費城故事讀後感

Ⅰ 急求一篇關於法律的觀後感!!!

二零零六年的電影「雪莉寶貝」（Sherrybaby）就給觀眾講述了一個遊走在社會邊緣的母親如何自我救贖的故事。

雪莉•斯旺森的前半生活得放盪不羈。十六歲就去夜總會跳舞，沾染了惡習，在之後的六年間，海洛因便成了她生命中的摯愛。她和一個小混混生下了一個女兒，還沒來得及好好照顧她，就因為偷竊他人錢財購買毒品而鋃鐺入獄。三年後她假釋出獄，再次踏入這個社會，試圖洗清血液中的毒品和身上的恥辱，成為一個合格的母親。可一切又是談何容易。毒品讓雪莉在地獄中的樂園走了一遭，再次重返人間，她的身上還殘留著地獄之火的熱度。監獄的生活沒能磨滅她的火爆脾氣，雪莉常常難以控制自己。在鐵窗後面，這種強硬個性幫助她保護自己，那是一個比誰拳頭硬的地方，可重返社會，這種秉性卻是一種阻礙。想要吸毒，不一定有人阻攔你，想要找到一份稱心如意的工作，卻要接受一系列的考驗，家人的冷眼，社會的不公，曾經生活的種種誘惑。她連被路人粗魯的撞到都會追上去大罵幾句，這就是雪莉——美麗、囂張，活得盡情盡興，沒人能斗膽在她的驕傲上啐吐沫。但她卻為了見女兒而低聲下氣地央求保釋官網開一面，為了得到工作而接受那個不懷好意的男人的「特殊要求」，為了重獲新生她開始學會忍氣吞聲地循規蹈矩。有時候不得不承認，說實話永遠比說謊更難。

屋子的牆壁上到處都是女兒稚嫩、多彩的畫作，時刻提醒她為了什麼而堅持、奮斗。她不是什麼聖母，也不是魔鬼猛獸，只是小心翼翼的走路，保證自己不再因為惡習而失足。她比那些初入社會的女孩更加艱難、乏力，因為她受過地獄火焰的魅惑，習慣了逃避。雪莉雖然在監獄戒了毒，卻依然顯現出性格脆弱的一面，潛意識里不斷尋找著能替代毒品的東西。所以她煙癮很大、喜好喝酒、依賴性帶來的快感，這些都成為了她逃避現實的工具。每當她沮喪、憤懣、不知所措，就會沉醉於彌漫在煙霧中的尼古丁帶來的刺激。她藉助一切法律允許的方式尋找快感，發泄生活壓力帶來的憤怒和不安。

雪莉喜歡戴上耳機聽歌，彷彿藉此能暫時飛離這個令人疲憊不堪的世界，希望真的能如歌中所唱，當她堅持走下去，能看到一個更好的世界，那種能被稱之為天堂的世界。在這次旅程的盡頭。她就如同威廉•布萊克筆下的《病玫瑰》，被毒品這只「暗夜裡狂舞、暴風雨里呼號」的飛蟲摧毀了生命。女兒萊克茜是生活給她的第二次機會。當三年未見的女兒主動擁抱了她，彷彿曾經遺棄她的世界又向雪莉展開了笑顏。她哭泣著向女兒道歉、懺悔，講述自己不光彩的過去，一股腦地要把所有的愛都補償給女兒。給她買很多很多禮物，講好多好多故事，給她唱歌。她不顧弟弟的調侃，在飯桌前清唱起「Eternal Flame」（永恆的火焰），女兒是她永恆的火焰，穿透雲雨的陽光，純凈柔軟的藍天，從未實現的夢想，飛落在左肩膀上的天使。她的歌聲不夠婉轉動聽，還有些跑調，這就是她的愛，不夠優雅不夠完美，卻毫無保留地奉獻。只要能聽到女兒喊她「媽媽」，用那雙細小的手臂環繞住她，她就能披荊斬棘。可是，不得不承認，她還無法做一個合格的母親，她的毒癮還在身體里隱隱作痛。弟弟鮑比和妻子還對她糜亂的過去抱有成見，無法把萊克茜交給她。鮑比的妻子甚至不讓萊克茜再叫雪莉媽媽。面對雪莉，萊克茜開始感到膽怯。深受打擊的雪莉像頭亂撞的飛蛾，渴望得到憐愛與支持，她求助於長相兇悍內心溫柔的迪恩，她求助於父親鮑勃的懷抱，她卸下防禦的面具，開始痛恨自己的一無是處。可當父親的手伸進她的衣服，就輕輕敲碎了她最後一道防線。所有的恥辱、難言的憤怒、沒有朋友的孤獨、女兒的冷淡都席捲而來，她光著腳在路上不停奔跑，世界靜得只剩下自己的呼吸，越來越快，快得彷彿就要窒息。她想開始新的生活，卻身陷孤島。當世界對眼淚視而不見，她只能不停奔跑。

雪莉再次求助於毒品。就好像有個邪惡的小人拉著她一直往下墜，直到地獄的熱度燙得她毫無知覺。

當雪莉再次醒來，彷彿剛剛結束一場關於羞恥的游戲，所有的承諾都變成了一文不值的謊言：親愛的寶貝，我竭盡力量去嘗試，卻落敗得一塌糊塗。親愛的寶貝，你看，我並不像你想像中那麼堅強。

雪莉再次面臨人生的十字路口，去戒毒、回監獄，或者帶著女兒私奔。半天相處下來，她才發現自己還沒有準備好照顧女兒，她的脾氣，她盲目的愛都無法讓女兒健康地成長。比面對這個世界更加艱難的就是再次放開女兒的手。她把女兒交還給弟弟鮑比，真誠地請求他照顧萊克茜。她終於找到了生活的方向，從擺脫毒品開始。下次回來，她會是個好媽媽，她會再次學著去愛。雪莉•斯旺森完成了生命中重要的蛻變，成為了一個真正的母親。

