蘇軾詩詞中的人生哲理

⑴ 蘇軾詩詞中的人生哲學

蘇軾的文學觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調「有為而作」，崇尚自然，擺脫束縛，「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。他認為作文應達到「如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於所不可不止。文理自然，姿態橫生」（《答謝民師書》）的藝術境界。蘇軾散文著述宏富，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家並稱。文章風格平易流暢，豪放自如。釋德洪《跋東坡（左忄（xīn）右允）池錄》說：「其文渙然如水之質，漫衍浩盪，則其波亦自然成文。」蘇軾與歐陽修並稱「歐蘇」，是「唐宋八大家」之一。蘇軾是繼歐陽修之後主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交遊或接受他的指導者甚多，北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒都曾得到他的培養、獎掖和薦拔，故稱蘇門四學士。
1079年7月，蘇軾在湖州任上，因烏台詩案獲罪入獄，次年元月，被流放至黃州。詩案之前，自1071年任杭州通判以來，蘇軾歷任密州知州、徐州太守和湖州太守，政績卓著。其詩詞作品在整體風格上是大漠長天揮灑自如，內容上則多指向仕宦人生以抒政治豪情。而詩案之後，雖然有一段時間官至翰林學士，但其作品中卻少有致君堯舜的豪放超逸，相反卻越來越轉向大自然、轉向人生體悟。至於晚年謫居惠州儋州，其淡泊曠達的心境就更加顯露出來，一承黃州時期作品的風格，收斂平生心，我運物自閑，以達豁然恬淡之境。
首先，在題材上，前期的作品主要反映了蘇軾的「具體的政治憂患」，而後期作品則將側重點放在了「寬廣的人生憂患」，嫉惡如仇，遇有邪惡，則「如蠅在台，吐之乃已」。其行雲流水之作引發了烏台詩案。黃州貶謫生活，使他「諷刺的苛酷，筆鋒的尖銳，以及緊張與憤怒，全已消失，代之而出現的，則是一種光輝溫暖、親切寬和的識諧．醇甜而成熟，透徹而深入。」 其次，在文化上，前期尚儒而後期尚道尚佛。 前期，他有儒家所提倡的社會責任，他深切關注百姓疾苦； 後期，尤其是兩次遭貶之後， 晚清畫家錢慧安繪《蘇東坡夜遊承天寺》
他則更加崇尚道家文化並回歸到佛教中來，企圖在宗教上得到解脫。他深受佛家的「平常心是道」的啟發，在黃州惠州儋州等地過上了真正的農人的生活，並樂在其中。
第三，在風格上，前期的作品大氣磅礴、豪放奔騰如洪水破堤一瀉千里；而後期的作品則空靈雋永、朴質清淡，如深柳白梨花香遠益清。就詞作而言，縱觀蘇軾的三百餘首詞作，真正屬於豪放風格的作品卻為數不多，據朱靖華先生的統計類似的作品占蘇軾全部詞作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那個時期創作的主流。這些作品雖然在數量上並不佔優勢，卻著實反映了那段時期蘇軾積極仕進的心態。而後期的一些作品就既有地方人情的風貌，也有娛賓遣興，秀麗嫵媚的姿采。諸如詠物言情、記游寫景、懷古感舊、酬贈留別，田園風光、談禪說理，幾乎無所不包，絢爛多姿。而這一部分佔了蘇軾全詞的十之八九左右，其間大有莊子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的對現實的對政治的不滿、歇斯底里的狂吼、針尖麥芒的批判全部驅逐了。其題材漸廣，其風格漸趨平淡致遠。

