徐克故事版
『壹』 曹少欽的幕後故事
《新龍門客棧》的拍攝可謂一波多折——
當年出品人吳思遠為了《新龍門客棧》能順利開拍，奔波兩地終於辦妥了香港人員進大陸拍戲的各項繁瑣證件以及存在的版權問題。就在萬事皆備時，卻遭李連傑當時的經紀人蔡子明橫刀奪愛，蔡子明向吳思遠聲明，他十分中意《新龍門客棧》，不管吳思遠同意與否他都拍定了！蔡版的《新龍門客棧》主角為李連傑（周淮安）、楊紫瓊（邱莫言）、莫少聰（曹少欽）。吳思遠自然不甘願項目被人如此輕易搶去。就在蔡子明的說客再次找上吳思遠並要他放棄時，卻發生了蔡子明被槍殺的事件，於是橫亘在吳思遠面前的阻礙就此消失。
多年後吳思遠回憶：《新龍門客棧》之所以能拍成，是命中註定的。（摘自《吳思遠回憶錄》）
蔡子明死後，李連傑不得不離國暫避，而吳思遠徐克那邊的選角也正如火如荼的展開，沒有了功夫皇帝，徐克擔心打戲部分會不夠精彩，於是想到了與他簽有三部電影合約的甄子丹。原本《男兒當自強》結束後應先拍《鐵馬騮》，但吳思遠建議徐克先拍《新龍門客棧》，於是甄子丹正好有了空檔。甄子丹接到了徐克的電話，希望他過來幫忙，為表誠意老爺把合約的定金（一半）都付給了甄子丹，甄子丹很感動，便答應臨時轉向來演曹少欽。而後劇組便開拔遠赴敦煌嘉峪關。拍攝期間也是意外不斷，林青霞因拍攝夜晚與黑旗箭隊正面交鋒時眼睛被飛射的箭翎劃傷立刻回港治療，吳思遠又託人請了長相酷似林青霞的施懿來頂替，因此注意，蒙著面紗的鏡頭幾乎都是施懿，與熊欣欣夜戰的也是施懿。
演員甄子丹也為此片吃了不少苦，先是被烈日不斷炙烤，又被黃沙掩埋到難以呼吸，更被拍攝中飛起的刀片割傷眉頭縫了六針。由於當時敦煌條件艱苦，而且海關看的緊，很多東西無法進入拍攝地，曹少欽的長劍就是在沒有辦法的情況下用樹枝和煙盒內的錫紙黏貼而成。
更多是來自片場環境的艱苦，劇組工作人員每天都能從身上洗下很多的沙子，數次打電話向香港的徐克叫苦，匯報「待不下去了」。
困境出智慧，磨難出精品！
經歷了一波多折，《新龍門客棧》最終鑄就了武俠電影史的經典！
《新》採用了雙導演陣容，徐克負責在香港的內景拍攝，李惠民負責大陸的外景拍攝，如此這般只為加快進度。據吳思遠回憶，因為當年老爺脾氣很犟，所以工作人員都不敢說什麼，於是很多支出都白白浪費了。公司賺少了自然不快，於是吳出主意，如果老爺能又快又省的將片子拍完，那省下的經費即可作為他們的獎金。
『貳』 電影《奇門遁甲》講的什麼故事，撲街原因有哪些
《奇門遁甲》的劇情非常空洞，故事性不強，且純粹以敘述劇情為主，根本沒有什麼深刻的立意和想表達的核心觀點，所以讓觀眾看著感覺很膚淺。但是服化道的精良，以及武戲動作設計的新穎程度，觀眾一眼便可知是大製作的手筆。
《奇門遁甲》是一部已於2017年上映的作品，但是不得不說它和2018年上的那部香港的爛片《武林怪獸》，就像是一對雙生子，有著異曲同工之爛。但是因為《奇門遁甲》早一年誕生，所以很多人都說《武林怪獸》不僅抄襲了《奇門遁甲》的元素和表現形式，就連《奇門遁甲》的爛，《武林怪獸》也一並抄了過去。
『叄』 徐克導演的《梁祝》的故事梗概是怎樣的
故事的大概劇情是：
梁山伯與祝英台這段愛情故事的流傳，始於公元三七七年。東專晉時期，當屬時的門第風氣極盛，官家女兒祝英台女扮男裝，外出求學，與貧苦兒梁山伯為同學，二人情義相投，相交甚篤，後祝被梁認出女兒身，兩人遂私定終生，但這一願望遭到祝家的激烈反對，並為祝英台另外安排了婚事，祝誓死不從，最後兩人唯有以死相殉，化蝶雙雙飛去……
主要價值：
徐克在本片中充份發揮了「舊瓶裝新酒」的能耐，將一個傳誦多年的經典愛情故事成功地年輕化和現代趣味化，而結局的悲劇氣氛亦能感動傳統的觀眾，稱得上是雅俗共賞的佳作。
其實也沒什麼太多亮點
『肆』 徐克年度巨獻，劉德華主演的一部電影叫什麼
