電影故事的故事解析
⑴ 電影的故事的介紹
本書系《文明之門》叢書,郭豫斌著,2009年5月1日陝西人民出版社出版。此外,還有同名圖書回,(英)卡曾答斯 著,楊松峰譯,2009年9月1日,新星出版社出版。內容是以故事體裁來探討電影藝術的圖書,內容論及電影的歷史與演變。
⑵ 分析電影中故事情節和人物形象如何運用動靜結合的『
分析電影中故事情節和人物形象,應該是運用動靜結合,通過語言動作神態以及對話,讓我們更加了解人物形象
⑶ 電影的故事的書籍介紹
《電影的故事》是一本以故事體裁來探討電影藝術的圖書,內容論及電影的歷史版與演變:首先從電權影媒介的發明談起,談到電影如何從初創時期的黑白默片,逐步發展成為一種全球化的、數字式的、涉及數十億美元的商業性大製作。
本書中也談到電影的製作費用、企業組織及其營銷策略。雖然商業因素對電影的製作非常重要,但本書探討的重點,主要還是放在對電影媒介本身的介紹上,其他種種反而是次要的。讀者在書中可能會遇到一些陌生的作品,其中有些電影過去可能無緣目睹,或許以後也不會去觀賞。我將主要重心放在介紹一些最深得我心、最具原創性的電影上,不管這些電影是什麼時代、什麼地方製作的。當然,書中也會論及一些商業性的主流電影,但對電影被市場扭曲的過程則避而不談。
作者簡介
馬克·卡曾斯(Mark Cousins),蘇格蘭人。一個自稱「電影販毒者」、整個投入電影中的人。一個電影評論家、作家,也是記錄片導演,亦是電影製作人。他還是斯特靈大學的電影與媒體研究榮譽講師,愛丁堡大學的客座講師,並在愛丁堡藝術學院講授世界電影美學課。
⑷ 電影的故事
科幻類的我個人不太熱衷,所以挑一些經典的看的:
《千鈞一發》(又譯內《變種異煞容》),
《跳火山的人》《星球大戰》系列,
《神奇四俠》《金剛狼》《蜘蛛俠》系列
《逃出克隆島》
動作類的:《借刀殺人》《訓練日》《勇闖十六街區》
《變臉》《8厘米》《美國往事》《火線救援》
⑸ 電影故事中的故事2015什麼意思沒看明白。百度百科裡也沒有。不是動畫版的那個
《故事的故事》是義大利導演馬提歐·加洛尼(Matteo Garrone)的第三次入圍戛納主競賽單元的作品,他的上一部影片《真人秀》(2012年)入圍第65屆戛納電影節主競賽單元,並最終獲得評委會大獎。同時這也是這位47歲導演的首部英語對白電影,啟用了文森特·卡索、約翰·C·賴利等多國明星演員。這部作品在戛納亮相以來收獲了不錯的評價,知名電影評分網站metacritic綜合10篇評價,最終得分80分,其中英國衛報給了滿分評價,認為這是混合黑色漫畫惡趣味和狂歡節氣質的傑作,它嚴肅客觀、不動聲色的探討了世間一切事物。
除了賈樟柯的《山河故人》和正在上映的侯孝賢作品《刺客聶隱娘》,這應該是中國觀眾今年第二次得見戛納競賽片,8月4日「奇遇電影」發布了同屬戛納競賽片的南尼·莫萊蒂新作《我的母親》的中文字幕,藉此機會再次推薦一次。
