美學哲理

① 魏晉南北朝被稱為文學的

魏晉南北朝被稱為文學的自覺時代。
魏晉南北朝是文學的自覺時代的原因有：

一、 對文學的重視和文學觀的發展。 對文學的重視， 首先表現為這一時期社會的上層包括許多帝王在，普遍熱心於文學創作，從而影響到整個社會而導致了文學作品大量的增加。伴隨著文學創作的興盛，文學批評也獲得了空前的成就，不斷有文學批評和文學理論著作出現。

二、文學集團的活躍。建安時代，在曹氏父子周圍聚集了一批文人，結成了歷史上第一個重要的文學集團。 此後，又出現有 「竹林七賢」 、「二十四友」 、 「竟陵八友」等。

文學集團的活躍， 進一步刺激了文學的興盛。 這個時期， 出現了一宮廷為中心的詩人團體，主要有三個：南齊竟陵王蕭子良，梁代蕭衍、蕭統，蕭綱。

三、文學題材方面的重要開拓。在這一時期，陶淵明創立了田園詩，謝靈運完成了從玄言詩到山水詩的轉變。有意識地把邊塞生活作為詩歌的一種重要題材，也是始於南朝。

還有梁代以蕭綱的文學集團為中心所出現的「宮體詩」 。總之，大凡一切能夠「流連哀思」 、「情靈搖盪」的自然現象及社會現象，都被魏晉南北朝文人納入了文學的表現對象。

四、文學形式的不斷沿革變化。魏晉南北朝五言詩的繁榮期、七言詩的產生期、抒情賦的高峰期、駢文的成熟期、小說與格律詩的開創期。可以說，在中國古代文學幾種基本形式的發展過程中，這是一個關鍵時期。

五、文學與哲理的結合。魏晉南北朝文學注重心體驗和生命價值的思索，表現了作者更為深邃的心理活動。這使得文學擺脫了簡單地、就事論事地反映現實生活和社會現象的傳統，文學的
涵由此變得更加豐富、深沉了。

② 莊子與惠子游於濠梁分析美學哲學思想觀點

惠子：子非魚,安知魚之樂.莊子：子非我,安知我不知魚之樂.莊子是從辯證的角度說的,莊子主張自己就是世間萬物,「無我」的精神.

③ 觀書有感其一和其二的意思

《觀書有感二首》，其一就是其中第一首詩的意思，其二就是其中第二首詩的意思。

《觀書有感二首》是宋代學者朱熹的組詩作品。這兩首詩是描繪其「觀書」的感受，藉助生動的形象揭示深刻的哲理。

原文：

其一

半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。

問渠那得清如許？為有源頭活水來。

其二

昨夜江邊春水生，艨艟巨艦一毛輕。

向來枉費推移力，此日中流自在行。

譯文：

其一

半畝大的方形池塘像一面鏡子一樣展現在眼前，天空的光彩和浮雲的影子都在鏡子中一起移動。

要問為什麼那方塘的水會這樣清澈呢？是因為有那永不枯竭的源頭為它源源不斷地輸送活水啊。

其二

昨天夜裡江邊漲起了陣陣春潮，巨大的艦船輕盈得如同一片羽毛。

向來行駛要白費很多推拉力氣，今天卻能在江水中央自在地順漂。

(3)美學哲理擴展閱讀

《觀書有感二首》所蘊含的道理屬於美學原理范疇，其一首的說理角度是欣賞美，其二首的說理角度是創作美，這種美學原理是帶有一定普適性的。例如：如果讀者拋開詩歌本身的描述對象，完全可以把這種道理引申開來。

比如，如果將「書」理解為「書本」，而且書本的內容不是泛泛的包括諸如醫書、哲學書、史書、科技書等等，而是僅僅就文學內容諸如詩詞曲賦散文等等體現文學藝術美的方面，那麼，也可以認為「源頭活水」表達了「不竭的文思」，而「一夜春潮」則表達了「文思勃發」等等。

④ 道家有那些經典名著

道家名著有《道德經》、《道家易》、《太一生水》、《文子》、《莊子》、 《列子》、 《六韜》 、老子乙本卷前古佚書(《經法》、《十大經》、《稱經》、《道原經》)、《物則有形圖》、《湯處於湯丘》、《湯在啻門》、《易傳》等書。

