珠郎娘美的故事

『壹』 侗戲的劇目

侗族廣為流傳的琵琶歌、民間故事和漢族故事，都是改編侗戲的素材。漢族戲曲劇目，也經常被改編和移植成侗戲。根據侗族民間傳說故事改編的劇目有：《珠朗娘美》、《劉美》、《金俊與娘瑞》等；根據漢族故事改編的劇目有：《陳世美》、《梁祝姻緣》等；歷史故事劇有：《吳勉王》、《李萬當》等；移植漢族戲曲的劇目有；《生死牌》、《十五貫》、《白毛女》等；創作的現代劇目有：《團圓》、《二十天》、《一個南瓜》、《楊娃》、《好外孫》等。這些劇目故事情節與其它劇種的劇本大致相同，但基本的結構與格式卻按侗戲的特點編寫。侗戲劇本詞句生動，韻律嚴格，講究尾韻、腰韻、連環韻，一出戲，也就是一首敘事長詩。與其它劇種比較，侗戲在這方面別具一格。
代表劇目： 它是侗族家喻戶曉的民間故事。它說的是侗族窮後生丁郎砍柴回家，從牧童手中救了一條金絲鯉魚，原來被救的金絲鯉魚是東海龍王的女兒，她為報答丁郎救命之恩與丁郎結為夫妻。
這時丁郎的表妹素梅挑唆丁郎與龍女關系，說娶龍女三年還沒有後代是違背古理的報應。姑媽家的姑娘，本應嫁給舅家崽。
丁郎聽後變心，終於娶素梅做小，至此龍女受欺挨打，艱辛創立的家業也被丁郎、素梅霸佔了。後來龍王得信，派蝦兵蟹將接龍女回宮。素梅因搶龍女包袱被蝦兵蟹將嚇得掉進滾滾大江。丁郎嚇得癱倒在地，眼睜睜看著人去財散。
侗戲 傳說百年以前，在峰巒起伏的黔東南古州(今榕江)的三寶鎮上，有一對青年男女，男的叫珠郎，女的叫娘美，兩人在「行歌坐月」中產生愛情，破銅錢定下終身，但娘美的母親遵循侗族姑舅表婚的婚俗，已將娘美許配給舅家的兒子，所以他倆只得逃婚到從江的「八百貫洞」(八百戶人家的貫洞)的貫洞寨落腳，娘美被當地一個叫銀宜的財主看中，逼婚不成，買通封建款老公萬，設計在款會上(「款」是古老侗族農村中一種社會組織，「款」有大、小，小款由三五個至一二十個村寨組成，若干小款合為一大款，根據款約處理款內有關生產、婚姻、債務以及偷盜等事，以維護公共秩序。大款帶有軍事聯盟的性質。)殺害了珠郎，反誣珠郎是外面派來的奸細，並哄騙娘美說珠郎是讓下河人殺的。後來娘美知道真相，在江箭坡辨骨處引誘銀宜為珠郎埋骨，說誰能幫她把珠郎屍體埋了，就嫁給誰。在銀宜提著鋤頭挖坑時，娘美趁機將銀宜殺死，替珠郎報了仇。

『貳』 侗戲有什麼樣的音韻風格

侗族的村寨都建有鼓樓，戲班的組織是以鼓樓為單位，一個鼓樓有一個戲班，屬業余性質。最初一個戲班一般為十幾個人，有戲師傅、歌師傅、演員和伴奏人員，無女演員。戲班除在本寨演出外，也到外面去「走寨」演出。

演出時間，主要集中在春節、二月二、三月三、秋後或本寨的會期。活動方式有「尾夜」和「多夜」兩種。尾夜是村寨之間進行聯歡，旨在聯絡雙方感情。演出時間一般從上午開始，直到吃夜飯、散戲之後，戲班的小夥子們便與姑娘們去「行歌坐月」。多夜是以文藝活動為主的聯歡形式，戲班不代表村寨，不必由頭人帶隊。

侗戲的演出，有一定的儀式。第一天開演正戲之前，要供神請師，由「掌簿」主持。台口中間擺上酒、菜、紙錢等供品，由掌簿焚香請神，然後鳴放鐵炮。每個劇目開演之前，先由一演員朗誦一段開場白。

正戲結束後，全體演員唱歌致謝。整個演出結束後，要跳加官，被提到名字的人，都要把紅包扔到台上以作賞錢，他們大多是寨里的頭面人物和富裕人，除此之外，戲班不再收錢。

侗戲多在戲台上演出，很少在平地上演出。戲台通常是用木板搭蓋，一般無頂蓋，觀眾可三面圍觀。侗戲舞台一般長、寬約為丈余，不用布景，僅掛一塊底幕和兩塊花色門簾。台上除了幾張桌、台之外，沒有其他道具。

在劇本結構與表現手法方面，侗戲有著鮮明的特點。侗戲一般分場不分幕，劇中時空轉換頻繁，都依靠演員上下場來體現，場次分得細，一出戲通常有幾十場。劇本一般是以劇中主要人物的名字來命名，如《珠朗娘美》、《劉美》等。

