星爺經典勵志
美貌與智慧並重，正義與邪惡的化身！
❷ 周星馳的勵志電影有哪些
您好
周星馳的勵志電影也通常可以說是他的喜劇電影
其中最深刻的應該就是
喜劇之王內
這部電影其實也是映容射的周星馳自己
頑強的堅持
從跑龍套到喜劇之王
歷盡無數的心酸痛楚
其次就是
少林足球
這部電影也是刻畫的小人物如果堅持自己的夢想
也可以獲得大的收獲
其他的感覺跟勵志關系不太大
其他的隱喻多一些
❸ 周星馳有哪些比較勵志的電影
周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。幾乎創作的所有作品都是喜劇。但是很多喜劇電影裡面都含有深意，但是我覺得周星馳的這五部電影就非常勵志，也是我很喜歡的電影。
《喜劇之王1》這部帶有自傳色彩的電影顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角都十分出彩。勵志的元素是無需多言了。開場的那一聲「努力、奮斗」的吶喊不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出了主人公面對困境時永不放棄的執著信念。
這部片子表明，現代人在感情交流這上面真的很弱，全靠一顆質朴的心去相信對方，如果哪天質朴的心受到打擊，基本上兩人也就一拍兩散了。遇到誘惑，這么大的benefit，還是能一直找尋著自己的愛妻，還是堅守內心的真情，他為我樹立了一個標桿。
❹ 周星馳勵志故事 適合什麼類型的作文
1，當然可以了，喜劇之王是周星馳的代表作。以前周星馳經典的大話西遊那樣的內愛情，雖然令人感動容，但是那是空中樓閣而已。而喜劇之王是周回歸小人物的愛情片，這點契合你以轉身為主題的作文。延伸出去你就可以寫寫周星馳他的奮斗史啊。2，喜劇之王這部影片最令我感動的是尹天仇和柳飄飄之間的愛情。小人物的奮斗，小人物平凡的愛情，我也是平凡的小人物，在這點可以說我是感同身受，我期望找到那句「我養你」中蘊含的施予和被給予的純潔愛情。而從這點說感動樓主你的又是什麼呢？我只是說個思路
❺ 求周星馳的勵志經歷！！~~~~
中文名：周星馳
英文名: Stephen Chow
出生年月: 1962年6月22日
國籍：中國
籍貫：上海
出生地點: 中國香港
地區: 中國香港
祖籍: 浙江寧波
民族：漢族
血型: O 型
身高: 174 厘米
體重: 65 公斤
婚姻狀況: 未婚
文化：中學
女友:於文鳳
昵稱: 星爺、星仔、周星星
生肖: 虎
太陽星座: 巨蟹座
月亮星座：水瓶座
偶像: 李小龍 ，王羽
性格: 開朗,和氣,倔強
興趣: 唱戲
最喜愛的明星: 周潤發,成龍 李小龍
最感激的人: 李修賢，萬梓良 老狗
最喜愛的演員: 羅拔狄尼路，德斯汀荷夫曼，查利卓別林
欣賞的香港演員： 新馬師曾，梁醒波 李小龍，陳炳燦
最喜愛的歌星: 梅艷芳
最喜愛的歌: 抒情歌
喜愛的運動:騎馬,足球,檯球，游泳
最喜愛的舞蹈: DISCO
最喜愛的服裝: 便服
最喜愛的鞋: 布鞋
最喜愛的飾物: 表
最喜愛的顏色: 藍色
最喜愛的動物: 狗
最喜愛的狗: 老虎狗
最喜愛的食物: 麵食
最喜愛的疏菜: 芥蘭菜
最喜愛的水果: 芒果
最喜愛的旅遊地: 巴黎
最尷尬的事: 遲到
最害怕的事: 怕黑
最失望的事: 戲演得不好
最大的希望: 賺大錢 讀書
最差的科目: 數學
長相像誰: 爸媽各一半
最想去的地方: 家裡
最愛的音樂: 古典音樂
喜歡的書: 中國古典小說,漫畫
喜歡的季節: 春季,秋季
喜歡的人: 母親
最大的心願: 自導自演
目前最希望合作的導演：Steven Spielberg
最佳搭檔∶吳孟達 李力持 老狗
經歷
