巴洛克故事

⑴ 海賊王劇情目錄

東海冒險篇篇（1集～60集）

劇情簡介：路飛出海後遇到的第一個人是克比，當時克比正在亞爾麗塔手下打雜，路飛從亞爾麗塔海賊團的箱子里出現，隨後一招打飛亞爾麗塔。之後路飛與克比來到海軍153支部所在的謝爾茲鎮，與索隆相遇，在打敗了濫用職權的海軍上校蒙卡之後，路飛邀請索隆加入了草帽海賊團，而克比也在當地加入了海軍。

後來，路飛、索隆在橘子鎮與娜美相遇，他們合作擊敗了海賊巴基，解救了當地的百姓。隨後他們登陸珍獸島，認識了裝在箱子里的海賊卡蒙。在西羅布村，草帽一夥並擊敗了隱藏成可雅家管家的海賊克洛，並成功拉烏索普入伙，還獲得了海賊船黃金梅麗號。

在可可西亞村，路飛知道了娜美的過去，並遵守了與娜美的承諾，打敗了魚人惡龍，之後路飛被懸賞3000萬貝里。在羅格鎮，路飛在處刑台接受了命運的考驗，之後草帽一夥被海軍上校斯摩格追殺，隨後蒙奇·D·龍出現解救了路飛。在海上，草帽海賊團五人分別說出了自己的夢想，一同進入穿越顛倒山了偉大航道。

阿拉巴斯坦篇（64集～152集）

劇情簡介：路飛一行人到威士忌山峰（全是賞金獵人的地方）才揭曉她竟是一國的公主、為了調查妄圖挑動內戰、顛覆阿拉巴斯坦王國的巴洛克工作社的情況而作了卧底。最後查出老闆是七武海之一的沙·鱷魚，薇薇必須及時趕回國內阻止內戰的發生。她得到了路飛一行的幫助和認可。

在離開阿拉巴斯坦城市猷巴，前往說服叛亂軍的路上，路飛認為就算說服了叛亂軍也無法阻止克洛克達爾而與不想任何人犧牲的薇薇發生了沖突。薇薇說這個國家的人民並沒有做錯任何事情，為什麼要死，全都是克洛克達爾的錯，她不希望國王軍的士兵死，也不希望叛亂軍的人民死，更不希望一直陪伴她的。

草帽一行人死，但她自己卻拼了命地阻止內戰。她明白，若是去找克洛克達爾的話，絕對會給草帽海賊團帶來更大的麻煩，她不想讓路飛他們冒險。放聲大哭，決定去找克洛克達爾。

空島篇（153集～195集）

劇情簡介：到了空島後，草帽一夥莫名其妙被冠上了「非法入國」的罪名，被迫接受「神之島」阿帕亞多上四神官們的「試煉」考驗。在後來的在阿帕亞多的生存淘汰賽中，路飛打敗了暴力統治該國度的艾尼路，並結束當地歷經四百年的戰爭，同時敲響了黃金鍾，告知加雅島的庫力克，黃金鄉是存在的，就在空中。

(1)巴洛克故事擴展閱讀：

《海賊王》人物介紹：

1、蒙奇·D·路飛

蒙奇·D·路飛，日本漫畫《航海王》的主角，外號「草帽」路飛，草帽海賊團、草帽大船團船長，極惡的世代之一。橡膠果實能力者，懸賞金15億貝里。夢想是找到傳說中的One Piece，成為海賊王。

路飛小時候從忘年交香克斯手裡繼承了海賊王羅傑的草帽 。17歲出海，創建草帽海賊團，於司法島事件後名揚天下，經歷天龍人事件後與夥伴「分開」，隨後又捲入頂上戰爭，失去了哥哥艾斯。