⑵ 蘇軾詩詞中的人生哲理

我國宋代大文豪蘇軾，才高學博，其詩詞無論在內容還是在形式上可謂多姿多彩，思想深邃獨特。所作各體詩詞無所不精，從蘇詩詞的內容取材極其廣泛，有描寫山水風景的、有同情民生疾苦的、有抨擊時看事體現其政治觀點的、還有抒發親情友情和人生感慨的，無論哪類題材都蘊含了豐富的哲理，體現了詩人對社會、對時代、對人生的理性思考。從一定意義上說蘇軾的詩歌創作開拓了一個全新的領域。
蘇軾的哲理詩詞的主要特徵是形象的寫景、抒情，且蘊涵著深刻的哲理。優秀的哲理詩詞由於反映了作者對宇宙和人生真諦的探索，以及對社會理想的嚮往，因而贏得了人們的喜愛。哲理詩詞，中國古代詩詞園地中的奇葩。異彩紛呈，獨樹一幟，是優秀民族文化寶庫中的一顆光茫四射的明珠。具有很高的藝術審美價值和思想認識價值。哲理詩詞，絨景物、形象、說理於一體，借景抒情，以情感人，喻事明理，以理服人，以其特殊的藝術魅力，揭示哲學領域中的某一命題和真理，從而達到傳播知識、啟迪智慧、感悟人生的目地。優秀的哲理詩詞，總是藝術美和哲理美的完美結合，成為人類精神文明中的精品，洋溢著知識性、趣味性和啟示性，具有很強的藝術感染力和生動的說服力。
蘇軾善於從極平常的生活內容和自然景物中發掘其蘊含的深刻哲理。眾所周知的《題西林壁》便是最佳佐證，蘇軾在廬山橫看一道道山嶺連綿起伏，縱看一座座山峰高聳入雲，於是陷入了對生活的深層思索，道出了「不識廬山真面目，只緣身在此山中」這一足以引起宋以後文人思考的極富哲理性的詩句。蘇軾那「跳出來」的哲學思考，給了我們理智的啟迪，它說明認識事物不能陷溺其中，而要超脫其外，從更高的立足點來觀其全貌。
自然現象感悟到人生哲理，對人生的感受轉化為理性的反思，這是蘇軾迥異於其他詩人的地方。他在《和子由澠池懷舊》中寫道：「人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西……」蘇軾執著地探討人生，在古人所謂「白駒過隙」、「奄忽若飆塵」、「譬如朝露」的短暫人生中，詩人善於發現人生真碲。詩句以雪泥鴻爪為喻，說明了一個發人深思的人生哲理：由於世途坎坷，滄海桑田，變幻多故，早年的經歷、思想、抱負，有如雪泥鴻爪，畢竟會深印腦中，詩中飽含了幾多感慨，濃縮了人生幾多艱辛，回憶起來令人感慨萬千，反映出詩人處在顛沛之中的樂觀精神。
蘇軾善於從大自然中尋求美的享受，領略人生哲理，也善於從客觀事物中見出規律。他寫景狀物雖未言理，然而理卻彌漫詩中。他在《慈湖峽阻風》中寫道：「卧看落月橫千丈，起喚清風得半帆。且並水鄉欹側過，人間何處不巉岩。」詩人坦言人生道路充滿了「巉岩」，即使是極普通的社會生活中，也充滿著復雜甚至尖銳激烈的矛盾，它告誡人們：只有認識「巉岩」，才能戰勝它，而不至於面對它時手足無措，一蹶不振。蘇軾的另一首詩「己外浮名更外身，區區雷電若為神。山頭只作嬰兒看，無限人間失箸人。」在對待自然界的雷霆的態度上，蘇軾以超然物外的姿態表現出對生活中的龐然大物的蔑視。它啟示我們：所謂雷霆之威，對於一個不以個人生命、浮名為重的人是不起作用的；世界上任何可怕的東西，並不是它真正可怕，只是因為人們怕它，如果不怕它，雷霆之聲亦如兒語。
在一些完全是寫景或抒情詩中，由於其說理深刻而具有情趣，其中的一些詩句成為全詩的警策之語。如《惠崇春江晚景》中「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知」，「春江水暖鴨先知」一句生動地寫出了一個很普通的客觀真理。它告訴我們：只有經常和某種事物相接觸，才能最敏銳地發現它的任何細微的變化。蘇軾的《飲湖山初晴後雨》更是膾炙人口，「淡妝濃抹總相宜」，啟迪人們要善於發現美、認識美，更要學會欣賞美，而且要有認識美的自覺性和全面性。蘇軾以美景比美人，以議論入詩，說明生活中的美是多元化的，對美的欣賞要全面領略，不要偏頗，詩中還表現了蘇軾「淺深雖所得，無入不自適」的灑脫胸襟。
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⑶ 蘇軾的人生哲理

從《定風波》看蘇軾的人生態度
很是喜歡唐宋時期的詩人，蘇軾是其中之一。其詩詞豪邁豁達，飄逸可喜，教人以欣賞之情來看世界，對世界的不完美處能寬容。讀其作品，使人覺得自己的人生境界大為開朗可以登高望遠，飄灑自如，日常的煩惱得失都不再縈繞心頭。

