提名勵志句
1、愛因斯坦小時候十分貪玩。他的母親常常為此憂心忡忡，再三告誡他應該怎樣怎樣，然而對他來講如同耳邊風。這樣，一直到16歲的那年秋天，一天上午，父親將正要去河邊釣魚的愛因斯坦攔住，並給他講了一個故事，正是這個故事改變了愛因斯坦的一生。故事是這樣的：
「昨天，」愛因斯坦父親說，「我和咱們的鄰居傑克大叔清掃南邊工廠的一個煙囪。那煙囪只有踩著里邊的鋼筋踏梯才能上去。你傑克大叔在前面，我在後面。我們抓著扶手，一階一階地終於爬上去了。下來時，你傑克大叔依舊走在前面，我還是跟在他的後面。
後來，鑽出煙囪，我發現一個奇怪的事情：你傑克大叔的後背、臉上全都被煙囪里的煙灰蹭黑了，而我身上竟連一點煙灰也沒有。」愛因斯坦的父親繼續微笑著說：「我看見你傑克大叔的模樣，心想我肯定和他一樣，臉臟得像個小丑，於是我就到附近的小河裡去洗了又洗。
而你傑克大叔呢，他看見我鑽出煙囪時乾乾凈凈的，就以為他也和我一樣干凈呢，於是就只草草洗了洗手就大模大樣上街了。結果，街上的人都笑痛了肚子，還以為你傑克大叔是個瘋子呢。」愛因斯坦聽罷，忍不住和父親一起大笑起來。父親笑完了，鄭重地對他說。
「其實，別人誰也不能做你的鏡子，只有自己才是自己的鏡子。拿別人做鏡子，白痴或許會把自己照成天才的。」愛因斯坦聽了，頓時滿臉愧色。愛因斯坦從此離開了那群頑皮的孩子們。他時時用自己做鏡子來審視和映照自己，終於映照出生命中的熠熠光輝。
盲目地與別人相比較，以為自己比身邊的人聰明就滿足了，或者覺得自己不如別人就沮喪了。這多麼愚蠢啊！每一個人都有其不同的人生目標和生活方式，自己才是自己在這個世界上最可靠的人生向導。
2、在愛因斯坦的童年時，還有一件非常值得一提的事。一天傍晚，下班回來的赫爾曼先生一踏進家門，就對著愛因斯坦的房間大聲喊：「阿爾伯特，快來看看爸爸給你買什麼禮物啦！」正在專心練琴的愛因斯坦一聽「禮物」兩個字，便立即興高采烈地從房間里跑了出來。
只見爸爸從他的包里取出一個紙盒，然後小心翼翼地慢慢打開它。愛因斯坦好奇地接過來一看，裡面裝的是一個圓圓的、像大個兒懷表一樣的東西。只是這個「大懷表」的四周除了均勻的刻度，還相對寫了四個字母：N、S、E、W。它與懷表更大的不同之處還在於它只有一個指針。
它正在不停地左右搖擺。「這是什麼呀？是不是一塊手錶啊？可是，上面似乎多了點東西。」愛因斯坦驚疑地問爸爸。「聽我給你講啊，它不是表，表是用來計時的，而有了這個東西，你就可以知道方位了，它是用來確定方向的。」父親耐心地做起了講解員。
當愛因斯坦發現這個羅盤有如此神奇時，眼睛便開始發亮。現在，這羅盤奇妙的功能已使愛因斯坦愛不釋手了。他拿著羅盤不停地晃動，不管怎樣搖動，磁針總是指向一個方向——北方。「磁針為什麼總是指向北方呢？」愛因斯坦望著神奇的羅盤，像是自言自語地說。
「這是因為我們所住的地球，有一種磁力，這種磁力將磁針引向北方了。」爸爸聽了愛因斯坦的話後，耐心地解釋道。「這種磁力到底是在地球的什麼地方呢？」「可以說，整個地球到處都有。」以後，一連幾天，愛因斯坦常常雙手捧著那個小小的羅盤發愣。
他不斷地嘗試著把它翻轉，或是緩緩地轉動方向，可無論他怎麼做，那個小指針始終指著北方。他知道，這是那個看不見、摸不著的地球磁場在起作用呢。他想和那個小指針一起感受這個地球磁場，指針依舊指著北方，而他自己卻什麼也沒有感受到。
3、1952年11月8日，以色列駐美國大使向愛因斯坦轉交了以色列總理本·古里安的信，正式提請這位科學家為以色列共和國總統候選人。在一般人看來，能夠成為一國之「君」，君臨天下，是做夢都不敢想的天大好事，可謂榮耀之極。可愛因斯坦的態度卻出人意料，他毫不猶豫地拒絕了。
在解釋拒絕的原因時，他十分誠懇地說：「關於自然，我了解一點;關於人，我幾乎一點都不了解。我這樣的人，怎麼能擔任總統呢？說實話，方程對我來說更重要些，因為政治是當前的，而方程卻是永恆的。我一生都在與客觀物質打交道，既沒有天生的才智。
也無處理行政事務和人際關系的經驗，所以本人不是當總統的料。」可以設想，假如愛因斯坦那時當了總統，我們這個世界上還會有那個偉大的科學家愛因斯坦嗎？相對論的誕生，使人們發現了時間旅行的奧秘、原子裂變的巨大能量、宇宙的起源和終結、黑洞和暗能量等奇妙現象。
可以說，幾乎所有的奧秘都隱藏在他的相對論——幾行簡單的公式中。2005年，是愛因斯坦發表相對論100周年，德國把這一年叫「愛因斯坦年」。德國人希望通過紀念愛因斯坦發表相對論100周年，為更多具有創新意識的青年思想家和科學家提供創新的氛圍和環境。