為了變得更強，路飛在羅傑的副船長雷利的指導下進行了兩年的修煉。19歲與夥伴重聚，進入新世界，大鬧蛋糕島後，獲得了「海上的第五位皇帝」的稱號 。

2、羅羅諾亞·索隆

羅羅諾亞·索隆。人稱：海賊獵人。日本漫畫《 海賊王 》及衍生作品中的角色，「草帽一夥」的戰斗員。

使用三把刀戰斗的三刀流劍士，極惡的世代之一，也是兩年前集結香波地群島的十一超新星之一。

愛喝酒，愛睡覺，講義氣，海賊第一超級大路痴。為了小時候與摯友的約定而踏上了前往世界第一劍士的道路，隨後成為路飛出海後遇到的第一個夥伴。

在初次敗給世界第一劍士「鷹眼米霍克」後向路飛發誓永不再敗，並且更加努力的鍛煉自己。兩年後的他成功與夥伴們匯合，並且為了實現自己的夢想，奔赴強者如雲的新世界

⑵ 巴洛克繪畫作品中涉及到哪些宗教故事

巴洛克這個時期的藝術作品裡，宗教的神秘氣氛增加了——這個和文藝復興時期不一樣。文藝復興時期，這種宗教的神秘成份也有，但是不是主調，不是佔主要的方面。巴洛克藝術裡面，宗教的神秘的成份不斷加強，並且作品中還表現世俗的享受、享樂，表現女性的人體。表現情慾的因素有，但不是主要的，這個時期表現女性人體藝術裡面，「性感」的成份大大加強了。
到巴洛克時期，藝術表達就更世俗化了，文藝復興的那個時候的聖人還有光圈、還有光照：一個光輝，把人美化了、神聖化了，高雅、典雅、崇高。到巴洛克的時期，藝術就逐漸走向世俗化了.
神話

這次展品中人物組合在一起的這些作品裡面，包括一件《維納斯和阿多尼斯》：表現維納斯和他的情人見面，畫家將維納斯想抑制住自己的那種感情的形象表現得非常微妙。它和文藝復興時期的畫一比較就顯得不一樣。

還有表現維納斯和馬爾斯的作品。馬爾斯是山林田野之神，是一個妖怪、一個丑角，他和維納斯在一塊兒，女神在睡覺，她的這個躺著的形象，和文藝復興時期不一樣了：粗壯的長相和身材，臉形也和普通婦女一樣，這在文藝復興時期的時候是不美的，但巴洛克這個時期已經世俗了，所以畫家這樣表現。

宗教

巴洛克宗教作品中的聖父、基督或聖徒更具有人的、世俗的成份。另外一些表現聖經題材的作品裡面，還有表現聖約翰的受害，或者聖彼得的受難，這個人物的情緒都非常誇張，都不是那麼很平靜的，這個在文藝復興時期裡面看不到。

另外表現一些女性、女聖徒的形象，女聖徒受難了，她坐在那兒非常平靜，但在平靜裡面表現了內在不安的情緒：這些都說明藝術家很關注人內心的表情。
（世俗題材：「人的世界」）

展品中有一幅表現上音樂課的情景的作品，女音樂家在彈琴，她的老師拿出了她的樂譜，她的情人或者她的男友在旁邊看著，表示一種做作的、對她誇張的贊揚的姿態，畫家把背景中的人物的那種驚訝的狀態和女子情人的這種做作的成份都表現得相當明顯，這要在文藝復興時期這種題材是不可能出現的。

還有一點，在巴洛克時期，它的裝飾畫非常發達。當然這次來的作品，像天頂畫這樣的作品沒法拿來展覽。展品中有些壁畫的局部，或者稿子，都可以看出巴洛克時期的藝術特點：它對空間的高超技巧的表現。我想這些都是我們在看巴洛克時期作品的時候應該注意到的。

我沒有強調哪一件作品，為什麼？因為這些作品確實是很好。還有兩個肖像作品，一個是表現皇後，一個是表現少年皇子，後來做帝王了，但是這個是18世紀的作品了，這個不是屬於典型的巴洛克作品，但是它的肖像特徵非常鮮明。

