勵志藝術字畫
1、作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石
2、最接近雕刻的繪畫最完美。——朗費羅
3、真山水之川穀，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質 ——郭熙
4、照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
5、美術是揭示真理的謊言。——畢加索
6、美術所以能產生科學，全從「真美合一」的觀念產生出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美，先從求真入手。——梁啟超
7、美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。—— 托·卡萊爾
8、莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。——明·徐謂
9、神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。——王原祁
10、生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。——羅丹
11、誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
12、說起一生對於美術的愛，其實仍然萌芽在小學。 —— 三毛
13、天地以生氣成之，畫以筆墨取之。——石濤
14、外師造化，中得心源。——張躁
15、我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
16、屋中有畫，等於懸掛了一個思想。——雷諾茲
17、許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。——博巴
18、藝術是一種使我們達到真實的假想。——畢加索
19、意存筆先，畫盡意在。——唐·張彥遠
20、在油畫的後面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。——里爾夫
21、戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看。——英國
22、科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。——岡察洛夫
23、繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
24、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。——博巴
25、讀書不多，畫則不能進於雅;觀理不清，則畫不能規於正。——蘇軾
26、筆墨亦由人品為高下。——清·方薰
27、笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。——羅丹
28、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。—— 博巴
29、天地以生氣成之，畫以筆墨取之。——石濤
30、藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
② 我想在辦公室里放一些字畫，放什麼合適
辦公室放字畫就要放一些有藝術氛圍的，能夠襯托出辦公室主人氣質的畫，所以你還是去藝宴商城裡面看看那些書畫吧，都是大師作品。或許能幫到你。
③ 徐悲鴻為什麼要勵志學畫勵志學畫後又得到了什麼
徐悲鴻年輕的時候，曾經在法國巴黎徐梁畫院和巴黎國立高等美術學校學習繪畫。那時，清朝政府雖然垮台了，換上來的北洋軍閥政府也同樣腐敗無能。在外國留學的中國學生，不僅在經濟上很困難，就是政治上，也還像過去一樣，常常遭到外國人的侮辱和歧視。 就在徐悲鴻考進巴黎國立高等美術學校的時候，有一位富有的外國學生十分無理地向他挑釁，說：「你們中國人愚昧無知，生來就是當亡國奴的材料，即使是把你們送到天堂里去深造，也成不了什麼大材。」 徐悲鴻聽了這句話，非常氣憤，他用炯炯的目光狠狠地盯著這個富有的外國學生，毫不示弱地對他說： 「先生，你不是說我們中國人不行嗎?那好，現在，我代表我的國家，你代表你的國家，我們比試比試!等到學習結業時，看看到底誰是人才，誰是蠢才！」 從此以後，徐悲鴻就下定決心，一定要學好繪畫，為祖國爭氣，為中華民族爭光。為了實現這個崇高的目的，他不僅十分認真地學好了學校里安排的所有課程，還經常利用休息時間到羅浮宮、凡爾賽宮和巴黎各大博物館去臨摹世界名畫。而且常常是帶著一塊乾麵包和一壺水去的，一去就是一整天，不到閉館時間決不出來。許多法國畫家看到他這種刻苦學習的精神，都很感動。有一位叫做達仰的法國畫家說，他從這位沒有奴顏媚骨的中國青年身上，看到了中國人的堅強毅力和對未來的信心。從此，他就主動邀請徐悲鴻到他家做客，並且還主動把自己的畫室借給徐悲鴻，讓他安心畫畫。 一年以後，徐悲鴻就畫出了一幅很好的油畫，受到了法國有名的藝術家拉蒙先生的好評。以後，在巴黎國立高等美術學校的幾次比賽考試中，徐悲鴻都賽過了當時在這個學校里學習的各國學生，多次獲得了比賽的第一名。 不久，徐悲鴻又在巴黎展出了自己的油畫《遠聞》《悵望》《簫聲》和《琴課》等。由於這些油畫技法高超、構思新穎，且出神入化地表現了畫中各種人物不同的性格，轟動了整個巴黎的美術界。許多觀眾看過之後，都稱贊：「中國人真了不起」！就連那個曾經向徐悲鴻挑釁過的外國學生，這時也不得不承認自己不是中國人的對手。 徐悲鴻終於用自己的努力為中國人爭了一口氣。 徐悲鴻常說：「人不可有傲氣，但不可無傲骨。」他面對那位外國學生的挑釁所表現出來的中國人的傲骨，是多麼可貴啊!