愛因斯坦用他相對論的公式（E=MC2）改變人類已經100年了，而且現在還在改變著。
4、愛因斯坦小的時候，有一次上手工課，他想做一隻小木凳。下課鈴響了，同學們爭先恐後拿出自己的作品，交給了漂亮又嚴厲的女教師。愛因斯坦沒有拿出自己的作品，急得滿頭大汗。女教師寬厚地望著這個數學、幾何方面非常出色的男孩，相信他能交上一件好作品。
第二天，愛因斯坦交給女教師的是一個製作得很粗糙的小板凳，一條凳腿還釘偏了。滿懷期望的女教師十分不滿地對全班同學說：「你們有誰見過這么糟糕的凳子?」同學們竊笑著紛紛搖頭。老師又看了愛因斯坦一眼，生氣地說：「我想，世界上不會再有比這更壞的凳子了。」教室里一陣鬨笑。
愛因斯坦臉上紅紅的，他走到老師面前，肯定地對老師說：「有，老師，還有比這更壞的凳子。」教室里一下子靜下來，大家都迷惑不解地望著愛因斯坦。他走回自己的座位，從書桌下拿出兩個更為粗糙的木板凳，說：「這是我第一次和第二次製作的，剛才交給老師的是第三個木板凳。
雖然它並不使人滿意，可是比起前兩個總要強一些。」這回大家都不笑了，女教師向愛因斯坦親切又深思地點著頭，同學們也向他投去敬佩和贊許的目光。這個小故事讓我們看到愛因斯坦的韌性，在他不滿意自己的小板凳的時候，他又再次投入製作。
他一共製作了三個小板凳，最後的一個比前兩個要好一些。在製作小板凳的過程中，愛因斯坦表現了他對自己的態度，那就是無論做任何事，他都要力求做好，完全釋放自己的能量，不滿足已有的成績，讓自己的潛能充分發揮。
5、愛因斯坦小時候並不活潑，三歲多還不會講話，父母很擔心他是啞巴，帶他去給醫生檢查。還好小愛因斯坦不是啞巴可是直到九歲時講話還不很通暢，所講的每一句話都必須經過吃力但認真的思考。小愛因斯坦是一個誠實的孩子，從不做違心的或騙人的事。為此，他受到同學們的譏笑。
給他起了一個綽號叫「誠實的約翰」。普通孩子喜歡玩帶有競爭性的游戲，可是他卻不喜歡參加。孩子喜歡打仗的游戲，喜歡看士兵操練，但是他卻從小到大不喜歡任何和軍事有關的東西。他是一個不想看到人類互相殘殺的和平主義者。愛因斯坦家的住房周圍有花園。
他經常一個人長時間地蹲在花園角落的灌木叢里，用手撫摩著小葉片或者凝視著匆匆跑動的螞蟻。他很小就喜歡冥想，想了解大自然的奧秘。一次，在依薩爾河岸野餐時，一位親戚說，小愛因斯坦很嚴肅，當其他的孩子都在互相玩耍、逗樂時。他卻獨自坐著看湖的對岸。
母親玻琳深情的為自己的孩子辯護：「他是沉靜的，因為他在思索。等著吧，總有一天他會成為一個教授!」那位親戚感到可笑，但也理解母親的心情。教授!在人們的心目中，只有那些聰敏的人才有可能得到這個榮譽的稱號，這個連話都說不好的笨孩子能成為一個教授嗎?
② 急求周星馳的成長經歷，要能寫到作文的里去的！！！其他人的勵志故事也可以
周星馳成長記事*從「小混混」成為「喜劇之王
他「另類」很創意，現實很「天馬」，卻一如既往地用「火星」方式展現地球上的生物，連上帝也捉摸不透，只能把他的「偉大」理解成「無厘頭」。其實，他就是一個小人物，當別人看著銀幕上的他盡情「作踐」自己笑到肚皮抽筋時，他早就從一個「死跑龍套的」硬生生擠到演員的行列里了，於是我們習慣稱他為「喜劇之王」，卻冷不丁發現，原來他已經成了導演。他一直在「奮斗」，無論是戲里的角色還是戲外的「星仔」到「星爺」，而我們的追隨卻一直都沒有跟上。
宋兵甲周星馳被「梅超風」一掌劈死時本想下意識地伸手一擋，卻不自然展現了他「永不安分」的頭腦。處女作《霹靂先鋒》里，他是一個令人討厭的小混混，李修賢正是看重他和劇中角色相吻合的草根氣質。在這部與喜劇沾不上一點邊的「劇情片」里，星仔只是作為一個悲情小人物而存在著，那些所謂的「神經質表演」也只是驚鴻一瞥，而就是憑如此「正規」的本色演出，周星星不僅獲得了金馬獎最佳男配角也正式跨上了他的電影之路。
《咖喱辣椒》里他已經開始 「作踐」自己，並嘗試著最終成為「大英雄」
也許是因為周星馳童年過多地混在社會的底層，他在銀幕上的角色多半是一些像《龍在天涯》、《小偷阿星》里那些沒什麼大作為的小人物。經過《望夫成龍》、《一本漫畫闖天涯》的慣性演出，他漸漸展露了其獨有的喜劇天分和風格，特別在《咖喱辣椒》里，他把一個開始只會跟搭檔爭風吃醋到最終戰勝邪惡的小警察形象演繹得活靈活現，其略帶「隨意」的演繹喜感十足，完全蓋過了張學友，那種顛覆邏輯性的表演儼然成了「無厘頭」的雛形。但在當時，大多人還接受不了，這個在銀幕上亂搞亂鬧的「神經病」頂多算是一個惹人發笑的「小丑」。
《賭聖》中周星馳不僅自己「賤」，而且拉上了兩個超級搭檔