你看，每個母親都有她唯一的一種方式去說愛。

Ⅱ 求費城故事觀後感

《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。

它講述了一個名叫安迪的年輕律師被公司無理解僱，而開除的理由就是他患上了愛滋病。他在與病魔抗爭的同時，堅持用法律維護自己的權益，維護自己的尊嚴。

影片主人公的扮演者湯姆?漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆?漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。

影片中的一男一女，都是極不幸的人，卻也是值得敬佩的人。他們遭遇了人世間最大的痛苦，也以最頑強的方式承載了這痛苦，最後在人世間的歌聲中飛升而逝。

我們對愛滋病，對同性戀往往是一種有色的眼光看待，往往是懼懼恐慌，也許更多的是歧視。但從人性的角度講，愛滋病者，同性戀他們都享有與常人一樣的權利。正如片中律師喬所說的，他是厭惡同性戀者，可他更要的是法律。安迪與喬執著的法律精神感染著我們，告訴全世界愛滋病者們公平，正義還是存在的，同樣可以用法律，用自己的決心活的精彩。

一個人在頻臨死亡之際，為了人類的權利為了爭取世界的正義，個人的公正，不畏世俗眼光，敢於面對別人的不贊同，敢於與病魔做斗爭，做他認為對的事，值得尊敬。

Ⅲ 艾滋病警示錄觀後感

[艾滋病警示錄觀後感]《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為好萊塢面對艾滋病的影片，艾滋病警示錄觀後感。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。它講述了一個名叫安迪的年輕律師被公司無理解僱，而開除的理由就是他患上了愛滋病。他在與病魔抗爭的同時，堅持用法律維護自己的權益，維護自己的尊嚴。影片主人公的扮演者湯姆•漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆•漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。影片中的一男一女，都是極不幸的人，卻也是值得敬佩的人。他們遭遇了人世間最大的痛苦，也以最頑強的方式承載了這痛苦，最後在人世間的歌聲中飛升而逝。我們對愛滋病，對同性戀往往是一種有色的眼光看待，往往是懼懼恐慌，也許更多的是歧視。但從人性的角度講，愛滋病者，同性戀他們都享有與常人一樣的權利。正如片中律師喬所說的，他是厭惡同性戀者，可他更要的是法律。安迪與喬執著的法律精神感染著我們，告訴全世界愛滋病者們公平，正義還是存在的，同樣可以用法律，用自己的決心活的精彩。一個人在頻臨死亡之際，為了人類的權利為了爭取世界的正義，個人的公正，不畏世俗眼光，敢於面對別人的不贊同，敢於與病魔做斗爭，做他認為對的事，值得尊敬，觀後感《艾滋病警示錄觀後感》。B. 艾滋病不需要恐懼 每年的 12月1日 是世界艾滋病日，艾滋病對我們中學生來說，了解的不太清楚，隨著宣傳力度的加強, 和學校老師的講課，我們更進一步認識了艾滋病，了解了艾滋病的傳播途徑。據報道：中原省份的非法采血事件造成了大面積的感染。在沒有系統的治療情況下，這些人的潛伏期變成了發病期，進而變成了死亡期的到來。所以我們要堅決杜絕非法采血事件的發生，對艾滋病的宣傳加強。以前，由於對艾滋病的不了解，加上人們還處在恐艾的情緒中，一提起該話題，好多人都避之惟恐不及，有的人則覺得艾滋病離我們很遙遠，有的人在言談中歧視艾滋病人，對他們敬而遠之。在健康課上，我們看了一個關於艾滋病的宣傳片看到那些病人感染HIV以後發病時出現的各種症狀，還真讓人不寒而慄，覺得很恐懼。在艾滋病宣傳日的那天，我在街頭看到正在舉辦艾滋病防治知識宣傳活動，結合我看的片子，才具體的了解了一些以前不知道的知識。比如與艾滋病患者共用馬桶、浴室、游泳池、等公共設施是不會感染艾滋病的；與艾滋病患者共用餐具共同進餐，共用電話等行為也不會受到傳染；與艾滋病患者握手、擁抱、禮節性接吻等日常接觸也不會感染艾滋病；對於蚊蟲叮咬也不會傳播艾滋病。現在我已經不再談艾色變了。我認為大家只要潔身自好，養成文明健康的生活習慣，避免危險行為，就不會感染艾滋病。並且我還看了老師為我們播放的影片，我覺得我們不要歧視那些艾滋孤兒，得病不是最可怕的，最可怕的是社會的壓力和親友的疏遠。當醫生開不出有效的處方時，愛心無疑是一針安慰劑。有的艾滋病人由於輸血不幸感染上了艾滋病毒，他們並沒有做錯什麼，卻同樣受到冷落，他們只是一個病人，並不是一個罪人，他們有深深的恐懼和孤獨，更需要來自家庭和社會的關愛和寬容，所以我們要正確、理性的看待這一問題，用理智的作法做到潔身自好，有效防止艾滋病從高危人群向一般人群擴散。我們要正確對待艾滋病和艾滋病毒感染者,要尊重他們,關心他們,理解他們,消除他們的恐懼感,寬容和善待艾滋病毒感染者,讓他們感受到社會的溫暖.