然而道家典籍浩如煙海，除上述所列主要典籍外，還有眾多經典著作，留有華夏文化熱愛復興者去翻看學習。

各《道家典籍註疏》是解釋道家經典的權威教參。注，是對經書字句的註解，又稱傳、箋、解、章句等；疏，是對注的註解，又稱義疏、正義、疏義等。 注、疏內容關乎經籍中文字正假、語詞意義、音讀正訛、語法修辭，以及名物、典制、史實等，道家思想主要表現在這些註疏中。

(4)美學哲理擴展閱讀：

道家的起源，可以一直追溯到泰古二皇，春秋時期，老子集古聖先賢之大智慧，總結了古老的道家思想的精華，形成了無為無不為的道德理論。標志這道家思想已經正式成型。從此成為古往今來治國治家的至尊寶術。

以黃帝、伊尹、太公、辛甲、鬻子、老子、文子、列子、莊子、管子、鶡冠子等等為主要代表，主張「無為、璞朴、與時遷移，應物變化，」等等。

尤其重要的是，道家雖有經典著作，可思想並不圈囿（quānyòu）於著作之中。道家思想的形成是以總結、發展、著典籍為主要路徑，每一次思想的跳躍都經歷了極其長時間的眾人積累，這也再一次的凸顯了道家的生命力。

道家人物既可入世建功；亦可功成弗居（功成身退），在歷史長河中每當災世來臨之時，道家人物以一身浩然道氣挑戰災難亂源，誅邪衛道，撥亂反正，也因此激盪出眾多膾炙人口的傳奇篇章。

⑤ 形容有學問的古文，形容一個人滿腹經綸很有才華的詩詞

一、《國風·衛來風·淇自奧》

瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，終不可諼兮。

瞻彼淇奧，綠竹青青。有匪君子，充耳琇瑩，會弁如星。瑟兮僩兮，赫兮咺兮。有匪君子，終不可諼兮。

瞻彼淇奧，綠竹如簀。有匪君子，如金如錫，如圭如璧。寬兮綽兮，猗重較兮。善戲謔兮，不為虐兮。

二、《留誨曹師等詩》

萬物有丑好，各一姿狀分。

唯人即不爾，學與不學論。

學非探其花，要自拔其根。

孝友與誠實，而不忘爾言。

根本既深實，柯葉自滋繁。

念爾無忽此，期以慶吾門。

三、《劍客》

十年磨一劍， 霜刃未曾試。

今日把示君， 誰有不平事？

四、《冬夜讀書示子聿》

古人學問無遺力，少壯工夫老始成。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。

五、《寄興》

長願人人意，一生無別離。

妾當年少日，花似半開時。

黃金無足色，白璧有微瑕。

求人不求備，妾願老君家。

⑥ 採菊東籬下,悠然見南山的賞析

賞析：描寫自己採菊東籬時無意偶見南山,南山靜穆超然的勝景與自己悠然自得的心情交感融合,表現了一種超凡脫俗的天真自然的意趣。

「採菊東籬下」既表現了田園之美,又表達了隱逸之樂;既表現了閑適之情,又表達了自勵之志。不僅內容含蘊豐富,而且意境韻味雋永。

「悠然見南山」的「見」字,十分傳神地表現了詩人在採菊之時漫不經心地偶然抬頭見山的情狀,與全詩順其自然的情調和諧一致。「悠然」二字用得妙,詩人所見所感,非有意尋求,而是不期而遇。

這兩句出自陶淵明的《飲酒·其五》。原文如下：

《飲酒·其五》陶淵明

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

譯文：

居住在人世間，卻沒有車馬的喧囂。

問我為何能如此，只要心志高遠，自然就會覺得所處地方僻靜了。

在東籬之下採摘菊花，悠然間，那遠處的南山映入眼簾。

山中的氣息與傍晚的景色十分好，有飛鳥，結著伴兒歸來。

這裡面蘊含著人生的真正意義，想要辨識，卻不知怎樣表達。

這首詩表達了作者厭倦官場腐敗，決心歸隱田園，超脫世俗的追求的思想感情。

(6)美學哲理擴展閱讀：

《飲酒·其五》思想:

這首《飲酒》詩平淡自然,寓意深刻。詩人不故作高深而詩意自深,不追求詞藻的華麗而華麗自在其中,這首詩的美是朴質淳真的美。陶淵明結廬人境,熱愛田園,厭棄官場,不與統治者同流合污,在當時歷史條件下是一種反抗,盡管這種反抗是非常微弱的,但仍然有它的積極意義。

語言特點：

全詩以平易樸素的語言寫景抒情敘理,形式和內容達到高度的統一,無論是寫南山傍晚美景,還是或抒歸隱的悠然自得之情,或敘田居的怡然之樂,或道人生之真意,都既富於情趣,又饒有理趣。