《狄仁傑之通天帝國》。據介紹該片陣容豪華：徐克執導該片，劉德華出演主角狄仁傑，劉嘉玲出演武則天，李冰冰出演上官靜兒，鄧超出演一位劍客，洪金寶則擔綱該片武術指導。望採納！
『伍』 小倩的幕後製作
創作背景
曾經是那樣美麗的一段中國鬼故事，讓無數觀者不勝唏噓。徐克與程小東、王祖賢與張國榮，幾對搭檔成就了這部盪氣回腸的影壇經典。時隔十餘年，想必當事人仍念念不忘，所以才又弄了這樣一個動畫版。
《小倩》註定在情節上翻不出什麼新花樣。依舊是呆書生愛上俏女鬼，再加了一隻好萊塢血統的貼身小狗在一旁插科打諢，明星配音、三維動畫也都是師夷長技。
在宛若中國長卷工筆重彩畫的宏大背景里，徐克電影中慣有的亂世改頭換面為生機勃勃、花團錦簇的盛世氣象。動畫片嘛，賞心悅目才是正經。所以，《小倩》里那些光怪陸離的打鬥場面遠比蒼白的纏綿來得精彩。我們的動畫片向來只是給孩子看的，也根本不好意思在情愛上多下功夫。
老曲新唱
《聊齋志異》是一本專門講鬼故事的書，作為清代，是一本中國短片鬼故事的集錦。《小倩》就是其中的鬼故事。電影導演徐克在談及此片的時候，說道「......我們之所以選擇這個故事，因為它比較浪漫，比較好看。講一個漂亮的女鬼千方百計地引誘一個書生，然後愛上他。正是這種故事給我們平淡無奇的生活帶來所需要的想像和追求的幻想。」
古老的題材經徐克「鬼才」的再包裝，將原著的幾個要素和香港電影的風格有機的結合，同時大量引入了許多現代人的觀念，變成了一個迎合現代觀眾口味的「摩登」鬼故事。動畫片中小倩居住的鬼城不再陰森恐怖，而是非常熱鬧繁榮的不夜城；群鬼晚上的吃喝玩樂；飛來飛去TAⅪ的轎子，鬼界的紅綠燈，瘋狂迷戀鬼偶像的演唱會；樹精姥姥要吸陽氣是為了青春常駐等等，都合乎現代人的價值觀。即便是正義化身的捉鬼人之間的斗爭，也會帶來了一些徐克電影貫有的隱喻。
搞笑無厘頭
搞笑是香港娛樂電影的殺手鐧，而在徐克電影的指導中，搞笑一直是他的拿手好戲。影片《小倩》也成功地融入了香港電影的喜劇色彩，而且更上一層樓。動畫片中白雲、十方師徒出場，十方的介紹；「靈位牌」行動電話；道神道機器人；鬼界的紅綠燈；黑山老妖的精彩獨白等等。影片處處閃現一些無厘頭的內容，增強了影片的娛樂性，同時又有了票房。
精彩特技
徐克電影好看的主要因素是技術上的創新，對電影特技的迷戀，讓他的電影花樣不斷的翻新，總會給觀眾帶來視覺上的震撼。而在本片中，徐克強化了視覺上的沖擊，三維的場景、大量的特技鏡頭撲面而來，應接不暇，大大增加了影片的豐富性和觀賞性。
『陸』 求徐克導演的《黃飛鴻新傳》，趙文卓主演，共22集，5個故事種子文件，高清版，什麼土豆，PPS就不要打擾了
蟄伏已久的「華語新武俠掌門人」徐克在1996年暑期攜新作強勢出擊，而此次他專搶灘的不僅是銀幕，更屬有他的第一部熒屏作品———《黃飛鴻新傳》。 這次是1979年之後從未染指電視劇的徐克首度拍攝電視劇，外界傳聞他因電視劇製作粗糙而不願自砸招牌的說法也在這部電視劇中得以證實，因為短短的22集作品，徐克竟然動用了2000萬港元的製作成本，全部採用電影膠片拍攝，而在主創陣容中，他也請來了趙文卓、邵美琪、莫少聰以及元彬等人，畫質之高，武打場面之新穎，陣容之豪華，堪稱熒屏罕見。
『柒』 江湖人稱「徐老怪」，徐克到底「怪」在哪兒
導演徐克也是中國那個里程碑時代的人物。徐克總是給人這樣的印象，老人的頭發在變老後開始變白，但老人的精神非常旺盛。從很小的時候起，他就和朋友一起集資購買攝影器材。也許這就是熱戀的天賦！
