補錄台詞

❶ 音樂、音效、對白、國際聲、混音分別指什麼

音樂指的是影片中的背景音樂，主要起到烘托場景氣氛，描述人物性格，帶動情節回發答展的作用，一般又分為有源音樂和無源音樂，有源音樂就是指畫面上出現的可以追溯來源的音樂，比如畫面中的音箱發出的音樂等，主要是為了體現真實的情況，而無源音樂相當於畫外音樂，以烘托氣氛和描述情節，人物內心等為主
音效是指聲音效果，大致可以分為寫實和設計感兩大類，寫實的主要是由擬音構成，將現實中不好錄制的畫面聲音通過擬音來進行還原，還有一些是充滿設計感的音效，比如科幻片中的怪物叫聲等，需要通過合成聲音等手段來進行設計，而且有時候對於畫面的鏡頭語言也會配上音效，比如黑客帝國中的子彈時間慢鏡頭就會配上低頻的音效來表現時間禁止等。
對白指的是畫面中的人物語音，一般對白分為同期聲錄制的和後期進行ADR根據口型補錄的
國際聲指的是畫面中的對白部分，如果影片是有海外發行計劃的，還要製作多國語言的版本的對白，以便在海外發行時進行當地語音的發行。
混音指的是對於音樂，音效，對白，國際聲等多種聲音軌道素材進行一個合理的匹配，包括從響度，頻段等方面進行一個完美的融合，以達到這幾個元素和諧相融的工作。

❷ 電視連續劇 蛋白質女孩 台詞

20、這部戲讓我等得好苦

記憶猶新的還有拍攝中的一場事故。因為劇本的原因，等了一個月，才輪到《霞帔記》這個單元。開拍第一天，在北影廠大院，新搭了個景，掛了一個「燕子樓」牌匾。導演「開拍」還沒落音，「燕子樓」就「呼」地落了下來，砸在我和另一個女孩頭上，我立刻就被砸蒙了，過了幾分鍾才緩過勁來。劇組的人馬上把鄧婕叫來了，她那天在外面辦事，聽說了以後立刻就趕來了，問我要不要休息，非常平易近人、親切的樣子。

因為有了這種前輩的真誠關心，我哪裡還有什麼理由休息呀，況且緩過勁來以後，確實也不感到什麼異樣了，甚至覺得拍戲第一天就遇到這樣的事故，反而覺得有點滑稽了。張國立老師見沒有大礙，也才笑著對我說：「也許這一砸你的運氣就好了。」不知是不是託了張國立老師的吉言，第二年，我就走進了《情深深雨氵蒙氵蒙》，這成為了我事業上的轉折點。

《康熙微服私訪記》拍完以後，張國立老師還請副導演打過好幾次電話給我，有再次合作的意向。他給我的幾次機會都很好，比如《紀曉嵐》、《康熙微服私訪記》第四部。可正如他的預言一樣，我後來拍了《情深深雨氵蒙氵蒙》，而繼《情深深雨氵蒙氵蒙》之後，我好像真的好運連連，一直片約不斷。這卻使我一次又一次地失去了與他再次合作的機會，總是由於檔期上的原因，一再地擦肩而過。雖然覺得很遺憾，至今為止只拍了張國立老師的一部戲，但同時又覺得欣喜，因為僅僅這一部戲，他對我的指導和提攜已經使我看到一位出色的藝人所應具備的素質。

所以可以這樣說，我從拍片過程中得來的進步，其實不只在演技上，還有更多做人的道理，和對生活的領悟。這也是我對大多數事情都心懷感恩的原因。再順利的路，也必定有挫折和徘徊。在所謂的成功前面，也必定有失敗來陪襯。還好，我不是一個耿耿於懷的人，與其耿耿於懷，還不如多一些寬容，甚至感激，因為在成長的必經之路上，沒有人能夠一帆風順，走過去了，便是進步。

