且探悉什麼。」

畫家對人說：「這幅畫完成後同時出現五個買主，有的人簡直要向我撲過來，他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」1857年，《泉》這幅畫被迪穆泰爾伯爵買去，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」 這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。 [1]

《泉》 - 價值 1856年象徵「清高絕俗和庄嚴肅穆的美」 的最傑出的作品《泉》的誕生，標志著安格爾藝術達到光輝的頂峰。《泉》也是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。

他在處理輪廓邊線時，始終本著虛--實--虛--實進行，這一 方面是為了空間感和立體感的需要，同時，更體現了一 種節奏感，從最高的右肘向至最下面的右腳為止：強---弱---強-- -弱，清晰——模糊——清晰——模糊，這樣就產生了美感。

這幅畫的姿勢，從最高點肘關節開始，向下穿過頭部，上身到右邊的臀部，再向下走，直到左邊的腳，是一 根長長的s形曲線！從右手的手臂向左沿伸，通過優美的左手指托住了瓶，然後 這一 條線非常流暢地從瓶口的水直瀉而下。此畫重心在左腳上，因此身體的兩邊曲線是不一樣的。左邊較平緩，右邊曲的厲害些，尤其是右邊的腰和骨盆處。這些都體現了變化和統一的規律。

他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐,幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉，聯想到生命的源泉，聯想到少女的純潔……《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生 氣也更理想化了 。

關於《泉》是有個故事的，後來有人讓模特擺一模一樣的姿勢，拿個一樣的水罐，發現右臂是夠不著的。說明畫家在畫這幅畫的時候，有意將右臂加長了。這並不影響她的美麗！

《泉》 - 作者 安格爾 Ingres （1780-1867），法國畫家，父親是裝飾雕刻家、皇家美術院院士。六歲學習繪畫音樂雕刻，一生都是拉斐爾的粉絲。17歲因繪畫成績優異被拿破崙免除兵役。到羅馬深造，成為義大利古典藝術的崇拜者40歲的安格爾移居佛羅倫薩，四年後由於為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到歡迎並被選入皇家美術院院士，可悲的是他的古典主義風格作品仍遭冷遇，無奈再度回到羅馬，他說：「巴黎對我有敵意，我決心離開這里，尋求安寧，我爭取到了做羅馬學院院長的任命，去代替維爾涅。」61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功，這次載譽回到巴黎，法國政府為了彌補過去對他的冷落，這次組織了有426人參加的盛大宴會，還受到法王的歡迎款待。68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號，且成為沙龍評審委員之一，掌握了美術評選大權，在美術界享有至高無上的權威地位。70歲時榮任皇家美術學院院長，還獲得元老院參議員的稱號，故鄉贈給他黃金花冠，安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。

Ⅷ 作品分析 安格爾 泉

安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。《泉》布面油畫，作於1856年，163x80cm 盧浮宮博物館藏。
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」 這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。
他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。
1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

Ⅸ 安格爾的畫《泉》要表達什麼

《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的版天真的青春活力權。

具體你可以看這個：http://www.blogms.com/StBlogPageMain/Efp_BlogLogSee.aspx?cBlogLog=1001906251