阮玲玉電影台詞

Ⅰ 求哥哥電影中一句台詞「答應做一分鍾女朋友.....一分鍾過去...永遠...」,請補完整加出自哪部

我以前以為一分鍾很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽...但現在我看著時鍾，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。出自《阿飛正傳》。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

張曼玉獨白：我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。

(1)阮玲玉電影台詞擴展閱讀：

《阿飛正傳》演員表：

1、張國榮

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。

1977年正式出道。

1983年以《風繼續吹》成名。

1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。

1986年、1987年獲勁歌金曲金獎；之後憑借專輯《愛慕》、《TheGreatestHitsofLeslieCheung》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手，並打破華語唱片在韓國的銷量紀錄。

1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。

1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。

2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎。

2010年入選美國CNN評出的「過去50年裡全球最知名的20位歌手/樂團」。

他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

2、張曼玉

張曼玉（MaggieCheung），1964年9月20日出生於香港，祖籍上海，影視演員、歌手、詞曲創作者，愛丁堡大學榮譽博士。

1983年因獲得香港小姐亞軍出道。

1984年出演電視劇處女作《畫出彩虹》進入影視圈。

1989年憑借劇情片《人在紐約》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎。

1990年憑借喜劇片《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1992年憑借傳記片《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第12屆香港電影金像獎最佳女主角等獎項，成為中國影史上首位在歐洲三大電影節獲得表演獎項的演員。

1997年憑借愛情片《甜蜜蜜》獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第16屆香港電影金像獎最佳女主角、第42屆亞太影展最佳女主角等獎項。

1998年憑借歷史片《宋家皇朝》獲得第17屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

Ⅱ 電影《阮玲玉》都獲得過什麼獎項

我知道在1991年在金馬獎上獲得10項提名和包括最佳女主在內3項大獎.阮玲玉是上個世紀中國知名女演員，2005年，第14屆金雞百花電影節評選阮玲玉為中國百年電影史上最出色的100位電影演員之一。

該片於1993年獲得第12屆香港電影金像獎最佳女主角、最佳攝影等多項大獎；於1991年獲得第28屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎、最佳攝影獎和評委會特別獎。不過在阮玲玉離開人世的半個世紀，一代影後張曼玉憑借電影《阮玲玉》奪得了柏林國際電影節最佳女演員等眾多獎項。

Ⅲ 一些電影或者電視劇裡面的經典台詞

你太有才了『『

Ⅳ 阮玲玉臨死之前說了句很經典的話是什麼

人言可畏何惜一死
從「阮玲玉自殺史記」的遺書中表明，張達民、唐季珊回並非殺害阮玲玉的真凶。答阮死前致唐季珊的絕筆說：「我真做夢也想不到這樣快，就會和你死別，但是不要悲哀，因為天下無不散的筵席，請你千萬節哀為要。我很對你不住，令你為我受罪。現在他雖這樣百般地誣害你我，但終有水落石出的一日，天網恢恢，疏而不漏，我看他又怎樣地活著呢。……另有一封信，如果外界知我自殺，即登報發表，如不知請即不宣為要。」那封給報館的信則說：「我不死，不能明我冤。我現在死了，總可以如他心願；你雖不殺伯仁，伯仁由你而死。張達民我看你怎樣逃得過這個輿論；你現在總可以不能再誣害唐季珊，因為你以(已)害死了我啊。……我現在一死，人們一定以為我是畏罪。其是(實)我何罪可畏，因為我對於張達民沒有一樣對他不住的地方，別的姑且勿論，就拿我和他臨別脫離同居的時候，還每月給他100元。這不是空口說的話，是有憑據和收條的。可是他恩將仇報，以冤(怨)來報德，更加以外界不明，還以為我對他不住。唉，那有什麼法子想呢！想了又想，惟有以一死了之罷。唉，我一死何足惜，不過，還是怕人言可畏，人言可畏罷了。」

