哲理詩的特點

① 求大量哲理小詩，最好寫下可以用在哪一類作文中

表現詩人的哲學觀點、反映哲學道理的詩。這種詩內容深沉渾厚、含蓄、雋永，多將哲學的抽象哲理含蘊於鮮明的藝術形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的絕句，新詩則一至四句均有出現。如蘇軾的《題西林壁》；白居易的《長恨歌》；蘇軾的《琴詩》；陳毅的《冬夜雜詠.青松》：「大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。」等寫作哲理詩，要語出自然，有警句創見，避免概念化、一般化，切忌人雲亦雲，淺薄無味。
哲理詩大體有兩類：
一是沒有具體的意象的哲理詩。這類詩的基本特點是有一定的詩意，但不夠含蓄，往往是「概念大於形象」。因而人們可以認為這不是上乘的作品。如：「被打倒的／沒人同情／擊倒他人的／反得一筆可觀的獎金」（《世界拳王爭霸賽》）。但它畢竟對生活進行提煉，語言簡潔，內蘊深刻，也不失為一首哲理詩。二是含有鮮明意象的哲理詩。這類詩，之所以倍受贊賞，是因為具有兩個突出特徵：一是具有系列生動意象。二是含蓄，不露理。
張先生新著《風動石》里的絕大部分哲理詩，顯然已經從無意象到有意象的成功過渡。這對張先生來說，無疑是一次質的飛躍。
張先生的哲理詩很鮮明的一個特點，便是從「靜」的物象寫出「動」思想，表現了詩人對周圍的人、情、物、態的濃厚的人文關懷。從作品中，處處可以讓讀者感受到詩人對改變生活的關注和對美好未來的追求。它們往往從一種人們熟視無睹的小事物、小景象中反映出大主題。如《豆芽》：好端端的子兒／無奈被人放進水缸／浸泡幾天幾夜變成／白發蒼蒼老頭———／長長的鬍子／瘦瘦的身材／不像人也不像鬼／差強人意被逼／推向市場／可憐巴巴地／出賣形象／兜售青脆。
這首詩，使讀者產生強大的震撼力，人們立即聯想到被逼 「出賣形象」侵害人權的種種罪惡交易。因此這類哲理詩，往往觸及重大社會主題，它的美學價值已經超越文學，而進入社會學、人類學范疇。當然，有的哲理詩，既不表現驚心動魄的情感，也不表達深不可測的哲理，有的只是表達一種生活情趣，給人們一種美感享受而已。如《翠竹》：別以為我身材苗條／鳥就不買我的賬／風老是欺負我／親一口就跑。
不管怎樣，我願意不厭其煩地強調的還是：哲理詩，首先必須是詩，要具備詩的內質。因此，意象要鮮活，主題要含蓄。盡管張先生某些詩尚停留於「生活注釋」之嫌，但總體觀，已經寫得十分老到了，不少佳作可稱之謂「精品」
晉人劉勰在我國古代集大成的寫作理論專著《文心雕龍·神思第二十六》中說：「古人雲：『形在江海之上，心存魏闕之下。』神思之謂也。文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風雲之色：其思理之致乎！故思理為妙，神與物游。」（注1）這段話及其全篇，描述了寫作過程的重要現象「神思」，但是，正像中國古代學說中大多理論認識一樣，模糊神秘，沒有科學抽象的確定性分析。然而，這是一個文章（包括科學文章寫作和文學作品創作）寫作中理論性和實踐性都很強的重大問題，必須深入探討。進而，筆者認為它與主題意蘊、各種體裁等基本概念一樣，一直不能被人們准確地完整地認識。本文是筆者多年研討的總結性認知：「神思」就是構思，是一個呈現著系統性的、有中心及層次的、物化的整體性思維活動。

一、理論發展到了系統分析「神思」的階段

文學創作及寫作理論，在我國發展迅猛，豐富多彩。不過，仍然使人抱憾的是，基本的理論認識竟然沒有得到應有的重視和探討，更談不上確定統一，其中就有構思。而古代就存在著同樣的問題，劉勰所說的「神思」便具有模糊性和神秘性。

