台詞中急換氣

1. 唱歌時怎麼換氣

唱歌換氣可注意以技巧：

1、大換氣：深深的吸氣，吸足氣後再唱下一句，比如內運用到很長的樂劇中容。

2. 唱歌的發聲技巧、怎麼換氣呼吸

唱好歌的前提：給自己足夠的信心！這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的！

很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子啊於它否定了歌唱者的主觀能動性，第二是扼殺了歌唱者可能存在的潛在能力，自從卡拉OK興起以來，革命隊伍日益壯大，原先被判為「五音不全」，「缺乏音樂細胞」的人也敢一試歌喉，歌唱愛好者都有一個很關注的問題，那就是自己的嗓子究竟是好是壞？朋友們：在這里我可以真誠的告訴大家，不要被表面的「好聽」和「難聽」的現象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通過方法來改變，只要把自己的嗓音潛能發揮出來，條件就不是絕對的了。

下面是我摘錄「新藝聲傳媒」的資料，那裡有很多免費唱歌資料的，對唱歌技巧感興趣的朋友不能錯過了。
聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。 每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。
一、歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有 規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良 好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。 我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平 時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的， 而不是簡單的「開開聲」而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌 唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。 因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經 過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分 不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽 腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個 聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我 們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
二、歌唱發聲練習的步驟 歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論 哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂 學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」 的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的 訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比 較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區 的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域， 做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個 聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴， 從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
三、歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的「起音」或 「起聲」。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振 動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這 種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往採用急吸急呼。
2、軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。 這種方法氣息的沖擊力比較「激起聲」要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中 也常常在練連音和長音中採用，同時也用「軟起聲」的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應 的呼吸方法往往採用緩吸緩呼法。
3、舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣一樣。在 勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同 類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母 音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練 習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標准去調整發聲器官的 機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此， 並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習 階段，選擇的發聲練習也是不同的，但一般情況下，開始的練習總是選擇母音和比較平穩的音 階開始練聲。一般來說選擇「o」或者「u」之類的比較圓潤的母音開始著手練習，因為這些元 音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。 但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。我們在練習中要 多動腦子，善於思考這些唱歌技巧和發聲方法的精髓，千萬不能一個勁地傻唱。
1、「哼鳴」的基本練習
一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺， 感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混 合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：「不會連貫就不會歌唱。」歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有 連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬
些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注 意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於 歌唱狀態的統一，頓音好象是一個「點」，連音像是一條「線」，這樣以點帶線，便聲音的位置 統一，並保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習
在「哼鳴」練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會「哼鳴」感覺，如果這個共 鳴焦點找准了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使 聲音上下統一。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息 的配合。
8、結合字聲練習（帶詞練習）
要求根據詞意富有想像，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求 做到字准腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲注意事項
1）要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鍾一次為宜，以 後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱， 容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹 慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。 聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」更多聯系唱歌技巧和發聲方法去「新藝聲傳媒」下載。希望能幫助大家唱好歌！

