怎樣對台詞

⑴ 如何開場對白

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⑵ 應該怎樣對喜歡的人表白用什麼樣的台詞好

還是不用台詞的好，把你心裡的話說出來就行了，不管成功與否，至少你努力過了

⑶ 韓國演員怎麼對台詞

看他們視頻上花復絮都是開拍前幾制天一起所有演員開會先對一遍前兩集要拍的台詞內容，他們是一邊拍一邊播的，劇情也會隨著收視率不斷的變化，覺得這樣拍有好處也有壞處吧！好處是隨時可以准確的知道收視率還有時下最流行的服裝流行趨勢之類的，不好的是感覺拍戲不夠集中，集中拍兩天剩下的就去做別的，好像角色容易分散，咱們國內的是一起拍完再播，好處是演員集中在劇組，不會分散精力，壞處是有時候一個戲拍完兩年後才播，感覺服裝搭配流行語都過時了，對於都市劇感覺來說不太好，沒有與時俱進的感覺，希望建議能夠給到你的幫助吧。。。。。。。。

⑷ 主持人怎樣記台詞

把台詞分為幾段,每段多讀幾遍~把每段開頭的字組成你熟悉的句子,記住每個開頭的字後面的句子,背台詞時,在腦海里呈現那段句子,根據開頭的字去背後面的句子.
不知我是否說清楚,是否對你有幫助~
祝你主持成功!

⑸ 對台詞的組詞

貫╰(*´︶`*)╯丩(*˘︶˘*).。.:*♡：鷥：：邕武路

⑹ 人物對白怎麼寫好

要知道怎樣寫好人物對話，首先得知道什麼是對話。對話，就是指文學作品中人物的自白和互相間的講話。在有的書里，稱之為「會話」，較為通用的稱為「對話」。
「對話」在一篇文學作品中起很重要的作用。郭沬若同志曾講過，「小說注重描寫，我感覺它和繪畫的性質相近。它的成分是敘述和對話。敘述是作家自己的語言，對話便應該盡量地採用客觀的口語。」在這里，郭老是把對話與小說中的描寫相並列的。
在寫作中，各種對話極為常見，使用得相當廣泛。可以說，它是文學作品組成的主要形式之一。人物對話，對於刻畫人物性格，發展故事情節，反映人物心理活動，描摹人物語態，間接地描寫景物和人物，都具有重要作用。
怎樣寫好人物對話呢？首先就是要求你所寫的人物對話要有個性。寫人物對話要符合人物的身份，要符合他的性格特點。人物不能說著千篇一律的話。不同身份和不同性格的人都讓他說一個腔調的話，就不會塑造出活生生、有血有肉、有個性特點的人物形象。其次。對話要寫得簡練。對話不能羅哩羅唆，人物講話不能沒完沒了。要求少而精。魯訊先生曾說：「對話也絕不說到一大篇。」話說多了，往往反而沒有力量，反而影響文字的表達能力。當然，也不是對話越少越好，而是要求適當，要較為簡潔。要選擇准確生動，富有表現力的對話語言。再次，對於人物對話，要注意從生活中人們的口頭語言中加以選擇、提練。人們口頭語言中有大量健康、優美、生動、富有表現力的語言，當然也有不健康的糟粕，我們不能兼收並蓄，要加以必要的選擇、提練和加工。要吸收其精華、剔除其糟粕。尤其要選擇那些典型的能反映人物思想本質的話語，來表現人物，自然主義的傾向是應當反對的。
郭沬若說：「對話部分要看你寫的是什麼人，要適合於他的身份、階級、年齡、籍貫、性別，而盡量使用自己的語言。這事相當的難，非有充分研究和經驗是不能夠運用的。」這個研究過程，也就是加工提練的過程。經過加工提練，才能用准確、生動、個性化的語言，寫出栩栩如生的人物來。

⑺ 怎麼樣可以向喜歡的人對白

喜歡就直說唄
不要等失去後才去珍惜
不管最後結果怎樣起碼自己爭取了
不會留下什麼遺憾了
不要太在意結果

⑻ 怎樣對一個女孩告白，求告白台詞

開始總是甜蜜的， 後來就有了厭倦、習慣、背棄、寂寞、絕望和冷笑。 曾經專渴望與一個人長相廝屬守，後來，多麼慶幸自己離開了。 曾幾何時，在一段短暫的時光里， 我們以為自己深深的愛著的一個人。 後來，我們才知道， 那不是愛，那隻是對自己說謊。

⑼ 一個人能說出怎樣的對白

直接說吧~~~
很多事情錯過了就不會再有機會了，曉得嗎？
到時候後悔都來不及，說什麼都晚了..
能遇到自己心儀的對象已經非常難能可貴了呢..
勇敢一點，相信自己。
加油

⑽ 台詞如何說

台詞(part/dialog/line)是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。
動作性
戲劇是行動的藝術。它必須在有限的舞台演出時間內迅速地展開人物的行動，並使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求台詞服從戲劇行動，具備動作的特性。台詞的動作性首先在於它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的台詞都應當產生於人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，並且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方採取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進。台詞的動作性更在於它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。一般有兩種表現方式,一種是直抒胸臆,一種是"潛台詞"。直抒胸臆的台詞有時通過獨白來進行;潛台詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。台詞的動作性還在於它能為演員在表演時尋找准確的舞台動作提供基礎。戲劇創作的最後完成必須通過舞台演出，因此，台詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞台上能動得起來。
性格化
劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本台詞的性格化提出了很高的要求。要使台詞性格化，首先必須根據人物的出身、年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特徵。力戒千部一腔、千人一面。其次，台詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的台詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的台詞也不能任意調換。實現台詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，並且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。
詩化
戲劇要在有限的時空條件內通過人物的台詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的台詞具有詩的特質、詩的力量。台詞的詩化並不意味著都要採用詩體，而是要讓詩意滲透在台詞之中。因此台詞必須感情充沛，富於感染力;形象鮮明，富有表現力;精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。
口語化
要使觀眾清楚明了地看懂劇情，理解人物，接受劇作者對生活的解釋，台詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使台詞富於生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇後語，乃至俚語的適當運用，有助於台詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。