⑶ 義大利美聲歌曲《我親愛的爸爸》是什麼時期的作品是巴洛克時期古典時期浪漫時期還是現代時期

《我親愛的爸爸》是普契尼的獨幕歌劇《賈尼·斯基基》中一首詠嘆調，旋律極專為優美，深情而動人屬。
《賈尼·斯基基》的劇情取自義大利詩人但丁（1265－1321）的長詩《神曲·地獄篇》中的一個故事：富商多納蒂臨死，一群親友圍聚病榻，皆欲承繼其巨額遺產。但是多納蒂的既定遺囑內，載明遺產全數捐獻給某一教堂，多納蒂旋即瞑目。在場親友大失所望。其中一青年裡努奇奧（與多納蒂的另一在場親戚--強尼·史基基之女勞蕾塔相愛）提議，請強尼·史基基假扮多納蒂垂危狀，邀請公證人前來，當眾另立遺囑，遺產由眾親友均分。此計受到眾人擁護，當即付諸實施。公證人到場。強尼·史基基卧病榻上，以多層被褥蒙體，顫聲授意道：「我的財產以五里拉捐獻教堂，以一千里拉贈予眾親友均分，其餘現款及騾馬、鋸木場、以及在佛羅倫薩的住宅等等，則全部贈予吾最親愛的強尼·史基基。」遺囑錄畢，公證人離去。眾大嘩。賈尼·斯基基從病榻躍起，持棒驅散眾人，並笑對其女勞蕾塔與里努奇奧道：「多納蒂的遺產是我理所應得，我當善自用之，以慰死者在天之靈。」

⑷ 巴洛克風格，哥特式和洛可可式建築它們在那個時期，有沒有關於它們的故事。與人，建築。發生的故事

巴洛克風格（Baroque style），「巴洛克」是一種風格術語，指自17世紀初直至18世紀上半葉流行於歐洲的主要藝術風格。該詞來源於葡萄牙語barroco，意思是一種不規則的珍珠。文藝復興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規范製作的藝術作品。巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統，但卻拋棄了單純、和諧、穩重的古典風范，追求一種繁復誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的藝術境界。巴洛克風格的在繪畫方面的最大代表是佛蘭德斯畫家魯本斯，在建築與雕刻方面的主要代表是義大利的貝爾尼尼。
自十八世紀以來，藝術史家和考古學家們特別重視風格的研究。所謂"風格" 意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的，它本身有著的內在諧和一致，但又明顯地區別於其它的風格，故能給人以深刻的印象。風格的形成，當然是某一個時代和作者藝術發展成熟的表現。
不過，巴洛克作為一種風格，卻一直是美術史家們有爭論的問題。"巴洛克"一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱號。從時間上說，"巴洛克"流行於十七世紀至十八世紀初。所以有人把整個十七世紀各國的藝術--義大利、西班牙、弗蘭德爾、荷蘭、法國。。。。。。都列在"巴洛克"范圍之內。
"巴洛克"成為獨特的風格，是由於它在藝術精神和手法上，與盛期文藝復興有明顯的區別。如果文藝復興可以歸為"古典主義"，"巴洛克"可以歸為" 浪漫主義"。它是在封建天主教復辟後，隨著貴族統治的鞏固而發展起來的。 但是，不能簡單地把"巴洛克"藝術和它的代表們，稱謂"反"的，"倒退"的藝術。個人固然受制於歷史，但個人又反射著各種歷史因素(包括一切以往的傳統)，而給當代的歷史帶來新的東西。這才形成了歷史的變化多端、豐富絢麗的形象。

特點： 一是豪華。既有宗教特色又有享樂主義的色彩；
二是它是一種激情藝術，非常強調藝術家的豐富想像力；
三是極力強調運動，運動與變化是巴洛克藝術的靈魂；
四是關注作品的空間感和立體感；
五是具有綜合性，強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；
六是濃重的宗教色彩；
七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道。