對於自然的晴天與雨天，人生的順境與逆境，我們大多喜好晴天與順境，而在蘇軾的眼裡，是「水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇」的，是「成固欣然，敗亦可喜」的。這是一種「達者」的境界，而他的以下這首〈定風波〉，是最能表達這一境界的佳作。

莫聽竹林打葉聲，何妨吟嘯且前行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

這是蘇軾在被貶到黃州時所作，寫的是在沙湖道中遇雨。詩人表面上寫遇雨時不必慌張，「何妨吟嘯且徐行」但實際是表達一種面對人間拂逆事的哲學態度。不必去理會那穿林打葉的雨聲，而只顧吟嘯徐行，不久自會雨過天晴。那時候什麼風雨，什麼暖和也都煙消雲散。何況雨有雨的可以欣賞之處，何必急急慌慌，逃避不迭呢？

用這樣的態度面對人生，會覺得「成古欣然，敗亦可喜」。在較高的觀點來看，世間本無所謂成與敗。世間事之所以被人認為有當喜當怒當避當趨，多是由觀念所造成。實際上這邊有所得，那邊必有所失；這邊有所失，那邊必有所得。萬事皆有得失的兩面。正如莊子的「唯達者知其通為一」的道理。

正因為蘇軾豁達豪放，能夠因任自然，不以表面的成敗為喜憂，超然於世俗之外，所以他雖屢遭貶謫，但每到一處，都能欣賞到別人未曾欣賞之美，欣賞之餘把自己的感悟寫成了不朽的詩文。別人認為失敗的逆境，他卻能藉此暢游各地，留名嶺外，至今各地還留有他不少遺跡。

我想，像蘇軾一樣的許許多多古代詩人，他們之所以不朽，是因為他們偉大之中含平凡，平凡之中見偉大。就如他們的詩詞，文字是何等的通俗易懂，朗朗上口，而深刻的哲理就蘊涵在這些淺易之中了。

⑷ 蘇軾詩中的哲理

軾寫了一首《琴詩》：

若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?

若言聲在指頭上，何不於君指上聽?

這首詩很久不被人重視，有人注意了，卻是一片斥責聲。清代才子、文學批評家紀曉嵐說："此隨手寫四句，本不是詩，搜輯者強收入集。"他甚至以質問的口氣說："千古詩集，有此體否?"在紀曉嵐看來，沒有這種體，當然也不是詩。其實正是這"無此體"，看出蘇軾的創新精神。

有一部佛門經書叫《欏嚴經》，書中說："譬如琴瑟琵琶，雖有妙音，若無妙指，終不能發。"這段話很精彩地說明一個哲學道理：只有主觀和客觀相統一，才能成功。蘇軾把它妙化入詩，更進一步，琴聲也不是源於妙指，而是來自內心，琴者即心聲。物我融合，才是佳境。

我們再看大家非常熟悉的《題西林壁》：

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

這首詩有新思想，這種思想前人有過，卻沒有說過，蘇軾說出來了。要知道世上多少事，想到容易做到難。有些人三歲想到的事六十歲也未必做到。由此看來，蘇軾這首詩是"以議論入詩"的典範，是宋詩的一種革新。這正是蘇軾哲理的價值所在，或者說是蘇軾的功勞。"唐詩主情，宋詩主理"，既然要說理，就得"以文入詩"，因為詩寫情，文說理；既然要說理，就得"以議論入詩"，因為不議理不明。自南宋嚴羽在《滄浪詩話·詩評》中發難，到清代這七百年間，不少學者批評宋詩"以文入詩，以議論入詩"，覺得沒有"詩味兒"了，蘇軾反其道而行之，用自己的哲理詩維護了宋詩。

我們不妨再看一首《獨覺》：

倏然獨覺午窗明，欲覺猶聞醉鼾聲。

回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。

這里的"獨覺"，暗指禪語，一語雙關。即一個人只要悟透世界，瞭然於心，那麼對於人生的凄風苦雨也就能安然處之，恬然對待了。到此，讓我們抄錄蘇軾的一首詞：《定風波》

三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去。同行皆狼狽，余獨不覺，已而遂晴，故作此。

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。

不知你能否理解?