《康熙微服私訪記》之後，我有半年時間沒有拍戲，一個人在上海租的房子里看些書，想一些問題。這時《小李飛刀》劇組找到了我，在第二部里給了我楊燕這個角色。這部戲可讓我等得好苦，等了大半年，也不敢接別的戲。終於接到了通知，叫我去橫店的《小李飛刀》劇組。橫店離上海挺遠的，交通很不方便，要從上海坐火車到義烏，再從義烏轉車才能到那裡。我一路風塵僕僕地趕到了橫店。

第一天試了裝，拍了幾張造型照，正准備進入角色。沒想到第二天劇組就找我談話，跟我說，楊燕這個角色要找個名氣比你大的，不用你演了。我從來沒遇到這么尷尬的局面，太傷我的自尊了，腦子里混亂一片，也不知道說什麼好了，受了委屈，也激起了憤怒，一時之間思路也擱淺了。劇組中「換角」很正常，也是常有的事。投資人要考慮票房號召力或是藝術質量問題，那是沒錯的，我也是可以接受的。但偏偏是發生在這種節骨眼上，就像一個已經裝扮好了的新娘，剛要邁腳上轎，才被告知已把她「休」了一樣，我一時沒了主意。
2001年我在《西部的天空》這部戲里又一次接受了新的挑戰。這部戲中有兩個重要角色，一對摩梭族孿生姐妹白靈、白麗，姐姐大方瑞麗，深明大義，對家鄉建設一往情深，對感情也很執著，妹妹則是一個典型的現代都市青年，對一切都滿不在乎，兩姐妹的性格差異是劇中的亮點。

對演員一向要求很高也很挑剔的總導演劉國權，當時與網娛網站達成協議，想在網上挑選一對真正的孿生姐妹，但看來看去，均不入眼。眼看開機時限越來越短，導演才決定另找青年演員一人分飾兩角。我便在這種情況下進入了導演的視線。

當時，我剛剛拍完《故事2000》，正好患了感冒，接到劇組的通知，來不及休息，便立即頂著重感冒趕到了劇組所在的成都。

大家對我當時弱不禁風、灰頭土臉的模樣很失望，這倒是在我意料之中的，可是萬萬沒想到，我一來又傳染了另外幾個人，人家也病倒了。於是導演開始擔心了，像我這樣弱的身體，又水土不服，如何能飾演如此重要的兩個角色？再把劇組的其他人傳染了怎麼辦？

到了開機前一天，導演終於決定換角了。

她想讓原定飾演喬雨欣的譚小燕來承擔這個重任，連替換她演喬雨欣的演員聯系了好幾位，有方舒、吳冕、李克純等，她們一聽說是莫然的劇本、劉國權的導演，都答應不看劇本就可以接戲。李克純甚至都定好了從美國飛上海、再從上海飛成都的機票。

我困在病中，看見他們在外面折騰來折騰去，焦慮不堪，但又毫無辦法，只求自己的病快點好起來。劇組里也有人暗示我，如果我的感冒要是再不好的話，可要被……天公作美，吉人天相，就在開機這一天，我的感冒症真的奇跡般地好了！更令人驚奇的是，原本烏雲密布的成都天空，此時也突然陽光燦爛了。

我趕忙找到導演，表達了要上戲的願望，並當場演了劇中的一場戲。我演完之後，導演二話沒說，看看天，又看看我，彷彿做出了某種決定，一錘定音，把各人的角色又都給換了回來！

天晴了，人也精神了，馬上開機！

經過這么一鬧騰，我暗下決心，可得把這部戲演好了，要不然怎麼對得起大家！

好在導演對我的表演還是挺滿意的。用投資方的話來說，「我把摩梭姑娘演得美若天仙，人見人愛！」

《西部的天空》以後，我接拍了電視連續劇《梧桐雨》，之後又迅速地進了《拍案驚奇》劇組。本來我算好了時間，《梧桐雨》戲結束，再到《拍案驚奇》劇組。但沒想到《梧桐雨》拍攝結束後，還需要兩天的時間來補錄一部分台詞，而這時《拍案驚奇》劇組又急需把我的戲搶完轉景……於是，那幾天我連續不停往返於上海和無錫之間，開創了我72小時連續奮戰沒有睡覺的紀錄。
24、很快我收到了《金粉世家》的劇本