「神思」，今人稱之為構思、創意、運思等。創意習慣用於廣告活動，運思不常見，而構思也有局限性，不夠完整，會使人僅僅理解為結構上的思考。更嚴重的是，目前文學理論及寫作專著教材對其認識也存在著誤解和片面的問題。如衛星電視教育、教育學院、函授、自學通用教材《文學概論》認為「藝術構思是創作慾望的升華，它對藝術發現進行梳理、綜合、加工，形成觀念中的藝術意象。在藝術構思中，主體因素源源不斷地滲入客體因素……是創作中最緊張、最艱苦、最關鍵的階段。」（注2）這一概念，極不規范，不能說明本質、中心和要素。再如全國自學考試教材《寫作》所說：「運思，是文章寫作過程中最富於創造性的一項內容。它滲透於整個寫作過程，但又比較集中地體現在審題、擬題之後，動筆起草之前的一個階段。」（注3）這一認識，局限在階段劃分上--同樣模糊甚至誤解。

進入21世紀，文學創作及寫作理論應當及時擺脫我國傳統的偏見和誤解，進行全面的基礎性的規范建設。對於這些理論認識中非常重要的構思，更應進行重新認知。

二、准確地系統地解析構思

（一）構思本質

完整地認識「構思」一詞，有助於把握構思以及寫作（包括文學創作）。構，在這里不僅指結構，而且指整體。思，是以抽象思維為主導、包括形象思維、潛意識思維（包涵基因編碼程序和生平感知等意識）和靈感思維等的心理活動。構思，是作者在觀察體驗的基礎上，提煉文章的主題意蘊並選擇最佳表現方式，以指導寫作實踐的創造性總體思維過程。作者作為個體生命獨自對文章進行整體性思考，必須依憑觀察體驗甚至一定計劃的基礎性條件。構思的目的和成果最明顯的是提煉主題意蘊及其表達方式。構思及其成果的作用在於指導起草、修改以及整體寫作實踐。

構思是獨創，只有個體生命才有可能最先萌發創造的意念（決不可能由眾人異口同聲地發出）。可以說，構思這種心理現象的生命個體化及其模糊性甚而神秘性，是導致人們產生偏見和誤解的根源。

更進一步，構思是文學創作及寫作過程的核心環節。文學創作及寫作應當是一個系統、開放、循環的過程，包括一系列環節：由觸發沖動或者接受任務開始，作者從事調查或者整理材料，進而構思，隨後以文字來表現，接著向社會發表，最後接受讀者反饋等。最重要的核心的環節是構思。只有構思，是純粹個體產生的。構思前的階段為其服務。收集材料往往以材料的性質為轉移，材料的客觀性起著十分重要的作用。但是，材料要為構思打下基礎。構思後的階段由其所生發而來。不管是文字表現還是發表，都是構思的表現和觀照。沒有構思，寫作就沒有了中心，沒有了靈魂，註定是等而下之的重復或者模仿。構思這一核心作用不容輕視。

其實，一切人類活動都需要構思這一生命的光華。只不過，在其它方面叫法略有差別而已。有的叫意念，顯得寬泛模糊。有的叫靈感，只是點出了構思的精華和契機。有的叫創意，限於廣告而言。有的叫創思，倒有較高的准確性，但是認可度不高。還有的叫主意、點子、計謀等，顯然都有片面性。弄清構思，有利於理解相近意義的概念，更有利於從事創造活動。

（二）構思特點

簡而言之，構思要整體思考文章，創造出抽象思維的成果--主題意蘊（主題是外來詞，而在我國古代一直被稱為「意」）及其表達方式。它有如下特點：

1．客觀性。這是構思的前提所在，也就是收集材料，不管是從有目的有計劃的調查，還是從生活經歷中的觀察和體驗而得到。構思建立在對客觀而又全面的材料進行分析的堅實基礎之上。

2．創造性。這是構思的靈魂所在，是最顯著的特性。文章寫作有一個最基本的要求：任何文章都是一種或大或小的創造，主導思想或者主題意蘊都不應該與其他文章相同。構思的創造性體現在它的主要成果主題意蘊上。在筆者看來，構思的創造有大中小三級。最大的創造是原創，這是個性化、獨創性都極強的創造。一般的創造是創新，這是在既有主題意蘊上的改造和革新。最簡單的創造是新穎，是在形式上或者某些次要方面不同於眾。要想構思中靈感泉涌而出，首先要從人生觀的根本上著力，要有一種強烈的使命觀，還要開發想像力，學習科學新方法。