《賭俠》因王晶的存在，「賤」味更加濃厚
《流氓差婆》的導演劉鎮偉真正發現了周星馳的潛能，之後的《賭聖》一舉成為當年十大賣座影片第一名，讓周星馳第一次成為了真正意義上的喜劇明星。電影里他因為身懷特異功能被三叔加以利用以此贏錢，後來因獲得一段寶貴的愛情，自己在賭王大賽中功力大增並戰勝對手，成了萬眾矚目的「偶像」。這個角色不像「賭神」發哥那般瀟灑倜儻，基本以更加平民甚至「低劣」的形象示人，片中角色的「成功」也奠定了其之後在電影中小人物成就無厘頭英雄形象的基礎，而小成本電影創造票房神話的奇跡似乎也在驗證周星馳從默默無聞最終成就「經典」的奮斗歷程。
《龍的傳人》里，周第一次把自己的愛好檯球和功夫很好地結合到了喜劇里
《新精武門》里，周竭盡「作踐」，竭盡「功夫」
周氏喜劇漸漸得到大眾的認可，且票房客觀，周星馳在與眾多導演的不斷合作中慢慢穩固了自己的地位，在獲得更大表演空間的同時，也開始對影片有了些許的控制力。比如《龍的傳人》和《新精武門1991》，故事仍然是以往的小混混闖盪江湖最後一舉成名，但卻加入了很多屬於周星馳個人意願的元素，比如功夫，這一直到後期都經常穿插在周星馳的電影中，那個原來只是導演手下的無名小卒如今正在點滴積累真正屬於周星馳自己的「能量」。其實，周星馳一直在拍自己，《新精武門》中的拜師橋段，也正是現實中他年輕時候迷戀李小龍，自己打工賺錢想拜師學藝的經歷，正如他不斷在電影中展現對李小龍的致敬一樣，這是一種堅持不懈的追求。周氏喜劇漸漸得到大眾的認可，且票房客觀，周星馳在與眾多導演的不斷合作中慢慢穩固了自己的地位，在獲得更大表演空間的同時，也開始對影片有了些許的控制力。比如《龍的傳人》和《新精武門1991》，故事仍然是以往的小混混闖盪江湖最後一舉成名，但卻加入了很多屬於周星馳個人意願的元素，比如功夫，這一直到後期都經常穿插在周星馳的電影中，那個原來只是導演手下的無名小卒如今正在點滴積累真正屬於周星馳自己的「能量」。其實，周星馳一直在拍自己，《新精武門》中的拜師橋段，也正是現實中他年輕時候迷戀李小龍，自己打工賺錢想拜師學藝的經歷，正如他不斷在電影中展現對李小龍的致敬一樣，這是一種堅持不懈的追求。
《家有喜事》里為了泡妞，周想盡辦法，浪漫和「無聊」同在
《武狀元蘇乞兒》從趾高氣揚淪為乞丐最終成為民間英雄
之後，周星馳瘋狂地陷入了小丑和英雄混搭的境界，絲毫不介意醜化自己和身邊的配角，挖苦、嘲諷、壞笑、不尊重女性甚至搬出屎尿屁等「法寶」，無所不賤又無所不能，成就了周星馳多個銀幕上的經典形象。《家有喜事》里是個不折不扣的神經病，要麼為錢要麼為了泡妞；《武狀元蘇乞兒》就連他的老爸都「無恥」到贊揚兒子愛上妓女是偉大的個性品味；《審死官》里為了錢財地位，昧著良心替人消災擋罪，「賤」到下一輩慘遭報應；《整蠱專家》整人整到讓人慾死不能的最高境界；《鹿鼎記》里的韋小寶更是人盡皆知的賤中極品；反正各種不同身份不同職業的角色被周星馳無限放浪，人世間的劣根品質應有盡有，但這些本該遭到唾棄的人，在被周星馳的無厘頭重新洗禮後，總會在故事最後因各種原因良心發現，憑借自己的轉念善心成就一番光輝事業。讓人感覺胡鬧的同時，又煞有介事地感觸，世間沒有無緣無故的好也沒有無緣無故的壞，任何歸於正常的過程都必將經歷一番「苦鬥」。
《九品芝麻官》里能把死人說活，而放在現實里其台詞的功效估計仍然無人能敵
唐伯虎的龜仙波讓自己終於從「華安」的身份娶得美人歸
92年周星馳的多部影片均入當年香港賣座十大影片之列，那一年成為周星馳年，全亞洲的觀眾都發現在那麼多喜劇電影中這同一張面孔竟然讓人百看不厭百笑不止直笑到吐。而周星馳的電影形象「上」「下」亂竄的時候，他的板眼式台詞、誇張的肢體語言、高亢的瘋笑早已成了強迫性印象深入人心，「人才」到如此地步也讓周星馳穩坐香港票房號召力第一把交椅。
《大話西遊》的至尊寶開始把「賤」玩到真誠的高度，引人發笑又讓人感動
《食神》把莫文蔚的形象作踐到極致
由於《濟公》最終不倫不類、風格極度分化的慘痛教訓，周星馳明白了即便自己無法控制電影的走向，至少也該尋找能跟自己志同道合的人共謀大業。於是，從《破壞之王》到《國產凌凌漆》再到《大內密探零零發》，周星馳或隱藏或掛名地參與了電影的執導工作，進一步統一其周氏喜劇的風格。而被國內觀眾一直視為周星馳最經典之作並送他坐上後現代大師寶座的《大話西遊》，其實多半是劉鎮偉的構思，頂多算是與周星馳共同創意下的傑作，但當年並未獲得多少關注。而《食神》是周星馳真正作為導演邁出的第一步，雖然口碑不好，卻獲得了海外的諸多關注。...