Ⅳ 艾滋病的的觀後感

A. 《費城故事》觀後感
2007-04-07 源自:學知識 本文章地址:http://archives.xueshi.net/practical/readbe/2007-04-07/23810.html
《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。

它講述了一個名叫安迪的年輕律師被公司無理解僱，而開除的理由就是他患上了愛滋病。他在與病魔抗爭的同時，堅持用法律維護自己的權益，維護自己的尊嚴。

影片主人公的扮演者湯姆•漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活；為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆•漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。

影片中的一男一女，都是極不幸的人，卻也是值得敬佩的人。他們遭遇了人世間最大的痛苦，也以最頑強的方式承載了這痛苦，最後在人世間的歌聲中飛升而逝。

我們對愛滋病，對同性戀往往是一種有色的眼光看待，往往是懼懼恐慌，也許更多的是歧視。但從人性的角度講，愛滋病者，同性戀他們都享有與常人一樣的權利。正如片中律師喬所說的，他是厭惡同性戀者，可他更要的是法律。安迪與喬執著的法律精神感染著我們，告訴全世界愛滋病者們公平，正義還是存在的，同樣可以用法律，用自己的決心活的精彩。

一個人在頻臨死亡之際，為了人類的權利為了爭取世界的正義，個人的公正，不畏世俗眼光，敢於面對別人的不贊同，敢於與病魔做斗爭，做他認為對的事，值得尊敬。

B. 艾滋病不需要恐懼
每年的 12月1日 是世界艾滋病日，艾滋病對我們中學生來說，了解的不太清楚，隨著宣傳力度的加強, 和學校老師的講課，我們更進一步認識了艾滋病，了解了艾滋病的傳播途徑。

據報道：中原省份的非法采血事件造成了大面積的感染。在沒有系統的治療情況下，這些人的潛伏期變成了發病期，進而變成了死亡期的到來。所以我們要堅決杜絕非法采血事件的發生，對艾滋病的宣傳加強。以前，由於對艾滋病的不了解，加上人們還處在「恐艾」的情緒中，一提起該話題，好多人都避之惟恐不及，有的人則覺得艾滋病離我們很遙遠，有的人在言談中歧視艾滋病人，對他們敬而遠之。在健康課上，我們看了一個關於艾滋病的宣傳片看到那些病人感染HIV以後發病時出現的各種症狀，還真讓人不寒而慄，覺得很恐懼。在艾滋病宣傳日的那天，我在街頭看到正在舉辦艾滋病防治知識宣傳活動，結合我看的片子，才具體的了解了一些以前不知道的知識。比如與艾滋病患者共用馬桶、浴室、游泳池、等公共設施是不會感染艾滋病的；與艾滋病患者共用餐具共同進餐，共用電話等行為也不會受到傳染；與艾滋病患者握手、擁抱、禮節性接吻等日常接觸也不會感染艾滋病；對於蚊蟲叮咬也不會傳播艾滋病。現在我已經不再談「艾」色變了。我認為大家只要潔身自好，養成文明健康的生活習慣，避免危險行為，就不會感染艾滋病。

並且我還看了老師為我們播放的影片，我覺得我們不要歧視那些艾滋孤兒，得病不是最可怕的，最可怕的是社會的壓力和親友的疏遠。當醫生開不出有效的處方時，愛心無疑是一針安慰劑。有的艾滋病人由於輸血不幸感染上了艾滋病毒，他們並沒有做錯什麼，卻同樣受到冷落，他們只是一個病人，並不是一個罪人，他們有深深的恐懼和孤獨，更需要來自家庭和社會的關愛和寬容，所以我們要正確、理性的看待這一問題，用理智的作法做到潔身自好，有效防止艾滋病從高危人群向一般人群擴散。我們要正確對待艾滋病和艾滋病毒感染者,要尊重他們,關心他們,理解他們,消除他們的恐懼感,寬容和善待艾滋病毒感染者,讓他們感受到社會的溫暖.

Ⅳ 《孤獨六講》和《時間簡史》的讀後感

[《孤獨六講》和《時間簡史》的讀後感]

最近讀了蔣勛的《孤獨六講》，最大的體會是關於存在主義的，我相信這也是作者留法生涯很大的收獲之一，《孤獨六講》和《時間簡史》的讀後感。該思想核心的內容是存在先於本質。因此就應該盡可能地避免在預設結論的前提下去進行思考、分析或觀察，很多情況下我們並沒有覺得自己有一個預設的前提，因為很多的假設在我們認為是顯而易見的或先驗的。

在我記憶里，中學語文課上總會讓你總結文章的中心思想，段落大意雲雲，反正是把我對語文課的興趣搞得盪然無存，讀後感《《孤獨六講》和《時間簡史》的讀後感》。現在回想起來這是典型的再明顯不過了的預設前提。看了一篇文章，如果我覺得用詞很美，這很好；如果我覺得立意獨特，這也很好；哪怕我覺得這篇文章從反面讓我有所反思，這也是好的。我想這應該是讀文章應該有的狀態。

經典的文學集中反映人類最普遍的價值或情感，越是在廣泛的時間和空間尺度下反映人類情感的作品就能擁有最廣泛、最持續的生命力。如陳子昂《登幽州台》的「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」。然而現代的文藝越來越把焦點集中到那些人類社會存在著的邊緣狀態，並非人類社會主流的狀態，如反映同性戀主題的《費城故事》、《斷背山》等等。用張愛玲的說法來理解，經典的文學體現的基本是「是這樣的」類別的主題，而現代文學很大程度上把眼光聚焦到「是有這樣的」類別的主題。我認為這種轉變是以存在主義為意識的背景的。

讀了霍金的《時間簡史》，也可以看到存在主義對現代物理學的影響。人類越是能拋開傳統思維的束縛，就越是能接近物理世界的真實屬性和規律。從亞里士多德的絕對時間、空間觀，到牛頓的絕對時間觀、到愛因斯坦的相對論和光速極限觀以及作為量子物理基石的測不準原理。

上面的就當是《孤獨六講》和《時間簡史》的讀後感了！
〔《孤獨六講》和《時間簡史》的讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

Ⅵ 英語電影觀後感 《美女與野獸》 《 費城故事》《 時尚女魔頭》三選一 1大概內容2 感想 3主角特色 4主旨

good good good!!!