Ⅳ 急！求藝考用女生的單人台詞或獨白！！

1、不管如何。我們都曾經用心去愛過、這是人生中最真最美的夢。也是我們最大的財富、花開花落。我們終將白發枯骨、到那時。我們再回憶起年輕時的歲月。擁有這樣的美夢。是一件多麼幸福的事情。

2、真正美麗的女孩，絕不是外表的光滑鮮嫩，而是善良的心靈，是寬容、感恩、溫柔，善待他人。柳雪怡就是這樣一個女孩，她從不去傷害別人。不像你，只因為自己受傷，就要拉著別人一起來承受你的痛苦。

你以為天生麗質、高貴自傲，其實也不過是紅粉骷髏，連個知心的人都沒有。可憐之人，必有可恨之處。就算你沒遇到何家駿，遇到李家駿、王家駿，情深似海，始膠如漆，最終還是會拋棄你。因為，你從來就沒有真正美麗過。一個將幸福寄託在他人身上的女孩，有什麼資格看不起別人？"

3、這個世界上能上癮的東西實在太多，網路游戲其實不算什麼．煙酒、賭博、毒品，甚至文學、藝術、歌舞、愛情等等，都會讓人上癮。佛說人有三毒，貪，嗔，痴，上癮就是痴中的一種。說真的，犯了痴的人，結果都好不到哪去。

4、邪惡是不存在的，邪惡只是心中缺少愛的狀態，這就像寒冷和黑暗一樣，邪惡是人類用於來描述缺少愛的詞語，上帝並沒有創造邪惡，上帝只創造了愛。邪惡是人們的心中缺少了愛的結果，這正如寒冷的到來是因為缺少熱度，黑暗的到來是因為沒有光亮一樣。

5、「月牙兒，月牙兒!又看見你了，我的好朋友。你們問我為什麼總愛看月牙兒。是的，看見它，我想起來一切，當我知道自己有了病，我非常的痛苦，我覺得已經沒必要再活下去了，我穿上了衣服，擦上了粉，躺在床上等死。

忽然，聽見門外有很輕的腳步聲，我看見一雙眼睛，從門外的小玻璃往屋裡看……我輕輕的站起來，打開了門，是媽!媽……我和媽是怎麼進的屋，哭了多久，我都不記得了，只覺得媽怎麼老成這樣啦?

是她的掌櫃偷偷的回了家，沒給她留下一個錢她沒有辦法，就到處找我，已經找了半個月了，哈哈哈哈，她找到了女兒，可女兒已經和她過去一樣，是個暗娼了，哈哈哈……啊啊啊啊……」

Ⅵ 求話劇劇本《阮玲玉》的劇本賞析，求，急 謝謝

她的美麗與哀愁

將傳記片拍出新意是有點難度的——最大的難度自然是來自塑造傳記人物本身，雖然允許適當的虛構，但整個劇情設置還是必須契合所表現人物的真實人生。在此基礎上進行創新，既要大膽，更要謹慎。香港電影《阮玲玉》另闢蹊徑，從另外的角度進行了一番精彩的創新。

片頭與片尾：「首句標其目，卒章顯其志」
將片頭與片尾和在一起討論，除了考慮其完整性外，還有一個重要的原因：仔細分析之後，會發現在片頭與片尾的處理上，導演有一定的考慮。片頭張曼玉與導演討論的就是阮玲玉的死亡，她在最美麗的25歲時離開了我們。結尾以阮玲玉的遺照作結，首尾呼應，彷彿就是阮玲玉的一生。