3．總體性。這是構思的氣魄所在。構思，一是對整個文章進行思考，二是在中國和世界的宏觀背景中思考。以抽象思維為主導，逐步進入顯意識和潛意識的心靈大宇宙去引爆靈感。

4．指導性。這是構思的功效所在。構思的作用是對整體文學創作及寫作活動起到指導、觀照的作用。構思的成果主題意蘊將成為整個活動的核心，並不斷現身。

四個特性辯證統一在構思的運作之中。

（三）構思成果

1．構思最終而又最大的成果，是得出「思」的結晶—主題意蘊。寫作四大要素中材料、語言和結構都是客觀存在的，只有主題是作者自己產生的，並且最為重要。然而，主題的認識十分模糊。在專著教材中，主題在構思部分中或者被束之高閣，或者被片面地模糊地稱為概念、觀念、中心思想、思想內容等。即使在居於世界前列的我國寫作理論研究中，主題認識至今還不確切，更未達到操作性的要求。如較為權威的全國高等教育自學考試教材《寫作》中，主題被定義為：「主題是作者在文章中通過各種材料所表達的中心意思。它貫穿著文章的『全部內容』，體現著作者寫作的主要意圖，包含著作者對文章中所反映的客觀事物的基本認識、理解和評價。」 （注4）這一認識泛泛而談，對於把握主題沒有多少幫助。這就需要重新分析認識主題意蘊。

應當從本質出發來認識主題意蘊。主題認識應是從其本質屬性--抽象性出發的：它是一個作為文章中心的對於文章對象的認識判斷。所有文章的主題都是這樣。主題的抽象性更表現在它的具體表達形式是一個判斷句：一個有主語（可以省略）、謂語和賓語（也可以單獨省略）的句子。意蘊則是在文學創作中首先確立的核心，比起單純的主題來說要復雜得多，可以簡要地說是「主題+副主題+審美意向」，往往呈現為一個復句。如《紅樓夢》的主題意蘊是：特定個體生命在混沌生活中極力追求真善美的人生境界以及這種追求不可能達到的悲愴和幻滅。而《西遊記》的主題意蘊則是:追求超越、自由、自尊的人生大道以及不能實現這種追求的迷惘。

正如靈魂的高低決定著人的水平一樣，主題意蘊的高低也決定著文章的水平，也就是說主題句具有層次性。作者一定要充分發揮主觀性，讓主題句達到更高的層次。不談作者自身修養的提高問題，僅就主題意蘊本身的提煉簡要一談。

主題意蘊可以有五個層次。（1）客觀真實層次。主題意蘊最基本的層次應該是客觀層次，即准確反映了作品中心內容如形象、情節的本質真實和客觀特色。（2）時代特色層次。時代特色中最突出的是新穎性和先進性。作者要力求站在時代前列，以新的思想認識作為寫作主導思想形成的基礎。人類社會的思想認識是不斷發展的，表現在文學作品中的寫作主導思想當然也隨之變化提高。這一點，指的是寫作主導思想的共性基礎。例如，中國古典文學中對於愛情認識是螺旋式發展的。在《詩經》所代表的民歌中，愛情的認識是樸素的，兩情相悅。在《西廂記》中，男女青年則在封建門弟觀念的束縛中掙扎突圍，一見鍾情終於抵擋不住世俗壓力。而在《三國演義》中，男女之情完全被封建政治理性所埋沒。在《水滸傳中》，男女之情又走向一段倒退的曲折之路，被正統封建理學觀念有意識地排斥、無意識地扭曲。在《金瓶梅》中，男女之情沉浸在肉慾的無止境滿足中。而在《紅樓夢》中，男女之情終於有了共同的個性追求的語言基礎，但是卻偏於精神的超脫。每一個作者都應該以本時代最先進的思想理論為指導，結合文章對象，形成寫作主導思想，最終提煉出自己的主題意蘊。（3）文化色彩層次。要求作者的思想文化修養尤其是民族文化素養的提高，使得主題意蘊具有民族文化的色彩。（4）哲理意味層次。哲理簡單說就是具有普遍性和永久性的理趣。具有哲理意味的主題意蘊給人啟迪，發人深醒。（5）審美生命層次。美，其實是具有自由創造本質的個體生命。主題意蘊最高的層次應該是審美的生命認識。

2．構思的成果又包括主題意蘊的表達形式。大概有兩種。

1．結構方式。表達構思的意，常常需要一個好的結構方式，更准確地說是整體內容。不過，結構要服務於主題意蘊。高明、巧妙的結構，屬於構思的責任和內容，常常靠靈感的促發。