⑦ 關於漢字的名人名言

1、漢字是中國文化之根；漢字是國家統一之本；漢字是國人立命之神。——蕭啟宏

2、世專界屬上有一個偉大的國家，她的每個字，都是一首優美的詩，一幅美麗的畫。這個國家就是中國。——印度·尼赫魯

3、符號文字最有國際性，漢字是符號文字，漢字有希望成為國際文字。——錢偉長

4、漢字是智慧和想像力的寶庫。——日本·井深大

5、漢字是中國的第五大發明。——日本·安子介

⑧ 生命中不能承受之重是什麼意思

生命不能承受之輕的意思是：生命中有太多事，看似輕如鴻毛，卻讓人難以承受； 生命因為能夠背負起許多重量而顯得有意義，如果一個人變得輕而又輕，就會覺得人生毫無意義，這是生命所不能夠承受的。昆德拉揭示了人類生命中不能承受的輕，但他和我們一樣，無力解決這個問題。

不能承受之重的「重」泛指，人生的諸般苦事：如壓迫、壓抑、被侮辱與被損害、荒誕的遭遇、飢餓等一系列導致人精神或肉體痛苦、難忍的或抽象或具體的事物，超過了生命可以承受的度。

(8)美學哲理擴展閱讀

《生命中無法承受之輕》的作者米蘭·昆德拉解釋說「有些事只發生一次，而只發生一次的事，根本上就從未發生過，這便是生命中的輕了」；生命中的重，指的是那些一次次浮現，又一次次讓你感知人性的脆弱和自身的渺小的事物。通常這句話是被用來形容人生的悲劇、厄運的降臨之類。

《生命中無法承受之輕》描寫了托馬斯與特蕾莎、薩麗娜之間的感情生活。但是，它絕不是一個男人和兩個女人的三角性愛故事，它是一部哲理小說。是米蘭.昆德拉的最負盛名的作品之一。作品開頭以永恆輪回的話題展開，談論了輕與重、靈與肉等一些值得思考的哲理性問題。

昆德拉在《生命中無法承受之輕》中寫道：最沉重的負擔壓著我們，讓我們屈服於它，把我們壓在地上。但在歷代的愛情詩中，女人總渴望承受一個男人身體的重量。於是最沉重的負擔也成了最強盛的生命力的影像。

負擔越重，生命越貼近大地，它就真切存在。相反，當負擔完全缺失，人就會變得比空氣還輕，就會飄起來，就會遠離大地和地上的生命，人也就只是一個半真的存在，其運動也會變得自由而沒有意義。

⑨ 誰能推薦幾本33歲女人看的人生哲理書

《蘇菲的世界》，即是智慧的世界，夢的世界。它將會喚醒每個人內心深處對生命的贊嘆與對人生終極意義的關懷和好奇，書讀來清新可喜。作者喬斯坦·賈德不僅文筆不俗，也是一位絕佳的教師，使讀者能以閱讀偵探小說般的心情瀏覽從柏拉圖以前一直到二十世紀的整部世界哲學史，而不覺枯燥厭煩。

《一個女人的成長:不斷成長的女人最美》——「她世紀」女性成長聖經。當下的女人，既要扮演好賢妻良母的角色，又要奮勇實現自我的價值，這不僅需要強大的適應能力，更需要在心理上不斷成長、成熟。《一個女人的成長:不斷成長的女人最美》以春、夏、秋、冬為序，描繪了女人一生完整的成長歷程，讓勇於修煉，不斷成長的你，充滿信心與力量，活出更好的自己。生命，就像春夏秋冬，成長最美，成熟相隨。擁有信心、力量、機會和方法，在多元世界裡，做個快樂智慧的女人！

《美學散步》薈萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所寫美學論著精品中的精品，曾影響過整整幾代學人。此次重新出版，又新增宗先生每個時期真實照片和題詞，使之更顯大方、素潔、高雅。宗白華先生是現代中國的美學泰斗。其美學著述抒情，藝術，充滿著中國古典的詩情畫意，融老莊哲學、屈騷傳統、柳宗和儒學於一體，從一丘一壑、一花一鳥中發現無限，於方寸間體現廣闊之天地，處處透露出詩人的敏銳和近代人的感受，牢牢地且又直觀地把握了中國美學的精英和靈魂。