Ⅶ 電影讀後感

1畢業生
This is a film proced in 1967, reflecting the young people in the United States 60 years, had left the society is confused about life. The film's theme song "the Sound of Silence" and the song "Scarborough Fair" now has become a popular classic melodies.
It reflects the melancholy trouble with the relief is no longer the exclusive property of 60 years, but all young people about to enter the community to face problems.
In fact, this also tells us that, for all young people will have to set foot on the community, in the confused stage guidance advice is often no effect, the key is to let them turn that layer divide, find themselves in the process of confusion Association becomes not the lost. Lost forever co-exist with the young, the key is finding the direction of the heart, and whether to insist on moving in which direction.
2死亡詩社
Health is the most difficult choice. Everyone has experienced the film Neil's situation. Own ideals and reality collide ruthlessly. To the reality of compromise, or flying their own ideals? Of course, he means so that we should be careful, life so bright, indeed that tolerance may live for others. Neil's death is the highest form of chasing a dream. Well, this is right or wrong in the end, I could not go to the right to judge, I only know that the captain told us: do life's master, rather than the life of slaves. In order to integrate into the society that we must lose some romantic, but still hope that something can be in my bones Gouyan remnants. If a person is the age of impulses in the impulse is not up, then the end of the day may be only "poor white place." Yes, there is always a gap between reality and ideals. But how? Medicine, law, business, engineering is a prerequisite for a living. But the poetry, love, romance, the United States These are the reasons for our existence.
3阿甘正傳
Like a lot of times we just like Forrest Gump can not find the reasons to do one thing, many times we are nowhere near as Forrest Gump, those who do not know why they are always easily interrupted halfway. Person's life is often so, as the wind Napian opening and ending in a white floating feathers, most of the time, we may have in the drift, this floating no specific direction, ll to boring. However, one maneuvers a turn, the total can still controlled by their own, and you just try to do it satisfactorily, irrespective of how much you really are, then you can flying high, you will find, the more run uphill where, the closer heaven, so I believe that the success of Forrest Gump is not a coincidence.
4費城故事
"The Philadelphia Story" has the same theme ----- self-redemption, but redemption of different reasons, Agam to experience the different taste of life, Shawshank is free, but Andrew is love, and dignity of love and be loved part of the court debate, the essence of the entire part of the film, may be e to cultural differences, but this part of the affected people on the acceptance of the film than to see Agam to President John F. Kennedy reveal buttocks, such a large segment of the scene is indeed boring some, there is another reason people might be a little bit on the gay bar is not able to accept.
Everyone has the right to love and be loved, but also deserves the respect of the world, Andrew to one, whereas the confrontation at a huge law firm, not hesitate to fight against stubborn people in the world do not understand is to bold and assured access to such a man of rights. Compared to Forrest Gump than Shawshank, he needs more courage, because apart from God, there is no many people on his side.
5克萊默夫婦
There are many touching movie scenes echo each other, and both played the role of making a coherent plot, but also thought-provoking. Joanna example, the opening film a tearful farewell to his son and videos Joanna finally gave up custody of that has been let his son stay in his birth home, the mood contradictory walked into the elevator, elevator door closed at the same time, Joanna directly opposite the lens from the film into her tearful face expression Ted contradictions; film the beginning of the husband confronted his wife ran away from home suddenly overwhelmed by the dilemma of running around in circles in the kitchen, and the movie towards the end of Thailand Germany was sentenced to surrender custody of their children, in the son to take the night before Joanna and son doing in the kitchen, methodical, and passionate embrace the final dinner scene; Ted alone to take care of the child just shortly often interfere with his work because his son on the big temper and later to attend her son's school Halloween party, and in the audience, calmly guided his son perform. Ted is a good father, good husband, Joanna is a good mother, good wife, this marriage contradiction is common and is almost always encountered in each family, which is the film's success, its profoundly touched on themes and topics of social reality and thus has a thought-provoking artistic effect.