「歌特」（Gothic）這個特定的字匯，早先指涉的是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂的「歌特復興」（gothic revival），將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文本，因為共同的基調與文體被歸類於「歌特小說」例如華爾普（Walpole）的<奧藍托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說，個中包含的情慾/性別（sexual/gender）關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營，如安.萊絲（Anne Rice）的《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。
有趣的是，歌特文化這樣的現象除了在小說的紙頁上展開，也在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代前後，一些樂團分別頂著「後朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐漸混融成日後的歌特搖滾樂派。早期的代表如【蘇克西與女妖】（Siouxsie and the Banshees）、【巴浩絲】（Bauhaus）、【享受分裂】（Joy Division）等等樂團。它們的特色是沈鬱厭世的情調、冰冷刺骨的音符既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，穿插著對於傳統音樂的反制。在歌詞與表演概念層面，處理著生命與愛欲的荒涼，對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞台上，她/他們以偏鋒的狂亂扮裝出現，如蘇西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者【巴浩絲】的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艷的雙性吸血鬼。除了性別的顛覆與反轉，歌特搖滾樂的強烈質素還表現於對神學（或惡魔學）概念的執迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中古世紀風格的男子對於音樂意識型態的展現。被形容為「狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫」的主唱愛爾德里奇（Andrew Eldritch）一語說穿歌特搖滾樂團的宗教立場。

⑸ 西方名畫《鏡前的維納斯》有著怎樣的有趣故事

世界名畫《鏡前的維納斯》是17世紀西班牙繪畫巨匠委拉斯貴支（又譯委拉斯開茲）的代表作，是他一生創作的近千幅油畫作品中唯一的一幅人體油畫，也是西方畫壇公認的繼文藝復興時期喬爾喬內的《沉睡的維納斯》和提香的《烏爾比諾的維納斯》之後，人體油畫中塑造維納斯單體形象最好的一幅經典之作。

維納斯是古希臘古羅馬神話中掌管和象徵愛與美的女神。因為有關維納斯女神的傳說寄予了現實中人們一些美好的願望和理想，維納斯成為西方歷代文學和藝術常見的表現題材和藝術家樂此不疲的創作主題。從古希臘著名的人體雕塑《斷臂的維納斯》，到14至16世紀文藝復興時期及至19世紀，產生了很多關於維納斯的油畫和其他藝術作品。《鏡前的維納斯》是其中的代表作之一。

畫面中，女神維納斯反身側卧於一張鋪著藍灰色褥子的木床上，背對著畫面，展示出青春女性特有的富有韻律的身體曲線美。維納斯的正前方，丘比特手持一面束著一條藍鍛帶的鏡子，鏡子中映出了維納斯秀美又帶有憂郁的面容。

委拉斯貴支說，維納斯的美不需要任何點綴、裝飾和陪襯。

趣事三，《鏡前的維納斯》畫里有著豐富的寓意

比如映在鏡子里的維納斯面帶憂郁的表情，喻指當時由於封建宗教神學的束縛影響，很多年輕女子婚姻戀愛不能自主，不能掌握自己的命運。而鏡子上纏掛的那條藍緞子喻指宗教神權的禁錮束縛。還有維納斯背向畫面俯卧於床上，喻指人性的慾望受到壓抑。等等。