我聞聽此訊，便開始四處尋找張恨水先生的這部小說。最後還是一位出版社的朋友幫我借到一套老版的《金粉世家》。我迫不及待地在小說中找到小憐的名字，正像劉國權導演所說的，小憐只在原小說中佔了極小的篇幅，她在原小說中是屬於有情人終成眷屬的人物，是反封建的一個成功例子。

很快我收到了《金粉世家》的劇本。金家丫環小憐聰明伶俐，深得金家上下的喜愛。金家的七少爺金燕西生長在有權有勢的大家族裡，終日遊走在女眷中，游手好閑。無聊中跟情竇初開的小憐產生曖昧。可本是伺候大少奶奶的小憐卻被大少爺看中，大少爺想將小憐收為二房。大少奶奶表面雖然接受，但暗地裡卻把憤懣轉嫁到小憐身上，在金府的糾葛中，小憐清醒地意識到自己的悲苦命運。

一次偶然的機會，小憐與當地官員柳家公子柳春江相識，柳春江對小憐萌生情愫，從這里開始電視劇本做了較大的改動，描寫了一段動人凄婉的愛情故事。電視劇的最終，在一波三折的愛情故事裡，小憐沒有得到小說中那樣的幸福生活，而是萬般無奈，剃度為尼。

《天龍八步》的夭折使我更快地決定參加這部四十集的大戲，回到北京後便去跟劇組見了面，角色很快就定了下來。

開拍之前，監制李寧先生給我了一些建議：小憐是下層人，更應該清楚地意識到自己的社會地位，她也因為地位卑微更有主見和獨立精神。這個解釋與我的想法很接近。我不希望小憐只是受社會地位的局限，變成被動接受命運的弱者。小憐這個秀外慧中的丫環能被一個留洋博士如此執著地愛著，除了她的美貌更可能因為她的聰慧和主見。

小憐感情起伏很大，是始終貫穿到底的角色，一個會打動觀眾心的角色。可我發現，劇本人物在後期卻顯得比較被動，一些行為線路不夠清晰，對人物內心的情感揭示也不夠，這使小憐這個角色的悲劇色彩極大地削弱了。當時我正好帶著電腦在劇組，便利用兩個晚上把我對小憐的想法寫了出來，並與導演進行了研究。雖然後來沒有採用我修改的部分，但還是在導演的幫助下，加了一些合理的情節。

後來在《走進電視》的采訪中，記者曾對我這樣說過：導演向我們介紹說你是個很勤於思考的人，聽說你還修改了劇本。我想導演雖然沒有採納我的修改，但能認為我是個勤於思考的人，我感到很欣慰。也許很多演員都做過這樣的努力，這種努力能夠被大家看在眼裡，並能夠真正的被理解，就已經很不容易了。

在很多人眼裡，我也許是幸運的。回顧這些年自己所走過的路，也不免暗自感激命運女神對我的一次次惠顧，但是，七年來的影視旅途，有時也會讓我感覺到一種疲憊感，有時候就在想，也許我可以過另外一種不同的人生。每個人都在尋找自己應有的位置，有的人已經找到了，有的人仍在尋找的旅途中……其實，尋找的過程才是人生最快樂的事情！

❸ 為什麼韓劇不用後期配音,中國大陸電視劇卻要

是因為韓劇涉及的利益關系沒有國內電視劇的復雜。

例如：
國內的電視劇，在原創的時候是帶方言的，在方言當地的電視台播，當然沒問題，但要把版權買到其他電視台播，就一定要配成普通話，否則無法通過廣電總局的審批。
而一些政治性題材的電視劇，更要求全部都是講普通話的。可演員本身來自五湖四海，普通話的標准程度不一，想要通過審查，就要把不標準的普通話配成普通話。
一些港台的劇集，內地台想要播，也要配成普通話，否則也無法播。