Ⅷ 誰來幫忙寫篇《肖申克的救贖》的觀後感，要突出堅持才會成功或發現機遇這兩個主題，600字左右

《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》
1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
DVD封套(16張)生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。 忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。 雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。 他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》? 第一：同湯姆·漢克斯比起來，蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）當時還是個小字輩。憑借著《費城故事》，漢克斯已經問鼎過奧斯卡，而且他也是好萊塢好男人的典型代表，沒有緋聞，家庭和睦，樂善好施。不管他被那年的奧斯卡提名，他都會是最最熱門的候選人。而後者卻初出茅廬，影響不大，不過值得一提的是他現在已經極少演戲了，基本上都是當導演。而該片也是導演弗蘭克·達拉伯恩特（Frank Darabont）的處女作，奧斯卡很少把大獎頒發給一個第一次執導筒的導演。弗蘭克·達拉伯恩特後來也與湯姆漢克斯一起合作拍攝了《GreenMiles》。 第二：奧斯卡比較偏向於弱智人士（扮演殘疾人是演技的大考驗），對現實主義題材往往重視不夠。《飛越瘋人院》、《雨人》等等都是此類型影片，也都獲得大獎，美國人也常說，只要是跟傻子有關，就容易獲得奧斯卡。而好萊塢對現實主義的題材往往重視不夠，特別是那些揭露美國社會黑暗面的影片幾乎是絕少得獎，而《阿甘》則是把美國當代很多的重要事件都貫穿起來，並以一種很幽默的語氣調侃了一把，由此可見，《阿甘》獲勝也是在情理之中的。 一個奧斯卡小金人雖然很重要，但是奧斯卡歷來的傳統是比較重視商業影片，忽視文藝片，重視大牌演員和導演，忽視新人，所以他並不能完全說明問題。在很多人看來，落敗的《肖申克的救贖》遠比《阿甘正傳》要來的深刻也更有回味的餘地，當然這是一個仁者見仁、智者見智的問題，但是不可否認的是這兩部電影有許多的相似之處。 神似的男主角：我常常認為湯姆漢克斯與蒂姆羅賓斯在很多地方都非常相像，都屬於那種沉默深沉型的男人，一幅生就正派的臉，是那種讓女人覺得非常可靠有安全感的男人，讓男人覺得是那種正直而又值得信賴的朋友，所以很容易博得觀眾的好感與信任。最為重要的是他們都有出色的演技，都是那種只要在屏幕上出現，就一身是戲的演員。 探討人生的主旋律：這兩部影片都是在探討人生、人性以及社會。只不過一個充滿了陽光和希望，而另一個則是陰暗和壓抑，恰恰是這種鮮明的對比，讓我們把這兩部影片放在一起比較有了更多的意義。 不知道有沒有人把這兩部影片放在一起看過，我相信一個下午足夠了，一個人靜靜的看，我先看的《阿甘正傳》，後看的《肖申克的救贖》，我當時的感覺就是從天上掉到了地上。兩個男人不同的命運讓我們對生活和未來有了一種重新的認識，看《阿甘正傳》就好像在草地上曬太陽，一切都是那麼的美好，但仁者見智, 智者見仁。 導演的思想, 總不能辯駁，陽光讓我們體會到了活著的樂趣和對美好未來的憧憬，在這溫暖的陽光下，我們絕少能夠想到太陽落山後的黑暗與寒冷。 而《肖申克的救贖》就讓我們體會到了這一切，監獄中生活絕對沒有樂趣可言，更加談不上什麼希望。這時俺想到了新東方的校訓在絕望中尋找希望，這恰恰就是最難的，很少有人能夠在明知道沒有希望的狀態下還在尋找希望，我們常常能從年長的人口中聽到人啊！最好不要和命運抗爭，什麼是命運？那種努力是對生命的抗爭？誰都又說不清楚。當安迪戰勝命運的時候，我們也可以說這種勝利也許恰恰就是命運的一部分。 日落後的太陽——淺析《肖申克的救贖》閃現的悖論魅力 《肖申克的救贖》給我最大的刺激莫過於刺激，從感官表層塌陷入心靈的冥界,萬千無數的閃爍著、滾動著的強震撼。一時間，很難理清一張精確的刺激解剖圖，權 且粗淺的就其中最耀眼的「悖論」作一次試驗性探析。所謂「悖論」是英美新批評家用來解讀詩歌所運用的一種技法，其實質含義是在文字中表現出一種矛盾形式， 矛盾的兩個方面同時出現，而在一個真理上統一起來。這里，我也嘗試性「租用」其構建《肖申克的救贖》的賞析。
「來這里的，都是無罪的」——主題性悖論
影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整合，觀者便有了一團疑雲，隨後律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了「事實」：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒後幹掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片並未將此「事實」的過程回證式的復演。在接下來的「監獄風雲」中不時挑逗起觀者 對「事實」的疑慮。當阿瑞問安迪為什麼會入獄時，他說：「我是無罪的。」一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了後應到： 「來這里的都是無罪的。」於是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者並未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而後慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。 不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了「不是安迪，誰是兇手」的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較「留情」並未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的「公諸於世」，從而有了「無罪的人有罪」這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了「有罪的人無罪」這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。
視覺經典 《肖申克的救贖》
