海邊的曼徹斯特經典台詞
1. 海邊的曼徹斯特，這部電影為什麼很多人推薦別看，為什麼有人說看了走不出來看了看後什麼感受呢
在痛苦中擁抱新生
文/夢里詩書
《海邊的曼徹斯特》所聚焦的並非是那廣為人知的英國工業之城，而是一個平靜安寧的美國海邊小鎮，於此中這部作品的鏡頭雖然時而會美的明亮動人，但其所一展的悲情，卻成為了電影深厚的情感沉澱，導演肯尼斯·羅納根將一種類似於是枝裕和的電影手法帶入了此作，讓人在明媚的海濱之城中品味著何為生活的苦澀。
電影伊始，其對一個看似波瀾不驚，整日渾渾噩噩修理工男主李的聚焦，並沒有著太多吸引我矚目的所在，但隨著劇情因為男主哥哥意外離世的展開，導演一面以李回歸故鄉，處理哥哥的生後事為引，一面巧妙的閃回穿插，將李因為自己的過失痛失三個孩子的悲劇徐徐道來，平和剋制卻又飽含張力的情緒渲染，讓觀眾在一步步得以走進男主內心世界的同時，也看到了原來有些心靈的創傷註定無法彌合。
一場斷絕一個人所有希望的災難，究竟有多麼痛苦，是難以被言狀的，而卡西·阿弗萊克之所以能憑借李這個角色攬獲奧斯卡最佳男主，就在於他將這種本難以言狀的情緒躍然光影，在電影里他並沒有過多肢體語言，更多時候是一種情緒的積蓄，那時而木訥時而冰冷的情緒，與回望那個不曾與這個世界隔絕的他形成的鮮明對比，都在卡西·阿弗萊克極為精湛的演技中得以了真摯傳神的流露，也正得益於此，電影將這種看不見的痛苦絕望，給人帶來了以觸及心靈的共鳴。
反映心靈創傷後的治癒系作品，其實不乏佳作，但《海邊的曼徹斯特》在我個人看來卻是尤為獨特的，它戳穿了這種類型電影在光影中所營造的假象，而是以更為觸及靈魂的方式，讓我們看到了有些傷痛註定是無法被治癒的，電影中的李雖然在這段歸鄉經歷中與侄子的相處重新體會到了親情，也同自己的的前妻偶遇，但這些卻並不能真正讓一個痛失愛子的父親，真正走出自責的泥淖，去重新在這片土地上開始新的生活。
那麼這是一部讓人為之絕望的電影嗎？顯然並不是的，雖然李最終仍舊無法完全走出自己的陰霾，卻也在試圖重新回歸到這個世界的懷抱之中，他沒有了在電影伊始時的冰冷，而是以一種新的態度去面對生活，其實我們每個人都會經歷這樣那樣的痛苦，有些痛苦會隨著時間的推移被遺忘被治癒，而有些痛苦卻並不會因為時間的改變而被忘卻，面對仍將繼續的生活，你會選擇用什麼去將它填滿呢？《海邊的曼徹斯特》最為打動我的就是對此給出了答案。
我們無法選擇命運的走向，更無法逆轉生死的定局，但面對一些無法彌合的痛苦，我們卻可以選擇是在痛苦中沉淪，還是在痛苦中擁抱新生。
2. 曼徹斯特不靠海，為什麼有個電影片名叫《海邊的曼徹斯特》
這里「海邊的曼徹斯特」不是英國的曼切斯特，而是美國新罕布希爾州的小鎮曼切斯特專。主人公在屬波士頓工作 ，離此不遠。1989 年,為和英國的曼徹斯特區分開,小鎮更名為 " 海邊的曼徹斯特 "（Manchester-by-the-Sea）。曼徹斯特1846年建市，新英格蘭地區的殖民者用英國曼切斯特城的名字命名了這座小鎮。
3. 海邊的曼徹斯特，這部電影是什麼意思
《海邊的曼徹斯特》:一部關於心理救贖的作品，他到底該何去何從
當我看完《海邊的曼徹斯特》後，世界都安靜了，我只覺得太過於真實，對於人性的把握恰到好處。同時，它也是一部沒有任何浪漫主義的電影，一個原本擁有幸福家庭的男人一夜之間變得一無所有，他將怎樣面對自己？是沉默或是愧疚？影評將那些細節，那些人物心理，那些永不癒合的傷口，那些銘心刻骨的疼痛都刻畫得恰到好處……