3. 合唱時怎麼克服換氣的問題

日常身心平靜時的呼吸是無意識而較淺的，激烈運動或者情緒緊張時呼吸會自然加深。歌喉時屬於較探的呼吸，是有意識、有控制的，而且更深沉，腹部的活動更積極。但這並不是說把注意力都集中在呼吸上面，而是體會這種正確的活動狀態，以適應演唱的需要。 歌唱時的呼吸是口鼻同時進行的。口腔內部打開．軟顎提起，面部提眉，兩肋及腹部擴張，根自然就完成吸氣過程了。區別於其他呼吸活動的是要把這種狀態維持住，用以准備發聲，並且支持整個歌唱過程。腦子里想著這種「吸」的狀態．結合感情進行歌唱，就能產生富於感染力的純凈而嘹亮的歌聲，這種感覺始終不能鬆懈而要貫穿始終，演唱進行中的呼吸千萬不能放鬆這種狀態： 2、吸氣著名的音樂教育家楊鴻年教授講過:「歌唱藝術由四部分構成：氣、聲、字、腔。呼吸是歌唱的原動力。但不要以為氣吸得越多越好。吸氣要適中，該多就多，該少就少，最好不要用過量的氣息演唱很長的句子。要讓孩子具體地感覺到，吸氣象聞花，就是很好的比喻，吐氣象是血壓水銀柱慢慢下降，急吐氣，象秤砣掉下來。」歌唱的吸氣是通過鼻和口腔同時進行的，單用鼻子吸氣是不夠的，快吸時也來不及。吸氣時，口腔稍打開，硬、軟齶提起，並與提眉動作配合，口、鼻同時吸氣。人們在**常生活中有「打呵欠」的現象，細心體會「打呵欠」的過程，就會感覺「打呵欠」的最起始階段是一個很舒展的吸氣過程，這種吸氣是小腹微收，上腹部和腰圍向外膨脹，而且有頭頂和耳內欲張開的感覺。同時，還使人有一種從頭頂至腰圍，以至整個上身都充滿氣息的感覺。這種吸氣感覺是非常符合歌唱要求的。「打呵欠」的動作，只是作為一種體會歌唱吸氣動作的誘導練習，幫助學生體會「只有使上腹部、腰圍、兩肋舒展地向外松開，氣息自然流入」的感覺。 3、呼氣呼氣時，兩肋收縮，胸廓縮小，膈肌舒張，膈肌（中心腱）位置上升，使胸腔的上、下徑減小，肺的容積縮小，使氣體排出，完成呼氣過程，呼氣時，排出的氣體形成的氣流，就是歌唱發聲的動力——氣息。在自然呼吸時，呼氣動作也是自然的、放鬆的、胸腹部自然恢復原狀，而歌唱時的呼氣（即歌唱），卻是有控制的，必須保持吸氣感覺和狀態，才能使聲音有氣息的支持。還要依據歌曲感情的需要，真情、通暢地把氣排出，這時歌唱者的腰圍仍有擴張感樣向上頂著，任何時候都應是松暢的，既使在唱強音、高音時，也要靠加強氣息的彈力、流量、流速來完成。在訓練時，我採用了他們能夠理解並完全可以做到的方法進行練習。練習一：用「S」練吐氣，分勻吐、急吐、停頓等。這個練習可以讓孩子找到保持氣息的感覺。而且，有一個人氣不穩，就會出現「噝噝」聲，便於糾正。練習二：（選做）讓同學們拿張小紙片，放在嘴邊輕輕吹，當紙片傾斜不動時，說明氣息比較穩。如果紙片晃動幅度較大，說明學生氣息不穩。 4、換氣換氣是歌唱中十分重要的一環。換氣不僅是保持歌唱氣息的需要，也是表達感情的需要。人在不同的情緒下，講話時的氣息狀態不同，換氣也不同，並與情緒相一致的。激動時，氣息很有彈力，換氣短促、強烈。憂傷時，氣息平緩，換氣就深沉、緩慢。同樣，歌唱時也要帶著歌曲的感情來換氣，使換氣和表現歌曲的內容融為一體，切不可因換氣割斷歌曲的連貫和完整。首先要選擇恰當的換氣點。恰當的換氣點是依據節奏、旋律、句法等來確定的，一般為一個樂句結束換一次氣。遇到大的樂句，以每一小樂句結束時換氣。有時因句子太長或初學者因缺乏氣息訓練，也可在樂句中換氣。歌唱時應盡量少換氣，能一大樂句換一次的就不要每一小樂句換一次。盡可能不要中間「偷氣」。這樣才能保持句子連貫、完整，感情表達充分。只要加強練習，是不難做到的。還應注意克服不顧詞意的完整性，在曲子的最後一個字之前換氣的作法。同時換氣切勿淺換，即能聽到明顯的吸氣聲的換氣。無聲的、腔體打開的、深沉的丹田之氣是合唱換氣的要求。 5、循環呼吸整個合唱團的呼吸和分句都要統一，特殊的高音，延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示並經過練習。