沖破海華絲的迷牆 ， 是十年前歐美國際電影的許多專業人士 ，對於影片《肖申克的救贖》觀看之後的一句話通俗解釋 。 當時或者現在 ，凡是看過這部著名影片《肖申克的救贖》，細心的觀眾就一定不會忘記 ，電影當中那一張醒目靚眼的電影明星海報 ， 畫面中心女主人公是一代國際影後海華絲 。 正是這一張巨大的海華絲電影招貼畫 ，擋住了鐵監深處大牆上的黑窟隆 ，那是影片男主人公安迪出逃牢獄的唯一洞口 。 也是無辜囚者面向希望和光明的通道 。由於監牢特出地域 ，逃跑的洞口只能用一張美女招貼僥幸遮擋 。 這樣一來 ，艷麗的海華絲的女性藝術形象便在整部電影當中 ，擁有了她自巳更加耀眼的新解釋。單憑此一看點，我們應當承認，這部影片《肖申克的救贖》儼然不同於《基督山伯爵》的那一式黑牢越獄 。《肖申克的救贖》顯得更具有人情味道 。 影片《肖申克的救贖》中招貼上的海華絲全名為麗塔 海華絲 。 查看了一下有關的資料 ， 才知道影片《肖申克的救贖》當中 ，被那個無期徒刑黑人犯者埃利斯看了無數遍 ，銀幕台詞如數家珍似的海華絲主演的電影及其海報叫做《吉爾塔》 。 而這一張《吉爾塔》電影海報 ，則是四十年代好萊塢百萬身價女星的象徵 ， 她屬於太多次數刊登全球各種娛樂角落的廣告招貼 。 海華絲是一個從不願意被稱為面價如花朵的女星 ，如果人們非拿植物相比相形 ，海華絲更加甘願自擬森林女人 。 影片《肖申克的救贖》成功公映於1995年 ，所以又名《刺激九五》是因為本片當年大紅一陣 ，而且確實造成了不小的轟動效應 。這可能也是電影《肖申克的救贖》又叫做「刺激九五」的一個源由 ？ 不大明白為什麼港版的譯名那麼直白 ， 叫做「月黑高飛」 。 殺人嫌疑犯安迪的入獄時間為1947年初 。這也是這部電影故事內容的正式開端 。 在那一年的奧斯卡的激烈角斗當中 ，影片《肖申克的救贖》拿到了包括最佳影片 ，最佳男主角 ，最佳攝影等七項大獎提名 ，但是影片《肖申克的救贖》終於沒能戰勝掉同年同檔期的《阿甘正傳》《低俗小說》《燃情歲月》等等 ，大片陣浪重重壓頂 。最後在檯面上 ，《肖申克的救贖》終局鎩羽全軍歸敗 。徹底輸給了好萊塢的主旋影片人物阿甘 。 不過這部影片《肖申克的救贖》在全地球上最負盛名的電影網站 IMDB 裡面 ，仍然擁有過份觀者 ，其賞擊頻率頗高 ，名次居頂滿排不下 ，僅僅落在世界影壇的黑色影片《教父》的名下 。 影片《肖申克的救贖》 的故事生動好看 ，抓緊人心 ，在這部 142分鍾時長的影片《肖申克的救贖》 劇照
的全程當中 ，講述了一個銀行副總裁安迪蒙冤入獄的故事 ，安迪因為涉嫌犯案殺妻被判兩次無期徒刑 ，終身監禁緬因州的一座牢獄大牆之內 。 無罪蒙冤 ，一心想逃 ，自證清白 ， 這便是電影的主脈線絡 。 影片《肖申克的救贖》是根據史蒂芬 金的同名小說改編 ，由弗蘭克 達拉伯恩特導演 ，華納影業公司拍制 。影片中的第一主角為蒂姆 羅賓斯主演 。 第二主角由黑人影帝摩根 弗里曼聯手搭擋 。 因為影片沒有女一號 ， 所以盡由這兩位影壇帝級人物在影片《肖申克的救贖》出手玩耍 。 由其是蒂姆 羅賓斯的表演 ，永遠都是那麼的不動聲色 ，不溫不火 ，雅質非常 。蒂姆 羅賓斯新近在《神秘河》中的飾角也是 ，一如他的影帝風范 ，有的地方眉目的傳達 ，竟然神同自巳的這一部《肖申克的救贖》 。觀眾嚼得有滋有味 。 影片《肖申克的救贖》當中 ，兩位一白一黑大牌男星會二合一 ， 全局有過多次席地而坐的暢談對手的文戲 。人物現場表演過隱而且吃重 。 兩個明星每次對手相逢 ， 都是素麵朝天 ，傾談人生 ，惦記生逃 。 肖申克的大牆裡面 ，他們總是念念不忘外面的世界 ，他們渴望遠走飛高 。他們願意像雁子一樣活得自由一些 ，他們老是企圖成為監獄之外人的理想 。他們的手段不盡相同 ，黑人刑犯埃利斯反復申請個人出獄假擇 ，但是身在大牢四十年 ，緬因卅當局都不給他這個機會 。安迪不同黑人獄友埃利斯 ，觀眾彷彿僅僅見到安迪申請過一次 ，一次重新驗證自己罪案的口頭表達 ，殘遭處罰之後安迪便不再企圖證明無罪 。只是加速了個人的地遁計劃 ？ 對於安迪逃遁構想 ，埃利斯覺得那是幻想 ？ 影片對於安迪的自我想往 ，並非沒有任何暗示 。 這是我後來再看本片 ，才得到的重要收獲 。 有一個場景是 ，安迪從大獄圖書館里翻到了一張《費加羅婚禮》的唱片 ，安迪一時沖動 ，把自己反鎖在肖申克大牢的播音室里 ，用擴音喇叭巨聲廣播著《費加羅婚禮》中的那曲著名的詠嘆調《夜色溫柔》 。哇哇聲尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空 。 安迪濫放廣播的代價是禁閉兩個星期 。獄友問安迪這么干值嗎 ？ 安迪指指腦袋回答 ：有音樂就有自由 …… 其實初看影片《肖申克的救贖》 ，我還真的以為犯人們想要逃跑出這座牢固的肖申克 ，那恐怕只能是一個美好的理想化的空談 ？ 對於肖申克本座監獄的牢不可破 ， 影片早在開頭時份 ， 就以接續不斷的幾個技巧高超的正打反打 ，又是高的俯角 ，又是低的仰角 ，早拿移動電影鏡頭 ，給調度明白了 。 看上去確實 ，肖申克這里算得上守備森嚴了 。 不過肖申克牢獄再嚴 ，也沒能擋住犯人們偷運私貨 。比如安迪買的那一張巨幅海華絲海報 ，以及挖地洞的小斧頭 ，等等有價水貨 。 一開始看片子 ，我並沒有料到安迪會秘密逃循 。而且再說了 ， 至少我自己初看電影的時候 ，還從來沒有想到過海華絲身後 ，居然有一個逃生的秘密洞口 。 我當時只是以為 ，鐵牢裡面掛的那一張招貼海華絲 ，只是一面漂亮尤物的臉 ， 作為犯人安迪只是藉此消消愁而巳的吧 。卻堅決不會想到海華絲身後 ，居然覆蓋有一個瞞天過海的洞口 。用埃利斯沉重的畫外音旁白講 ，那洞口下面 ，是一道暗無天日 ，臭氣熏天的五百碼的下水溝 ，這有五個足球場的距離 ，只要一出去 ，便是自由了 。 說影片《肖申克的救贖》是一部懸疑電影也並不過份 。 其實從影片一開始 ，導演就在暗地裡 ，時時處處為他的人物布陣擺局起來 。 說實話 ，第一遍看電影時 ， 我自巳應當是看不出什麼眉目的 。 尤其在那海華絲廣告招貼後面 ， 那一個深藏不語的洞 ， 我更沒看出來 。 其實這也正是影片《肖申克的救贖》的一處絕好伏筆 。 那畫後的洞一直深埋不露 ，而且直至片尾 ，觀眾才隨著影片中那個惡霸典獄長的揭破洞口 ，才如夢初醒 ，才恍然大悟 ，這才真正欽服了整部影片圓通而且詭秘的設計 。 後來我們還能夠看到 ， 影片《肖申克的救贖》當中的安迪對於自由的嚮往 ，是從始至終的 。 他絲毫不動搖的 ，用了一把刻石的小板斧 ， 每天挖牆不止 ，足足挖了二十年 ，挖到了終能自救的那一天收局 ，挖到了海華絲掀開身子 ，顯出洞口時刻 ， 一下子叫電影上下的一切人全看僵了 。 按照黑人獄友埃利斯的說法 ，用那樣一柄小斧子掏洞逃命 ，怕是起碼要花上六百年的功夫 影片《肖申克的救贖》的電影蒙太奇銜接講究 ， 電影內容想法深到 。 