反看韓國，全國就一個民族一個語言，沒有我們的方言那麼豐富，也沒有我們漢語言那麼博大精深。只要翻譯准確，你是根本不會聽出他們講話有什麽分別的，因而絕大多數都是原音。而且韓國很重視影視產業，審查制度也比較開放，因而不會出現我們的種種問題和種種關卡。

所以不會是韓語好聽而華語難聽的緣故的！
華語絕對比韓語好聽。

❹ ADR的自動對白

自動對白補錄-ADR
自動對白替換（Automatic Dialogue Replacement）
電影拍攝過程中的一道聲音工序。專在影片的實拍過程中同期錄音屬只作為參考聲，演員之間的對白一般都會在錄音棚中進行後期的補錄，用以替換同期錄制的對白。國外也稱作Automatic Dialogue Recording。

❺ 為什麼補錄台詞最理想的狀態是在拍攝現場

因為拍攝現場氣氛，演員情緒，設備調制的設定都是一致的，此時補錄最理內想。如果錯過容此時補錄台詞，就會重新找演員的感情語調，輸入聲音的值比，現場嘈雜聲音的舍取等等，都要重新調整，費事不說，關鍵是給觀眾『兩層皮』的感覺。為此，現場補錄效果是最理想的。

❻ 為什麼說演員用了配音就不配談演技

理論上配音和演員的動作神情應當一致，但是沒有了台詞功底，很難做出相對的情緒，不可否認肖戰在表演上有一定的天賦，《陳情令》是他的首次熒屏初秀，演技卻是合格的，而且他本人也屬於不怕吃苦很努力敬業的演員。

身為演員，如果沒有了台詞功底，給人的感覺只有尷尬，沒有台詞，就無法真正的入戲，當配音演員的聲音蓋過了演員本身，演員的演技就是失敗。

總之，善於琢磨台詞的演員比只會說1234567的演員強上百倍千倍，而演員演技也不存在什麼超神，對比一些老演員，真的只是及格。

❼ 真人秀一般都有劇本嗎

要看是哪個真人秀了，抄國內比較有名的真人秀《奔跑吧》，一般都認為它有劇本，因為你會發現關鍵道具總是在最後時刻出現，有一期林心如撕鹿晗，遠鏡是右手撕，到近鏡就變成左手，還有一期節目是想辦法過河，從天亮錄到天黑，但節目組愣要說他們是幾分鍾內完成的。還有一個最明顯的就是如果當期有嘉賓，那嘉賓獲勝的機率幾乎是90%
不過當然是真人秀《極限挑戰》就沒劇本，節目組一般只給大致的方向，所以固定嘉賓們經常有驚人之舉，讓節目組哭笑不得，像《極限挑戰第二季》第九期，羅志祥搶了車鑰匙隨手就扔湖裡，導演臉上大寫的無奈，結果只好打破車窗，不然無法繼續錄影，如果有劇本不會出現這情況。
但有時因為有規定光明必須戰勝黑暗，節目的勝負要相應調整，這就不關節目組的事了。

❽ 電影、電視劇里的台詞是當場錄的還是後來配上去的

有的是拍戲時現場錄的，不是每個人都有錄音機，而是在攝像機的前上方有專版業去雜音權的麥克風，不會被拍到，這樣的現場錄音是要經過後期處理的，否則音質效果不完美，有的錄的不好的部分還要在後期補錄。還有的就是後期錄音棚錄音，這樣雖然麻煩，但是效果很好，有的拍攝現場過於嘈雜，或者演員聲音條件不好（如港台演員講普通話）或者需要特殊音效，現場直接錄制根本無法完成，只能在錄音棚來完成了，這也就是配音

❾ 《白晝流星》中的劉昊然未用原音引爭議，好演員不能用配音嗎

可以用呀，好演員靠的是演技，而不是靠聲音來加分的。