有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱團才能掌握好，就是「循環呼吸」。 簡單地說，就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有句逗間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。例如《在那遙遠的地方》的結束句部分就可以採用「循環呼吸」技巧。使用這種方法時要求隊員們具備破句呼吸的能力，可以在任何瞬間退出演唱，又可以不動聲色地悄悄介入。關鍵是把歌唱的生理和精神狀態保持住，共鳴位置不動，呼吸時不閉口。還要努力傾聽鄰近同伴的演唱，別人正在換氣時自己不能同時呼吸，待別人完成呼吸重新加入演唱時，順著集體的音響動勢不露痕跡地收住聲音，兩肋微張，腹部擴張，吸氣後再同樣加入演唱．對於訓練有素的合唱隊員，這是一個時間極短的過程。使用這個方法，合唱團的一個聲音可以無限制地延長，這是獨唱演員無法做到的，為了突出循環呼吸的藝術效果，指揮往往要求隊員們在通常句逗之處不要換氣，使句子之間的進行動態更加天衣無縫。 循環呼吸時需要注意的問題： 一、弱進弱出原則：換氣前，應該有意識fade out；換氣後，有意識地fade in。這樣可以避免出現合唱隊員的聲音「冒」出去。 二、母音相同原則：換氣前與換氣後的口腔狀態注意保持母音相同，不要滑向其他母音。這樣可以避免出現咬字和音色的改變。 三、無聲換氣原則：尤其要控制住吸氣時可能發出的任何雜音，不能讓聽眾發現在交替換氣。 四、換氣時機問題：並不適合作循環呼吸的地方要格外注意；不同的作品、每個聲部的人數的不同都需要單獨地對循環呼吸的時機進行一些必要的分析。優秀的合唱團的循環呼吸是非常講究的。循環呼吸的換氣時機可以作為一個課題來專門研究。 如Tallis Scholars（塔隸斯學者合唱團）的循環呼吸就做得很完美，在演唱早期作品時，他們常採用在配合上最艱難的2人一聲部的配置，注意到他們的隊員會選擇樂句最「模糊」的地方進行循環呼吸，或者樂句中非邏輯重音單詞前的一瞬間進行循環呼吸。 以上要求僅適合較高級程度的合唱團，如果合唱團還沒有到達這樣的程度，建議先不要在循環呼吸上有過高的要求，以免在技術要求上「喧賓奪主」。 6、腹式呼吸腹式呼吸是讓橫膈膜上下移動。由於吸氣時橫膈膜會下降，把臟器擠到下方，因此肚子會膨脹，而非胸部膨脹。為此，吐氣時橫膈膜將會比平常上升，因而可以進行深度呼吸，吐出較多易停滯在肺底部的二氧化碳。練習方法：右手放在腹部肚臍，左手放在胸部。吸氣時，最大限度地向外擴張腹部，胸部保持不動。呼氣時，最大限度地向內收縮腹部，胸部保持不動。循環往復，保持每一次呼吸的節奏一致。細心體會腹部的一起一落。經過一段時間的練習之後，就可以將手拿開，只是用意識關注呼吸過程即可。腹式呼吸呼吸過程不要緊張也不要刻意勉強，如果是初學者就更應該注意練習的過程和對身體的影響，吸氣時，感覺氣息開始經過鼻腔、喉朧充分的集中於肺部，當肺部容積逐漸增大，而保持胸廓不動，就會迫使橫膈臘下沉，同時腹略向外鼓起；呼氣向內收回腹部，橫膈膜向上提升，使大量濁氣呼出體外。把腹部當皮球，用鼻吸氣使腹部隆起，略停一兩秒後，經口呼出至腹壁下陷。每分鍾大約有五六次即可。一般每日兩次，在城市可選在上午10時和下午4時，每次約10分鍾。腹式呼吸的關鍵是：無論是吸還是呼都要盡量達到「極限」量，即吸到不能再吸，呼到不能再呼為度；同理，腹部也要相應收縮與脹大到極點，如果每口氣直達下丹田則更好。注意事項：第一，呼吸要深長而緩慢。第二，用鼻吸氣用口呼氣。第三，一呼一吸掌握在15秒鍾左右。即深吸氣（鼓起肚子）3—5秒，屏息1秒，然後慢呼氣（回縮肚子）3—5秒，屏息1秒。第四，每次5—15分鍾。做30分鍾最好。第五，身體好的人，屏息時間可延長，呼吸節奏盡量放慢加深。身體差的人，可以不屏息，但氣要吸足。每天練習1—2次，坐式、卧式、走式、跑式皆可，練到微熱微汗即可。