電影畫面經常多用特寫與中近景 。 由於故事結構縝秘 ， 所以電影極少運用空鏡頭梳理過渡 。它通過在陰暗與壓抑的深牢當中 ，探討了無希望境地中的人的信念和自覺 。鏡頭華彩凈潔 ，攝影的正反打獨特 ，為電影主題服務的專配音響與背景配置 ，舒服體貼 ，深入心間 。 視聽起來相當流暢動人 ？ 不是嗎 ？ 但這里須要說明的是 ，在肖申克監獄裡面 ，並沒有什麼童話可言 。 這一句話 ，是那個在肖申克牢獄里長住四十年的黑人埃利斯講的 。 不管在黑人或者白人的獄者中 ，大牆外面高飛的鳥兒才是童話的主角 ， 鳥兒們的每一片羽翼上面都沾滿了自由的光輝 。 大牆里頭 ， 只有海華絲的言形 ，才是自由與童話的象徵 。 影片《肖申克的救贖》當中的肖申克大牢里 ，經常放映四十年代的黑白經典電影 。光是那一部塔麗 海華絲主演的名片《吉爾塔》 ，埃利斯就津津有味看了三四遍 。 又據有關正版史書介紹 ，好萊塢影片《吉爾塔》不光只是肖申克監獄里的人偏愛 ，而且這一部《吉爾塔》也是當時美利堅所有電影觀眾的最愛 。就連當年杜魯門下令轟炸廣島的原子彈 ，居然也是用吉爾塔的名字命名的 。 這么看來 ，那一張關於海華絲的黑白招貼畫 ， 就不僅僅只是一張純粹的海華絲照片了 。根據影片情節 ，實在的講 ，這張麗塔 海華絲的電影海報 ，貼在肖申克鐵窗大牢安迪的後牆上 ，就應當算是一扇有意思的迷牆了 。她們同在一牢 ，海華絲始終笑靨而對 ，安迪始終冷顏以報 。 他們相互做伴 ，耳鬢廝磨 ，一年復一年 ，一日復一日 ，無罪的安迪最後終於 ，冷冷的沖破了海華絲身後的那座三四米厚的高大迷牆 。 安迪給了自己一個 ，屬於自己的全新天地的自由 。 那一夜 ，安迪他是順著地溝下水沖出了自身 ，迎著暴風雨放生去了 。 那一夜 ，安迪赤裸著雙臂伸向天空的那一刻 ， 突然驚雷從夜空劈過 。 那一夜閃電 ，正如典獄長諾頓在他辦公室牆上高懸的神靈書法 ： 上帝的審判比預料來得更快 。 諾頓遭到了應有懲罰 。 安迪的肉體和靈瑰一起 ， 終於在肖申克救贖了 ， 救贖並不是從天自降的 ，而是安迪一毫米 ， 一毫米地挖 ，足足花費了二十年時間 ， 沖破了海華絲身後的那堵高大迷牆 。 沖破了海華絲的迷牆 ， 肖申克的救贖 。 安迪正在碧誨藍天上 ……
《肖申克的救贖》——希望、自由、友誼
美國好萊塢電影的魅力是我們有目共睹的。許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，難怪人們把那裡稱作 「夢工廠」，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。我這里為避免冗長的贅述，不想把話題說得太大，只是就一部影片來談談 這方面的心得體會。針對前面朋友們的話題，我就拿《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）來舉例吧。有的朋友覺得這部影片情節一般，立意也沒有什麼新奇之處，我不這樣認為。我覺得至少能讓我們看到三點：希望、自由、友誼。 如果想了解一個國家的社會狀況、人文思想和生活環境等等，最好的一條途徑就是看看監獄的犯人生活，因為那是最快和最真實的。而《肖申克的救贖》就是這樣一部監獄影片。銀行家安迪被冤枉進了監獄，受盡獄警和犯人的折磨，可是矢志不渝，樂觀人生，充滿希望地面對一切，最終運用智慧逃出生天，並使惡人伏法。影片的最後是主人公逍逍遙遙的與監獄中的老朋友在「芝華塔尼奧」的海灘分享美麗的人生。我要說安迪入獄之後的監獄生活是影片主題反映的重中之重。從情節的不斷深入，我們知道這個嚮往自由的人本身蘊涵著的豐富的情感和優秀的品格，以及極高的智慧。不是光想挖通越獄通道的簡簡單單的事。如果那樣他不需要用二十年的時間，有機會早就跑了，而是為了誓言和心中的一種美好期望。因為他想用自己的智慧和力量使所有獄中的犯人都能夠獲得知識和新生。讓他們知道監獄的犯人也是一個完整的人，也應該獲得教育的權利和學習知識。不應該因為曾經墮落就永遠沒有了重生的希望。 影片中有一句台詞"Institutionalized"（體制化了的）。是的，通過正途獲得人生的犯人出獄後因為各種各樣的原因又會重新遇到挑戰。但因為時間的流逝和服刑的經歷往往使人丟掉了希望，丟掉了本該具有的那份勇氣。片中的「老布」和「阿瑞」都是韶華已逝的人，過錯和失足，當然更有冤獄使他們沒能象正常人那樣享受美麗的人生。以致於不知 道如何適應變化，監獄的「體制化」生活給他們的內心留下了無法擺脫的陰影，所以善良的老布只有通過自殺來解脫。所以我們看到影片中安迪為什麼要擴辦圖書館，讓獄友們讀書？又為什麼冒著會被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。 在影片中最壞的人應該是那個給人印象極深的典獄長。這是一個極其貪婪、無恥和陰狠的人。他利用銀行家為自己洗黑錢，報花帳和偷逃稅。在銀行家獲悉自己被冤枉的真相後又突然變卦，兇狠地殘殺了那個想獲得知悉真情的年輕人。我想這才是直接導致安迪真正動了逃跑的念頭。其實在入獄那天開始，只是一個偶然的動作讓主人公看到了獲得自由的機會。當所有美好的希望和合理斗爭都被無情地鎮壓時，在一切工作準備就緒後，那麼只有自由是最後的希望。我們從影片中可以深切地感受到一個人多麼渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的鏡頭。那時刻，我窒息了！我哭泣了！一個人為了生存，為了希望，為了自由竟然有如此偉大的力量、堅韌的性格和不屈的鬥志！ 影片中我們看到監獄中一樣可以建立美好的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不僅是明星的大幅劇照，更是表示心意的可貴的書 籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡艱苦的監獄生活中，互相支持、互相幫助和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什麼，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。影片結尾處，當兩個朋友重相聚首，兩人暢快的笑容真是讓人無比羨慕。因為那笑容充滿了天地之間，充滿人們內心的無限希冀。 《肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應 該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?
編輯本段幕後製作
本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