《故事的故事》改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》(Pentamerone)。影片由「女王」(The Queen)、「兩個老婦人」(The Two Old Women)及「跳蚤」(The Flea)三個單元組成,導演沒有採用明顯的章節式結構,而是將三個故事剪碎,同時推進劇情,電影中直到最後一幕才將三個故事的人物集合在一起,以示這是個整體故事。由於這本五日談與中國古代的志怪小說極其相似,觀影過程中很容易聯想到清代作家蒲松齡的《聊齋志異》,「兩個老婦人」就直接是與「畫皮」互通的故事,熟悉《聊齋志異》的朋友應該也能在其中找到與「女王」「跳蚤」相似的故事。下文會有劇透,但對本片而言無傷大雅。
「女王」一則故事,主要是講一位有瘋狂佔有欲的女王,求子不得,在高人指點下,付出丈夫性命換來一子。然而,女王千方百計阻止王子與「親密朋友」來往,最終女王化身猛獸攻擊王子的「親密朋友」,最終卻被王子殺死。這個故事的關鍵點在於高人的「指點」,他說一切的慾望和言行都要用對等的慾望和行為換來,女王的暴力慾望最終導致她死在暴力之下。這是一個關於「平衡」的寓言,世間萬物都處於平衡的狀態下,不遵守守恆定律,必會付出慘痛代價。
「兩個老婦人」的故事則講述一位荒淫無度的國王,流連於酒池肉林,偶然間聽到了老婦人的歌聲,念念不忘,召見老婦人侍寢,結果目睹老婦人的老態龍鍾,將老婦人扔下城堡。大難不死的老婦人被奇人救起,一覺醒來成為年輕貌美的少女,被國王冊封為王後。老婦人的姐姐天天當心她的安危,得知王後就是妹妹後,想與妹妹同住,卻被妹妹拒絕說她太老,國王不會相信她們是姐妹,趕走了姐姐。為了變年輕,姐姐聽了王後的謊言剝了自己的皮膚,最後女王的老態也畢露。「看臉」的世界太虛偽,終會原形畢露,然而真情卻被糟踐,這就是人類。
「跳蚤」則更加荒誕,一位國王抓住身上一隻跳蚤,將它秘密圈養起來,結果體型長得比人還大隻。跳蚤死後,國王將跳蚤皮割下,宣布誰猜出這是什麼皮就將公主嫁於誰,國王萬萬沒想到一個野人通過聞味道猜到了結果,只能忍痛將女兒嫁給他。女兒在一家人幫助下逃離野人,並將野人殺害,回國繼承王位。這個故事說明上流社會、衣著得體的文明人往往才是最虛偽不堪的種族,還未開化的野人則重情重義。
這是我從這三則故事中得到的一些結論,每個人再看這三個故事都可能有不同的體驗和想法。這也是這部作品高明的一點,導演用置之度外的態度拍攝看似與自己無關的故事,讓觀眾去思考故事之外的寓意,這比填鴨式的說教高明百倍。舉重若輕才是這部作品的最大優點,豆友小A的評價到位,這是部「歐洲魔幻超現實主義巨作」,用寓言故事講述人類的困境,用王國和城堡比喻整個世界,四兩撥千斤
⑹ 寫關於某個電影的大概故事情節及其其中蘊含的道理
什麼道理
⑺ 電影《鬼故事》主要講了什麼
主人公古德曼教授,是一個堅定的無神論者。人生一大愛好,就是戳穿那些裝神弄鬼的人,把過程收錄進他的電視節目里。
按常理說,這種比較頭鐵的人,必然會受到命運的制裁,或者是鬼的制裁。果然,他接到了一個委託,去調查三個人的詭異經歷。
一個脾氣暴躁的退休守夜人,有一個患上閉鎖綜合征的女兒,全身上下只有眼睛能動。他聲稱在其守夜生涯的最後一晚,遇到了一個黃衣服的女鬼,還雙手環抱他的腰叫他爸爸。
第二個受訪者是個少年,剛進他家時,古德曼教授清清楚楚地看到了少年的父母整整齊齊地對著牆自閉。回過頭來少年卻說家中只有他一個人,無奈之下古德曼只能繼續聽少年講述他的經歷。
夜間回家無證駕駛,不知撞到了什麼東西,其實是一隻山羊。驚懼萬分想要離開,車子卻突然拋錨。