片頭做得很簡單質朴，可是仍然難掩其精緻。以一組老照片起首——老照片帶給觀者最直接的是白雲蒼狗世事變遷的滄桑之感。導演關錦鵬的聲音入畫，這里巧妙地將他給張曼玉說戲的片場紀實變成了最簡潔最凝練的旁白。這組照片是阮玲玉不同時期所拍電影的劇照，完全的紀錄片的手法，奠定了影片的紀實風格——換句話說，它給觀者一種強烈的心理暗示，使得從最開始大家就認定這部影片是完完全全真實的。
我想，使用劇照還有另外一個目的。觀者都是通過銀幕認識阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老電影的代名詞。這些劇照將時間重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美麗最美好的時光。佳人已逝，真實鮮活的阮玲玉已難覓芳蹤，然而她塑造的這些人物卻仍然活在觀者的心中，久久難以忘懷。
有意思的是，片頭中特意將阮玲玉前後兩個時期拍攝的電影劇照分開展示，突出一種對比的作用。前期從造型上來看，都是一些雷同的角色，按照導演的話來說就是「花瓶」角色；而在後期中，阮玲玉的扮相明顯豐富了起來：高貴的、底層的、憂愁的、苦難的……從某種程度上來說，加入聯華公司確實改變了阮玲玉的一生，她在表演藝術的道路上越走越順，成就也越來越高，成了真正的「默片女王」；但與此同時，她的人生軌跡也漸漸偏離了正常的道路。
阮玲玉的扮演者張曼玉素顏出現在片頭中，導演問她想不想像阮玲玉一樣經過半個世紀還被人們記在心裡。張曼玉將自己跟阮玲玉做了對比，說阮玲玉在自己最光輝最輝煌的時候離去現在已經是一個神話了。——正因為扮演者是張曼玉，正因為她所扮演的是阮玲玉，才會出現這樣一個別致的片頭：這是兩個極為相似的女子，阮玲玉前期一直被當做是花瓶，而當時的張曼玉正頂著「花瓶」的頭銜；阮玲玉因被冷落只得離開明星轉入聯華，而當時的張曼玉因為出演這部戲飽受公司和輿論的質疑；阮玲玉生前被兩個男人玩弄最終選擇自殺，而當時的張曼玉被男友公開情書，身心俱疲。
這樣一個不同於以往的片頭是不是也是一種對話呢，是阮玲玉和張曼玉之間跨越時空的深層對話，是導演為這兩個如此美好卻充滿悲傷的女子特意創造的一次對話。最明顯的地方莫過於當導演說起阮玲玉曾被評論為「花瓶」時，張曼玉立刻接道「那不是很像我」。那一刻，她臉上一閃而過的是同病相憐和尷尬自嘲。

阮玲玉最終還是死了。在她最輝煌的時候。她再一次選擇了自殺。其實安眠葯並沒有要了她的命，是幾次轉院耽誤了治療時機。對此，影片並沒有加以贅述，只是定格在了阮玲玉最美麗的時刻。這個悲惋絕望的女子在臨死前還是不甘心，還是要問一句：「你有沒有愛過我？」
結尾的處理很意識流。葬禮其實是從聯華的歡送事件晚會就開始的。阮玲玉去吻了每一個跟她有過合作的導演，他們是她在藝術上最好的朋友。而這些人，也是阮玲玉的葬禮上最悲痛的人群之一。他們在藝術上可以與她相伴，然而終究沒辦法拯救她多舛的命運。
這個晚會是真實存在的，但是，晚會上的人在當年卻並不都是一一到場的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括劇組人員、觀眾在內的所有人都希望是這樣的一種局面：阮玲玉在她死之前見到了所有她深愛的朋友。那個晚上的阮玲玉確實光彩照人，她穿了最喜歡的旗袍，在晚會上與眾人一一親吻。沒有人料到這個女子竟是在與大家告別！
她的葬禮的呈現，是現實與戲劇情境真正地交融的一個片段。一邊是吳永剛導演垂頭悲痛，我們卻聽到了關錦鵬導演喊：「卡」；一邊是費穆導演說著自己對阮玲玉的看法，旁邊的工作人員卻在幫張曼玉補妝。事實上，聯華曾將阮玲玉的葬禮拍攝成像，被譽為是最美麗的葬禮。也許導演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉這樣美好的女子，再也回不來了。

