仙女芭蕾舞哲理

A. 浪漫主義時期的優秀芭蕾舞劇《仙女》的突出特點是什麼

《仙女》這部作品的最突出特點是：①出現了輕盈、優雅、細膩的抒情性的表演版風格和舞蹈中的大權跳、打腳、腳尖碎步以及後「阿提糾」(一腿直立，一腿後彎)和「阿拉貝斯」(主力腿直立和半屈，以及動力腿向後伸直的造型)。這些動作都緊緊圍繞著劇情而展開，塑造了「仙女」形象使舞蹈充滿了詩情畫意的美感。②舞劇中第一次立起腳尖，這在芭蕾舞發展史上是一個巨大的里程碑，舞劇中的白紗裙和芭蕾舞腳尖鞋成為浪漫主義芭蕾的典型藝術象徵，《仙女》掀起了芭蕾舞劇新的一頁。

B. 芭蕾舞《仙女》有何特點及意義

仙女意義有3
1、開創足尖舞先河：就是本劇的作者為其個子偏矮小的女兒量身版定做權的足尖舞蹈的方式第一次被採用，從此以後足尖舞漸漸成為芭蕾的一個標志。
2、開創了白紗裙先河：不過這里的白紗裙還是過膝的長白紗裙，還是很淑女的。
3、是浪漫主義時期的第一部代表作。
還有一些次要的：第一次採用了吊繩和模擬的舞台背景，豐富了芭蕾舞劇這種表現形式的表現語言，加深了感染力和舞台張力。
總結：仙女是芭蕾舞劇史上第一部重要的完整的舞劇。基本奠定了現代芭蕾舞的雛形。

C. 芭蕾舞劇仙女 故事

蘇格蘭來青年農民詹姆斯訂婚前自與林中仙女--西爾菲達在夢中相見。他們彼此相愛，他離開了原來的未婚妻。詹姆斯為了留住仙女，聽信女巫的意見，用長紗巾纏住仙女的腰部，結果仙女的兩個翅膀掉下來，立即死去。這時詹姆斯的未婚妻嫁給他人，婚禮的行列在詹姆斯一旁通過，見此情狀，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。

D. 「芭蕾舞」象徵著什麼意義

是一種歐洲古典舞蹈。象徵著文化和藝術。

E. 浪漫主義時期的優秀芭蕾舞劇《仙女》主要表述的什麼內容

《仙女》作品反映了法國人民對大革命的失望，消極逃避現實，企圖從幻想的超自然專神靈世界中尋找一些精神安屬慰的作品。浪漫主義時期的舞蹈編導家迎合社會潮流，將各國民間傳說、人與自然的關系等各種神話故事作為芭蕾舞劇表現的主要素材，以新奇、給人感官刺激的異國情調和仙女、幽靈、山水精怪來吸引觀眾。舞劇以悲劇結尾，如《吉賽爾》《仙女》等。

F. 芭蕾舞的意義

談談芭蕾舞傳統和形成

法語ballet的音譯,意指:①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.

G. 《仙女》這部作品在芭蕾藝術上有著什麼樣的意義

浪漫芭蕾與傳統芭蕾的最大分界線是舞劇《仙女》。這部作品的最突出特點是：①出現了回輕盈、答優雅、細膩的抒情性的表演風格和舞蹈中的大跳、打腳、腳尖碎步以及後「阿提糾」(一腿直立，一腿後彎)和「阿拉貝斯」(主力腿直立和半屈，以及動力腿向後伸直的造型)。這些動作都緊緊圍繞著劇情而展開，塑造了「仙女」形象使舞蹈充滿了詩情畫意的美感。②舞劇中第一次立起腳尖，這在芭蕾舞發展史上是一個巨大的里程碑，舞劇中的白紗裙和芭蕾舞腳尖鞋成為浪漫主義芭蕾的典型藝術象徵，《仙女》掀起了芭蕾舞劇新的一頁。

H. 芭蕾舞《仙女》與《仙女們》的區別是什麼

仙女是古典芭蕾舞中最具誘惑力的人物。她多少年來給觀眾和演員所帶來的是對布儂維爾永恆舞蹈的魅力。芭蕾描述了憂郁的感情和華麗的舞蹈，並表現了中產階級的安逸生活的不協調和對未知者的一種不可抗拒的誘惑。

仙女是歐洲浪漫芭蕾的一個突破，芭蕾反映了當時的時代和事物的永恆性。詹姆斯，一位年輕的蘇格蘭小夥子，在他熟知的現實社會和他夢想中的不同的更有誘惑力和危險的

生活。芭蕾表達了浪漫的想法及人的光明和陰暗的兩面性。

受法國浪漫主義的影響，布儂維爾的仙女是他唯一的一部悲劇芭蕾，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起是這部芭蕾的特點。

