門德爾松仲夏夜之夢賞析

㈠ 關於門德爾松的經歷以及《仲夏夜之夢序曲》的創作時間

答:門德爾松自幼隨母親學習鋼琴，後師從采爾特。九歲時，他便登台演奏鋼琴。十一歲專嘗試創作各種屬體裁的音樂作品。

在家庭中，他經常接觸到文化知識界的卓越人物，如黑格爾、海涅、威柏、歌德等人。此外，他還自學柏林大學部份課程。多方百知識的充實，使他成為一位素有文化教養的音樂藝術家。

1829至1832年IFI，門德爾松周遊英倫三島、瑞士、巴黎和義大利。1836年任萊比錫格萬特蒙斯交響樂團指揮。1841年受國王威廉四世邀請，赴柏林。

㈡ 古典音樂，關於門德爾松的春之聲還有仲夏夜之夢

《春之聲》
門德爾松曾寫過兩首《春之聲》，一首是聲樂作品，一首是鋼琴作品，一般我們提到門德爾松的《春之聲》都是指後者，即出自其《無詞歌》鋼琴曲集作品62號里的第六首，它也是作者所有40多首《無詞歌》中最著名的的一首。
這首《春之聲》描寫了大地回春、萬物蘇醒、到處生機勃勃的景象。樂曲為A大調、2/4拍、用三部曲式寫成。
A段清新、流暢，我們能體會到那種春意盎然的意境和心曠神怡的感情；
B部分是從A段主題發展而來。
樂曲進入第三段後，前面兩個主題再現，經過下行模進，在力度上越來越弱，尾奏中，還加了許多裝飾音；
最後，樂曲在安詳的氣氛中結束，這種弱處理手法，給人以餘音繚繞的感覺，充滿了詩情畫意。

《仲夏夜之夢》
《仲夏夜之夢》是門德爾松為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》共寫過兩部音樂作品，一部是在1826年作者十七歲那年所作的鋼琴四手聯彈《仲夏夜之夢》序曲，次年改編成管弦樂曲，被稱為是音樂史上第一部浪漫主義標題性音樂會序曲；另一部是1843年為《仲夏夜之夢》所寫的戲劇配樂，其中的序曲就選用了當年所作的序曲。
《仲夏夜之夢》序曲是門德爾松的代表作，它曲調明快、歡樂，是作者幸福生活、開朗情緒的寫照。曲中展現了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。全曲充滿了一個十七歲的年輕人流露出的青春活力和清新氣息，又體現了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音樂表現力，充分表現出作曲家的創作風格及獨特才華，是門德爾松創作歷程中的一個里程碑。
在虛無縹緲的短引子之後，音樂進入小提琴頓音奏出的輕盈靈巧的第一主題，描繪了小精靈在朦朧的月光下嬉遊的舞蹈。隨後出現的第二主題歡樂而愉快，由管弦樂齊奏伴隨著雄壯的號角，呈現出粗獷有力的舞蹈音樂，並立即轉入熱情激動而溫順的戀人主題，曲調樸素動人。經過多次音樂的發展變化，樂隊又奏出了舞蹈性的新主題，具有幽默、諧謔的特徵。在後來門德爾松所作的十二首《仲夏夜之夢》戲劇配樂中，也有一些非常著名的篇章，常被編為組曲演奏。這里選用了其中最為著名的兩首： 《夜曲(E大調)》和《婚禮進行曲》 。

㈢ 門德爾松仲夏夜之夢的演奏方式

此曲一般以組曲的方式演奏，包括：
1．序曲，很快的快板，E大調，以木管的4個長和弦把人回帶進夢幻世界。答第一主題是輕妙、飄逸的旋律，表現妖精的嬉戲，接著表現西西亞斯公爵及宮廷的氛圍。第二主題的優美的下降旋律表現情侶哈米亞與萊桑達。貝加莫舞曲出現後，由低音號模仿變成驢的官員波特姆的叫聲。以第三主題為中心，配合其他旋律，變成發展部。再現部3個主題交織，終結部華麗地發展後，再回到夢幻的和弦。
2．諧謔曲，活潑的快板，G小調，在劇中第二幕前的間奏，木管表現妖精的嬉戲，各種精妙變化之中，似有情人們的嘆息。
3，間奏曲，A小調，劇中第二幕結束時、哈米亞因找不到愛人萊桑達，在森林中憂郁地徘徊的場景。接著是波特姆帶領官員們到森林裡排戲的輕松的A大調進行曲。
4，夜曲，E 大調，第三幕結束時的間奏曲，描寫哈米亞與萊桑達、狄米特里亞斯與郝麗娜兩對戀人都被魔法蠱惑，在森林中睡著了的情景。
5．婚禮進行曲，活潑的快板，B大調，第五幕的前奏曲，三段體，表現兩對戀人終成眷屬，舉行婚禮的場景。