中學畢業後考入無線電視藝員訓練班，1983年結業後成為無線藝員，同年被派任兒童節目《430穿梭機》主持，做了四年。1987年他被派演戲劇，他參演的第一個劇集是《生命之旅》，之後他又主演了《他來自江湖》等劇集，其中最得好評的是《蓋世豪俠》。在該劇中演出了他獨特地表演風格。1988年他得到導演李修賢的賞識，讓他演《霹靂先鋒》一片男主角之一。這是他參演的第一部電影。由於演出優異，因此獲得台灣二十五屆金馬獎最佳男配角獎。 他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港文化的重要一環，因而他擔綱演出的電影更歷破票房記錄，為香港喜劇帶來另一出路和高峰，他還在繼續前進……
香港號稱「東方好萊塢」，年產電影上百部，大小演員如恆河沙數，但是近二十年來票房榜單上的頭把交椅，幾乎始終都是「雙周一成」輪流坐。這三位票房號召力至高的巨星中，演技多次獲得專業獎項承認的，要數周潤發和周星馳；有能力獨立製作電影，作品能夠冠以本人大名的，只有成龍與周星馳；而演出的影片不僅富於個人特色又極具社會代表性，甚至被作為一種文化現象來反復解讀的，唯周星馳一人而已。
回溯周星馳從影之初的舊時光，很難想像這個小子會成為在香港電影史上占據重要地位的巨星。他並不是演藝世家出身，從小和四個姐弟一起在單身母親的撫養下成長，相貌平平，個性不突出，書讀得一般，打工也不大賺錢，要說與電影的干係，或許只是瘋狂崇拜李小龍，不過年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是電影明星。直到中學快讀完的時候，受當時電視長劇熱潮的影響，他和眾多同齡人一樣迷上了當紅劇集和當紅明星，才萌發了做演員的願望。那時候他有一個好朋友名叫梁朝偉，兩人一起大做演員夢，一起鼓搗了一個八分鍾的短片，周星馳自任導演和正面男主角，安排梁朝偉演一個惡貫滿盈的大反派，又拉他一起去報考無線電視台藝員訓練班……結果，就像那種戲劇化的電影情節一樣：陪玩的梁朝偉一舉高中，熱情澎湃的周星馳卻落了榜。
那是1982年的春天，周星馳還未滿二十歲。倔強的性格，充沛的表演慾望，不達目的誓不罷休的精神，從那時開始，已經在這個年輕人的身上逐一體現。幾經周折之後，他終於擠進了藝員訓練班夜間部，走上了自己嚮往的演藝之路，但是熒屏生涯遠不如期望中理想：當梁朝偉已經開始演出有名有姓的配角的時候，他只能在同一部劇集里少少露面幾個鏡頭；當梁朝偉已經被包裝為「五虎將」的時候，他還是《射鵰英雄傳》里身兼數職的龍套，盡職盡責地向導演建議「我伸掌擋一下再死吧」，也被呵斥：「快點拍戲，不要話那麼多！」……當梁朝偉因為身價暴漲而被調離兒童節目《四三零穿梭機》的時候，周星馳終於得到了一個不知能不能算作機會的機會：代替梁朝偉成為《四三零穿梭機》的主持人。
在那一代香港小朋友的記憶里，這位周哥哥是一個令人難忘的夥伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜歡搞怪，說笑話，有點痞痞地，壞壞地，會對小朋友們半笑半罵：「好，好，這樣你都講得出！」……但是小朋友們喜歡這種與眾不同的親切感，喜歡他風格獨特的表現，他在節目中演出的短劇《黑白僵屍》，笑料百出，也讓小朋友們乃至許多大人們一起興致盎然地觀看。
但是這位周哥哥本人，絕不甘心只做一個兒童節目主持人，他對自己的演藝事業始終抱有夢想，始終不肯鬆懈，嘗試寫劇本，揣摩經典影片，精讀理論，鑽研演技，卻始終沒有表現的機會，就算鼓起勇氣去電影公司投遞了報名表，終究是連老闆的面都見不著。1988年的一個晚上，他在舞廳里消磨時光，遇到了萬能電影公司大老闆李修賢，這位著名電影製作人與他簡短交談之後，送給他一個演藝生涯中寶貴的轉折點：邀他在自己的新片《霹靂先鋒》里扮演一個浪盪江湖的小弟。