荒山野嶺黑漆漆,遭到了怪獸的伏擊。和第一個事件一樣,古德曼教授並不會相信,只當作是受訪者太過緊張害怕出現的幻覺。
然而在考察完現場准備離開時,卻在車中看到了另一個自己。第三個受訪者,由我們比較熟悉的華生,馬丁·弗里曼飾演。
片中他的妻子因為事業不斷推遲了懷孕計劃,等到人工受孕成功時已錯過了最佳時期,繼而一屍兩命。又在家中看到了妻子的鬼魂。
講完這些,就當著古德曼教授的面開槍自殺。三個受訪者講述三個事件中,都很難讓人相信其中沒有鬼魂的出現。
其後的經歷更加詭異。古德曼回到了年輕時的場景,同學在霸凌,自己在旁觀,被霸凌者因哮喘失去了生命。
(7)電影故事的故事解析擴展閱讀
故事真相:
人死以後變成厲鬼回來,抓著古德曼,把他按在病床上,手指塞到他嘴裡。怎麼看怎麼像鬼片,實際上片中根本沒有鬼,只有古德曼心裡的鬼。
三個故事中的各種元素聯系起來,就是古德曼教授的經歷。年輕時作為霸凌的旁觀者,在死了人以後內心受到譴責。
因為父母的凶厲讓他遇事不敢說,所以車禍又給他帶來了嚴重的心理問題。也是自己的妻子推遲生育計劃最後死去,也失去了未出生的女兒。
最後試圖在車中窒息自殺,導致了閉鎖綜合征,躺在醫院。之前鬼怪把手指塞到他嘴裡,代表了插在他口中維持生命的管子。
相關的幾個人物,不過是醫院的醫生、護工和清潔工。出現的鬼,也是代表著古德曼死去的同學,妻女等等。
言簡意賅的說,一切都是這個「植物人」的一場夢。主人公姓「古德曼」,但他並非一個goodman,所以才會被心中的鬼所累,癱在床上也在做鬼夢。在片中鬼確實存在,只不過是存在於夢中。
⑻ 求第三十六個故事的電影解析
《第個故事》與以物易物 談到為什麼會想用以物易物這個原點的來源幾乎不可考。蕭雅全表示,自己其實覺得金錢制度也沒什麼不好,它是一種規范。但在《第36個故事》3E電影下載站中蕭雅全想帶給大家的,是在這個制度之外,其實還有很多可能性,這恐怕是金錢制度里無法獲得的。如果把金錢制度視為理性,那以物易物可能就是感性。但肯定每個人都會有理性與感性的兩面,人的心中都有座天平,但隨著生活經驗、社會、職業等關系,天平會失衡。於是要學會自己去提醒自己,然後努力去調整到比較平衡的狀態。像是電影里的朵兒,一開始感覺比較現實,然後薔兒比較感性;但後來似乎會看到了相反的狀態。其實那並不是改變,而是內心的某種自我被喚醒。 空間表達性格 戲劇中使用空間時,常會考慮'人前人後',這很容易表達人物角色的個性。很多空間有其先天性格和屬性,客廳就是典型的人前,一般招待客人就是在客廳,如果要講悄悄話,就會拉到廚房或陽台,這樣的空間相對於客廳就變成人後。或者不一定是要跟人講悄悄話,在客廳是一種表現,跟客人在一塊兒的時候是一種樣子。有一幕蕭雅全拍攝了一個人到陽台抽煙,就會看到這個人在人後的樣子,人物的個性就建構起來了。在戲劇里頭空間的運用挺有趣的,在電影裡面攝影機可以無所不在,就有機會看到人前人後如何表現。 在想像這個場景的時候,蕭雅全覺得有一個ㄇ字型的吧台很重要,用意是想讓觀眾感覺到主人翁喜歡跟人交往,喜歡跟人相處。換個角度來看,如果咖啡店主人是一個非常害臊靦腆的人,吧台的設計大概就會窩在一個小角落,他把咖啡遞給客人的時候可能也就躲在吧台後面。