⑩ 抽象思維在版面設計中的意義與作用

初中圖案設計教學分抽象圖案設計、具象圖案設計和實用美術設計等幾大塊，教材中安排設計教學是一個由易到難、由淺入深、循序漸近，類似階梯式教學的過程。而抽象圖案設計課是圖案設計教學中的第一課，又是最基礎的設計課，學好這一階段內容為後面各種設計教學打下了堅固的基礎，因此，對初中學生來說學好這一課至關重要。
抽象圖案作品是以不表現具象形態為特徵，它依據從具象形態中提取的視覺元素如點、線、面等幾何形體組合而成。學生在創作設計中，會獲得前所未有的輕松感和自由感，所以學生在創作中他們的創造性思維被完全打開，創作者更會有一種強烈的表現慾望，好似自己是一個導演，隨意地調動著各類視覺元素，並把他們分配在畫面各個位置上。如圖（A）、（B）這兩幅就是初中學生創作的抽象圖案設計作品，畫面構圖獨特，點線面運用合理，黑白處理得當。
這種設計訓練可以大大豐富學生繪畫表現語匯，使學生的繪畫作品更富有創造性，因此，抽象圖案設計課在圖案設計教學中顯示出它的重要性。
一、抽象圖案設計訓練有利於培養學生的創造力
抽象繪畫的實質是以不再現具象形態為特徵的，其畫面是由點線面視覺元素和抽象圖形所構成的，它與具象圖案那種以再現物體真實形態為目的的訓練是完全不同的，這種畫面給人的印象是獨特的，創作者將那些並非按照事物本身固有的規律，在視覺美邏輯的前提下，充分發揮聯想和幻想，將現實與夢幻，主觀與客觀；真實與虛幻融匯在一起，成為一個完美的整體。正如布伯在《藝術的定義》一文中曾說：「想像的最高形態是一種從事抽象比例和諧的創作。」所以抽象圖案的創意，設計就是一種對學生想像力的最大考驗，缺乏豐富想像和聯想能力的人是不可能創造出令人驚嘆的圖形來的。
美術教育思想家羅恩菲德認為，對於兒童來說，「創造性」並不需要熟練的技巧，但必須具有某種程度的感性自由，自由是創造性成長的前提。而抽象繪畫訓練，給予學生的自由性勝過其它任何一種繪畫訓練形式，在創作中，學生完全可以做到無拘無束輕松愉快，當學生想表現自己的時候，創造性的成長就開始了。
二、抽象圖案設計教學與學生個性發展的關系
抽象圖案設計教學不以統一的標准和模式要求學生，而是讓學生充分顯示和發揮自己的個性，鼓勵學生大膽創新，與其它具象繪畫訓練有質的區別，學生在抽象圖案設計訓練中學會了一種不同於它人，不同於自己的新的思維方法，學生的思維活動始終處於一種非常活躍的狀態中，這將有利於培養學生個性的發展，從學生的設計作品中可以看出，造型千姿百態，個性鮮明，如圖（C）作品反映了小作者對中國傳統思維的想像的探究，將中國太極陰陽八掛圖案運用到設計中去，構思巧妙，立意新穎，作品極具形式美。如圖（D）作品體現了創作者對海洋生物的獨特興趣，將自己喜愛的動植物形象結合點線面設計的原理，創作了一幅充滿幻想，構思大膽，造型奇異的抽象圖案作品。
當然，每件作品都因每個學生的認識，感受以及審美趣味的差異而有著千差萬別的圖形，然而，這正顯示了學生的不同個性特點。
三、抽象圖案設計作品是審美力和創造力的綜合體現
形式美是構成圖案的重要條件，抽象圖案設計作品也同樣具備這些特點，它通過高度的概括、提煉、誇張和變形等手法，使表現形式達到完美，設計作品中富有美妙的節奏與韻律，鮮明的藝術形象，處處體現著裝飾的美，給人視覺是一種豐富的不同尋常的美。
了解現代抽象畫派大師康定斯基、米羅等畫家的人都知道，他們的作品也是一種平面化和抽象畫的典範。這些作品構圖自由，圖形極具幾何化，作品是表現和即興的。而學生創作的抽象圖案設計作品中構圖和符號與大師作品有著驚人的相似之處，這正說明了大師在創作時的心態與兒童創作時的那種輕快感有著某種巧合，毫無疑問，學生設計的抽象圖案作品具有極高的藝術價值，他們的想像力和創造力是非常珍貴的。
在抽象圖案設計教學中學生的感覺始終是快樂的，他們充分利用點線面等基本元素，使一張白紙，產生無數奇妙的圖形，增強了畫面的空間感和動感，增強了視覺的沖擊力，使作品具有強烈的吸引力，真可謂是審美力和創造力的綜合體現。