4. 關於唱歌中的換氣

吸入氣後唱歌時，氣是不是全部呼完了再吸第二口啊？不是，應該是吸一口的回一半，然後答再吸吸一口，氣足！
在吸第二口氣時，是利用句與句之間的空隙馬上吸入，還是唱下一句的時候邊唱變吸入啊？不是，如果是前者的話，感覺時間也太短了，來不及啊 肯定來不急，所以用：
應該是吸一口的一半，然後再吸吸一口，氣足！

5. 唱歌換氣的技巧

1、常常調節氣息，深呼吸，在不斷吸氣和呼氣中掌握音樂的韻律感。鼻音重，一般是沒有真正的掌握了歌唱的技巧。選擇腹式呼吸法來進行歌唱，能夠更好的掌握唱歌換氣的方法。

2、唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，可以嘗到中間卡住然後巧妙的換氣。這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

3、唱歌時要有持穩定的氣息支持，鼻咽腔盡量打開，呈微笑狀，開始按上述方法練習。注意發「氣泡音」所用的氣息不能過猛過大，不能主動地綳緊聲帶和頸部用力，氣息是集中的，所以發出的聲音應該具有明顯的質感。

4、學會發音。經常練習發音技巧，加強發音技巧的練習，可以有效提高自己歌唱發音的標准，從而快速掌握發聲的方法，讓自己的歌聲更動人。

5、再次旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑、輕松換氣的問題。

(5)台詞中急換氣擴展閱讀：

1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能采掌握換氣的方法。

2、在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

3、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」。

6. 朗讀要怎麼換氣

用嘴巴來讀，用鼻子來呼吸。一口氣用完或者讀完一段之後，就把嘴巴閉上，這樣氣就通過鼻子吸氣而充滿了。另外需要說明的是，如果剛剛訓練這種方法，抿嘴的時間相對會長一些。

這時候不要急著開口去讀，如果有別人一起讀，就用耳朵聽別人讀，自己嘴巴雖然跟不上，但念頭上還是跟著。等自己張嘴的時候，就自然而然的跟上去了。

盡一口氣讀下去「大學之道，在明明德，在親民，在止於至善」，讀完了就把嘴巴抿住，抿住了嘴，會很自然用鼻子吸氣，並且很快把氣充滿了。

氣充滿之後，再讀下一句「知止而後有定，定而後能靜，靜而後能安」，如果這時候一口氣用完了，那就再次把嘴巴抿住，等到氣充滿了之後，再往下讀「安而後能慮，慮而後能得」。如果非要根據句號，一直往下讀，而氣又接不上，那很容易傷氣。

(6)台詞中急換氣擴展閱讀：

在朗讀中注意力集中，排除干擾，全力以赴，把全部精力都傾注在朗讀中，傾注在朗讀的作品中，這是很容易理解的。 所謂進入作品，就是把作品內容、語言，化為自己的理解、感受，化為自己的思維過程心理活動。

要主動去揭示語言本質及邏輯鏈條，要設身處地、寓情於景，加強形象感受；要盡力引發思想感情的運動狀態，緊緊抓住與聽者的對象交流；要在整體運籌之中具體加以把握。這樣，朗讀都就沒有心力去考慮其他，連注意的邊緣也少有興奮點的干擾了。

7. 唱《李白》高潮時，該怎麼換氣呢！唱的都上氣不接下氣的，求指點啊

這個……李來榮浩的？要注意氣息源，氣息要穩，唱之前儲好氣。而且李榮浩的歌比較低，注意發音時用真聲。可以試試發聲長度練習，長長的「嗚——「，控制長度和氣息平穩。這首歌多聽聽，注意高潮部分李榮浩的停頓處，換氣要急且足。這首歌還真不難唱，音也不高，這個是我唱這首歌的理解吧， 拙見。