身為導演的周星馳在《喜劇之王》里慢慢收斂「賤相」並奉獻了精彩的內心戲
更草莽、更自信的《少林足球》讓周星馳從「最好的演員」轉身成為「最好的導演」
當周星馳可以完全自主地駕馭電影時，他的「自私」心理也就開始凸顯，《喜劇之王》從某種意義上講，是他從演員到導演蛻變過程的一次變相「行為藝術」的展現。尹天仇仍舊是個默默無聞的演員，可他懷揣著對電影藝術的無限追求，於是，無論是作為「調皮」的神父還是指導「三陪女」尋找初戀的感覺，他都極其誠懇地認為這是在磨練演技，即使他仍然「賤」到像坨「屎」，甚至連盒飯都得不到，就連最低級的「女郎」都瞧不起他這個「死跑龍套的」。片中，當他得知從主角貶為只有三個語氣詞的臨時角色，臉上的無奈、彷徨、尷尬和痛心，深刻到讓人無法分清這是片中的角色還是周星馳本人的真情流露。在不斷被否定和自我的嘲諷中，周星馳讓片中的角色站在海邊喊出了自己內心最真實的自白：「奮斗！」最終，就是這份不放棄，讓他收獲了愛情，也得到了認可。這應該是周星馳導演的真正意義上的處女作，其自傳色彩十分鮮明，而表演內斂、勵志主題的特點正表面了他今後的影像風格。雖然片中一直強調「我是一個演員」，但地球人都知道，他已經是一個可以掌控一切的導演了。
可惜《喜劇之王》票房並不理想，他開始明白如何把個人化和市場化最合理地結合才是身為導演的職責，於是接下來的作品他更注重用超級天馬行空的想像配合奇妙的特效來形成吸引大眾的美幻畫面和故事。《少林足球》這一次可謂竭盡所能地讓所有人都痛快地「賤」了一把，只配給人擦鞋的瘸子、「身輕如豬」的胖子、拿內褲當白旗的矮子，各色各樣混在社會最下層的人都在訴說著自己的疾苦，而賤到令人發指的是滿臉膿瘡、蒼蠅圍繞的饅頭女也期待著愛情的眷顧。藉助CG的奇效，周星馳放棄了以往的「話嘮」，減少了那些超出極限的肢體動作，轉而用一群更低更劣的「垃圾貨色」極其絢麗地「畫」起了抒發英雄主義的故事。這畢竟是一群掩埋內心能量的世外高人，於是在近乎荒誕離奇的「狂鬧」後，他們再次成功，而長年被專業人士嗤之以鼻的周星馳也憑此片在當年的金像獎上大獲全勝。
《功夫》讓「周演」喜劇退去，代之的為「周導」電影
確定了將來的方向，周導更加「放肆」、更加「自我」，厚積薄發的《功夫》從天而降，一掌「如來神掌」從華語影壇高調打向了全世界，所到之處歡呼雀躍。這絕不是虛誇，更大更強更特效的《功夫》其實簡單到「小」，直面的諷刺、群體出彩的笑料、漸漸類型化的故事套路，追求的仍然是輕松，最名目張膽的致敬、最俗套的小混混奮斗史、最虛幻卻總能實現的英雄大夢，一切還是那麼「周星馳」。最令人驚嘆的是，片中的小人物最終蛻皮成蝶化為一代武術宗師的同時，讓我們看到了那個已然成為功力深厚大師級導演的周星馳，李小龍、卓別林、庫布里克這些響當當的名字在這個傳奇故事中彷彿靈魂附體。那個以往電影中的「周星星」漸漸遠去，那個戲份越來越少、台詞越來越短的「周導演」身邊卻出現了一群隨周而行的「星星」，那些創意、那些豪邁的意境已經無限地被周星馳掌控在了手中。
周導演成功地把表演賦予給了代表自己化身的小天才徐嬌
周導老了，不想再作那個銀幕上活蹦亂跳、呲牙咧嘴搞笑的「星仔」了，於是他開始著手挖掘自己的接班人，他准備培養新一代的「賤才」們。周導累了，再飄渺無際的思路總有化為塵埃的那一刻，於是他看似把創意之手伸向了外太空，卻是實實在在地拍在了地球的表面，拍在了千家萬戶的門口。他悄然地把自己掩藏為一個再普通不過的民工，他頗為落迫地當上了一個只能靠撿垃圾供養兒子的可憐父親，然後披上了科幻色彩的華麗外衣，原來，他只是在輕輕訴說著一個關於父子、關於家庭、關於勵志的溫情故事，看似虛幻的童話，卻是感人的朴實。《長江七號》是周導演的返璞歸真，也是對自己以往所有作品的綜合展示，他讓自己成了一個只是貫穿全片的配角，卻把大腦里的所有精髓都植入了那個小小周星馳徐嬌、那個可愛的「七仔」和那群搞笑的孩子身上。當「周星馳」成了一個孩子，當「周星馳」被別人延續著，當《逃學威龍》成了更年輕的兒童版，似乎所有的一切又回到了起點。那個「周星馳」漸漸走遠，新的奮斗才剛剛開始。
【友人評價】
苑瓊丹評價周星馳：「周星馳拍電影是一個天才，我即使演出多年，也時常跟不上他的步伐，演戲的把握點要很准確。」
劉鎮偉：「有人說他獨裁，我覺得還不至於。作為導演，包括我在內，每個人都有一定的控制欲，這是一種主觀性，事實上不光是導演，演員也應該有。可能他會問合作的導演為什麼讓他那樣演？他問只是要讓你說出他表演的思路，這是很聰明的演員，如果導演覺得這樣的演員很麻煩的話，那就要仔細想想到底是誰錯了。當然，可能雙方都需要檢討，溝通的方式可能需要改變。 」
張家輝說：「就工作而言，周星馳的確有些獨裁，但我覺得周星馳就是一個天才，拍喜劇也需要這樣的獨裁，尤其是像周星馳的那些電影，就需要他這樣做。畢竟他有那個天分，而且他的能力也足以駕馭這部電影，所以他的意見處於強勢地位也是自然的，如果我來做導演，拍這樣一部喜劇，我也會像他一樣的。」