在改編漢族故事的時候，劇名也做這樣的處理。如漢族戲曲《二度梅》，侗戲便改成《陳杏元》，《白兔記》則叫《劉志遠》。侗戲劇中人物很多，劇本篇幅長，每出整本戲，幾天才能演完。

侗戲的劇本一般以二人對唱為主，道白很少。這是因為侗戲劇本多由侗族琵琶歌改編，而琵琶歌本身就具有故事長、人物多、情節不連貫的特點。因此侗戲中有明顯的說唱藝術的痕跡。

在裝扮上，通常只穿侗族生活服裝，整齊、鮮艷。臉譜以黑、白二色為基礎，小丑除在鼻子上畫一個青蛙以外，兩頰上還要各寫一個「豐」字，以示吉祥。

侗戲角色雖有生、巳之分，但並未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白為主，蹦蹦跳跳，稱為「跳丑角」、演員念白很少，以唱為主。

唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。演員每唱完一句，都要在過門中與另一個演員互走一字，交換位置。遇有三人以上在場時，也只有對唱的兩人在過門中互走一字，其餘的人原地不動。

侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角，多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由、比較誇張。

由於侗戲是在侗族民歌琵琶歌、敘事歌、大歌和山歌和基礎上，吸收漢族戲曲劇種音樂逐漸發展而成的。所以根據唱腔的結構和形式，可分為「戲腔」、「歌腔」兩大類。

戲腔，以平調為主，平調侗語稱為「嘎艷」或「嘎淹」，漢語為胡琴歌。「平調」是上下句結構，多用於敘事，是侗戲的基本唱腔。另外還有鬧台調和哀調。

鬧台調是演出之前由樂器組開始敲鑼打鼓進行鬧台，目的是告訴鄉里人，戲馬上就要開演了，吸引人們快速進入戲場，鑼鼓之後，胡琴拉起一種曲調，相當於京劇的前奏曲。其調子悠揚，亢奮，激情和富有一種叫人遐想的情愫。

哀調也就是哭腔，是由侗歌中的「哼歌」、「格以琴」等演變而來的，節奏自由，旋律哀怨，適於表現悲情。哭調是演員在台上演出敘事時的清唱，哭調沒有樂器伴奏，完全是一種敘事的訴說，但它是清唱的訴說，有板有眼很打動人。

歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將「戲腔」、「歌腔」綜合運用的。

侗戲的戲腔和歌腔都是用大嗓演唱，詞句的長短，侗語的音韻變化，影響著腔句長短和旋律的變化。侗戲的唱腔，多用侗語演唱，有的地方也用漢語的地方方言演唱。

由於受貴州花燈、桂北彩調的影響，侗戲的唱詞十分講究音韻，其尾韻統一，腰韻嚴謹。每段唱詞不僅要求尾韻統一，而且嚴格規定要壓腰韻、連環韻。侗族人平時說話很講音韻，侗話中的音又比漢話多。音多押韻比較容易，韻多則音樂性強，加上有趣的比喻，劇本顯得流暢、生動活潑。這便形成了侗戲唱詞音韻結構的特點。

侗戲的樂隊包括管弦樂和打擊樂兩個部分。管弦樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。打擊樂器則有小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用於唱腔，只用於開台和人物的上、下場。傳統侗戲的伴奏樂器一般為二胡、鈴、鑼和鼓。後來，侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等。

侗戲流傳的劇目較多，來源也比較廣。侗族廣為流傳的琵琶歌、民間故事和漢族故事，都是改編侗戲的素材。漢族戲曲劇目，也經常被改編和移植成侗戲。根據侗族民間傳說故事改編的劇目有《丁郎龍女》、《珠朗娘美》等。

《丁郎龍女》是侗族家喻戶曉的民間故事。它說的是侗族窮後生丁郎砍柴回家，從牧童手中救了一條金絲鯉魚，原來被救的金絲鯉魚是東海龍王的女兒，她為報答丁郎救命之恩與丁郎結為夫妻。

三年來男耕女織，生活越來越好。這時丁郎的表妹素梅挑唆丁郎與龍女關系，說娶龍女三年還沒有後代是違背古理的報應。姑媽家的姑娘，本應嫁給舅家崽。

丁郎聽後變心，終於娶素梅做小，至此龍女受欺挨打，艱辛創立的家業也被丁郎、素梅霸佔了。後來龍王得信，派蝦兵蟹將接龍女回宮。素梅因搶龍女包袱被蝦兵蟹將嚇得掉進滾滾大江。丁郎嚇得癱倒在地，眼睜睜看著人去財散。

《珠郎娘美》傳說百年以前，在峰巒起伏的黔東南古州的三寶鎮上，有一對青年男女，男的叫珠郎，女的叫娘美，兩人在「行歌坐月」中產生愛情，破銅錢定下終身，但娘美的母親遵循侗族姑舅表婚的婚俗，已將娘美許配給舅家的兒子，所以他倆只得逃婚到從江的「八百貫洞」的貫洞寨落腳。

