阿郎的故事圖片

① 阿郎的故事是哪年拍攝的

上映時間：抄 香港 1989年3月16日

中文名： 阿郎的故事
外文名： All About Ah-Long
出品公司： 新藝城影業有限公司
製片地區： 中國香港
導演： 杜琪峰
編劇： 張艾嘉
製片人： 黃百鳴
主演： 周潤發、張艾嘉
類型： 劇情
片長： 117分鍾
上映時間： 香港 1989年3月16日

② 阿郎的故事的介紹

《阿郎的故事》又譯名（又見阿郎）香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周內潤發、張艾嘉，容黃坤玄主演。電影《阿郎的故事》故事情節簡單，講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。

③ 電影《阿郎的故事》為什麼是經典

這部影戲的著末是我可以或許敏捷想起的經典之一，好像《唐人街》著末漸漸搖起的鏡頭和略帶悲涼的街道一樣，《阿郎的故事》著末，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時張艾嘉和孩子奔向他的慢鏡，羅大佑粗獷深沉的戀曲，這一組合拳出擊下來，心田受到的觸動立馬催生淚花洶涌。

與其說他們做到的是一種表現香港感情的方法，倒不如說，他們找到了表達香港繁華下那些或喜或悲的生存的方法。

但凡至心表現生存的影戲，都不會差到哪去。而《阿郎的故事》之以是是經典，便是它通過對生存的真實表現，對感情的精緻表達，觸動了觀眾的心。

④ 阿郎的故事圖哪裡有

http://tw.myblog.yahoo.com/huang-kunshuan/archive?l=f&id=44

⑤ 《阿郎的故事》裡面的阿郎為什麼最後要演死了他不是主角嗎

我覺得阿郎最後是自己求死的！！！！
因為，他清楚，孩紙只有離開版他，才能獲得更好權的教育、更好的生存環境。並且在前面，他試過打孩子，趕走孩子，讓他去找媽媽，可終究都沒有成功，孩子離不開他、他也離不開孩子。所以，只有他死了，孩子才能徹底的跟他媽媽在一起。
第一次看這個電影是小學，只覺得片尾的歌曲好聽。
第二次看這個電影是大二，當時還跟同學探討了，他為什麼不直接退賽，為了第一搭條命，不值得。
第三次看是工作兩年，在外地出差時，當時也跟一同出差的朋友們表達過我的不理解，孩紙媽媽都回來了，不比賽好好過日子多好，為什麼死呢？
第四次看是我當爸爸以後，看到結局我哭的已經不像樣了，因為只有在我當上爸爸的之後，我才明白阿郎為什麼要堅持比賽、為什麼要主動求死。畢竟，所有爸爸都應該都可以：為了孩紙更好，能付出自己的一切，哪怕是生命。

⑥ 阿郎的故事得了什麼獎

獲獎 1990 第九屆香來港電影金像獎 最佳源男主角 周潤發 獲獎 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳原創電影歌曲 羅大佑 提名 1990
第九屆香港電影金像獎 最佳電影 提名 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳導演 杜琪峰 提名 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳女主角 張艾嘉 提名 1990
第九屆香港電影金像獎 最佳男配角 黃坤玄 提名 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳編劇 提名 1990 第九屆香港電影金像獎 最佳新演員 黃坤玄

⑦ 對「阿郎的故事」的評價是什麼

只能說人生太苦了，人生若只如初見，是否阿郎和波波會是不一樣的結局。我的阿郎太可憐了，我的波波太可憐了，我的波仔太可憐了。

人生走錯一步，錯了的再也挽不回來了。如果阿郎能不花心，波波不會走，阿郎不會一個人拉扯波仔長大，波仔不會只有爸爸所以，阿郎一個人拉扯波波長大，錯過的就是十年，十年裡父子倆相依為命，誰又怪得了誰？？阿郎怪波波當年一走了之，波波怪當年阿郎花心不要她，她媽媽騙她說孩子死了。縱然最後波波選擇為了他們留下，奈何造化弄人，天人永隔。