李在一次與狐朋狗友的聚會後，醉醺醺地去孩子們的房間親了親他們，並且出去之前他為孩子們點上柴。在這里，電影給了那堆火一個長長的特寫鏡頭，看到這里我就在想肯定悲劇是從這里開始的……他搖晃著出去買東西，還在雪地里睡著了，醒來看到房子著火了，場景一片混亂，消防車燈光的閃爍，街坊鄰居的圍觀，妻子的哭喊與嘶吼……這些讓李愣神了幾秒，他不顧阻攔沖向大火，可是仍然沒有救回他的三個孩子。看到這我心裡都很替他覺得悲憤，為什麼要讓朋友來家裡喝酒，為什麼要去孩子的房間，為什麼出去之前不檢查一下呢？
去警察局錄完口供後，發現自己並不用承擔任何罪責，他心中的內疚與自責無處發泄，似乎沒有什麼能夠讓自己救贖自己的辦法，他甚至想自殺，在這一刻，我認為他心中無疑是充滿了無處發泄的痛苦的，與其讓他是一個自由人，還還不如把他抓進監獄來懲罰他，這是生不如死的感覺。妻子的打罵與嘲諷，他都一一接受，最後妻子離開了他，而他也不想再繼續留在這個傷心地，他去了波士頓，做了一個普通的修理工，鏟雪，通下水道，從來不與人過多交流，每天行屍走肉一般過著自己的生活。在我看來，他無疑是深愛自己的孩子的，然而正是因為愛得這么深，他的愧疚才會那麼銘心刻骨，他內心的沉痛才不會輕易被撫平。美好的東西被親手毀滅掉，還不如是被別人毀滅，這樣至少還有一個發泄口……
如果你做了一件事，讓全世界的人都反對你，都批判你，那麼如果這時候有一個人能夠站出來在你身邊陪著你，那會是很幸運的一件事。在李的那些日子裡，他的身邊只有哥哥在身邊一直安慰他，鼓勵他走出來，告訴他這都不是他的錯，哥哥是他黑暗世界裡唯一微弱的光明。但是後來哥哥的意外死亡，讓他不得不回去那個海邊的曼徹斯特照顧侄兒帕特里克。他不想回去，他怕再一次面對死亡，他怕遇到被自己傷害的妻子。其實在我看來，李其實是怕看到妻子就會想起自己所犯下的錯，他不願意看到被自己傷害過的人，那隻會讓他更痛恨自己。有的時候，眼不見，心不亂，是有道理的。
李的性格在侄子身上被復制了。哥哥的葬禮上，侄子帕特里克顯得格外的冷靜，他甚至只看了冰櫃里的遺體一眼，只說了一句:「可以了」，就轉身離去。叔侄兩人都冷靜得不像話，帕特里克繼續他夜夜笙歌的生活，和狐朋狗友鬼混，讓李頭疼不已，他深知侄子心中隱忍的傷痛，卻無法找到方式讓他釋放出來。
終於在一次帕特里克看到冰箱里堆放的凍雞肉時，他的情緒徹底崩潰了，他大哭著說:「我只是不想讓他待在冰櫃里！」每一次當他打開冰箱，情緒都會失控，李理解他，卻無法拯救他，帕特里克不願意放下這里的所有跟隨叔叔去波士頓。作為看客，帕特里克的心情我們完全可以理解，單親的他和父親一起生活了這么久，每天在身邊的人突然之間就不在了，肯定是難以接受的，他出現的那些激動的反應也是合情合理的，雖然他表面上風平浪靜，但是他和叔叔一樣，都是隱忍的人，都習慣自己去舔舐傷口……
影評的一個小高潮在李遇到前妻的時候，打破了這部暗潮洶涌的電影的沉悶。他們在一條小道上相遇，李本想當做沒看見，前妻叫住了他，訴說自己現在的狀況，已經有了新家庭，已經有了孩子，很幸福。她自責自己以前那樣對待李犯下的錯誤帶給他的傷害，試圖讓他放下心結，去開始新生活。可是李指著自己的心說:「我這里什麼也沒有，它早就空了。」換位思考一下，其實一個原來擁有過完整的幸福生活的人，一夜之間自己親手毀掉了一切，心裡肯定是像破了一個洞一樣，裡面終年刮著肆虐的風，吹走了一切，只留下一顆凍成了冰的心臟……
李一直是沉靜的，默默忍受著，一次次地扯開傷口，讓它血流不止，似乎只有這樣懲罰自己，他才能夠暫時放下那些過去。叔侄兩人互相取暖，帕特里克想要追問叔叔的內心，每次都被一笑置之。李想自己去承受這一切，他在最後也沒有放下過去，前妻的原諒，哥哥的勸導，甚至侄子的安慰，都無法讓他原諒自己。最後他對侄子說:「我走不出來了。」他還是無法戰勝內心的罪惡感，甚至我們可以猜測可以說，他從來沒有想過要去戰勝它，他沒有想過要去遺忘他。他心甘情願，並且享受著這些煎熬……