1、作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石
2、最接近雕刻的繪畫最完美。——朗費羅
3、真山水之川穀，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質 ——郭熙
4、照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
5、美術是揭示真理的謊言。——畢加索
6、美術所以能產生科學，全從「真美合一」的觀念產生出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美，先從求真入手。——梁啟超
7、美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。—— 托·卡萊爾
8、莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。——明·徐謂
9、神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。——王原祁
10、生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。——羅丹
11、誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
12、說起一生對於美術的愛，其實仍然萌芽在小學。 —— 三毛
13、天地以生氣成之，畫以筆墨取之。——石濤
14、外師造化，中得心源。——張躁
15、我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
16、屋中有畫，等於懸掛了一個思想。——雷諾茲
17、許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。——博巴
18、藝術是一種使我們達到真實的假想。——畢加索
19、意存筆先，畫盡意在。——唐·張彥遠
20、在油畫的後面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。——里爾夫
⑤ 王德恆的書畫家作品集
王老曾多次出訪日本、法國、瑞典等國家並舉辦展覽。
樂學勵志
1997年、1998至2000年，先後隨中國書法家代表團訪問韓國、日本和西歐。
⑥ 美術勵志名言
1) 意存筆先，畫盡意在。——張彥遠
2) 想像力比知識更重要，因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。——愛因斯坦
3) 美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。——托·卡萊爾
4) 藝術，就是自然與人。——培根
5) 將自己的職業作為武器，去抗爭，去爭取自由，要相信自己，負己之責，憑借自己的力量去與社會斗爭。——安藤忠雄
6) 我不相信科學的傾向對藝術是有利的。——夏加爾
7) 我們繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身並不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。——凱爾希納
8) 客觀世界的視覺現象本身是沒有意義的，有意義的是感覺，因而是與環境完全隔絕的。——馬列維奇
9) 我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵。——柯羅
10) 離開了人民，藝術就沒有了土壤。——梁明誠
11) 外師造化，中得心源。——張躁
12) 藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索
13) 在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家。——歌德
14) 美術是揭示真理的謊言。——畢加索
15) 沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣會失掉一半。——赫伯特·斯賓塞
16) 只有形式對心靈產生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品;也只有通過形式，我們才能理解內容並欣賞一件作品。——康定斯基
17) 屋中有畫，等於懸掛了一個思想。——雷諾茲
18) 畫家在畫室的門上應該大書：「室內有一雙眼睛，為不幸的人灑同情之淚。」——-賀拉斯
19) 戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看。——英國
20) 筆墨亦由人品為高下。——方薰
21) 年紀大點的人身後都會有一條自己留下的軌跡，或者就叫做人生之路吧。可以說這條路人人都不同，大概這就是世界多奇妙之一端了。——尹國良
22) 真正的藝術家總是冒著危險去推到一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西。——羅丹
23) 真山水之川穀，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質。——郭熙
24) 著筆不宜一味熟，稱心還常三分生。——關山月
25) 所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹
26) 生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。——潘天壽
27) 筆墨亦由人品為高下。——清·方薰
28) 那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做「無目的的藝術」。這類藝術「是一種遭到閹割藝術，不可來。」——康定斯基
29) 著筆不宜一味熟，稱心還常三分生。——著名畫家關山月
30) 繪畫愈像雕刻，映在我眼裡愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品;雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。——米開朗琪羅
⑦ 政府機關掛什麼字畫好
政府機關的的辦公室,應該掛什麼內容的字畫才能符合辦公氛圍,這是最近專有政府機關屬的朋友問百年藝術在線字畫網的問題,如果要在政府領導辦公室里掛一副書法作品的話,辦公室不同於一般企業公司的辦公室,需要更嚴謹規范才行,讓辦公室的工作人員看到這幅的人都覺得清新自然。政府機關辦公室掛什麼內容的字畫,政府機關辦公室掛畫講究,政府機關辦公室掛畫風水.