⑸ 詩體現了蘇試怎樣的人生哲理

蘇軾的哲理詩詞的主要特徵是形象的寫景、抒情，且蘊涵著深刻的哲理。優秀版的哲理詩詞由於反權映了作者對宇宙和人生真諦的探索，以及對社會理想的嚮往，因而贏得了人們的喜愛。哲理詩詞，中國古代詩詞園地中的奇葩。異彩紛呈，獨樹一幟，是優秀民族文化寶庫中的一顆光茫四射的明珠。具有很高的藝術審美價值和思想認識價值。哲理詩詞，絨景物、形象、說理於一體，借景抒情，以情感人，喻事明理，以理服人，以其特殊的藝術魅力，揭示哲學領域中的某一命題和真理，從而達到傳播知識、啟迪智慧、感悟人生的目地。優秀的哲理詩詞，總是藝術美和哲理美的完美結合，成為人類精神文明中的精品，洋溢著知識性、趣味性和啟示性，具有很強的藝術感染力和生動的說服力

⑹ 蘇軾失意的時侯寫下一首充滿人生哲理的詩，是什麼詩

唐詩宋詞一直被視為是我國古代文學殿堂中極具代表性的瑰寶。相比於漢代的辭賦、元代的戲曲和明清的小說，唐宋時期的詩詞無疑擁有著更高的普及率和知名度。這一方面是因為它們擁有精煉的篇幅，比較容易被人記住，但更重要的，還是因為當時許多著名的文人創作出了不少傳世名篇。

這些寓意深刻、朗朗上口的佳作幫助唐詩宋詞成為了人們記憶深處的一部分，也帶給人們許多珍貴的思考。

詩的最後，蘇軾寫自己惆悵站在東欄之下，望著樹枝上如雪的梨花，頓時悲從中來，發出了"人生看得幾清明"的疑問，為全詩更添一層悲涼。

之所以說後人要讀這首詩，是因為詩中包含了蘇軾對人生的一些寶貴感悟。面對人生的短暫、官場的混沌，蘇軾認為要學習東欄的平凡梨花，盡管沒有多麼起眼，卻能夠將繁鬧、喧囂的俗世看得十分透徹、清晰。

⑺ 蘇軾有哪些經典的人生感悟詩詞

蘇軾詩：《獄中寄子由》「聖主如天萬物春，小臣愚暗自亡身。百年未滿先償債，十口無歸更累人。是處青山可埋骨，他年夜雨獨傷神。與君今世為兄弟，更結來生未了因。」

神宗年間蘇軾因為反對新法，並在自己的詩文表露了對新政的不滿。由於他當時是文壇的領袖，任由蘇軾的詩詞在社會上傳播對新政的推行很不利。所以在神宗的默許下，蘇軾被抓進烏台，一關就是4個月的蘇軾，蘇軾獄中寫了這首訣別詩！

這首訣別詩有太多的感動和傷感。寫兄弟情深，這首為之最，據說蘇軾把這首詩交由獄卒轉給其弟蘇轍，蘇轍看後十分難過，伏案而泣，隨後又交還獄卒，幾經周轉竟傳到皇帝手中，神宗皇帝讀後也十分感動。或許正因如此，雖有御史強大的壓力，皇帝還是給與了罪行減免，使蘇東坡免遭一劫，訣別詩也並沒有成為蘇東坡的絕唱。

蘇轍上書皇帝願用自己的官職贖兄，兄弟之情深讓人感嘆！蘇軾終於免了死刑被貶黃州，出獄那天見到了弟弟蘇轍，蘇轍把手捂在嘴上，蘇軾會意，三緘其口！蘇軾蘇轍兄弟情深彌足珍貴訴不盡千古佳話！

（自由即蘇轍，）

蘇軾詞：《江城子?乙卯正月二十日夜記夢》

十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識：塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處：明月夜，短松崗。

密州知州蘇軾在乙卯正月二十日夜夢到了結發妻子王弗，醒來後蘇軾和淚寫下了這首千古悼亡詞十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。思緒飄向千里之外，凄涼的話語無處訴！。十年間鬢發如霜，即時相遇，你好能認出我嗎？也夢里你還是就是摸樣，小窗旁對鏡梳妝！凝望許久只是無語唯有眼淚亦然滴落千行！另人斷腸！月亮把銀光灑落在你的墳前。應該是長滿小松的山崗了吧！

(蘇軾19歲時與四川青神縣進士王方之女16歲的王弗結婚，生有一子蘇邁。蘇軾30歲時，王弗去世，享年27歲，與他共同生活了11年。，王弗蘭心蕙質。是蘇軾的結發妻子，二人郎才女貌，王弗的突然離世令蘇軾悲痛萬分，即時有了新的妻子也難忘與王弗的恩愛之情，怎不讓人感懷，怎不讓人欽佩！)