當然，上面說的這些不一定稱得上是「有趣」的故事，但卻說明了這幅畫的創作不易和其豐富的思想情感內涵。

⑹ 希臘許願池的歷史巴洛克故事的淵源

希臘首都雅典的街頭，一個流著長發的男人正在一邊喝著啤酒一邊漫步，他帶著一個墨西哥式的帽子，他根本不顧旁人好奇的眼光依然不緊不慢的走著。他叫諾達爾夫，是一個法國詩人。這次來希臘是為了尋找寫作的靈感。而現實卻讓他有點失望，因為他發現這並不是自己嚮往的那個理想中的神秘，古老而優美的希臘；並不是那個遍地都是音樂家和作家的世界。雖然還依然保留著古建築，依然有著戲劇和音樂，但是這些表面的繁榮藏不住內在的虛浮和做作。「真他媽的假，真不該來到這里。」諾達爾夫在心裡咒罵著，決定第二天就離開這里。
正當他走在回賓館的路上，突然看到前方有一個大水池，一個穿著長裙的女孩正認真的把一枚銀幣投入水中，然後做出了一個祈禱的姿勢。諾達爾夫覺得有些奇怪，就走上前去問：「請問你在做什麼呢？」那女孩回頭看了他一眼，似乎有些吃驚，但是很快鎮定了下來。她微笑了一下，這個女孩並不算很漂亮，但是不知為什麼諾達爾夫覺得這個女孩身上有一種其他女孩身上並沒有的氣質和另外一些他也說不清楚是什麼的東西。「許願啊，這個地方是許願池，能讓人實現自己的願望呢。」女孩的聲音十分動聽，純的就像阿爾卑斯山上的白雪。「哈哈，這么大的人了還相信這么幼稚的事情。」諾達爾夫用嘲笑的口吻說。女孩淡淡地說：「那有什麼，我自己相信和喜歡就可以了。我為什麼非要在乎別人的感覺呢？在我心中，許願池就是能幫我實現願望。我不想因為越長大而越失去純真和快樂！」女孩的一席話深深的震動了諾達爾夫的心裡，他想不到在這個物慾橫流的世界還有這么和他有著一樣心思的人。於是他和那個女孩聊了起來，從談話中，他知道了女孩叫娜爾達，是個大學生，她很喜歡文學和藝術。他們從遠古的希臘神話聊到了阿里斯托芬的戲劇，僅僅在幾個小時之間，他們就成了好朋友，而諾達爾夫自然也放棄了馬上回國的打算。在以後的一段時間內，他們幾乎天天在一起暢談著他們所喜歡的事情，而這也讓諾達爾夫的文采如泉涌一般的大爆發，他寫出了轟動世界的詩篇《許願池的希臘少女》，這個詩集不僅受到了一般人的喜愛，也博得了挑剔的評論家們的贊揚。很自然的，諾達爾夫和娜爾達作了愛情中的男女常做的事情，激情過後，娜爾達說：「知道嗎？我始終相信，我能遇到你是因為許願池發揮的作用。你會永遠愛我嗎？」諾達爾夫說：「我只能說目前我的心裡只有你！」「這已經足夠了。」娜爾達喃喃著說。
可是，畢竟兩人的國籍不同。而諾達爾夫也是個栓不住的野馬，他要去世界各地尋找自己的夢。於是他給娜爾達留下一封信和一筆錢後就不辭而別。這不是因為他不敢面對娜爾達，只是諾達爾夫認為沒這個必要而已。
此後，諾達爾夫依然浪跡天涯，瓢潑在世界各地。因為他的名氣，他接受過世界上各個國家的采訪，也和各個國家的美女發生著風流韻事。雖然他後來也寫過詩，但是再也沒有達到過《許願池的希臘少女》的高度；雖然他和一個又一個俏佳人上過床，但是也始終沒有當初那份感覺和文思。而經過時間和各種場合的歷練，他自己也由一個狂放不羈的浪子變成了款款情深的紳士，不再有當年的狂妄和沖動。
一天諾達爾夫突發感慨，又回到了希臘，而這里也已經變化很大。上次來這里的時候他還是一個20多歲的毛頭小子，而今天的他已經是個年近半百的人了。路過當年那個許願池的時候，他停留了下來，回想著當初的歲月真是恍然如夢。可是今天已經是物是人非，當年那個許願池邊的身影現在又在哪裡呢？一群衣著現代前衛的女孩走過，其中一個容貌非常俏麗，有些當年娜爾達的風采，諾達爾夫不禁想：「她會有當年娜爾達的思想嗎？」這時，只見女孩的一個朋友笑著問那個女孩：「黛爾拉，你相信許願池的故事嗎？」「哼，老土。」那個女孩一甩頭發說道。「現在都什麼年代還相信這么無聊的東西。」說完，她們笑著走了。諾達爾夫無奈的搖了搖頭，走開了，他知道，他心裡那個許願池的希臘少女的身影再也不會回來了，那永遠成了一個觸及不到，虛無縹緲的夢，他轉身離開了。
一年之後，許願池被拆除，在那個地方聳立起來的是一個很大，很有名的跨國公司。