編者建議掛些積極向上的書法,常見的如:天道酬勤、寧靜致遠、厚德載物、自強不息、心清氣正等等.也可以掛副詩詞書法,比如毛主席的沁園春雪、岳飛的滿江紅書法作品。如果是掛國畫的話,可以掛副竹子,竹子代表著寧折不彎,竹報平安,又寓意著節節高升,還是比較適合的。或是掛副大氣的山水畫,也是不錯的選擇。同時,掛在辦公室的字畫,盡量注意下尺寸的大小,太大或太小都不好看,要考慮辦公室的整體工作氛圍和掛畫的牆面的協調才行,一定要符合政府機關辦公室嚴謹、一絲不苟的特點。
⑧ 關於畫畫的勵志名言
1、外師造化，中得心源。——張躁
2、筆墨亦由人品為高下。——清·方薰
3、美術是內揭示真理的謊言。——畢容加索
4、最接近雕刻的繪畫最完美。——朗費羅
5、畫家和詩人都允許撒謊。——英國格言
6、意存筆先，畫盡意在。——唐·張彥遠
7、笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。——羅丹
8、天地以生氣成之，畫以筆墨取之。——石濤
9、戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看。——英國
10、屋中有畫，等於懸掛了一個思想。——雷諾茲
11、藝術是一種使我們達到真實的假想。——畢加索
12、藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
13、我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
14、莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。——明·徐謂
15、誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
16、生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。——羅丹
17、說起一生對於美術的愛，其實仍然萌芽在小學。——三毛
18、繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
19、照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
⑨ 《徐悲鴻勵志學畫》全文
徐悲鴻勵志學畫
徐悲鴻勵志學畫
一天,一個外國學生很不禮貌地沖著徐悲鴻說:"徐先生,我知道達仰很看
重你,但你別以為進了達仰的門就能當畫家.你們中國人就是到天堂去深造,
也成不了才!"
徐悲鴻被激怒了,但是他知道,靠爭論是無法改變別人的無知和偏見的,必須用事實讓他們重新認識一下真正的中國人.
從此,徐悲鴻更加奮發努力.他像一匹不知疲倦的駿馬,日夜賓士,勇往直前.
那個外國學生,看了徐悲鴻的作品,非常震驚.他找到徐悲鴻,鞠了一躬說:
"我承認中國人是很有才能的.看來我犯了一個錯誤,用中國話來說,那就是'有
眼不識泰山'."
徐悲鴻畫馬
傑出的畫家徐悲鴻特別愛畫馬。他筆下的許多駿馬圖成了藝術珍品。
1934年春天，徐悲鴻到莫斯科國立博物館舉辦畫展，並為觀眾現場作畫。那天，觀眾把展覽廳擠得水泄不通。徐悲鴻從容地磨墨、鋪紙，轉眼之間，一匹活生生的駿馬便出現在紙上了。觀眾被徐悲鴻的高超技藝征服了，大廳里響起雷鳴般的掌聲。這時候，一位身材魁梧的元帥撥開人群，走到徐悲鴻面前，彬彬有禮地說：
「徐先生，我能要這幅畫嗎？不然，我會發瘋的！」
徐悲鴻被這位元帥的誠意感動了，他點頭微笑，揮筆題上字，把這幅畫送給了元帥。元帥高興得像打了勝仗似的，和徐悲鴻熱烈擁抱，大聲稱贊道：「徐先生，你不但是東方的一枝神筆，而且是世界的一枝神筆。你筆下的馬，比我騎過的那些戰馬更壯美！」
由於徐悲鴻經常畫馬，他對馬有一種偏愛。和馬在一起，聽著馬蹄得得，看著馬御風賓士，他覺得是一種精神享受。他的心彷彿和馬一同馳騁。