整體內容的結構，最突出的是社會生活的客體內容：人物、事件、環境、景觀及其所存在的客觀的邏輯聯系。構思的目的在於使它們成為新的藝術生命的組成部分。大體有幾個方面：一是人物與人物關系的建立。人物的命運，人物與人物之間的關系，決定著作品的規模、層次和構架。二是事件與矛盾沖突的展開。三是環境和環境的設置。三者在具體創作過程中是融為一體、綜合進行的。

2．表達手法。選擇並組合最巧妙的表現手法，更好地表達主題意蘊。大則如方法流派的選擇，小則如好的開頭使接受者更加興趣盎然，如正文中間結構巧妙精美，如修辭等。

總之，構思要創造出主題意蘊及其表達方式。

三、構思一定要出現高潮、達到高峰--產生精華靈感

構思之所以成為構思，是因為它必須擁有靈感的核心。正因為有了靈感，才有了構思的模糊性以至神秘性--有了構思的個體生命特性。靈感是構思的精華。這就必須解析最不容易理性認知的靈感。

（一）構思和靈感的區分。構思是總體性思維過程，而靈感只是其中的現象，二者首先有一個大和小、整體和部分的關系。構思的時間一般要長得多，甚至成年累月，而所有靈感都只是一剎那的事情。構思在抽象思維即意識的主導下進行，而靈感是非理性的。構思更多技術操作性，是人工，而靈感是偶然發生的，是天然。不過，在構思過程中可以不斷地產生靈感。

（二）最為逼近的靈感本質認識。

靈感，英語為「inspiration」（原意是「神的氣息」），而在我國古代卻稱為「興會」、「機遇」、「感興」、「靈機」、「神遇」和「頓悟」等。靈感，是高級生命活動的最高級精神生命現象。如果一定要解析它，只好清晰但卻機械地說：它是在人腦意識層面積聚大量信息並有潛意識中隱信息隨時湧出的可能之後（前提），往往在巨大的情緒高漲的推動下，或者在理性約束力大大減少的情況下（狀況），由於一個途徑不一的關鍵信息的加入（契機），所有信息迅速溝通形成一種創造性精神體的心理現象。美國科學家最近宣布，他們首次通過研究揭示出了大腦產生「頓悟」的獨特機制。他們推斷，前上顳回區域能促進大腦將看似不相關的信息進行集成，使人們在其中找到早先沒有發現的聯系，從而「頓悟」出答案。（http://www.sina.com.cn 2004年04月19日 14:56 中國新聞網）

靈感具有明顯的特點。一是突發性，事先難以預料和控制。二是亢奮性，往往伴有激情。三是獨創性，一個人產生一個精神的新生命，不可能類同，其異如面。四是短暫性，稍縱即逝。靈感是建立在思維勢態和大量信息的必然性上的偶然性，聯結力非常神妙、空明、薄弱，正如夢一般難以再現。必須在靈感出現時，快速地記錄下來。

（三）靈感信息法。產生靈感要有大量構思活動作前提。在思維的某個不確定階段，忽然會有一個途徑不一的信息出現，於是正在思考的許多有關信息重新組合，產生一個精神有機體。這些信息大致有4種。

1．外界信息。構思者走向外界，但是頭腦中仍然有思緒的縈繞，有可能會偶然遇到一個符合自己的思考難題的客觀情況，一下子促成了構思整體。最常見的例證是古典物理學家牛頓在花園中散步，只因一個蘋果的落地，茅塞頓開，發現了萬有引力定律。列夫•托爾斯泰看到路邊一種生命力頑強的植物－－牛蒡， 聯想到一個民族英雄，於是寫出了中篇小說《哈吉•穆拉特》。唐代杜牧的詩「向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏」， 其中可以看出詩人看到夕陽這一信息後抖然聯想到大唐帝國的沒落，寫出了這首意象雄渾的小詩。

2．思維信息。在苦思冥索中，個人潛意識的大海里突然躍出一個信息。在苦思冥索中， 潛意識的大海里突然躍出一個信息，使已有的多種信息一下子溝通，形成一個創造性整體。大科學家阿基米德絞盡腦汁，苦求多時，但在洗澡時卻忽然來了靈感， 高興得不顧一切地沖上街道大喊。柯岩一直想寫一首懷念周總理的詩，感情十分真摯，但卻苦於構思平常，「突然，我想到我們的民族有一個為逝者喊魂的習俗……」於是，《周總理，你在那裡？ 》這一反映全國人民心聲的絕唱誕生了。論文、 哲理詩的寫作往往更多地出現這一類信息，造成頓悟型靈感。