據說《滄海一聲笑》的錄音是在當時半醉的時候錄制的。當時是由黃俊生和羅大佑徐克一起錄制的，錄音里有很多錯字。我沒想到大師喝完酒後會說臟話。這個版本相當英雄。還有一個《青蛇》。每個人都習慣了白蛇的故事。徐克講述了這樣一條青蛇的故事。他以前和現在都在電影中編織自己的江湖世界。人們寫自己的幻想故事，但他更直接。後來，《狄仁傑》成為他的新寵，幾年前的《四大天王》已經發布。徐克對於作品的掌控有一種偏激的控制欲， 放得開收得住，才是徐克安身立命之本，拍起正劇來，比誰都認真 天生放縱不羈，鍾情於邪典電影，這是最“怪”之處。 你覺得這一次徐老怪怪的嗎？
『捌』 導演徐克分鏡手稿曝光，原來他畫畫這么棒，你想到姜文了沒有
近日，網上曝光了一組徐克導演手繪的分鏡鏡頭圖片，這些手繪稿子畫的非常細節，每一張手稿都很有畫面感，人物、場景、動作細節都畫的十分精緻。
徐克能夠成功並不是偶然，從小小的手稿就足以窺見他個人在藝術方面有著過人的天賦和能力，能夠做到畫分鏡還畫的如此細致的導演，真的不多見了。
『玖』 論徐克導演的導演風格
武俠動作片是香港電影中的一大特色，而繼關德興、張徹、胡金銓、楚原等之後，徐克成為八九十年代香港武俠電影的最重要的領軍人物，以《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻()》系列等，寫就了一篇篇的「武林傳奇」，印記了香港電影的起起落落……
作品：時代的弄潮兒
徐克，原名徐文光，廣東人，1951年出生於越南，1966年時移居香港，並先後在香港、美國完成其中學、大學教育。1977年時徐克回到香港加入無線電視台當編導，推出了《家變》、《大亨》等劇集(對比的是，許鞍華當時參與的主要是寫實類的電視節目製作)，翌年轉投佳視，以武俠劇集《金刀情俠》引起關注，尤其是當時獨立製片人吳思遠的關注，這也成為了徐克進入影壇的一個契機。
1979年，徐克導演了武俠電影《蝶變》，這部以「武林新紀元」為背景的未來式武俠片顯得與當時流行的邵氏或者嘉禾的武俠片有很大的不同，也被不少影評人贊譽為香港電影新浪潮的代表作。《蝶變》當中有不少地方是借鑒於胡金銓的經典作品，故事主要圍繞著一個屯堡展開，這也是胡金銓在《俠女》、《山中傳奇》等片中一再展示的空間，而以文人為敘事線索(《蝶變》的敘事是有些混亂的)，這也是胡金銓的《俠女》、《山中傳奇》、《空山靈雨》等作品的一貫手法，但在拍攝手法、人物造型、影片風格等方面則是對傳統武俠片有所改進甚至是顛覆，就如論者趙衛防所說，「《蝶變》即多處體現了徐克對傳統武俠片的顛覆，他在場景設計上大膽使用鮮艷色彩，利用當時的先進技術拍攝蝴蝶殺人的奇幻場面，把當年流行的重金屬漫畫搬進中國武俠世界，部分人物造型帶有東洋忍者與西方槍手特色，甚至出現穿牛仔布的俠客與全身盔甲的殺手，這些都是以往的香港傳統武俠片中從未出現的內容，充滿著前衛性和顛覆性」(2007年第一期《當代電影》)。《蝶變》之後，徐克繼續導演了影片《地獄無門》、《第一類型危險》，以富有顛覆性與前衛性的敘事、風格走在新浪潮的前浪里。
加入成立於八十年代初的新藝城之後，徐克逐漸的減少了電影風格的顛覆性，而投身於主流電影潮中，但他也往往能在這些主流潮里拍出新意，使得他成為時代的弄潮兒。《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》是對於傳統歌舞片、偵探片的融合，甚至融於《北非諜影》式的愛情故事，《新蜀山劍俠》改編於還珠樓樓主的小說原著，但也融入《星球大戰》系列的特色，《英雄本色》還開了一代英雄片的熱潮。更重要的是，他導演或者監制的《笑傲江湖()()》、《新龍門客棧()》、《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖2東方不敗》等武俠片，幾乎成為當時武俠片熱潮的代名詞，引領出一代風騷。