最後侄子帕特里克和李都選擇了各自生活，他們在干涉對方，想要把對方拉進自己的生活無效之後，都不願意放下自己現今的生活，不願意放下自己心底的疼痛，他們各自選擇孤獨的生活。這和我們現實中的觀點是不一樣的，現實中，當我們遭遇傷痛，我們想要別人來撫慰我們，希望可以有一個人讓自己傾訴，有一個人可以分擔自己的痛苦，如果能有一個與自己有著相同遭遇的人那就再好不過了……
可是在這部電影中，顛覆了我們現實中的觀點，有一個人想要拉你出來，全世界的人都在告訴你已經可以了，你可以原諒自己了，你可以救贖自己了，可是你自己卻始終不能夠放下過去，不能夠戰勝自己，相比較於別人的陪伴，你更願意享受那些傷口，你更願意獨自去面對那些傷心的過往。誰也沒有辦法去叫醒一個裝睡的人。一個人的生活並沒有什麼不對，那些傷口也只有自己經歷過了才能夠了解。
李放不下過去，不能原諒自己，選擇離開這個傷心地，如果我是他，我也會那樣做，在這片土地上，我曾經擁有一個幸福的家庭，三兩好友，可是最後我卻親手毀掉了它，那片雪地上，什麼都沒有了，我的心裡也空了。帕特里克也沒有錯，他沉浸在和父親，叔叔一起釣魚的時光里，他無法接受躺在冰櫃裡面的父親，他也無法割捨自己的夥伴，他選擇留下。每個人對待傷痛的方式都不一樣，屬於我的那片煙火已經熄滅了，從此以後留下的只剩下無邊的黑暗。
這部看完讓人覺得堵得慌的電影，卻獲得了奧斯卡一系列的獎項。並不溫暖，也不治癒，也沒有那些大片的強大特效與驚心動魄，它就這么平淡地講述著每個人的狀態，風平浪靜下面則暗潮洶涌，有一種被撕扯的疼痛，那些疼痛是隱忍著的，作為一條主線貫穿著整部影片，細節的刻畫讓它變得真實。親人的死亡，這本來就是一種悲痛，而因為自己的疏忽造成的，更是無法原諒自己。悲痛是永存的，只是看你將它放於哪一個位置罷了。你可以選擇將它當做你生活的中心，當做你之後餘生的枷鎖，沒有人可以說三道四，那是你自己的選擇。你可以選擇不寬恕自己，你可以選擇不和過去和解。或許外面的人間煙火正是燦爛的時候，你仍舊可以選擇關上門窗，獨自療傷。
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4. 《海邊的曼徹斯特》視聽語言有什麼特點
影片中的空鏡佔了很大比重，像一位重要的角色一樣在影片中穿行，給影片增添了分量。假如奧斯卡有最佳空鏡獎，那麼一定會頒給曼徹斯特的海岸。情緒是一部電影的核心，一切都是為情緒服務，本影片中的空鏡對於情緒的烘托並不比一位老練的演員遜色，當然這可以說是攝影師功勞，也可以是剪輯師的功勞。那種陰沉，空曠，壓抑的情緒就連lee的扮演者卡西·阿弗萊克都望塵莫及。
這種手法的大功臣就是男主的演技，不得不佩服Casey，在裝扮差別不大的情況下，能夠明顯演出兩個時空不同的狀態，完全不需要那種很low的濾鏡。
5. 海邊的曼徹斯特，看過覺得如何評價
在痛苦中擁抱新生
文/夢里詩書
《海邊的曼徹斯特》所聚焦的並非是那廣為人知的英國工業之城，而是一個平靜安寧的美國海邊小鎮，於此中這部作品的鏡頭雖然時而會美的明亮動人，但其所一展的悲情，卻成為了電影深厚的情感沉澱，導演肯尼斯·羅納根將一種類似於是枝裕和的電影手法帶入了此作，讓人在明媚的海濱之城中品味著何為生活的苦澀。
電影伊始，其對一個看似波瀾不驚，整日渾渾噩噩修理工男主李的聚焦，並沒有著太多吸引我矚目的所在，但隨著劇情因為男主哥哥意外離世的展開，導演一面以李回歸故鄉，處理哥哥的生後事為引，一面巧妙的閃回穿插，將李因為自己的過失痛失三個孩子的悲劇徐徐道來，平和剋制卻又飽含張力的情緒渲染，讓觀眾在一步步得以走進男主內心世界的同時，也看到了原來有些心靈的創傷註定無法彌合。