因為希望主人翁是大方熱情,喜歡跟人交往,《命帶追逐》(蕭雅全的首部劇情長片)中的當鋪顯然就不是這個氣氛,男主角東清永遠在鐵窗後面,防止搶劫,視覺上就覺得他的狀態是被捆綁住的,當時確實是想藉此講一個人的心很想飛,卻被捆綁住了。《第36個故事》在空間的設計上,則希望傳達出角色樂於與人交往、接觸的感受,片中,朵兒在第一分鍾就完成夢想了,她成功開了咖啡館,但最後一分鍾她改變了,她要去實踐第二個夢想,這個變化的過程並非她個人的自覺,而是被人影響的,好多人來,聽了好多故事,於是她改變了。這些影響或改變是別人給她的,別人帶來的,她是受惠的。這是人與人互相帶來的正面影響,就應該營造出一個適合人交流的空間,這部影片的觀點是在贊美人跟人的交往。 奇異的街訪 片中插入數段街頭訪談,讓民眾直視鏡頭,談他們心中認為最具價值之事、追求的夢想等等。蕭雅全開始決定在片中加入這一段的時候是出於直覺。就是想把一些話題開放給一般觀眾,讓他們參與或回答,然後就想到街訪這種形式,便到街上問人。但劇組也不是隨機在路上抓人,而是先透過朋友約訪,只是他們也不知道會問什麼,答案也完全沒有規范,希望他們憑直覺說。 蕭雅全想在影片放入了這段街訪,想聽聽觀眾的反應,因為有不同意見,光我們工作人員當中就有些人很支持,有些人很反對,支持的一方覺得很有趣,很有另外一種空間感;反對的人則是認為會破壞故事線,故事會被打斷,或是認為把一個抽象的事情講得太具體了、太露骨了。蕭雅全猶豫了非常非常久,在最後版本敲定前一直卡在這里,到底要不要放街訪,他們做了兩個版本相互比較,最後決定要街訪。決定的理由就是因為覺得有趣,很好奇觀眾會怎麼看,會覺得是打斷或讓影片變得更豐富。 關於影片音樂 雷光夏和侯志堅擔任了本片的配樂。兩人都與導演蕭雅全有著長期的合作。雷光夏的音樂有一種很難言語的美感,非常優雅。侯志堅的音樂則一直都很靈活,可以呈現非常多種不同的情緒跟情感。蕭雅全表示從好多年前就很希望他們兩個可以一起合作,有一種音樂上的撞擊,幾年前他們一起做過一支短片《地圖》,覺得很好玩,一直希望再合作。這次3E看看他們合作的方法是,這個人丟了一段旋律,下個人就接棒,再丟回來、再丟回去,兩個人的互動非常有趣。電影開拍前和拍攝期兩人就一直來朵耳咖啡館做音樂,收一些聲音,包括劇組跟演員見面、談劇本,他們也加入,去想像角色種種,然後開始做音樂了。拍攝期間兩人已初步做出來一些旋律,這些音樂其實也會反過來影響導演的執行,攝影師和演員也會覺得被音樂感染。 靜謐的最後一個鏡頭 《第36個故事》里頭的台北顯得輕盈、自在且充盈著溫潤的人情。片末有一個鏡頭是利用台北市舉行萬安演習時特別拍攝的,從淡水河的彼岸俯瞰台北城,平日車水馬龍的忠孝大橋竟頓時空無一人,透露出靜謐、開闊或者一點點寂寥的意味。對於這個鏡頭,導演的解釋是:"那個畫面當然有些象徵,但跟那一句話必須放在一起看,我喜歡我自己寫的那段台詞:城市是空的,故事是人寫的。我想談的也是這件事,若是要講台北,最真實的台北也不是這些硬體建築,而是里頭的人。如果把人全都抽離,就像畫面中那樣,你說這是台北嗎?其實也不對。什麼叫台北?你如果形容給別人聽,一定不會講說台北有五座橋、四個摩天輪,而是會說台北人如何如何,其實都是在形容人。這些人物和城市是相互影響、相互養成的,但如果我們想說故事,故事是在人身上,所以那個空城其實是想談人才是城市的核心。"