很少演員的影壇處女作，如周星馳在《霹靂先鋒》中的表演那樣駕輕就熟，圓轉如意，根本看不出是一個初登銀幕的新人。這部影片使他拿到了金馬獎最佳配角獎，也獲得了金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名，不僅得到影壇關注，也引來了電視台對他的重新審視，給他更多機會在電視劇里扮演重要角色。於是，他開始主演長篇電視劇《蓋世豪俠》，《他來自江湖》……和在《四三零穿梭機》中的主持一樣，他總是那麼痞痞地壞壞地，行事出人意表，言談不著邊際，但是仍然讓人感覺親切可愛，更能讓人捧腹大笑，許許多多的小朋友，年輕人，就是在一年又一年追看這些表演的過程中，與他和他的作品一起成長。
1990年，周星馳在演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，扮演一個修成正果的江湖混混。這部電影本是頭年票房冠軍《賭神》的跟風之作，小成本速成電影，卻在天才導演和天才演員的合作下爆出驚人火花，其引人入勝的劇情，誇張搞笑的細節，切合時代特徵的新鮮元素，加之周星馳極具個人特色的表演風格，一舉轟動全港，票房狂收4132萬，打破香港開埠以來票房記錄，周星馳自己也首次獲得金像獎影帝提名。同年，善於捕捉商機的導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4030萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠軍和亞軍。周星馳在這短短半年的時間里全線飆紅，成為影壇最為搶手的大明星，連昵稱也由「星仔」變成了「星爺」。
一個人的成功有可能貌似突如其來，但是細細探究，總有其脈絡可尋。周星馳守候多年，終於等來了讓自己盡情發揮的電影，與自己在形象、個性上都十分契合的角色，將自己累積的藝術探索，生活積淀，表演技巧，個人感悟，志向與激情，全面釋放在每一部作品每一個鏡頭之中，這使得他與不同導演合作的不同作品都有鮮明的周星馳風格，都能夠使觀眾產生高度的親切感與認同感，盡管影片良莠不齊，卻無不標志著作為一個演員的他向著更高目標的邁進。1991年，周星馳一改往日又痞又賤的小混混形象，在影片《逃學威龍》中扮演一個卧底神探，再破票房記錄，另外兩部作品也都進入了票房排行榜前十名；1992年，周星馳在全年票房排行榜前十名中佔了七席，前五名全部是他的作品，更憑又一次打破票房記錄的《審死官》獲得亞太影展影帝大獎，這一年被影壇稱為「周星馳年」。
繼1993年以《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到票房冠軍後，周星馳不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。1995年，周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出，當年票房反應慘淡，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和互聯網普及的東風而風靡內地，成為內地青年觀眾評價最高的經典影片之一，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式，尤其是在網路上的影響至今可見。周星馳也在香港人迷惑的目光中進入文化聖殿——北大講堂講學，雖然他自己老老實實地承認對「後現代解構主義大師」等觀眾加給他的光環一知半解。
九十年代後期的周星馳逐漸減產，更多地參與影片創作，多次正式列名為出品人、編劇和導演等等。《喜劇之王》是比較明確地傳達周星馳人生感悟的一部作品，小人物尹天仇對電影夢想的苦苦追求，與同是天涯淪落人的柳飄飄的凄涼愛戀，一遍又一遍執著重復的「其實我是一個演員」，都讓觀眾在微笑的同時更感到震撼與心酸。這部影片使周星馳再次奪得票房冠軍，也使新人張柏芝嶄露頭角，在影評界卻是褒貶不一，亦有觀眾對周星馳表示失望，因為，那個輕松活潑，胸無城府，只以無厘頭搞笑為己任的周星馳顯然是再也不回來了。