8. 轉載 唱歌時如何 換氣 引 詳細

轉載 唱歌時如何 換氣 引 把你會唱的歌放慢一半的速度來唱，每天練每天練。練上兩個月，到時候再按原來的速度唱，最後你會覺得唱歌比說話還輕松 還可以同時試試:一口氣說很多話，或者表達你歌曲中的一個全句(即便可能有點稍微憋的慌)。每個字要保證有情感和該有的彈性。讓人聽著清晰和自然。練熟了之後，每個字的強弱、真假、音高也可以在一口氣里邊隨意試試。 練習一口氣下的發聲彈性與連續性，氣息的集中度與氣息利用的效率會大增。逐漸，你可能會覺得並不是很憋氣就能唱很多的字和表達整句的意思，而且字字的變化與連續性隨心且輕松多了。那時，句句之間的換氣，也會很有彈性與自然和舒服的。 呼吸肺是容納空氣的器官，亦是我們取得原動力來歌唱的地方，所以在容量方面是越多越好， 我們可以用吸滿氣的方式來增加它的容量。大多數的人，從來沒有達到吸滿氣的程度，原因是往往誤解 了肺的范圍--以為肺在胸口部分，而忽略了其他的部分。其實肺的四周由肋骨包圍著，肋骨的作用是 保護肺，有肺的地方就有肋骨，我們可以用手摸到肋骨，也等於摸到了肺。讓我們先由胃的上部，找到 最低兩根肋骨分支的地方，用手指分向左右，沿著肋骨向下摸，我們會發現這兩根肋骨一直延伸到腰部， 我們對肺的范圍，就有一個印象了。肺的頂端叫肺尖，以下叫肺葉。肺葉部分比肺尖部分大，也就 是說肺的下半部比上半部大。在它擴張時，亦復如是。肺的四周既為肋骨包圍，當然很難向四周作大的 擴張，唯一能擴張較大的是它的底部，但在它的底部下面有一片強有力的肌肉橫膈膜，它的作用是控制 呼吸的，在靜止時是向上凸起的弧形，吸氣時，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時下降，呼氣上 升。橫膈膜的下面是胃，胃要先下降，橫膈膜才能下降。但是胃下面是腸，沒有地方給胃下降，於是腹 部要向外凸出，胃才能下降，呼吸的過程就很明顯了。它的程序是:吸氣(1) 腹部向外突出 (2)胃下降橫膈膜下降呼氣(1)腹部向內收進(2)胃上升橫膈膜還原以上的呼吸動作， 我們稱之為腹式呼吸。雖然呼吸是由橫膈膜控制的，但我們不可能做到人為地控制橫膈膜，所以只能用 控制腹部來完成。我們懂得如何控制腹肌，就等於控制了呼吸。現在以皮球打氣筒為例。我們在打 氣時，先將活塞柄拉下，然後推上。拿來和呼吸對照，則活塞柄等於腹肌，活塞等於橫膈膜，筒身等於 肺，我們也可明白氣的出入是由活塞控制，但活塞卻是由活塞柄控制的。用腹式呼吸，是不能一次 將整個肺部吸滿氣的。我們下半部的肺是跟著呼吸膨脹和收縮的，但上胸部卻無此必要，因為上胸部是 一個主要的共鳴箱，要經常保持它的形狀，何況我們唱歌時，只用到肺中的一半的氣就夠了，很少用到 上胸部的氣。一般不懂得腹式呼吸的人，經常在用胸部呼吸，在唱歌時，也在用著上胸部的氣，以致使 上胸部經常要把氣擠壓出來而受傷。我們只要在未吸氣之前，先使上胸部充滿了氣，那麼吸乞時就自然 會使肺的下部充滿氣了。使上胸部充滿的方法很簡單，只要在吸氣前挺起胸就行了。在唱歌時，一般只 用下胸部的氣，用完了立即換氣。除非有時要表現一種特殊的技巧，而多用一些氣時，才會用到上胸 的氣。其實我們每一個人，都在不停地用腹式呼吸，只是沒有去注意罷了。試平卧在床上，不用枕 頭，將手放在腹部，全身放鬆，就會感覺到腹部在上下的運動，那就是腹式呼吸。 2、發聲人聲是空氣經過聲帶的空隙而發出的，聲帶是呈V 形的兩片薄膜，富有彈性。吸氣時，完全 張開，發聲時部分合攏，空氣由夾隙中擠出時與聲帶發生磨擦，從而發出聲音，它的發音不是主動的， 而是被動的。原理和用嘴唇吹喇叭相似。我們試用嘴唇作吹喇叭狀，先用少量的氣來吹，嘴唇就會緩慢 震動而發出"卜卜"聲，這時的嘴唇很松，然後再大力吹，嘴唇就會自動收縮得很緊而發"吱吱"的聲 音。"卜卜"是低音，"吱吱"是高音。所以聲帶和嘴唇一樣，發音的變化是由氣壓控制的，我們要控 制聲帶，必先控制氣壓，控制氣壓，必定要控制呼吸。3、共鳴任何樂器都必須有共鳴箱來增加 它的音量，我們的歌聲也不例外，它有三個共鳴區，那就是胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。胸腔共鳴 是指我們的整個肺部也叫基本共鳴，它是我們無論唱什麼音(由低音至高音) 都不可缺少的。我們試唱 一個很低的音，將手放在胸部，就會感覺到震動，再將手放在背部，也可以感覺震動。由此我們知道， 唱出的聲音，並非單由口中發出，而是由整個肺部發出，再加上鼻腔共鳴。鼻腔共鳴是指它兩旁的鼻竇 起共鳴。這里我們不要把鼻音和鼻腔共鳴混為一談。那怎樣分別它們呢?試用手捏住鼻子，然後唱出 C 調的solasido,如果感覺到鼻塞，唱不出，那就是鼻音，如果捏住了鼻子照樣地自由發音，那就是 鼻腔共鳴了。頭腔共鳴是指我們的頭部而言，高音聲部的人 (Soprano,tenor)唱至f2 音高時即要轉 入頭腔。低音聲部的人(Alto,Bass)在至降e2 即要開始轉入頭腔。我們京劇的老生在唱高音時，有所 謂腦後音，那即是頭腔共鳴了。頭腔共鳴不易感覺到，因為震動太快。唯一能感覺到的是當你在唱高音 時，忽然會感覺到頭昏，那即是說你已用到了頭腔共鳴了。發音的基本原理一個沒有經過訓練 的，唱歌發音的方法跟平時說話的發聲方法是一樣的:將聲帶拉緊。這種發音方法在唱高音時，為了 獲得大的間量，必須用加大氣息的方法沖擊聲帶，使本來就拉緊的聲帶巨烈振動。如長時間使用這種方 法唱歌，就會感到喉嚨發緊，嗓音漸嘶啞，嗓子感到勞累，長久下去聲帶會經常充血，還會產生各種病 變。