⑺ 西方油畫的發展史

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：

1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。

⑻ 圓明園的故事

圓明園坐落於北京西北郊，與頤和園相鄰，由圓明園，長春園，萬春園組成，也叫圓明三園，是清朝著名皇家園林之一，面積五千二百餘畝，建築面積達16萬平方米，素有萬園之園之稱，清朝皇帝每到盛夏都會來這里處理政務，因此也叫做「夏園」。

新中國成立後，逐漸被保護起來，1988年對外開放！

綜上所述：從建立到被洗劫，先後經歷了康熙，雍正，乾隆。嘉慶，道光，同治，光緒，宣統八位皇帝。可以說圓明園見證了清朝的興盛與衰敗。

⑼ 搶劫呂西普斯的女兒有什麼故事背景么..

作品取材於希臘神話:宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王呂西普斯的兩個孿生女兒。 畫中所描繪的是」搶婚」情節。兩匹雄健的高頭大馬，氣勢昂揚，以濃重的色調襯托出卡斯托耳和波呂克斯的英勇強悍及兩位裸體少女的嬌嫩柔媚，是力與美的和諧統一。這是一幅英雄主義的畫面，畫家通過塑造豐滿強健的人體，通過構圖復雜而激烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力量。

圖中的作品是魯本斯的代表作之一，無論多麼熟悉，如果能夠將目光在畫面上再仔細地停留一段時間，我們仍然還是可以感覺到畫家為了表達出這一瞬間「巴洛克式」的情態和動勢多麼煞費苦心。畫面藉助羅馬神話題材描繪了古代的「搶婚」習俗:英雄卡斯托耳與波呂刻斯，神的兒子，趁著蒙蒙的晨曦，正准備將留西帕斯的兩個女兒強行劫持。我們今天無法得知魯本斯為什麼要創作這樣一張畫，可如果對比一下文藝復興早期波提切利的《春》或者《維納斯的誕生》，至少可以發現，希臘題材本身的意義對於畫家來說已不再重要了，作品中也不再有那麼多象徵性的隱喻，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調對比，關心的是人仰馬翻般的激烈的場面。畫面本是穩定的方形構圖，但是男人、女人、馬匹的交錯運動卻平添了情節上的混亂。兩位英雄一位身穿黑色發光的鎧甲，一位顯示棕紅健壯的肉體，而畫面中心兩位女性的雪白肌膚在他們的襯托下就顯得格外刺眼，天藍的背景、金色的朝霞、棗紅的駿馬、火紅的飄帶，所有這一切譜成一曲狂熱的色彩交響樂。如果你覺得這樣的場面過於野蠻或暴戾的話，那麼就看看畫面左側的小天使吧，愛神的出現使這次搶劫看上去更像是一場受本能驅使的游戲。這就是魯本斯最大的藝術奧秘，他在安排繽紛的色彩和賦予畫面以充沛活力方面具有無與倫比的天賦，其魔法般的技巧能夠使所有被描繪的物體都看上去熱情歡快、栩栩如生。

這些健壯而充滿激情的形象都是被那個時代的貴族所深深喜愛的，他們需要有大量這樣的作品來裝飾自己的居所、殿堂。不過，如果我們像18世紀的人那樣對「巴洛克」風格有所指摘，那麼至少放在魯本斯身上就有些不公平，你可以按照今天「骨感美人」的標准來批評畫中的女子如何肥碩，但誰也無法否認魯本斯那種近乎天真的熱情和活潑，他不是在純粹地賣弄技術，而是通過他的才華和樂觀一掃生活中的憂郁，使那些本是處於附屬地位的裝飾品煥發出持久不息的生命力。即使幾百年後，當人們能夠有機會站在原作前的時候，心情仍然會是激動不已。

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⑽ 《海賊王》目錄中阿拉巴斯坦篇講述了什麼故事

《海賊王》來阿拉巴斯坦篇自：阿拉巴斯坦王國（英文：Alabasta），位於偉大航道聖汀島，首都是阿爾巴那，前王下七武海克洛克達爾主導的秘密犯罪組織「巴洛克工作社」在此施行「理想鄉作戰」，克洛克達爾本人更是試圖獲取古代兵器「冥王」。