徐克曾經在一次的訪談中談到他拍片的竅門之一是「老曲新唱，在古老的題材中挖掘新意，從而與現代觀眾產生共鳴，比如《青蛇()》中的四個人物與很多人記憶中的形象似是而非，而趣味也因此而生」。事實上，他的大部分作品，都是改編於原有的文藝作品(不一定是單一的文藝作品)，《蝶變》改編於古龍的小說及日本推理小說《八公墓》，《新龍門客棧》、《刀》分別翻拍於胡金銓、張徹的經典作品《龍門客棧》、《獨臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2東方不敗》來自於金庸(blog)的小說《笑傲江湖》，《梁祝()》源自於代代相傳的民間傳說，甚至動畫片《小倩》是在《倩女幽魂》已經改編的基礎上再度的「自我改編」……而徐克並不滿足於單純的改編，而是在改編的過程中融入了時代的特色(後文將詳談)，這使得觀眾在耳目一新的同時更加容易產生共鳴吧。
徐克導演或者監制的作品很大，雖然質量參差不齊，但其中不少代表著當時香港電影的某種方向，使得他也成為香港電影潮的弄潮兒。
故事：亂世情家園夢
香港電影素有「社會閱讀模式」的傳統，這在徐克的電影作品裡也得到了體現，只是相對比較隱晦一些。
七十年代到九七年回歸時的二十多年是香港政治經濟發展的重要時期，經歷了種種的變遷，從七十年代初的麥理浩爵士上任後的經濟騰飛，到八十年代初中英之間關於香港問題的談判(這期間在對待移民問題上又有所變化，並涉及到數次的難民潮)，再到九七問題的塵埃落定，以及如今北望神州的已成定局，更何況上百年的殖民地身份，恍如電影敘事的起承轉合一般。徐克也借著電影，表達著這些年港人心態的變遷，且整體上，以「亂世」為背景，構造出一個個的家園夢。
早期的《蝶變》、《地獄無門》和《第一類型危險》，自然是對於七八十年代之交香港經濟的騰飛與政治的萎縮之間張力的表現，在無政府主義的背景里訴說著末世的悲涼感，更何況當年還有數次的越南難民事件，大概也讓在越南出生長大的徐克有些共鳴，而使得影片被推到極端歇斯底里的狀態，在《第一類型危險》中尤其明顯。(這時期，許鞍華也導演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隱射香港。)
八十年代中期徐克成立了電影工作室，創業作《上海之夜》雖然不是古裝武俠片，但是影片明顯的借鑒於早期上海電影的經典之作《馬路天使》和《十字街頭》，以三四十年代的亂世上海為背景，講述小人物的悲歡離合說不上傳奇的故事，對應著當時艱難的中英之間關於香港的何去何從問題的談判的時代背景。
而九七問題，在不少的港人看來是一次的「大限」，他們陷於恐慌、迷惘的狀態，這種「混亂」正切合了徐克所擅長的「亂世」敘事，於是，這時期出現了不少徐克的佳作，尤其是古裝武俠片，從他監制的《倩女幽魂》系列到《黃飛鴻》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松齡的小說原著里只是一個比較凄美的愛情故事，在李翰祥導演的黃梅調版中也充滿著詩情畫意，但在由徐克監制、程小東導演的《倩女幽魂》系列裡，卻是將時代背景設置為一個人、妖共處的混沌時代里，以書生的眼光訴說著時代的艱難，後來徐克還忍不住自己將《倩女幽魂》的故事再度改編，以動畫的方式講述小倩並不想回家的故事(對應港人的不想回歸的心態)；《新龍門客棧》改編於胡金銓的經典作品，代表著傳統俠義精神的邱莫言卻死於流沙河中(流沙河的這種流動性正對應於香港這座「浮城」)，而周淮安、金鑲玉等也並不知道該何去何從；《刀》則將原作的陽剛，進一步的發展到歇斯底里的狀態，最後那扇門的開或者關，也代表著港人的未知的姿態；甚至在他監制的作品裡，《新火燒紅蓮寺》的大部分場景是在幾乎封閉的環境中的惡斗，而《妖獸都市()》充滿著未來式虛無主義的蒼涼……徐克喜歡以亂世為背景，即使是在書寫現代都市的《順流逆流》里，也同樣的被他構築為一個迷宮般的都市森林，而生存成為了每個人都要面臨的問題。(當然，也有一些作品，因為某些緣故，這些亂導致了影片顯得比較混亂。)