3．啟迪信息。其它廣告成為啟迪信息產生的來源。郭沫若說他創作是「先看大家之作」，目的是得一點「暗示」，促進「興趣」。他還坦率地說：「我有一個秘訣，就是多看作品，用人家的構思，套自己的生活。」欣賞郭詩， 多方比較，明顯可以看出他向歌德、 泰戈爾和惠特曼借鑒摹仿或者說從中提取啟迪信息。許多作者還從別的藝術意象中找啟迪信息。詩人白居易從音樂中獲得靈感，寫出《琵琶行》。杜甫、蘇軾等寫了很多題畫詩。文章摹仿、藝術意象等都能成為啟迪信息產生的來源。

4．自由信息。來自於潛意識，是在意識放鬆控制或者受到麻庳時出現的。如酒類麻醉品使用後，詩人往往出口成章，下筆千言。睡夢中意識的制約性幾近於零，潛意識十分自由，但卻仍能生發出符合一定理性的靈感。許多作者都有類似夢中寫作的體驗。英國詩人柯勒律治夢中忽得佳句，醒後立即記錄， 因有客人打擾僅僅寫下數十行。但是， 記錄下的詩句卻成為《忽必烈傳》一詩中的精華。西方現化派中的超現實主義特別強調自由信息及其形成的靈感，創作方法主張「自動書寫」，認為寫作應當是絕對無意識的，最好是記述夢境和幻覺。

沒有靈感時應當深入思索或者動筆反復起草，以引發靈感。

四、構思外化為提綱

文字元號表達的構思就是提綱。文學創作提綱是運用文字和序碼來表示的藝術形象之間關系的心理圖表。提綱既重要又必要，但是，筆者目力所及卻沒有見到比較完整而又詳實的提綱編寫方法。

首先需要談談如何對待提綱。文學創作應當編寫簡要的提綱，但不必嚴格按照提綱來起草。這種提綱不是邏輯關系的顯示，而是主題、情節、形象和重點的展現，是心理圖表，因而更多的是模糊性和情感性。妥當的辦法是，經過構思，寫出一個簡明提綱，接著丟開提綱，自由發揮，任意起草。其實，這樣起草時仍然有提綱起著觀照的作用。僅僅在寫不下去的時候，再參看提綱以便接續思路。托爾斯泰和司湯達都反對創作提綱，但他們卻記筆記，寫要點。其實，筆記及要點就是提綱。創作提綱不是邏輯關系的顯示，而是主題、情節和重點的展現，因而更多形象性、模糊性和情感性。較為妥當的辦法是，創作作品經過深沉的構思，寫出一個符合文學特性的提綱，接著，丟開提綱，自由發揮，任意起草。其實， 這樣起草時仍然有提綱在潛意識中的理性化觀照作用，只不過這種理性已經消融在感性的運作中，成為直覺，更適宜於意象的創作。在起草中，不要去想提綱，任由情性、意識、感性總之是創造生命去發揮。僅僅在創作遇到巨大阻礙，實在寫不下去時，再參看提綱以提起思路。文學史上存在一個人們易於忽視的現象，那就是呆板地堅持理性指導創作尤其是編寫詳盡提綱的作家， 卻沒有創作出不重視提綱的作家所能寫出的傳世作品。相形之下，前者比後者略有遜色。最明顯的是老舍和茅盾與魯迅的比較了。當然，兩者的差別，其原因相當復雜，但起草方法的不同不能不是一個因素。可以說，按照提綱寫出的作品，往往外在觀察成分多，理性強。茅盾對《子夜》創作主導思想的反復說明就是一斑， 他寫的是一個明確的主題思想：中國民族資本主義在三十年代的國內外形勢下必然是行不通的。報告文學的寫作倒是這樣的。而那些沒有嚴格按照提綱、甚至不寫提綱而創作的作品，則內在體驗成分較多，感性（包含著深廣的理性的直覺）更強。魯迅小說《狂人日記》和《阿Q正傳》正是這樣。《阿Q正傳》的寫作，不可能預先編寫出提綱來，因為這是編輯索稿、定期連載的壓力所促成的起草。魯迅所說阿Q結局作者未能預定，正說明了這一點。然而，《阿Q正傳》卻不僅僅寫出了作者對歷史和現實的中國及國人心態的觀察和分析，更主要的是自然而然地寫出了自己生命中最深切、最痛苦的內在體驗。有人論證，阿Q的性格類似於作者祖父死於科場作弊一案中那個受命向考官行賄的傭人。其中是否可以看出作者有意無意執著探討的因素和情結呢？ 創作需要提綱，起草需要擺脫提綱。 賈平凹對待創作提綱的態度值得我們參考。他說：「這本書寫作的時間不長，也就三個月吧，但它醞釀的時間卻較長。我寫過十幾個月詳細提綱， 被折騰得日夜不寧，但落筆時還是全推翻放棄了。一坐到桌邊， 書里的人物自己就活動起來，故事自動發展，情節、場面、對話連翩而出，象水的自然流止，雲的自然起落一樣。」而一般文章寫作都要編寫細致的提綱。只要不斷充實，提綱就成為初稿。