從低音唱到高音時，通常便用不同的發音方法，而且在改變方法的時候聲音自然，不給人聽到 有突然改變的現象，這樣才算是掌撐了正確的歌唱方法。nbsp;這種正確的發音方法就是咽音 發聲法。所謂咽音發聲法就是指在發高音的時候，將咽腔調節得又細又長而聲帶的振動反而減弱， 只是發邊音與風音而已，而這種微弱的邊音都能在咽腔內產生強大的共鳴，從而便音量得到提高。 而聲帶的負荷並沒有因發高音而加大，所以並不感覺到疲勞。我們的咽腔就好比笛子的笛腔， 而且比笛腔更靈活，不僅長短可以控制而且粗細也可以調節。而問題在於如何控制好我們的咽腔讓它隨 著音高游刃有餘地運動，而且能像笛腔一樣堅硬有力，長時間站得住而不累。這點可不是輕而易舉 就能做到的，因為它有悖於我們自然的發聲方法，需要訓練我們不經常使用的肌肉，而平時說話時用 到的肌肉都讓它暫時休息，難就難在這里。人人都有嗓子，人人都會唱歌，可唱出來的效果卻有天 壤之別。不從事聲樂專業的人對唱得好的人的結論往往很簡單--嗓子好，事實不盡然。歌唱的基本 要素就是聲音、樂感、技巧。作為專業訓練要求的聲音，通常叫作"音色" 加工。在西洋傳統唱法 中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標准:純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對聲音沒有如此 講究，但不等於沒有要求。即便通俗唱法對音色沒有太高的要求。光以"歌唱的聲音必需和說話的聲音 統一"這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到;再以"氣聲"為例:這種僅屬於通俗唱法 特有的發聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有"磁性感"，唱得差的全在漏氣， 無聲可言。區別在哪裡?前者氣中有"質"，後者沒得。那麼通俗唱法的功底是什麼?如何去訓練? 西洋傳統聲樂的基本功在發聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術語也叫"關閉");在呼吸上建立強有 力的支持。通俗唱法與西洋傳統唱法的基本功沒有原則區別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統唱法 要求在低喉上打開喉嚨，這需要經過長期的訓練才能做到。通俗唱法不強調這一點。打開喉嚨的具 體涵義是喉--舌的對抗，今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區，用高喉位而不造成"聲道阻塞"， 這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有"位移"，卻是非常容易產生" 聲道阻塞"的。在通俗唱 法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌 曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什麼比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉-- 舌的對抗動作產生的聲音，無論力度、質感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓練 過程中，地位雖沒西洋傳統唱法那麼重要，但仍不應忽視。通俗唱法的基本功是"壓縮聲帶"和建 立"動態下的氣息支持"。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義:"當中聲區進入 高聲區時，喉嚨部位有一種"收緊"的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關有肌肉必須是很放鬆的， 像正在"打呵欠"一樣，但你必須促使聲音更壓縮(Squeezed)在開始學習掌握這種感覺時，似乎 "失聲"了(Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而， 當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟 練後就會漂亮起來。"二者是一種不容易掌握的矛盾統一，因為喉嚨和聲帶處於同一位置 (據說帕氏為解決"高音的過渡"化了六年時間)人的習慣本能是:要麼喉嚨和聲帶同時都"緊"起來 ，要不就是一起都"松"了。但只要化功夫，肯定是能夠學會的，這一點下面還要詳細探討。用 "壓縮聲帶"來發聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些"玄乎"。其實並不，因為聲帶的形狀很象人的嘴 唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態， "壓縮"或"收縮"聲帶的涵義也變得很形象化了。另一個基本功是建立動態的氣息支持。同時還 要做到聲帶緊--喉嚨松的矛盾統一。雖然說通俗唱法最接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區別的。主 要反映在音域上，說話音域"狹"，唱歌音域"寬"，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠;氣息也 同樣有區別，說話時用氣"持續"短，歌唱時用氣"持續"長。