黃秋生評論歷年香港電影最佳男主角時就這樣說：「這問題要看什麼角度，講香港精神就是成龍，而講創意，就是周星馳。」
吳孟達透露：「星仔對身邊的人很講義氣，也很大方。」
【榮譽記錄】
電影的提名以及獲獎名單：
1988年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎；
1988年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第25屆台灣電影金馬獎最佳新人獎提名；
1993年，《武狀元蘇乞兒》提名第13屆香港電影金像獎最佳電影
1992年，憑借電影《審死官》獲得第12屆香港電影金像獎最佳男主角提名；
1992年，憑借電影《審死官》獲得亞太電影展最佳男主角獎；
1994年，獲得香港十大紅人第一屆金彩虹演藝人獎；
1995年，憑借電影《大話西遊之仙履奇緣》獲得香港電影劇院評論學會大獎最佳男主角獎；
1996年，憑借電影《大話西遊之仙履奇緣》獲得香港影評人學會金紫荊獎最佳男主角獎；
1997年，星輝公司的創業作《食神》獲得提名第16屆香港電影金像獎最佳女主角(莫文蔚)
2002年，憑借電影《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳男主角和傑出青年導演四項大獎。此外，《少林足球》還獲最佳男配角、最佳音響效果、最佳視覺效果獎，成為21屆金像獎大贏家；
2002年，憑借電影《少林足球》獲得第七屆香港金紫荊最佳導演獎；
獲獎現場2002年，憑借電影《少林足球》獲得第八屆香港電影評論學會最佳電影獎；
2003年，憑借電影《少林足球》獲得日本東京七份體育報主辦的第45屆藍絲帶獎；
2005年，獲得第一屆大馬全球華人金藝獎的最受歡迎電影金藝演員獎；
2005年，由周星馳監制、編劇、導演、主演的電影《功夫》獲得第十屆香港「金紫荊獎」最佳電影和最佳男配角(元華)兩項大獎；
2005年，電影《功夫》獲得第24屆香港金像獎最佳電影獎。此外，《功夫》還獲得最佳男配角（元華）、最佳剪接（林安兒）、最佳動作設計（袁和平）、最佳音響效果（Steven Ticknor、Steve Burgess、Rob Mackenzie & Paul Pirola）五項獎；
2005年，電影《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎（周星馳）、最佳女配角（元秋）、最佳視覺效果（鍾志行、馬永安、譚啟昆、洪毓良）、最佳造型設計（陳顧方）獎；
2005年，電影《功夫》獲得阿姆斯特丹電影節Silver Scream Award；
2006年，1月20日，憑借電影《功夫》獲得被喻為「亞裔奧斯卡」的"2006亞洲卓越獎」在2006亞裔影視戲劇藝術頒獎晚會頒發的最佳電影和最佳電影表演兩項大獎。
所獲提名：
1989年，憑借電影《霹靂先鋒》獲得第8屆香港金像獎最佳男配角提名和最有前途新人獎提名；
1991年，憑借電影《賭聖》獲第10屆香港金像獎最佳男主角提名；
1992年，憑借電影《逃學威龍》獲第11屆香港金像獎最佳男主角提名；
1993年，憑借電影《審死官》獲第12屆香港金像獎最佳男主角提名以及獲第37屆亞太影展最佳男主角獎提名；
1995年，憑借電影《國產凌凌漆》獲第14屆金像獎最佳男主角提名；
1996年，憑借電影《大話西遊完結篇之仙履奇緣》獲第15屆金像獎最佳男主角提名；
2005年，憑借電影《功夫》獲第24屆香港金像獎之最佳導演、最佳男主角提名；
2006年，憑借電影《功夫》獲得第63屆金球獎「最佳外語片」提名。
個人榮譽：
1991年：台灣報社票選十大港星風雲人物第二名； 銀色世界雜志十大皮蛋獎第九名； 《電視周刊》影劇圈30大明星。
1992年：香港十大最受歡迎藝人第二名； 香港最受歡迎喜劇演員； 香港電台燦爛笑容第二名； 雜志《PEOPLE》評選的最有趣男明星第一名。
1993年：台灣影劇記者票選四大天王第三名； 五大片商票選票房巨星第三名； 台灣軍中最受歡迎明星第一名； 《卓越雜志》十大電影明星； 全歐最受歡迎華人十大影視紅星第五名。
1994年：香港無線電視台評選的第一屆十大紅人第三名。
1997年：台灣娛節目《我猜我猜我猜猜猜》評選的最好笑藝人第一名； 《影響雜志》九七英雄傳。
1998年：國際傑人會港澳傑人之星獎。
1999年：香港無線電視台1999年台慶《翡翠星輝傑出成就大獎》； 香港觀眾心目中的偶像第三名； 《積家表》十大跨世紀紅星； 紅酒大使。
2000年：TVB千禧台慶頒發的成就獎。
2001年：《明報周刊》第33周年演藝動力大獎； 最突出電影幕後精英《明周》致敬大獎 。
2002年: 榮登《紐約時報》9月號時尚專欄封面，文中稱周星馳為「來自香港的赤腳湯姆·漢克斯」。
2003年：《中國尋星之旅》最心儀明星第一名。
2004年：入選美國《時代》周刊舉辦的「2003屆時代亞洲英雄」，成為獲選的29位全球出色華人之中，香港唯一一位獲選的亞洲英雄，並因此成為最新一期雜志的封面人物。