特別的多角度敘事：多面阮玲玉
影片的敘事是多重的，並不再是單一的敘事角度。我們所接觸到的阮玲玉也是多重的，有當時事件參與者（如黎莉莉、陳燕燕）眼中的阮玲玉，有資料撰寫者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有導演（關錦鵬）眼中的阮玲玉，還有演員（張曼玉）眼中的阮玲玉。他們從不同的側面就不同的事情講述他們所知道的阮玲玉，真實與否已經不再是重點，我們從他們的話語中看到的是一個豐滿完整的阮玲玉。
半個多世紀以來，凡是涉及阮玲玉的影視劇作品莫不是將視角對准了她和張達明、唐季珊之間的情感糾葛——《阮玲玉》自然也一樣，但又不一樣。情感糾葛固然是重點，但影片的本意並不是為了去評判仲裁他們之間的是是非非，而只是想盡可能地還原當時的真實情境，包括阮玲玉和蔡楚生之間還沒來得及開花結果的愛情。
無論阮玲玉在銀幕上再怎麼風光，她畢竟是個女子，也渴望愛情，渴望被人愛。張達明是她的初戀，也是傷她最深的人。他們之間的愛情始終沒能經受住時間的考驗，張達明從物質到精神通通依賴阮玲玉，不僅如此，他屢次三番地傷透了阮玲玉的心。再堅強的人也會累的，也會想要擺脫的；唐季珊適時地出現了。我們必須承認，這個時候，不管出現的是誰，阮玲玉都會接受的。她太想被人照顧了，她太想擺脫張達明了。
同時，我們也不能忘記阮玲玉作為「默片女王」的地位。這是敘事的一大重點，也是創新的一大亮點。其中重點涉及到的影片有九部，幾乎涵蓋了阮玲玉銀幕生涯中最重要的成就。對於這九部影片的展現有一個循序漸進的過程。每一部戲都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草閑花》，為了拍好母親咬破手指喂血給小寶寶喝，阮玲玉在一個風雪夜躺在雪地里感受劇情；《城市之夜》，劇情與自己不堪回首的童年經歷極為相似，阮玲玉一度很難突破，但最終她還是毫無保留地獻出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她極為認真，加之本來就心事重重，以至於入戲太深痛哭不止……
而與此同時，阮玲玉自己的內心世界也在發生很大的轉變。她演慣了舊社會的女性，上流社會的，底層社會的，高尚的，風塵的，這些角色對她來說易如反掌。正因為這個原因，當卜萬蒼導演在籌劃拍攝《三個摩登女性》的時候，他沒有貿然啟用阮玲玉。但是這一次，阮玲玉主動出擊了：她要求飾演女工周淑真。《三個摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此擴寬了戲路。
阮玲玉在聯華期間，幾乎與聯華的每一位導演都有過合作，並且還不止一次。她一直以為是聯華及各位導演成就了她；其實，是她成就了這些年輕人，她讓他們構想中的人物成為現實，讓他們有機會實現自己的電影夢想。所以，他們是摯交。
自片頭至片尾，始終有一條線將所有的情節牢牢地「捆綁」在一起，這就是影片的主題曲《葬心》：
「蝴蝶兒飛去 心亦不在 / 凄清長夜誰來 拭淚滿腮 / 是貪點兒依賴 貪一點兒愛 / 舊緣該了難了 換滿心哀 / 怎受的住 這頭猜 那邊怪 / 人言匯成愁海 辛酸難捱 / 天給的苦 給的災 都不怪 / 千不該 萬不該 芳華怕孤單 / 林花兒謝了 連心也埋 / 他日春燕歸來 身何在」（作詞：姚若龍 作曲：小蟲 演唱：黃鶯鶯）
這幾乎就是阮玲玉一生的寫照。尤其是「貪點兒依賴，貪一點兒愛」這句，不正是阮玲玉悲劇命運的導火線之一嗎！這支小曲從片頭就開始了，隱隱約約，如泣如訴——阮玲玉的悲劇命運自一開始便是註定了的。