阿郎是一個出色的賽車手和放盪不羈的浪子。他的女友波波對他一往情深，無視他的缺點，並不顧母親的反對和他結了婚。婚後，阿郎依然故我，甚至出手毆打已經懷孕的妻子，在妻子臨盆之際，他依然去參加非法賽車，結果因比賽中撞死警察而被捕入獄。

波波的母親串通醫生謊報嬰兒夭折，帶波波去了美國。阿郎出獄後，面對妻離子散的結局無比追悔。他從孤兒院領回了兒子，取名樣楊月波，昵稱波仔，父子二人相依為命，阿郎靠開貨車撫養孩子，竭盡全力把畢生的父愛給波仔。

十年後，阿郎陪波仔參加一項單車比賽，恰好比賽是由波波為美國一家時裝公司推銷童裝而舉辦的，夫妻相見，無言以對。後波波得知波仔是自己的兒子後，想帶走波仔。阿郎為爭回波仔及表達復婚決心，為了給波仔一個完整的家，執意參加了即將舉行的車賽，不想，舊病復發，人車蹈入火海，波波和波仔目睹一切痛不欲生。

⑧ 對阿郎的故事的評價

阿郎與兒子波仔的感情便是因為經歷了近乎完美的生活風暴才開始如剛開瓶的陳年酒，散發出陣陣濃郁的香氣。這也許是一個司空見慣的故事，在杜琪峰不溫不火的掌控下，阿郎這個人物在散漫不羈中有著另類的溫柔。想起老杜作品《放逐》里的一句台詞「一噸的夢想有多重！」可以改換一下變成一個形容詞加在阿郎身上- 「一噸的錯誤有多重！」年輕是一把雙刃劍，它讓人可以盡情地對自己進行自我原諒，自我放縱，沉溺於聲色犬馬的享受中，往往會在你進入而立之年的時刻，運用健康、財富等種種似乎是某種冥冥中的懲戒施加要命的一擊。阿郎天生有開車的稟賦，因為慾望失去愛情，因為放縱失去事業，最後潦倒地在工地幹活。後來偶遇失散的老婆，經歷了愛情和親情的雙重煎熬，醒來時發現「無可奈何花落去」，想要重新擁有一個完整的家已不可能，而對兒子的無法割捨和渴望他能過上比自己幸福生活的矛盾更使他倍感煎熬，最後他為了兒子的幸福毅然去參加比賽，因為一場意外在烈焰中結束自己的生命。影片中最感人的地方不是阿郎的捨身成仁，而是阿郎為使得兒子回到母親身邊，狠下心來用衣架對著兒子的屁股痛揍。阿郎的善意與他的下的狠心一般無可指責，他沒有郎雄所塑造的父親那種博大與深沉，多的是「孟母三遷」里包含的溫柔和關愛。人在愛中感受到溫暖，感受到責任，阿郎在獄中看著自己小孩的眼神，除了悔恨，散發的是可以把年輕的水分都蒸發掉的熱量。

喜歡這部電影，因為裡面還包含著讓人緬懷的因素。每個人都有自己的「阿基里斯之腱」，都曾為年輕做出一些可以貼上瘋狂標簽的事情。阿郎那種發型，在我們眼裡已顯得過時，阿郎那破破爛爛的牛仔褲，在現在看來不會再具有強烈的震撼和異樣的美感，阿郎的滿口臟話，在現在也許很小的小孩都會說。這比《老港正傳》里自行標榜的懷舊更令人陶醉，這是一個普通的人，只在一到兩個地方表現出自己的偉大之處，不會有什麼特別的心機，連到西餐廳點的都是啤酒。偉人，在一些哲人的筆下，成為了整個人類智慧的代言，慶幸的是，電影給予了許多講普通人的故事的機會，也讓人體會到，道德，也完完全全可以由並沒有開天闢地的作為的人來代言，自不必老圍繞古代儒者眼裡黃金時代里的至聖來做文章。

這部電影杜琪峰沒有運用特立獨行的敘事風格，只是在緩緩地讓故事展開，讓情感可以在寬闊的河床中盡情地流淌，看過之後，仔細品酌，才發現舔犢之情，原也五味雜陳。