2005年：入選美國權威娛樂雜志《人物》雜志的五位「最熱門單身漢」之一。
2006年：亞洲卓越獎傑出電影表演者； 獲得由《南華早報》和《Harper's Bazaar》合辦的「StyleAwards Award」的「StyleMaker」大獎；（「StyleMaker」大獎是頒發給憑借個人獨到的眼光，為香港在風格上帶來貢獻與革新的成功人士。）
其 他：
2005年，電影《功夫》入選2005年美國《時代》周刊評選出世界上最好的10部電影之一，排行第八位；
2005年，根據周星馳同名電影改編的手機游戲《功夫》在「2005年度中國游戲行業年會暨第三屆中國網路游戲年會」中獲得了中國游戲行業中的奧斯卡——「最佳手機游戲金手指獎」；
2005年，《大話西遊》入選中國電影評論協會等單位主辦的「中國電影百年百部名片」之一，至尊寶入選中國電影百年百名經典銀幕形象之一，周星馳入選「中國電影百年百位優秀演員」之一；
2005年，亞洲電影博覽會閉幕式暨中國電影一百周年慶典頒獎典禮上，周星馳獲年度導演獎；被作家李子悅稱為「寫在紙上的契柯夫」 ；
2005年，《功夫》當選美國波士頓影評人協會和華盛頓影評人協會年度最佳外語片。
③ 成龍有哪些有所成就的徒弟
他的徒弟有很多，大家最熟悉的要屬張藍心和樊少皇了，張藍心最近參加的一次綜藝節目，應該就是跑男了，她原本是個跆拳道運動員，後來被成龍大哥發現了，於是就參與演了十二生肖，之後，他們師徒的身份就在娛樂圈內公開了。
最後順帶說一下成龍大哥本人，我也不知道為啥就迷戀他唱歌的樣子，感覺他除了演技好之外，唱歌也是一級的棒，無論他做什麼都覺得很棒，大概是太粉了吧，不管如何，希望我們的成龍大哥和他的徒弟演藝事業蒸蒸日上。
④ 關於偶像明星的勵志故事 誠謝
韓庚
他從小就鍾情於音樂，才學會走路的時候，父親就在家裡擺了一大堆物品，讓他去抓鬮，結果他一手就抓到了一個音樂盒。父親對這個結果雖然不太滿意，但還是從小著重培養他的音樂特長。
12歲，他師從當時黑龍江最著名的舞蹈大師，學習芭蕾舞和民族舞，後來他跟隨老師在香港、澳門和美國進行了多次演出，他出色的舞技獲得了觀眾的一致好評，他甚至是被媒體評價為下一代中國的舞蹈天王。
17歲，在父親的支持下，他報名參加了一場選拔大賽，他以全場滿分的優異成績脫穎而出。
之後，他帶著夢想隻身來到韓國接受一系列的專業訓練。舉目無親，再加上性格內向，不善交流，他受了很多的苦。三個月後他聞訊父親得了一場大病，耗光了家裡所有的積蓄，他的生活費和學費也沒有了著落。此時，擺在他面前只有兩條路，要麼回國，要麼憑自己的雙手自食其力。他流著眼淚給父親打電話，病床上的父親並沒有想因為自己的不幸而拖累兒子。他不止一次告誡兒子要堅持，當聽到兒子仍然要回來，父親火了，扔下一句話：你要是回來，從此就不再是我的兒子。掛了電話，他悲痛地跪在了地上。
他開始奔波於各大歌廳，但在韓國他只是一個新人，開始的幾天里，幾乎沒有人願意聘請他。那幾天是他一生最艱難的日子，睡過馬路，也吃過別人扔下的饅頭，就是這樣的絕境，他都沒有放棄。一周後，終於有一家歌廳願意錄用他，盡管薪水很低，條件也很苛刻，他還是毫不猶豫地答應了。白天他接受培訓，晚上就到歌廳來唱歌，他是來得最早，也是走得最晚的。很多時候，他只能睡上三個鍾頭，就要馬上起來去接受訓練。為了自己的歌唱夢，他咬牙堅持著，這一唱就是五年。2006年，他所在的組合一舉拿下了韓流中國十大組合獎，他也聲名鵲起。
眼看著自己距離夢想只在一步之遙，他幸福地笑了。然而一場意外頃刻間而至。在一次演出時，他不幸從高空墜下。醫生告訴他，他左腿膝蓋骨遭到了嚴重損傷，就算好了也很難再從事劇烈的運動。這對以歌唱為生命的他幾乎無法接受。
一個月後，他咬牙強迫自己站起來，很快他發現，他所做的一切都是徒勞。他清楚地知道，自己的後半生很可能將在輪椅上度過。但是他實在不甘心，他的夢想才剛剛開始，怎麼能眼睜睜就看著這樣夭折呢？他立刻冷靜下來，父親也專程趕來給他打氣。他深受感動，他一再告誡自己，只要還有一口氣在，就要唱下去。他拄著拐杖參加演出和培訓。父親也咨詢了很多醫生，為他制定了科學的康復訓練。
後來，他成功了。憑著成熟而穩重的表現，他所在的團隊，囊括了音樂風雲榜、騰訊星光大典、第九屆CCTV-MTV音樂盛典中的內地最佳組合獎，而他也成功地丟掉了拐杖，再一次生龍活虎地站在了舞台中央。
「父親從小就教導我：世上沒有絕望的處境，只有對處境絕望的人。所以我會把人生的每次不幸都當成一次轉機，也惟有這樣，我才能成為絕境中的上帝而非甘願被束縛的奴僕。」這是他說的話。他不怕別人嘲笑他的固執，也不怕別人說他傻。因為他知道，在接二連三的絕境來阻礙成功時，命運的大門從來只會青睞迎難而上的智者。
他就是韓庚。
每天一句奮斗短語:微笑，昂首闊步，作深呼吸，嘴裡哼著歌兒。倘使你不會唱歌，吹吹口哨或用鼻子哼一哼也可。如此一來，你想讓自己煩惱都不可能.