2001年，周星馳經過兩年的傾心製作，推出了第一部真正意義上的「周星馳作品」《少林足球》。更加成熟的演繹，更加深厚的內涵，足球與功夫相輔相成的新鮮組合，香港本土電影中少見的大製作，都使之成為華語影壇年度最受關注的作品，在當時面臨生死危機的香港影市掀起觀影狂潮，創下6300多萬票房的奇跡般的記錄。香港影壇彷彿直到此刻才大徹大悟，決定給這位已經四次打破香港票房記錄、六次拿到年度票房冠軍、二十九部作品名列年度十大賣座電影、八次獲得金像獎表演獎提名但從未得過獎的天才巨星一個說法。當屆香港電影金像獎上，《少林足球》獲得十四個提名，最終獲得七個獎項，周星馳先後四次上台領取了最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎和傑出青年導演獎，也成為金像獎歷史上的一個奇跡。頒獎嘉賓、香港政府高官張敏儀在將獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：「我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。」
隨後的兩年，周星馳再次蟄伏創作，直到2005年推出新作《功夫》。這一次他不再專注於個人表演而更多地致力於團隊協力和影片的整體創作，使影片的意蘊更深，氣勢更大，更加明顯地突破香港文化的樊籬而充滿了對人之共性的崇敬與悲憫，不僅在華人世界得到共鳴，在海外市場亦得到廣泛歡迎，一經上映即打破中國內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等多個地區的首映票房記錄，名列日本、韓國當周票房排行榜冠軍和北美排行榜第五名。次年舉行的第二十四屆香港電影金像獎上，《功夫》獲得史無前例的十六項提名，周星馳自己雖然在最佳導演和最佳男主角的角逐中落選，卻成功地使《功夫》拿到了年度最佳電影這個最重要的獎項。
如今的周星馳又在靜悄悄地拍他的電影，可以相信新作一經推出又將引起新的觀影狂潮。若論華語影壇全心全意將一生奉獻給大銀幕的電影人，周星馳一定可以算是其中一位，他除了拍電影之外，似乎都沒有別的樂趣與愛好，日常生活中少言寡語，平淡乏味，動輒因為工作上的固執或嚴苛與合作夥伴反目成仇，一段段戀情也均以失敗告終。但是，作為一個優秀的電影人，還有什麼能比帶給觀眾成功的作品更重要呢？也許他今後的作品很難再有突破，也許他漸漸老去不復當日輝煌，但是這世上已經有無數人享受過他的光彩，有無數的人，會在泛黃的歲月里一遍又一遍回憶當年的穿梭機，當年的至尊寶，當年的旺財，當年的小強，當年的大笑暴笑捧腹狂笑會心微笑，當年有感動，有夢想，有周星馳的時光。
❻ 周星馳說過的勵志名言
1.其實我是一個演員——《喜劇之王》
2.曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。
如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年——《大話西遊》
3.我的意中人是個蓋世英雄，我夢見他駕著五彩祥雲來娶我，我只猜中了開頭，卻沒有猜中結尾——《大話西遊》
4.做人如果沒夢想，那跟咸魚有什麼分別啊？——《少林足球》
5.憑你的智慧,我很難跟你解釋——《九品芝麻官》
6.不記得了也好，忘卻也是一種幸福——《功夫》
7.我這么年輕就已經達到了人生最高的境界，接著下來，除了結束自己的生命之外，我是無路可走了！——《龍的傳人》
8.這樣，我是一個感情很復雜的人，一個感情很復雜的人如果只愛你一個人的話，就會變得感情有缺陷，一個感情有缺陷的人，就算永遠地擁有他，也是沒用的——《家有喜事》