仙女最初是於1832年由菲利普·塔里奧尼為他在巴黎歌劇院的女兒瑪麗·塔里奧尼創作的。布儂維爾與1834年在巴黎看了這部芭蕾，兩年以後，他在哥本哈根創作了他自己的仙女， 露茜亞·格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。與此同時這部芭蕾從國際芭蕾舞台上消失了，這部芭蕾最後一次在巴黎演出是1860年。而布儂維爾的仙女則成為了丹麥皇家芭蕾舞團的傳統保留劇目。

仙女們 這出芭蕾並沒有故事。背景是灑滿銀白色月光的森林，幕啟時，三位女首席舞者擺出一個圍繞著男舞者(飾演詩人)的姿勢。首席舞者們和群舞者們隨著夜曲的音樂而舞。在夜曲完結後是輕快的降G大調華爾茲，這是其中一位女首席的獨舞。接著的是男詩人的獨舞；然後是另一位首席女舞者在輕快的D大調馬祖卡曲中獨舞；跟著便是最後一位女舞者獨舞的抒情序曲；這之後便是男詩人和女首席舞者（就是在幕啟的姿勢中躺在地上的那位）跳的像作夢般美麗的雙人舞；最後舞劇在Grand Valse Brilliante的群舞中完結，幕終時所有舞者都回到幕啟時的姿態，就像沒有移動過一般。

I. 為什麼稱《仙女》是芭蕾史上的開先河之作

芭蕾的美總是和芭蕾女演員的足尖舞技聯系在一起的。人們往往形容芭蕾的足版尖舞像雲一般的柔和，像風權一般的輕盈。

可芭蕾剛誕生的時候不僅不用足尖跳舞，而且婦女也不能參加演出，由戴著假發和面具的男演員飾演各種角色。直到1681年芭蕾舞劇《愛情的勝利》上演，才首次有拉·芬登等四位姑娘參加。那時的女演員都穿著硬鐵環支撐的拖財地長裙，戴著沉重的頭飾和面具，還穿著高跟鞋，服飾像一隻嚴嚴實實的鐵桶，毫無輕盈的感覺。到18世紀法國女舞蹈家卡瑪戈，為了表現她兩腿在空中快速擊打的"彈足"的高難度技巧，才改革成穿短裙和軟底鞋。

1832年3月12日，義大利明星瑪麗·塔里奧尼在巴黎歌劇院首演芭蕾舞劇《仙女》廢棄了傳統芭蕾掩臂縛頸、遮蓋人體線條的服裝，穿上短袖袒頸的白色紗裙，並首次用足尖鞋跳舞。她以足尖輕輕掠過地在，輕盈得以空中飄浮的一朵白雲，把仙山西爾菲德脈脈含情的神韻表現得似夢似幻令人痴迷，從此開創了芭蕾女演員用足尖跳舞的歷史。由於法國文豪雨果特地向瑪麗贈書題詞："獻給您那神奇的足，獻給您那美妙的翼。"瑪麗·塔里奧尼由此被譽為"腳不沾地的芭蕾仙女"，白色紗裙也從此成為芭蕾女演員的標准服飾。

J. 請問芭蕾舞劇《仙女們》與《仙女》有什麼區別有什麼關系

舞劇《仙女》的編導設計了西爾菲達這個角色的舞蹈，突出大跳、腳尖功，從而塑造了輕盈飄逸，超凡脫俗的仙女形象。
《仙女》表現現實與理想的不可調和的矛盾沖突，透過幻想的夢境，人們感知到失望和疑惑兩方面的因素交融其中的現實生活。以憂郁悲傷的場景結束全劇，給觀眾留下了回味的餘地。這種處理既有詩意和真實感，又揭示出現實生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主題，使作品容量加大，主題深化。情節的展開清晰易懂，同時又為舞蹈提供了廣闊天地，虛構與現實交織在一起，觀眾無時無刻不感到情節真實可信。在這里，舞蹈不需要尋找生活的依據，主人公生活在舞蹈的世界裡，舞蹈成了刻畫他們性格的主要手段。這正是浪漫主義芭蕾比之啟蒙主義芭蕾所具有的一大長處。
「腳尖功」成功地塑造了仙女的形象，以及浪漫主義風格舞裙，一直被沿用，作為浪漫主義芭蕾的象徵，1909年福金按《肖邦組曲》編舞時採用了這種白紗長裙，在法國演出時佳吉列夫還把這部舞劇定名為《仙女們》。
《仙女們》受到過塔里奧尼的《仙女》的影響，保留了西爾菲達的仙女形象和浪漫主義氣質。但是這兩個作品的差別主要在於對涵義的表達，福金在《仙女們》中反映了20世紀初進步人士的心態：要沖破牢籠，求得自由。福金把舞劇《仙女們》看作是一個完整的作品，而不是一連串的舞蹈。他通過人體的造型來達到舞劇的完整性，在他的作品中舞蹈占據主要的地位，其他成分包括音樂在內都必須服從於舞蹈的規律。