周傑倫綽號「周董」或「傑倫」，是來自台灣(台北)的歌手、作曲人、作詞人、演員、導演。他在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位，而周傑倫自己也與另外數位知名的華語音樂製作人如王力宏和陶喆等並列成為近五年來影響華語音樂最深的新人之一。周傑倫自己作曲和主唱的作品，多數由方文山作詞，內容比一般流行曲勇於涉獵前所未見的題材，如《爸我回來了》的家庭暴力、《龍拳》《雙截棍》的武術、《愛在西元前》的世界歷史、《梯田》的環保、《四面楚歌》的狗仔隊等，並且他創新地在歌曲里使用西方古典音樂：如在「雙截棍」中的莫扎特奏鳴曲風格的過場；在「藍色風暴」開端的格列高利聖詠（Gregorian chant），也有富中國武術(如《雙截棍》、《龍拳》和《霍元甲》)或中國音樂特色的(在《娘子》中，過場的吉他就用了琵琶的輪指奏法；使用民樂樂器：《亂舞春秋》、《發如雪》等)。這為當代華語樂壇造成沖擊。一些說法認為周傑倫是受羅大佑及歌神張學友的影響而開始喜歡並創作流行音樂，這兩位華語歌壇的重量級人物在無形當中成為了周傑倫進入流行歌壇的啟蒙老師。
小學時，周傑倫對音樂情有獨鍾，表現出了驚人的天賦。望子成龍的母親日積月累，湊錢為他買了一架鋼琴。「玩」著琴，他挖掘著潛力，慢慢積聚著自己的音樂「資本」。
高中畢業後，他沒有考上大學，只能到餐館當服務生，被老闆暴罵過，被扣過薪水。後來，一個偶然的機會，周傑倫被台灣樂壇老大吳宗憲「相中」，進入吳的公司作音樂製片助理。其間，他不停地寫歌，結果都被吳宗憲擱置一旁，有時甚至當面扔進紙簍。最後終於答應歌手唱他寫的歌。但是，他的歌太稀奇、太古怪，被很多歌手因不理解而拒絕。有一天，吳宗憲拋給他一個機會：10天，寫50首歌，然後挑選10首，自己唱，出專輯。終於，他的第一張專輯問世，立即轟動歌壇。緊接著的第二張專輯《范特西》又風靡流行音樂界。
自小沉醉於音樂的謝霆鋒，夢想成為一位創作歌手．由於他的天賦條件及特別的家庭背景，香港各大唱片公司均向其招手，欲羅致他成為
旗下歌手．最後謝霆鋒決定與1996年12月正式與飛圖唱片公司(英皇的前身)簽約．是當時全香港最年輕的歌手．從此這位年僅16歲的少年踏上了娛樂圈
謝霆鋒剛出道時歌唱事業並不順利.在舞台上獲得的噓聲往往超過掌聲,這些對於一個初闖樂壇的懵懂少年承受的壓力可想而知.
後來謝霆鋒於1997年4月推出首張唱片<My Attitude>,一舉打入香港IFPI唱片銷量排行榜第3位,成績斐然.接著謝霆鋒又於1999年4月推出專輯<Believe>,該碟在香港IFPI唱片銷量排行榜取得2周冠軍.自此謝霆鋒成功在香港樂壇站穩了位置
在專心創作音樂的同時,謝霆鋒開始涉足影壇.拍攝了首部電影<新蠱惑仔之少年激斗篇>,謝霆鋒因此奪得"香港金像獎最佳新人獎".
建築工阿杜 新加坡歌手阿杜6歲父母離異，年紀輕輕就打工養家，他的奇特嗓音據說就是在工地里煉成的。至今阿杜想起成功的經歷，常常會自言自語般說：「沒想過，有點像中大獎的感覺———反正（不行）回新加坡再做工頭好了。」其實正是這種從事建築業的經歷成就了阿杜今天在歌壇的地位。 成名：2002年《天黑》專輯。 餐館刷碗工烏瑪·瑟曼 凡是看過《殺死比爾》的人一定都對造型超酷的烏瑪·瑟曼印象深刻，而成名前的她曾在餐館做過一段刷碗女工的經歷可能就鮮有人知。15歲時，對表演很感興趣的她就隻身赴紐約尋夢。最初情況並不順利，她只好靠在曼哈頓的一家餐館刷盤子為生。同時，她還憑高挑的身材幹過模特和封面女郎。 成名：16歲那年（1987年），她終於得到了機會，在驚悚片《向爸爸道晚安》一片中扮演一位引誘男性的年輕女子，並從此走上了成名之路。
掛歷女生周迅 形象清純靈氣的周迅，竟曾是一名俗艷的掛歷明星。不久前，央視《藝術人生》劇組找到了5本她當年拍的掛歷。面對著這些掛歷，周迅回憶，當時她打扮得濃妝艷抹，但一張被採用的照片只能得到20元的報酬。 成名：周迅《刺秦》中的表演最先引起人們的注意。但是直到電視劇《大明宮詞》、《橘子紅了》，周迅才開始大紅大紫起來。 榨菜美眉章子怡 1996年，年方17歲的章子怡考入北京中央戲劇學院，就讀於表演系。由於學費頗高，她經常以跳舞表演來賺外快，貼補生活費。而四川綿陽電視台一套節目的不久前還播出了一則章子怡成名前拍攝的榨菜廣告，廣告中，她只有一個鏡頭。 成名：張藝謀影片《我的父親母親》。
聽著馬天宇的《堅強》，「天使的翅膀，揮動著的光芒，一路走來學會了堅強，每一次你努力認真的摸樣，讓我很欣賞」剛剛看完有關於他的《背後的故事》，還是感動了。