其他：漫談演員表演與影片細節刻畫
影片最重要的特點就是在現實與戲劇情境之間穿梭，時空變換頻繁。這一點從片頭貫穿片尾。這么做的好處主要有兩點：首先，現實時空主要包括片場紀實和對有關人士的采訪。在一個事件結束後出現現實時空，一般是對之前發生的事件的一種歸納或是創作人員的看法，有利於觀者更好地理解這部電影。其次，這正是體現導演獨具匠心之處。當素顏的演職人員出現在畫面里，觀者會突然從剛剛的戲中抽離出來。導演也許正是不想讓大家入戲太深，所以抱著一種「游戲人生」的姿態，並不深入，但絕不淺薄。
在細節處理方面，影片做得很細致也很特別。舉例來說。
蔡楚生與阮玲玉正式認識是在聯華公司的樓梯上，那個時候阮玲玉正在跟唐季珊商量張達明的事。蔡楚生就這么出現了，他們之間也開始有了交集。接著蔡楚生從樓上離開了，唐季珊從樓下離開了，站在中間的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟該往哪兒走。多麼巧妙的隱喻，阮玲玉如果不是因為對前途充滿了迷茫困惑，也許就不會自殺了。
記得阮玲玉在聯華晚會上所講的那段話嗎：
「我們今天要慶祝三八婦女節，到底是要慶祝什麼呢？就是要慶祝我們女人從五千年的男人歷史中站起來！」
這段話，阮玲玉是永遠不會在公共場合說出口的。她自始至終也沒有從男人的歷史中站起來。盡管影片對此描繪的很含蓄，但我們還是可以看出張達明對她的瘋狂剝奪，唐季珊對她的玩弄與無情，以及蔡楚生的軟弱。
那個時候的人們所關注的已經不再是她的作品和演技了，她的私生活成為了人們茶餘飯後津津樂道的話題。面對這些謠言，阮玲玉是孤獨的，她沒有依靠。所以在處理這些問題的時候，她始終是不願正面面對。也就更不可能去學校做演講了。矛盾的是，她希望自己這樣，她希望自己更加勇敢一點去說出真相，不再被誤解——可惜，一切都晚了。
這時候的阮玲玉已經決意要自殺了，那麼這段話是不是別有一番深意呢？說著這句話的阮玲玉最終卻是因為不堪忍受她所愛的男人帶給她的壓力而放棄了自己的生命！
關於阮玲玉自殺的原因，說法很多，主要還是因為對於阮玲玉的遺書的真偽之辯。影片中涉及到的遺書大概是真假兩個版本的一種融合。同樣是作為旁白，然而又區別於傳統的表達書信內容的方式，影片中的阮玲玉只是反復念叨著那幾段寫給唐季珊和張達明的話語，又一次次地說著「人言可畏」，凄涼至極。
還有一個細節值得一提，影片里使用了多種方言，上海話、粵語、普通話，反倒形成了一種別具一格的「海派」風格。
下面說說演員。最值得一說的還是張曼玉。
張曼玉憑借這部戲大獎得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。細說起來，張曼玉與阮玲玉究竟有多像，外型上很難說，即便是張曼玉刻意畫三四十年代的妝容，仍然看不出阮氏特有的「眯眯眼」的風情萬種——阮玲玉算不上絕世佳人，但她自有一種風情無人能敵；張曼玉很漂亮很有氣質，她也是一個可塑性非常強的演員。這部戲因為有了張曼玉而真正達到了「人戲不分」的境界。「不瘋魔，不成活」，當這個女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度時，你還能分得清她到底是阮玲玉還是張曼玉嗎？

雖然說起來是為阮玲玉拍傳記片，但在我看來，這就是兩個不同時代的奇女子跨越時間局限而進行的一次聯袂演出，也是兩個時代的一次碰撞和對話。意蘊雋永，回味悠長。