作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌 唱消耗多。更何況歌唱有高低、強弱、剛柔之分，因而必須要建立一種能調控的呼吸機制。常見的所 謂呼吸訓練法往往有三個錯誤傾向:1、重"吸"不重"呼"，而忘了歌唱是在" 呼氣"狀態下進行的 ;還怎麼再能流動?歌聲又如何流暢?3、"提氣"與"壓氣"的失調:提氣--壓氣在歌唱中是矛 盾的統一，氣息是"往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音?壓氣是對所提氣勢大小的"制動閥"， 所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當成了目的，完全忽視了提氣的主導作用。具體的方法是要求在收下腹和 鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大於收下腹的力，二者的平衡就成了"僵持"，如果光是下腹 鼓出，就成了排泄式;如果光是上腹"收緊"，聲音會"憋"住而唱不出。2、重"姿勢"而不重實效 ，認為只要保持兩肋張開的姿態去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，這樣做的結果常常適得其反， "保持"在大多數情況下，都成了"僵持"，試問氣息不流動了，能源供應停止了，聲音有人說: "唱歌是呼吸的藝術。"不無道理。這對通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機制，以學會控制 這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。 通俗歌曲演唱技巧 1、通俗歌曲演唱的一些技巧訓練一.氣息訓練將身體與精神放鬆一些，氣息調整均勻，空氣不要吸 入過滿，不要太刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處於常態時，外界氣壓大於身體內壓 力，在完成正確的吸氣息動作後，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話 筒前無任何雜音。要點1.兩肩擺在自己最自然的狀態2.胸腔打開3.兩肋及後腰自然4. 小腹及臀部注意協調性5."橫隔膜"(處於腰部"水平線"的平滑肌)注意收放的節奏6.發音時 要平穩、輕柔練習上述狀態准備好後，以四拍為一小節，心裡數一二三四在數四的同時，將空氣瞬 間吸如(空氣吸入不能過滿)，在下一小節的第一拍發"s"音(國際音標的"輕輔音"，聲帶不振 動)，在發音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經不緊張，不鬆懈。 發音時:呼吸的相關肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前後繼續全方位向內擠壓肺部。 向上的氣流要細而穩、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好。 肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。其實通俗一些就是拉長音對氣息的作用，在氣息訓練方面， 這也是最簡單易行的方法了。二.聲帶訓練發"s"的狀態不變，舌尖稍向後移，聲帶立即振動， 發出一個近似國際音標"Z"(介於"zi"與"ri"之間的音)，發音時，注意力集中在聲帶上， 練習曲的每個音都不能脫離"聲帶"，並要配合已練習過的氣息方法。 2、通俗唱法的基本功 1、聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的"質感"。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種 靠前還必須是"高度集中的"。"質感"是以高度"聚焦"的形式來體現的，點子越小，質量愈高。 2、音量控制不是以放大--縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮--暗控制體現的， 這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去"質感 "，哪怕唱氣聲時，仍不失去"質感"，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法製造出"音色"來。 3、音質產生於聲帶的振動，振動來自聲帶的張力--阻力，因而發音的"焦點"必定在聲帶上，西洋 傳統唱法中有一句聲樂術語叫做--"讓聲帶歌唱"。帕伐洛蒂說過:"聲音是從聲帶開始的，必須使 聲帶立即振動起來。"就是這個意思。4、在通俗唱法中也有一句聲樂術語- -"聲必須靠在聲帶上" 。如果說聲音的出發點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力--阻力不到位，所產生 的聲音效果要麼奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;"讓聲帶歌唱"五個字同時可以具有三個內容: 聲音意識不要以"嘴"為出發點，而是應以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴 巴出來的)始終應以聲帶為"起點";第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，"軟齶的兩邊必需 放下來"，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松 的關鍵。