㈣ 門德爾松的《仲夏夜之夢》不同版本為什麼差別這么大

的確有這樣的情況，不一定是盜版。比如我收藏的天鵝湖組曲，有的版本有8首，有的則內只有5首。這一般容出現在與舞劇或歌劇有關的唱片中，主要是由於歌劇或舞劇選曲類唱片選什麼曲沒有一定之規，大多是隨指揮喜歡或公司要求。

㈤ 門德爾松仲夏夜之夢的創作背景

《仲夏夜之夢》序曲是門德爾松的代表作， 它曲調明快、歡樂，是作者幸福生版活、開朗情緒的寫照。曲權中展現了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。全曲充滿了一個十七歲的年輕人流露出的青春活力和清新氣息，又體現了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音樂表現力，充分表現出作曲家的創作風格及獨特才華，是門德爾松創作歷程中的一個里程碑。
門德爾松的《仲夏夜之夢》，OP.61，最早的創作是鋼琴四手聯彈的序曲。1826年，門德爾松與其姐姐范尼共讀莎士比亞戲劇，該年8月作成時17歲，11 月9日與姐姐一起首演，後改成管弦樂序曲。1840年，科文特花園劇院上演《 仲夏夜之夢》時，使用的就是這個序曲。後1843年，普魯士王排德烈·威廉四世邀門德爾松為索福克勒斯的悲劇《安季戈尼》、拉西奴的悲劇《亞它利》 和這部《仲夏夜之夢》配樂。

㈥ 仲夏夜之夢 門德爾松英文

因此離開了,字面看是這個意思.
最好把整個句子發上來,這樣容易斷章取義.

㈦ 門德爾松所寫《仲夏夜之夢》和《婚禮進行曲》是不是同一部曲子

《婚禮進行曲》選自戲劇《仲夏夜之夢》配樂第首
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy（1809.2.3 - 1847.11.4）德國作曲家、指揮家。
生平
費利克斯·門德爾松1809年出生於漢堡一個猶太家庭。祖父是哲學家摩西·門德爾松，父親是一位成功的銀行家，費利克斯在養尊處優又有文化修養的環境中成長。他的母親是鋼琴家，他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。姐姐范尼·卡西里（1805-1847）也是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材，而且是費利克斯珍貴的摯友。
費利克斯·門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏(op.1)，14歲組織自己的私人樂隊，16歲發表第一首傑作《弦樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世後的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。這是1829年，演出地點為柏林歌唱學院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復生作出了重要的貢獻。同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊，這是他十次英國之行的第一次。在蘇格蘭度假後，以《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》（No.3，A小調）表現他的觀感，雖然這兩部作品是直到他1830-1831年訪問義大利時才動筆寫作的。在羅馬與柏遼茲邂逅，並開始醞釀《義大利交響曲》（No.4，A大調）。下一個主要停留點是巴黎（1831-1832），在那裡與李斯特和肖邦相遇。1833年返回德國，完成《義大利交響曲》並在杜塞爾多夫就任音樂總監。1835年成為萊比錫著名的布業大廳音樂會的指揮。1837年與出身於法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結婚。1842年與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院。又設法再度訪問英國，在1846年的伯明翰音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下，次年他心愛的姐姐病故，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡。他於六個月後去世。享年38歲9個月1天。
[編輯本段]主要作品
(1) 樂隊：
五部交響曲(第二為交響康塔塔《頌贊歌》，作於1840年，第三為《蘇格蘭交響曲》，作於1842年，第四為《義大利交響曲》，作於1833年,第五為《宗教改革交響曲》，作於1830年)；
序曲有：《仲夏夜之夢》(1826)、《赫布里底群島》(1830-1832，又名《蘇格爾山洞》)、《平靜的大海和幸福的航行》(1828)、《美麗的梅露西娜傳奇》(1833)和《呂伊·布拉斯》(1839)；
鋼琴協奏曲有：《G小調》(1831)、《D小調 》(1837)； 雙鋼琴協奏曲有《降A大調》（1824） 《E大調》、《小提琴協奏曲》(1844)。
(2) 合唱作品：
清唱劇有：《聖保羅》(1834-1836)、《以利亞》(1846-1847)、《耶穌基督》（未完成，1847）；
交響康塔塔《頌贊歌》（1840，有人稱之為第二交響曲）；九首詩篇歌；九首經文歌。
(3) 戲劇音樂：
歌劇有：《卡馬秋的婚禮》(1825)、《兒子與陌路人》(1829)、《洛雷利》（未完成，1847）；戲劇配樂有《安提戈涅》 (1841)、《第一個瓦爾普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之夢》(1843)、《阿塔利亞》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛納斯》(1845)。
(4) 室內樂：
六首弦樂四重奏；三首鋼琴四重奏(1822-1825)；兩首弦樂五重奏(1831,1845)；弦樂六重奏(1824)；弦樂八重奏 (1825)；兩首三重奏（D小調，1839；C小調，1845）；小提琴奏鳴曲,兩首大提琴奏鳴曲（1838、1843）。
(5) 鋼琴：《升F小調隨想曲》(1825)；《E小調迴旋隨想曲》；六首前奏與賦格(1832-1837)；六集《無詞歌》。
(6) 管風琴：三首前奏曲與賦格（1833-1837）；六首奏鳴曲(1839-1844)。
(7) 歌曲與主調合唱曲：十套鋼琴伴奏的歌曲；十一套主調合唱曲。