五歲的時候媽媽驟然去世，爸爸欠了一身的債，離家出走。天宇被爺爺奶奶帶大，因為3塊錢輟學。帶著7毛錢離家打工。他做過雜工，洗碗工，酒吧服務生、服裝助理。
當時還小，媽媽離開的時候，天宇還在媽媽身邊睡了一整個晚上，第二天八月十五的時候，還是別人送月餅過來，怎麼叫媽媽也不醒的時候，才知道媽媽已經不在了。天宇從來不過八月十五，在別人都在這一天團圓的時候，這個小孩卻在每年的這一天，在媽媽的墓前，拔墳前的雜草，燒香，祭拜。
說起媽媽的時候，天宇說很羨慕那些有媽媽的孩子，每次看到小孩子和媽媽在一起的時候，自己都覺得「好幸福哦！」然後就過了，不會過多的去想。怕觸碰到傷的地方。
主持人張丹丹說「天宇，你真的那麼青春嗎？你真的那麼陽光嗎？你真的那麼燦爛嗎？」
天宇回答說：「我每次都會這樣說，我可能會在微笑當中，學會哭泣也好，學會悲傷也好，先微笑給別人，我要讓別人知道，我自己很開心，然後每天都過得很好，不用別人擔心我。」
故事聽完，用模糊的雙眼認真的去看，馬天宇臉上的笑容真的很燦爛，很陽光。
身邊的人，也都是一些應該還在學校里學習的孩子，但是他們都出來工作了，聊多了，相處久了以後，漸漸知道了，每個人背後都有一個不為人們知道的故事，因為是傷口，所以從不去觸及，沒有人喜歡受傷。但是每個人心裡都有一個美好的夢想，就是希望家裡的人幸福安康。
還是聽著馬天宇的《堅強》，希望我的同事們堅強，就好像歌裡面唱的，「把所有失敗編織成網，才能收獲希望。」不要因為一時的不如意就放棄自己的夢想，未來的路還很長，我們要發奮圖強，用心去闖。
阿倫·埃澤爾·艾弗森，可能是籃球場上最矮的巨人，當他第一次踏上NBA賽場的地板時，他聽到的不是鼓勵，而是懷疑。每個人在打量他的身材後，都告訴他：「你最終的目標就是每場得10分和5次助攻，因為你只有1．83米，你永遠無法主宰這里。」但這不是艾弗森的目標，籃球對於這個出身弗吉尼亞貧民窟的小矮子而言，不僅僅是擺脫一個階級的手段，她代表了一個虔誠的黑人天主教徒的全部信仰和價值觀。
也許出身階級不是影響一個人性格和命運的決定性因素，但對於像艾弗森這樣的赤貧階層而言，他們其實只有兩個選擇——反抗或死亡。
他的整個童年回憶僅僅是污水和母親的微笑
跟很多美國黑人一樣，艾弗森來自一個單親家庭，他的母親安妮在15歲時就生下了艾弗森，安妮從來沒有結過婚，這意味著艾弗森和他的兩個妹妹從一開始就沒有得到過公平的社會待遇。艾弗森的生父在艾弗森的一生中沒有過任何意義，他在艾弗森出世前一直居住在康涅狄格州，他沒有為艾弗森的生活支付過一美分，直到今年他因謀殺自己的女友而入獄，他與艾弗森僅僅見過三次面。
艾弗森整個童年的回憶可能僅僅是污水和母親的微笑，艾弗森當時居住在弗吉尼亞州漢普頓的排污管道上，排污管經常爆裂，使艾弗森一家被整個城市的污水完全淹沒。污水退去後的惡臭可以在他家彌漫數周之久，這使得他的兩個妹妹經常生病，安妮一天工作18個小時尚不能維持這個家庭的正常開銷，他們經常因欠費而被停止水電供應，於是艾弗森生病的妹妹永遠無法得到合理的治療，他們一家要面臨的不僅是溫飽，而是最基本的生存可能，但安妮無時無刻不在用各種方法使這個家庭充滿快樂和友愛，艾弗森多年以後評價自己母親時說：「她做到了她能做到的一切！」
安妮的男友邁克爾·弗里曼是艾弗森實際意義上的父親，他的一生有一半時間是在監獄里度過的。1991年的一次車禍使弗里曼失業了，為了維持這個近於崩潰的家庭，不顧一切的弗里曼開始販毒，直到今天他仍然被關押在弗吉尼亞新港監獄——艾弗森在1993年曾在這個監獄里呆了4個月。沒有人認為販毒是可以寬恕的，但弗里曼在法庭上的陳詞訴說了美國底層黑人的生活現狀，「我沒有買過卡迪拉克和鑽石，我僅僅支付了我該付的賬單。」這張賬單肯定包括還沒有開始用籃球掙錢的艾弗森。艾弗森始終為自己正在服刑的父親感到驕傲，「他沒有搶劫過任何人，他僅僅是竭盡全力地喂養他的家庭。你永遠無 法想像他是多麼熱愛他的家，如果他從監獄出來發現這個家只剩他一個人，他會立刻殺死自己。」
艾弗森在1996年曾去監獄里看望弗里曼，當發現弗里曼的衣服和鞋已破爛不堪時，艾弗森立刻脫下自己的籃球鞋交給弗里曼。那一天，艾弗森光著腳走回家的第一件事就是抱著母親大哭一場。
艾弗森在回憶自己童年時說：「回到家，沒有電，沒有食物，有時沒有水，有時會有水，但絕不會有熱水。房間永遠散發著腐爛的味道，牆壁潮濕得發霉，但我不覺得那是地獄，只要看到母親微笑著走過來，我相信天堂也不過如此。」——大多數NBA球員都和艾弗森的情況相似，對於他們而言，逃離底層的唯一籌碼只有上帝賜予他們的籃球天賦。