提綱編寫程序如下：

1．寫主題句。主題意蘊在文章中具有核心的地位，第一步的提綱工作是確立主題意蘊。如果說文章是一個精神生命，那麼材料是血肉，結構是骨胳，語言是細胞，表達方式是皮膚，線索是脈絡，而主題意蘊則是核心。

2．擬制標題。標題服務於主題；標題可以更換，主題不能隨意更換。文學作品標題一般有：一是形象概括意蘊。這類標題常見，因為象徵手法是傳統手法，符合文學的本性。著名文學作品中這樣的標題有《紅高粱》、《城堡》和《老井》等。二是內容提要。指出文章內容，即題材范圍。三是與主題有關的一事一物，或人物語言。四是人名、地名、時間等。這類標題要求：形象、含蓄和新奇。文學名作標題如《阿Q正傳》,新穎獨到,土洋結合；具有象形作用，像阿Q及清末國人拖著小辮的腦袋。好的標題畫龍點睛，使人一見鍾情，反映出作者的文學和思想的造詣。

3．簡述內容。內容簡述，有的稱劇情簡介、情節梗概等，包括「主題+層義+要點」，在文學性文章中可以寫做過程、部分及要點。這就要有30字左右。

4．選擇結構。這一點指的是中間部分的安排。世上一切結構都是宇與宙兩種基本結構的演化。文學性文章結構：一是縱向發展式。按照事物發展的時序或過程進行，這種結構，建立在敘述這種表達方式的順敘、倒敘等基礎之上。倒敘盡管將結局或最突出的片斷提到開頭，但主體仍屬於縱向發展式，因為作者和讀者都有明確的時間意識。線索層次清晰，但易生沉悶感。這就必須注意主次詳略，重點突出。二是橫向發展式。按照事物構成的序列展開，分成幾部分。結構選擇，所用字數一般只有幾個。

5．標明層義。這一部分就叫做全文的綱。層義這一提綱的主要部分有兩種寫法。一是標題寫法，結尾沒有標點符號，幾個至多十來個字，簡明扼要。這種寫法的長處是簡潔清楚，易於把握（字數少，提綱短）。短處是別人不易看懂，自己也可能在一段時間後弄不明白。二是句子寫法，是完整的一句話。這種寫法的長處是具體明確，短處是易於冗長，不利於思考。最好是兩種方法交替，在簡單明了的地方用標題寫法，在復雜難記的地方用句子寫法，根據具體情況而定。這樣，層義具體表現在文章中有兩種，一是居中排列的小題目，二是項目。

6．寫出要點。文學性文章提綱中，應有較大的創造自由，在這里就只需要寫出要點或重點——可以是各種提示如方法、技巧、警句和靈感等，可以是形象的特徵等。
多了點

② 登來飛峰是一首哲理詩其表達特點是

《登飛來峰》為王安石30歲時所作。《登飛來峰》選自《臨川先生文集》。版是北宋詩人王安石於公權元1050年，宋仁宗皇佑二年冬登臨浙江寶林山時有感而作。該詩沒有過多的描寫詩人眼前之景，而是重點寫自己登臨高處的感受，寄寓「站得高才能望得遠」的哲理。王安石時年30歲，年少氣盛，抱負不凡，借登飛來峰抒發了他胸臆，寄託壯懷。

③ 詩有哪幾種形式

1、古詩體：古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。「歌」「歌行」「引」「曲」「吟」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。