㈧ 門德爾松的作品有什麼特點

門德爾松的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。

門德爾松是莫扎特之後最完美的曲式大師，古典主義的傳統與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善於將美妙的旋律納入正規的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善於用虛無縹緲畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為「描繪性浪漫主義」。

(8)門德爾松仲夏夜之夢賞析擴展閱讀：

主要成就

在創作上，首創了高雅純凈、形式短小的鋼琴曲"無詞歌"（Songs Without Words），創作了著名的《仲夏夜之夢》序曲、《蘇格蘭交響曲》和《義大利交響曲》，把浪漫主義與古典主義的特點交織在一起，音樂既含有古典主義的邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性；他創作的《e小調小提琴協奏曲》具有華麗的技巧與甜美的旋律，是舉世公認的精品。

在音樂的啟蒙運動上，門德爾松使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難曲》重放光芒，這是音樂史上最重大的事件之一，從此人們開始重新認識巴赫。

在音樂教育上，創辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院，為後來德國音樂教育的發展打下了堅實的基礎。

㈨ 門德爾松的《仲夏夜之夢》有什麼樣的特點

浪漫主義音樂的特點之一是超越現實，而對個人精神情感的表達也是一個特回點。這在門德爾松創答作的《仲夏夜之夢》序曲中有集中的表現。引子，從木管弱奏的四個和弦開始，這飄渺的音響，描繪出朦朧夜色，虛幻仙境的故事背景；小提琴奏出的序曲基本主題及第二主題，刻畫了雍容華貴、神采奕奕的仙王、仙後形象，並把歡快情緒推向高峰，而發展部再次呈現的仙人起舞的歡快場面與再現部從緩慢到快速發展，則把樂曲情緒推向高潮。序曲充滿了詩情畫意和夢幻迷離。由此可見，門德爾松的幻想與大自然主題最為接近，他對幻想主題的偏愛，既不逃避現實生活，也無隱晦、邪惡。他用肯定的態度對待生活和大自然。

㈩ 門德爾松仲夏夜之夢的作品賞析

在虛無縹緲的短引子之後，音樂進入小提琴頓音奏出的輕盈靈巧的第一主題， 描繪了小專精靈在朦朧的月光下嬉屬游的舞蹈。隨後出現的第二主題歡樂而愉快，由管弦樂齊奏伴隨著雄壯的號角，呈現出粗獷有力的舞蹈音樂，並立即轉入熱情激動而溫順的戀人主題，曲調樸素動人。經過多次音樂的發展變化，樂隊又奏出了舞蹈性的新主題，具有幽默、諧謔的特徵。在後來門德爾松所作的十二首《仲夏夜之夢》戲劇配樂中，也有一些非常著名的篇章，常被編為組曲演奏。