⑻ 蘇軾在深深的思念中體會到什麼的人生哲理

作者在《水調歌頭.明月幾時有》中體會到的人生哲理是「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。」這首詞以月起興，與其弟蘇轍七年未見之情為基礎，圍繞中秋明月展開想像和思考。

把人世間的悲歡離合之情納入對宇宙人生的哲理性追尋之中，反映了作者復雜而又矛盾的思想感情，又表現出作者熱愛生活與積極向上的樂觀精神。

原文：

宋. 蘇軾《水調歌頭.明月幾時有》

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝（shèng）寒。起舞弄清影，何似在人間？

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

譯文

丙辰年的中秋節，高興地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，寫了這首詞，同時思念弟弟蘇轍。

明月從什麼時候才開始出現的？我端起酒杯遙問蒼天。不知道在天上的宮殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清風回到天上，又恐怕在美玉砌成的樓宇，受不住高聳九天的寒冷。翩翩起舞玩賞著月下清影，哪像是在人間？

月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的自己。明月不該對人們有什麼遺憾吧，為什麼偏在人們離別時才圓呢？人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。只希望這世上所有人的親人能平安健康，即便相隔千里，也能共享這美好的月光。

(8)蘇軾詩詞中的人生哲理擴展閱讀：

全詩賞析

上片寫「我」，以「我」帶月。「明月幾時有？把酒問青天。」一個「天問」破空而來，立即吊起了讀者的胃口。神話故事中有「天上一日，人間一年」的說法，所以作者緊接著又拋出第二問：不知道人間今晚，月宮里是哪一年？作者為什麼如此關心天上的時間？下面一句中的「歸去」二字透露消息：興許這位蘇大才子和李白一樣是位「謫仙人」！

但他又不想回到月宮，因為受不了高天的寒冷。還不如留在人間，像這樣翩翩起舞，玩賞月下的影子，多麼美好！這其實是蘇軾心中「出世」與「入世」的糾結，他終究是個熱愛生活的人，雖然人間有很多的不完美、不如意，仍然割捨不下親情友情以及人世間的種種樂趣。

下片寫月，以月帶人。「轉朱閣」三句，寫月光照進樓閣窗戶，照著無法入眠的「我」。為什麼「無眠」，結合詞題中的「兼懷子由」，是指作者思念異地的弟弟。「不應有恨」兩句，是說明月總在人們離別的時候變得這么圓，它不會是對人有所怨恨吧？作者用這種看似無理的指責，表達了對離別深深的無奈。

接下去又作自我勸慰之語：人有悲歡聚散，和月亮有陰晴圓缺一樣，自古如此，難以周全。最後以祝願語收篇：但願親人健康平安，縱使相隔千里，還能共享明月的光輝。嬋娟，代指明月。

蘇軾博覽群書，詞中有些句子是從古人作品中信手拈來略作改裝，如自己出。如「明月幾時有，把酒問青天」，脫胎於李白的《把酒問月》：「青天有月來幾時？我今停杯一問之。」「不知天上宮闕，今夕是何年」，化用唐代筆記小說《周秦行紀》中詩：「香風引到大羅天，月地雲階拜洞仙。共道人間惆悵事，不知今夕是何年。」

吳熊和先生說東坡詞的特點，既「以詩入詞」，又以理入詞，體現在這首《水調歌頭》上，「既富於人情味，又富於人生哲理」，「融理於情，圓通無礙」。傳誦千古，常讀常新，確實不是浪得虛名。

參考資料來源：網路-水調歌頭.明月幾時有

⑼ 蘇軾有哪些經典的人生感悟詩詞

竹杖芒鞋輕勝馬,誰怕?一蓑煙雨任平生。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

⑽ 蘇軾的哲理詩有哪些啊

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《琴詩》：
若言琴上有琴聲，放在匣中何專不鳴?
若言聲在指頭上，何屬不於君指上聽?
琴聲也不是源於妙指，而是來自內心，琴者即心聲。物我融合，才是佳境。
《題西林壁》：
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
要知道世上多少事，想到容易做到難。有些人三歲想到的事六十歲也未必做到。由此看來，蘇軾這首詩是"以議論入詩"的典範，是宋詩的一種革新。蘇軾用自己的哲理詩維護了宋詩。
《獨覺》：
倏然獨覺午窗明，欲覺猶聞醉鼾聲。
回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。
這里的"獨覺"，暗指禪語，一語雙關。即一個人只要悟透世界，瞭然於心，那麼對於人生的凄風苦雨也就能安然處之，恬然對待了。
希望能採納。