不過，在亂世的背景下，徐克逐漸在影片中凝結出深情的家園夢，尤其是在九十年代初的《黃飛鴻》系列及近幾年的影片中比較的明顯。《黃飛鴻》的英文名為「once upon a time in china」，也即「中國往事」，試圖以黃飛鴻的事跡建築出中國的十九世紀末二十世紀初時的處於困境中的歷史(影片中黃飛鴻的故事與當時歷史中的真實故事有不少差異)，就如研究者張燕所說，「影片以這樣一種影像尋根的表達方式，濃縮了中國精神的精髓……並且強烈而直接地用黃飛鴻作為銀幕載體，來具體回應香港與中國大陸、香港人與中國內地之間無法割捨的歷史」。而在另一部武俠片《七劍》里，徐克最後也安排了七位俠士要到京城找皇帝以圖社會的安定……即將上映的這部《深海尋人》，影片也借著「尋人」訴說著尋找過去的訴求，試圖與現在形成交接……
今年，預計除了這部《深海尋人》之外，還有另一部由徐克導演的《女人不壞》上映，而還有《狄仁傑》、《13連》、《天眼》等，據說也是他即將要導演的作品。這也可見徐克試圖走出他以往所沉浸的亂世江湖世界，而進行多元化的創作嘗試，希望他可以找到他的新位置。
『拾』 一部由徐克導演，鄭伊健、張柏芝、古天樂、章子儀等主演的武俠片,故事發生在巴蜀的峻山深淵中
劇情簡介
中國巴蜀峻山深淵，地形奇特險要，是一個神秘無人地帶。相傳此處奇人劍俠出沒，修煉吸取各山靈氣，變成不死之身。更說他們可以修行千歲，馭劍飛行，這就是《蜀山正傳》故事所述說的一個奇幻世界。 悠悠千年，蜀山各個山頭都有修行者修行，各山各派修行方法不同，於是分成正邪兩壘。正派主張和平共存，邪派毀滅他派搶奪他人山中靈氣以助長自己法力。兩派之間屢戰不休。 昆侖山主是年長數百歲而相貌仍酷似少女的孤月大師（張柏芝飾），早就與徒弟玄天宗（鄭伊健飾）墜入愛河，當得知邪派首領幽泉血魔（Animation飾）來進攻昆侖山，便將昆侖最厲害的武器「日月金輪」傳給玄天宗，並假故將他驅逐下山以保其性命，而自己則被幽泉血魔所毀。二百年後，幽泉血魔又動用巨石沙海進攻蜀山之巔--峨嵋山。丹辰子（古天樂飾）奉峨嵋掌門人白眉真人（洪金寶飾
2001版《蜀山傳》劇照(5張)）之命，下山救百姓，途中與好友玄天宗相遇，卻不料陷入幽泉血魔的陷阱。幸遇白眉真人率三百弟子到來救援，幽泉血魔戰敗逃走。玄天宗遇見相貌酷似弧月大師的峨嵋真人女弟子李英奇（張柏芝飾），不免大為震驚。 幽泉血魔這次鋌而走險，是想用佯敗之計，打開極惡魔界擁有無窮無盡的邪惡之力的「蚩尤血穴」。血穴之門既被打開，決戰已迫在眉際。 峨嵋武功最厲害的是天雷雙劍，雙劍合璧威力無窮，以致持劍人也將粉身碎骨。天劍之主是李英奇，雷劍之主是長空無忌（吳京飾）。長空無忌與李英奇是一對情侶，結果在合璧時動念分神，雷劍與長空無忌俱滅，李英奇也被擊傷，肉身被玄天宗所救，而長空無忌元神被白眉用真氣重塑化作另一肉身廉刑（吳京飾）。 白眉真人為防滅門之災，決定委派玄天宗為峨嵋山掌門人，自己去另一個空間尋找威力無比的武器，以擊敗幽泉血魔。留下精神力量「南明離火」。不料，玄天宗守山不慎，肉體被焚。而丹辰子也被魔界精靈--赤屍神君（林熙蕾飾）所惑，走火入魔，墮入魔界。 峨眉山決戰之際，山搖地動，蜀山天際泛起白眉真人反擊信號翠碧藍火。玄天宗也在此時參透重生力量而復活，玄天宗持「南明離火劍」與魔化的丹辰子和赤屍神君大戰，救出了李英奇。 幽泉血魔發動了血雲大陣，企圖摧毀蜀山所有武林正派，李英奇和廉邢的天雷雙劍合璧成功，與玄天宗的南明離火劍聯手御魔，終於把幽泉血魔消滅，但李英奇不幸犧牲。 玄天宗告別眾人，重回昆侖，他能否與李英奇再成知己，卻成蜀山佳話。