9.我對你的敬仰真是如滔滔江水，連綿不絕，又有如黃河泛濫一發不可收拾——《鹿鼎記》
10.除暴安良是我們做市民的責任，行善積德是我本身的興趣，所以扶老太太過馬路我每個星期都做一次，如果是碰到國定假日的話，我還多做兩三次——《破壞之王》
望採納，謝謝！
❼ 關於周星馳的書有哪些名字
《周星馳外傳》——講述「喜劇之王」的星路歷程
不無厘頭，不無道理
如果要給「星爺」下一份影藝事業簽定書，那麼是時候了。從周星馳到周星星再到「星爺」，這種稱呼的演變實際上已經標明，一個演員是如何走向偉大的，如何走向他那個時代的高峰，如何從一個戲子變成表演大師。從打破觀眾的接受障礙（曾被主流文化列為低俗、無聊、淺薄的三流「搞笑」行列），到與觀眾打成一片，最後獲得觀眾的尊敬，三種稱呼的演進正好是一個三段論，為國際文化學者李歐梵先生與他的對話埋下了伏筆。
星爺的臉上寫著藝人的艱辛
從無厘頭.COM到周星馳.CN
這場對話的話題糾纏於「現代與後現代之間」，第一期在香港大學舉行，第二期在內地的汕頭大學，雖然同為學院機構，但在兩個地點的反響截然相反。在香港，周星馳只是眾多藝人中的一個，大不了加一個「傑出」二字；而在內地，周星馳通過喜劇（嚴格來講應該是其中的一個門類：搞笑）電影獲得了廣泛的認知、探論、模擬和戲仿，尤其是通過互聯網傳播之後，「無厘頭」成為一個蜚聲網路內外的精神支柱，它讓人笑出了淚、開心得刻骨銘心、對道貌岸然者實施嚴打，無厘頭在某種意義上等同於周星馳，不管星爺是否樂意，這個標簽將陪伴他終生，就像至尊寶腳底下的三顆痣：無！厘！頭！。
本刊四年前的封面專題《無厘頭.COM》是媒體第一次大規模探討周星馳引發網路熱的文化現象，那是周星馳第一次在內地媒體上作為文化現象進入主流媒體視野，被眾多網友視作是討論周星馳的「官方評論」，也是周星馳的貢獻被接受的一個信號。去年，周星馳則被美國《時代》周刊評為2003年度亞洲年度英雄人物。
那麼此次，周星馳是登堂入室了，與他兩年前去北京大學（在北大百年紀念堂僅有十多分鍾的露面，並給了尖叫的北大女生一個手搭涼篷遠瞻的夕陽武士的姿式，並且因不會背誦「愛你一萬年」的著名台詞而徒增N多人的煩惱）相比，10月22日發生在汕頭大學的演講《漫遊在現代與後現代之間》因為有哈佛大學博士、香港中文大學教授李歐梵的親自「捧哏」，毫不顧及內地知識界的惡俗（學院派與民間立場授受不親的丑惡道德意識，通俗藝術與嚴肅藝術分野的自我陶醉意識），將周星馳的表演推舉到相當高的地位，這多少讓星爺有點坐立不安，他在論壇現場搶白到：「我不是藝術家，我只是演戲的。」
至於李歐梵所熱衷探討和感興趣的，是周星馳電影中小人物的成長史、是草根階層的日常生活圖景，所以李說：「老百姓的日常生活通常是喜劇色彩的，只有古希臘式的、與某種人或某種力量的對抗才會產生悲劇。」李教授所關心的問題並非無厘頭，而是「勵志」，他說：「周星馳先生的電影中經常表現一個人要有理想，要向上；另外還有一個基本因素，情字。」
「無厘頭」和「勵志」是周星馳電影的兩大法寶，李教授並沒有花開兩朵、各表一枝，而是混為一談，但這恰恰是本文的重點，容稍後再述。
汕頭大學大禮堂的1700多個座位因星爺的駕到而座無虛席，有的大學生為了獲得一張入場券而露宿了兩天兩夜，在現場提問的學生之中，女生也不在少數。許多星迷們都是從《大話西遊》開始「真正」認識周星馳的，可以說，盡管《大話西遊》在市場上一敗塗地，但是它卻是最具後現代純正血統的作品，它的迷宮式的解構使人們的討論具有環環相生的樂趣，來看看道具吧：月光寶盒、觀音姐姐、兩根燈芯、椰子般的強大的內心等等，每一件道具都記憶猶新。
與網路相對應的還有一個地點。只有內地，才是周星馳的FANS們的根據地，「周星馳.CN」出現了，在內地，一拔一拔的年輕人進入大學，在大學里收獲高等教育的同時，星爺的作品也幾乎成為最重要的課外讀物，就跟八十年代的人談論詩歌、九十年代的人談論搖滾樂一樣，現在，內地的年輕人會在見面時進行種種周星馳式的問候。