廖靜文在《徐悲鴻一生》一書中回憶，一次在成都坐馬車，馬車夫是一位和善的老人，他愛馬，馬養得非常好。他舉起鞭子，那匹栗色的年老的牝馬便揚起那好看的蹄子，歡快地向前賓士了。徐悲鴻喜歡這樣待馬的好人，他走下馬車，馬車夫正忙著給馬預備水和飼料。「這個給你。」徐悲鴻先生忽然對馬車夫說，一面從手提皮包里取出一幅折疊起來的奔馬畫。這是他昨天晚上才畫好的。
馬車夫迷惑地抬起他那滿是皺紋的前額，眯細著眼睛呆望著徐悲鴻，彷彿沒有聽懂他的話。「老大爺，」廖靜文從旁解釋說，「這是一張畫，是送給你的。」馬車夫那雙混濁的眼睛陡然亮起來，他雙手接過畫，連聲說：「謝謝老爺，謝謝老爺。」馬車夫眼角濕潤了，「我碰到好人了，今天一早，我看見一隻喜鵲飛到我的窗子上，我就想，興許有啥子喜事要來，可是，我這個窮老頭兒還能有啥子喜事呢?現在，真靈驗啦！」他又嘮叨開了，同時用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面頰上的淚水。
徐悲鴻先生握著馬車夫那雙粗糙得像石頭般的手，連聲說著「再見」，才離開他走了。
「先生，您為什麼突然要給一位不相識的馬車夫一幅畫呢?何況他又不知道您是誰，您是否有點過分慷慨了?」廖靜文帶著驚異問他。
他十分柔和地回答說：「因為我愛馬，也愛善待馬的人。你看這個馬車夫，既能非常熟練地駕馭，又能視馬如親人。他對馬的愛打動了我的心，使我受到感動，何況他的生活很難呢!」聽著徐悲鴻先生的話我也十分感動了。
馬，最能反映徐悲鴻個性，最能表達他思想感情。徐悲鴻的馬受到人們喜愛，除了他所下的功夫之外，更重要的是他傾注於其中的感情，並將這種情感化作一種精神，以馬為載體而表現出來。
馬，在中國人心目中始終是人才的象徵，民族振奮的象徵，執著於現實的徐悲鴻翻來覆去地畫馬，正是有所感而發，盡抒胸臆。徐悲鴻筆下的馬，從來不戴韁轡，但在《九方皋》畫面上黑色雌馬，卻例外地戴上韁轡，有人問悲鴻這是為什麼，悲鴻笑著答道，「馬也和人一樣，願為知己者用，不願為昏庸制。」
貧窮的大畫家
著名的美術家徐悲鴻生於宜興縣一個窮教書的人家。
父親徐章達，是個半耕半讀的村塾老師，也是個畫師。悲鴻六歲開始跟父親讀書，七歲時因常常看見父親畫畫，就想學。可父親認為他年紀太小，不肯教；但他念書念到卞莊子刺虎的故事時，就偷偷求人畫一隻老虎，自己依著樣子描繪。父親知道兒子實在喜歡畫，在九歲時，就讓他每天摹一幅當時流行的《吳友如畫本》，這就是徐悲鴻學畫的開始。
徐悲鴻在十歲時就能幫父親在畫上不重要的部分染顏色，十七歲便在一家中學里教圖畫來幫助家用。十九歲那年，父親逝去，家裡負債很多，弟妹也要供給，他只得在縣里三家學校擔任教課來解決全家的生活。
沉重的家庭擔子壓不住他上進的決心，為了學美術，他來到上海。他曾企圖把畫寄給當時的《小說月報》賣錢，但是被退回。他寄居在一家賭場里，白天用功，晚上等客人散了，才攤開鋪蓋在賭桌上睡覺。
人們都在用鑼鼓迎接新年的時候，徐悲鴻卻餓著肚子給一家叫做「審美書館」的出版社用顏色填染單色印刷的雜志封面(那時印刷術落後，沒有彩色印刷，雜志封面是僱人用手工填色的。審美書館的主辦人，就是著名的嶺南畫派導師高劍父、高奇峰兄弟)。等到他考進震旦學院讀法文的時候，肚子已經空了好幾天。他是穿著死了父親的喪服，噙著眼淚踏進了這個學校的。
徐悲鴻的作用逐漸受到社會的注意。除了高劍父兄弟外，當時的文化名人康有為、蔡元培等也給予他鼓勵和幫助。1917年，二十二歲的青年徐悲鴻已經被聘為北京大學畫法研究會的導師，又得到北洋政府的教育總長、大學者傅增湘(沅叔)先生的幫助，派他到法國去留學。
⑩ 體現有關做人，學習，勵志的畫
拉斐爾《雅典學院》。
是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術——回即語法、修辭、答邏輯、數學、幾何、音樂、天文為 基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄託他對美好未來的嚮往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文主義藝術家自己的宿願。 全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。