齶弓鬆了，舌頭就自由了，下巴也放鬆了，喉嚨才可能打得開。反過來，齶弓一綳緊舌根立即 下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指"聲音靠在氣上"(傳統唱法有此要求，歐美流行唱 法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質是氣息--聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力--阻力又如何能 和氣息產生阻抗?聲帶的調節是一切科學唱法的核心，通俗唱法當然也不例外，也是歐美唱法的區別於 港台、日本唱法的標志之一。這種方法的優點是聲音"質感"強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。 5、聲音必需充分唱出來的另一體現是吐字。盡管通俗唱法的吐字建立在平時說話自然的基礎上， 但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱吐字要比說話誇張得多，就如同演話劇時念台詞的吐字比平時說 話要誇張的情況相同。通俗唱法的吐字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調的目的是讓聲音更靠 前，更清晰，舌頭好象一直處於英語中"get"、"let"、"like"那個位置上。它始終要口腔後部盡 量不要大於口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔後部，也就不要提軟齶。通俗唱法也不要 求張大口，只需口腔前呈"喇叭形"，不影響聲音靠前即可。(貓咪叫時的嘴巴形狀，形象地說明了唱 法的口型要求)br/保加利亞著名聲樂教師勃倫巴諾夫曾斷言:歌唱的秘密是 "靠前、再靠前"。 為什麼要如此強調靠前?在西洋傳統聲樂界，曾有過"靠前"--"靠後"的長期爭論。原因是"共鳴" 這個內容，常常容易讓人造成錯覺--讓自己的耳朵聽到振動，這種本能的習慣意識會讓唱者不自覺地 讓自己把聲音安放在口腔後部----距離耳鼓膜最近的地方，造成了自以為聲音很響但人家聽起來並不響 。在通俗唱法中同樣可能發生這種情況，絕大多數歌唱者忽視了唱者自我感覺和聽者實際感覺是兩回事 這個客觀現實。在高音上的自我感覺，甚至和實際效果完全相反。如果一個歌唱者不能建立走這么 一個概念--隨時不忘用自我的耳朵去聆聽自己的聲音--即清楚地知道自己的聲音在聽眾耳朵中的實 際效果的話，是絕對唱不好歌的。有些歌唱者自我感覺特好，實際卻完全相反。有些歌手唱得很好， 卻老是自卑地認為自己唱得不好。"唱出來"就是"靠前"的本意，但傳統聲樂的靠前和通俗唱法的靠 前在聲音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋傳統唱法中的"白聲"，甚至可以說要求越"白" 越好。6、氣感:氣感不只是一種意識，更是一種"效果"，上述呼吸中用上下腹對抗來建立支持是一 種手段，這並不是說在歌唱時兩肋能保持張開的姿勢就算有了氣息支持的情況一樣，"氣感"正是對這 種方法後鑒定。以教堂的鍾為例:如果這個鍾沒有掛起來就敲擊它，聲音短促而難聽;掛起之後再去調 皮擊它，聲音會產生回盪的餘音，傳送十里之遙。氣感能使歌聲始終帶有回盪的"餘音"，聽覺效果明 顯不一樣，唱者的自我感覺是清楚地感到胸中有"回聲"。以上幾點是通俗唱法實踐應用中必需注意 的具體要求，盡通俗唱法是多制式、多層次的，這些要求卻是一致的。但對不同層次的歌手的具體要求 標准可以有所區別。如果我們按能高能低、能強能弱、能剛能柔、能亮能暗這十六字為准繩，對高層次 的要求:十六字全部到位;對中層次是部分到位;對低層次的可不講究到位。這是指技巧要求。樂感在 通俗唱法中是首要的。正因如此，樂感不足的人唯一的出路只有通過技巧去彌補了，而技巧製造出來的 力度對比、色彩對比以及高音的爆發力等技巧，即使不能達到"動心"的效果，至少可以達到"動聽" 的效果。畢竟一流樂感的人是少數，渴望"製造樂感"的人是多數。基本功是培養"能力"的，"能力 "則是技巧的基礎，學好基本功無疑需要付出一定的勞動代價，但也一定會有收獲。任何唱法模式，當經 驗上升為理論時，都會發現它們有著自己的發音"套路"，在聲樂專業術語上也叫"狀態"。西洋傳統唱 法為建立這個"狀態"需要化費很長時間和精力。最終仍未必都側"種豆得豆，種瓜得瓜"。到頭來顆粒 無收的也不在少數。通俗唱法的基本功相對要比起西洋傳統唱法要簡單，就如同芭蕾舞和現代舞的情況相 似:芭蕾舞非要用足尖支撐，現代舞卻不需要，但在腰和腿方面都需要有" 功"。芭蕾用"足尖"的特定 要求與西洋傳統唱法要求在"喉頭沉底"的基礎上歌唱，同樣是難度很大，訓練的"耗時"自然也長。通 俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功，結論未免輕率了。任何唱 法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美學效果來建立自己的不同"狀態"罷了。