作者： 落落星暉 2005-5-27 15:28 回復此發言
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2 喜劇之王的藝術人生 周星馳影藝事業簽定書
無厘頭電影與勵志片之辯
「不知道、不理解、不明白。」在被問到自己的作品為什麼會在內地極大的流行時，星爺說：「可能是一種幻覺。」
最大的無厘頭是什麼？就是當無厘頭掀起一場流行波瀾時，而劇中人卻渾然不覺，雖然處於旋渦中心卻依然故我。
星爺無厘頭了那麼多年，依然對內地狂熱的觀眾為什麼會喜歡他的《大話西遊》搞不明白，這實在是最大的無厘頭。
在星爺看來，也許票房收入是最能說明問題的，他在對談現場說，《喜劇之王》和《少林足球》是兩部方向性一樣的影片，但後者在票房上的奪冠說明了後者是成功的，「我認為《喜劇之王》和《少林足球》講的是同一個東西。前者因為包裝不好所以成績不佳，而後者用了另一種包裝，效果就很不同。我覺得包裝對電影很重要。我個人更喜歡《少林足球》，但是《喜劇之王》更重要，因為沒有《喜》的失敗就不會有《少》的成功。」
實際上，在論壇一開場時，李歐梵先生就談到了《喜劇之王》，談到了劇中人排練雷雨，也提及劇中人手持一本《演員的自我修養》。李歐梵說這是周星馳最好的片子之一，與此同時，坐在前排的觀眾分明可以看見，星爺的眼眶有些濕潤了，他的四十二歲的喉結上下滾動。
他為什麼會濕潤呢？他拚命地眨巴著眼睛！無庸諱言，《喜劇之王》是一部半自傳體的電影，諸多細節與星爺自身的從業經歷和感受有關，不知道李歐梵教授的哪一句觸到了他，故此情不自禁。
與《喜劇之王》一樣，星爺的大部分電影的主題都與勵志有關，講述一個小人物，嗑嗑碰碰的最終取得了成功。面對大海「努力啊，奮斗啊」的配音會日夜響徹在影迷的耳畔，而「做人沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？」也成為一句經典的勵志語。
為什麼星爺的電影能讓人笑出了淚？星爺說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」
李歐梵先生在論壇現場一直在闡釋的其實不是無厘頭，他在激賞的也不是無厘頭，而是透過無厘頭的話語和插科打諢的手段所表現的「勵志」特性，所以他通篇談話其主題應歸納於「論周星馳電影中的勵志」。
無厘頭和勵志兩大特點在星爺電影中互為表裡，互為標本，還是無厘頭是殼，勵志是核心？
在本刊記者向星爺發問「你是不是放棄了無厘頭而改拍勵志片」時，星爺回答說：「我沒有在意這種轉變，我在不同時間拍不同的片子，就是這樣的，不同的觀眾可能有不同的感受。」
轉變肯定是存在的，尤其是當無厘頭大量批發大量復制和大量流行時，無厘頭的可笑的際遇越來越弱了，它不再強了，越來越不容易引發人們的發笑了，至少，在觀看《少林足球》時，每個人都有不同時間的沉悶和不同程度的反感，因為無厘頭的東西已被見怪不怪了，再搞怪就有些反感了。至此，星爺影片中的勵志因素水落石出了，在「不無厘頭」的時候，在無厘頭聲名顯赫卻又虛張聲勢的時候，星爺的片子看起來更像是成長教育片，更像是勵志片，這才是星爺片子里的主心骨？你們以為你們喜歡的是無厘頭，其實你們需要的是「勵志」？
必須重新定義周星馳，在他的《功夫》新片檔期即將到來之前，在他一系列內地巡講交流之即，重新定義他，校正觀看他作品的準星，也許會有新的發現：他的無厘頭越來越少，而道理越來越多.
❽ 周星馳的名言名句勵志
做人如果沒夢想抄，那跟咸魚有襲什麼分別啊?——《少林足球》
我們雖然窮，但是不能說謊，也不能打人;不是我們的東西，我們不能拿;要好好讀書，長大要做個對社會有用的人。——《長江七號》
其實我是一個演員。——《喜劇之王》