2、近代詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

3、現代詩：現代詩也叫「白話詩」，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感於物而作，但一般不拘格式和韻律。

(3)哲理詩的特點擴展閱讀

一、古體詩

1、楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。

2、樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，後變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的加「歌」「行」「引」「曲」「吟」等。

3、歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以後的樂府詩，題名為「歌」「行」的頗多，二者雖名稱不同，其實並無嚴格區別，都是「歌曲」的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式採用五言、七言、雜言的古體，富於變化，以後遂有「歌行」體。

二、近體詩

1、「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。

2、「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。

3、詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。

4、曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。

三、現代詩

1、敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。

2、抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。

3、格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。

4、自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。

5、散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如魯迅的《野草》。

④ 哲理詩的特點

述
哲理詩是表現詩人的哲學觀點、反映哲學道理的詩。這種詩內容深沉渾厚、含蓄、雋永，多將哲學的抽象哲理含蘊於鮮明的藝術形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的絕句，新詩則一至四句均有出現。
哲理詩分兩類，一是有一定的詩意，但不夠含蓄，往往是「概念大於形象」。 二是具有生動意象。但含蓄，寓理於形象中。
古代哲理詩
《過松源晨炊漆公店》
【宋】楊萬里
莫言下嶺便無難，
賺得行人空喜歡。
正入萬山圈子裡，
一山放過一山攔。
【哲理】詩人藉助景物描寫和生動形象的比喻，通過寫山區行路的感受，說明一個具有普遍意義的深刻道理：人們無論做什麼事，都要對前進道路上的困難作好充分的估計，不要被一時一事的成功所陶醉。 把握這首詩的主題時，首先應將文體定位——哲理詩，然後就能較快地知道，此詩明寫登山的感受，實為談人生哲理：在取得一定成績時，萬萬不可自得自滿，而應不斷進取。
《雪梅》
【宋】盧梅坡
梅雪爭春末肯降，
騷人閣筆費評章。
梅須遜雪三分白，
雪卻輸梅一段香。
【哲理】這的確是一首絕妙的哲理詩，無論在理致與筆趣上，都超過了前面提到的那首詩，它既有宋詩工巧細密之所長，又兼得唐人詩虛處著墨、意象微茫之特色。"梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香"，評價梅雪，恰如其分。此詩好就好在：它能寫出別人詩中所有（雪似梅，梅似雪），又能寫出他人筆下所無（梅雪爭春，各具特長）。這首詠物詩，沒有寫景，沒有抒情，純屬議論，卻寫得如此生動，另具一格。
《雪梅》
盧梅坡
有梅無雪不精神，
有雪無詩俗了人。
日暮詩成天又雪，
與梅並作十分春。
【哲理】此詩深得梅與雪的天然風韻，且在吟詠之間，寄託了微妙的哲思與理趣。
《題西林壁》
【宋】蘇軾
橫看成嶺側成峰，
遠近高低各不同。
不識廬山真面目，
只緣身在此山中。
【哲理】人們觀察事物的立場不同，就會得到不同的結論。人們只有擺脫了主客觀的局限，置身廬山之外，高瞻遠矚，才能真正看清廬山的真面目。要認清事物的本質，就必須從各個角度去觀察，既要客觀，又要全面。 同樣為此理的還有王安石的《登飛來峰》——飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。

⑤ 宋代的詩歌有個顯著的特點往往在詩中蘊含生活哲理，如朱熹《觀書有感》中的（ ，

1.問渠那得清如許，為有源頭活水來。
2.不識廬山真面目，只緣身在此山中。
3.正入萬山圈子裡，一山放過一山攔。

⑥ 宋代哲理詩的特點

唐朝的詩講究以大景襯豪情，宋朝哲理詩講究寫細小之物來闡述道理，即以小見大，與唐朝的大氣相對宋詩更加細膩與婉約，哲理詩從細小事物講明一個大道理，希望對樓主有幫助

⑦ 登飛來峰是一首哲理詩，它的表達特點是什麼

公元1050年，宋仁復宗皇佑二年制冬登臨浙江寶林山時有感而作。該詩沒有過多的描寫詩人眼前之景，而是重點寫自己登臨高處的感受，寄寓「站得高才能望得遠」的哲理。王安石時年30歲，年少氣盛，抱負不凡，借登飛來峰抒發了他胸臆，寄託壯懷。