娘美被當地一個叫銀宜的財主看中，逼婚不成，買通封建款老公萬，設計在款會上殺害了珠郎，反誣珠郎是外面派來的奸細，並哄騙娘美說珠郎是讓下河人殺的。後來娘美知道真相，在江箭坡辨骨處引誘銀宜為珠郎埋骨，說誰能幫她把珠郎屍體埋了，就嫁給誰。在銀宜提著鋤頭挖坑時，娘美趁機將銀宜殺死，替珠郎報了仇。

侗戲中根據漢族故事改編的劇目有《陳世美》、《梁祝姻緣》等。歷史故事劇有《吳勉王》、《李萬當》等；移植漢族戲曲的劇目有。生死牌》、《十五貫》、《白毛女》等；創作的現代劇目有《團圓》、《二十天》、《一個南瓜》、《楊娃》、《好外孫》等。

這些劇目故事情節與其他劇種的劇本大致相同，但基本的結構與格式卻按侗戲的特點編寫。侗戲劇本詞句生動，韻律嚴格，講究尾韻、腰韻、連環韻，一出戲，也就是一首敘事長詩。與其他劇種比較，侗戲在這方面別具一格。

『叄』 侗戲的劇種簡史

在湖南、貴州、廣西三省的毗連地區，居住著我國的少數民族——侗族。當地活躍著一種深受侗族人民喜愛的少數民族戲劇形式——侗戲。侗戲，侗族的戲曲劇種。最早形成於貴州的黎平．榕江、從江一帶，後流傳到廣西的三江和湖南的通道等侗族聚居地區。侗劇是在侗族民間說唱藝術「嘎錦」（敘事歌）和「嘎琵琶」（琵琶歌）基礎上，接受漢族的戲曲影響而形成。「嘎錦」，演員自彈自唱，夾用說白來敘述故事，內容多半為侗族的傳說故事。「嘎琵琶」，分短歌和長歌。短歌為抒情民歌，長歌為敘述故事的說唱。侗戲大致在清嘉慶、道光年間（1796—1850）形成。侗戲的劇目，主要有兩部分。一是描寫漢族生活的劇目，大多從漢族戲曲中進行移植；一是描寫侗族生活的劇目。後者如《吳勉》，以浪漫主義手法，描寫明初侗族民族英雄吳勉率領人民起義抗糧抗稅，不幸被俘，不屈而死。《秦娘美》，寫珠郎與娘美相愛，地主銀宜欲霸佔娘美，謀殺珠郎，娘美設計刺殺銀宜，為愛人報了仇。《門龍》，描寫門龍離家十八年未歸，其母逼其妻改嫁，其妻不從，直等門龍歸家，夫妻團聚。此外，還有《雪妹》、《乃桃補桃》、《金漢》、《莽子》等。清嘉慶、道光年間，由侗族民間說唱形式「嘎錦」（侗語，即敘事歌）和「擺古」結合而成。1870年左右，自貴州沿都柳江傳入廣西。最初僅有兩人坐唱，後發展為走唱。道光年間，黎平縣臘洞寨侗族秀才吳文彩和吳文彬等根據漢族唱本編成《梅良玉》、《鳳姣李旦》等侗劇腳本。之後，民間業余戲師又先後創作了許多本民族題材的劇目，如《門龍》、《三郎五妹》、《珠郎娘美》等。很多侗寨都有業余侗戲班，代代相傳。侗戲早期的表演頗有特色，角色到台前唱完一句後，在過門中繞∞字形回到台中靠後方端坐的「掌本」戲師面前，聽取提示的唱詞，然後再到台前演唱。丑角在台上比較活躍，有獨特的程式，不論從左右方向出場，都只能向里跳躍，叫做「跳丑角」。1949年後，整理改編的傳統劇目有《珠郎娘美》、《山伯英台》、《美道》、《芒遂》、《劉知遠》等，編演的現代戲有《侗家兒女》、《民族團結的花》等。其中《珠郎娘美》已攝製成影片。
侗戲的主要曲調有平板和哀腔等。平板或稱普通調，用於敘事性唱詞,前有引子、起板；哀腔,或稱哭調、淚調。此外,在有些劇目中,花旦或丑還常採用侗歌、漢族民間曲調等。主奏樂器為二胡，還有牛腿琴、琵琶、月琴、低胡、揚琴等。打擊樂器有鼓、鑼、鈸、小鑔，但只在開台、催台及角色上下場時用以伴奏。 侗戲大約產生於清代嘉慶至道光年間，由黎平縣臘洞村侗族歌師吳文彩始創，至今已有一百五十多年的歷史。
吳文彩在侗族長篇說唱敘事歌的基礎上，根據漢族說唱本《二度梅》編制出第一部侗戲《梅良玉》。之後，侗戲不斷吸取桂劇、彩調、祁陽戲、貴州花燈戲等其他戲曲劇種的營養，逐漸提高和完善，最終演變成表演有說有唱、曲調豐富、別具風格的獨立劇種。