一場斷絕一個人所有希望的災難，究竟有多麼痛苦，是難以被言狀的，而卡西·阿弗萊克之所以能憑借李這個角色攬獲奧斯卡最佳男主，就在於他將這種本難以言狀的情緒躍然光影，在電影里他並沒有過多肢體語言，更多時候是一種情緒的積蓄，那時而木訥時而冰冷的情緒，與回望那個不曾與這個世界隔絕的他形成的鮮明對比，都在卡西·阿弗萊克極為精湛的演技中得以了真摯傳神的流露，也正得益於此，電影將這種看不見的痛苦絕望，給人帶來了以觸及心靈的共鳴。
反映心靈創傷後的治癒系作品，其實不乏佳作，但《海邊的曼徹斯特》在我個人看來卻是尤為獨特的，它戳穿了這種類型電影在光影中所營造的假象，而是以更為觸及靈魂的方式，讓我們看到了有些傷痛註定是無法被治癒的，電影中的李雖然在這段歸鄉經歷中與侄子的相處重新體會到了親情，也同自己的的前妻偶遇，但這些卻並不能真正讓一個痛失愛子的父親，真正走出自責的泥淖，去重新在這片土地上開始新的生活。
那麼這是一部讓人為之絕望的電影嗎？顯然並不是的，雖然李最終仍舊無法完全走出自己的陰霾，卻也在試圖重新回歸到這個世界的懷抱之中，他沒有了在電影伊始時的冰冷，而是以一種新的態度去面對生活，其實我們每個人都會經歷這樣那樣的痛苦，有些痛苦會隨著時間的推移被遺忘被治癒，而有些痛苦卻並不會因為時間的改變而被忘卻，面對仍將繼續的生活，你會選擇用什麼去將它填滿呢？《海邊的曼徹斯特》最為打動我的就是對此給出了答案。
我們無法選擇命運的走向，更無法逆轉生死的定局，但面對一些無法彌合的痛苦，我們卻可以選擇是在痛苦中沉淪，還是在痛苦中擁抱新生。
6. 為什麼片名叫「海邊的曼徹斯特」曼徹斯特不靠海啊！
這里「海邊的曼徹斯特」不是英國的曼切斯特，而是美國新罕布希爾州的回小鎮曼切斯特。主人答公在波士頓工作 ，離此不遠。1989 年,為和英國的曼徹斯特區分開,小鎮更名為 " 海邊的曼徹斯特 "（Manchester-by-the-Sea）。曼徹斯特1846年建市，新英格蘭地區的殖民者用英國曼切斯特城的名字命名了這座小鎮。
7. 電影《海邊的曼徹斯特》想向觀眾表達什麼
《海邊的曼徹斯特》正在全國藝術電影放映聯盟熱映！在這部深受好評的獲獎佳片中，有成熟的演繹，有曲折的人生。談起這部電影，大家最津津樂道的，自然是卡西·阿弗萊克與米歇爾·威廉姆斯精湛動容的表演。尤其是幾次對手戲，深沉細膩卻又暗流涌動，讓觀眾們與之共鳴。
電影《海邊的曼徹斯特》不是說了嗎 生活中可能有些東西是你戰勝不了的 那就不妨與它共生 直到後來你發現已經沒有必要去戰勝它。它可能永遠不會被打敗，但這些不妨礙你繼續生活。救贖 和解 治癒 這些並不是必然或必須的選擇， 不必著急追求一個光明的開始。
8. 海邊的曼徹斯特
一句「我走不出來。。。」把我看哭了。。。。
昨天看到天津大悅城的那個爸爸，失手讓兩個孩子摔死了，我突然想起海邊的曼徹斯特，又哭了。。。
9. 海邊的曼徹斯特 好兄弟🙏
《海邊的曼徹斯特》：李在哥哥去世後不得不重回小鎮照顧侄子，而這個鎮子卻有著李不願...准確的說是兄弟之間...
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10. 《海邊的曼徹斯特》導演想表達啥意思
《海邊的曼徹斯特》所聚焦的並非是那座自以的英國工業城市，而內是一個不折不扣的美容國海邊小鎮，於此中這部作品的鏡頭雖然美的明亮動人，但其所一展關乎生死離別的悲情，卻成為了電影深厚的情感沉澱，導演肯尼斯·羅納根將一種類似於日本是枝裕和的電影手法帶入了此作，無可挑剔的劇本、鏡頭和節奏所醞釀而出的情感，使如此的剋制內斂且細膩真摯，讓人在一座明媚平凡的海濱之城中品嘗到了當悲傷逆流成河後的生活真諦。