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Ⅸ 急求電影 費城故事 觀後感（全英文）的，300詞左右，急求，各位大大幫幫忙，

現在存翻譯軟體，先自己寫個中文的翻譯過來好了

Ⅹ 《費城故事》影評，3000字，急！！

《斷背山》已經好象現在來說已經成為了經典了，金球獎的8項提名，直指奧斯卡的氣勢，現在美國媒體的預測《斷背山》在奧斯卡上的最佳導演或最佳影片至少取其一，或者直接就全面開花。

這是一部討論同性戀或者至少說去討論同性戀情節的影片，不過李安將這個話題討論的那麼婉約，讓我們在觀影過程中如果沒有傑克和恩斯特的痛苦掙扎甚至我就把他當成美國西部一部清新的愛情片去看了，男人之間的感情也能做到這樣，不知道為什麼？我看這部影片的時候就腦子里就會浮現我們中國的梁山英雄和《費城故事》這兩個不著邊際的畫面，後來想明白了，原來我在看《水滸傳》時候曾經為梁山兄弟之間的那種感情所打動，但同時也產生了不理解，他們之間的感情超越了男人之間的感情的交流了嗎？想起《費城故事》應該比以上的理所當然一點，這部拍攝於1993年的影片，是真實描述了同性戀在美國這樣一個社會的大鏡子看到了人性的關愛，包容，勇敢，譴責，冷漠，謊言！

影片的開頭一段很快很亂的鏡頭讓我記憶深刻，一組凌亂，快速，甚至可以理解成導演故意自由的鏡頭很快的編織了一個美國夢，美國人自己的夢，但隨著故事的發展，夢也碎了，一如既往的碎了！

還是拿律師說故事（美國影片好象樂於此道，也許他覺得律師能代表美國倡導的自由和和平吧，我現在看自由女神都有點律師相），兩位主角都是兩位律師，安迪和喬，分別有湯姆.漢克斯和丹澤爾.華盛頓扮演，安迪事業正處於高峰，老闆對他也是很信任，但是他自己也只有他自己知道他是一個愛滋患者，他也是個同性戀，但是不知道什麼原因，在他覺得自己事業蒸蒸日上的時候，公司找個理由炒了他的魷魚，也許這樣的男人感情是細膩也可以說是敏感的吧，或許就是那樣，他認為自己是因為是同性戀和愛滋患者公司才炒了他，覺得這是公司對自己蓄謀已久的一個陰謀，自己律師的身份讓他堅信自己能贏得這場官司，命運讓他認識了喬，並且成了他的律師。

但過程是痛苦的，他必須將他的秘密在眾目睽睽之下暴露出來，AIDS和同性戀在當時是很敏感的話題（這是我不理解的，美國一直號稱人權和自由的國度竟然也會這樣），他如果想打贏這場官司必須讓陪審團相信公司解僱他是因為對他的歧視，公司卻不承認，這是一場讓人倍受折磨的官司，況且！此時的安迪身體狀況是每況愈下了！

喬在與他接觸的過程中逐漸了解了他，他們之間也是越來越默契，此時安迪的同性戀男友給了莫大的精神鼓勵，也讓喬看見了這也是一份值得去贊賞和包容的感情！

官司勝了，安迪倒下了，雖然家人和朋友無數次的招喚和永遠的愛還是沒有留住他，影片的最後，安迪的童年時光的剪輯，讓這個世界回到了孩童時代，世界有時候是多麼美好啊！

同性戀=死亡？
也許這兩個詞不應該放在一起，更不應該加上等於號，但是我是針對這部影片來說的，哥哥和歌手高風的離去當時媒體和我身邊的人的話語，他們的口水有時候淹沒了真相，讓我真的認識到這兩個詞在有些帶有偏見的人的眼裡他們真的是覺得等同的，他們懷疑，我不懷疑，因為我不知道真相，他們的懷疑在他們來說就是真相，可是真相被這些人扭曲了，我們不說話了，但安迪他說了，他做到了，他證明了事實的真相，但是代價太大了，大的讓我們懷疑真相的價值。

理解和關愛！
安迪是個同性戀，喬是個「正常人」，安迪要尊嚴去打這場官司，喬是出於不情願去幫助他，對他來說，他的本能還是討厭安迪或者他們這樣的群體的，可是在接觸的過程中，他發現他們之間是那麼近，除了性取向，由為他爭取法律的公正，到自己的職業操守，到接受到包容到愛的理解，他做到了，他去參加他們的同性戀PARTY，他們一起狂歡，他們靠的那麼近，不是他的性取向發生了轉變，是他的愛更寬容了，當他注視安迪和他的同性戀戀人翩翩起舞的時候，我看見了他目光中的愛和祝福！

湯姆.漢克斯和丹澤爾.華盛頓
現在來說是兩大影帝，為什麼這么說呢，因為當時我記得華盛頓還沒有獲得影帝稱號，而
湯姆.漢克斯也因為這部影片獲得了影帝稱號，兩位的表演我想我還是沒有資格去評頭論腳，兩位是黑白配，湯姆.漢克斯的「病態」很適合這個角色，丹澤爾.華盛頓一如即往的那麼正義，在這部影片中的表演使有恍若馬丁路德金在世的感覺。

世界上還有很多戰火，硝煙，礦難，還有很多人痴心的追求，還有很多流言蜚語，我們該怎麼辦呢？我也沒有答案，其實影片也沒有給出答案，也許就是讓我們知道有些人我們是不能去放棄的，有些事我們是要試著靠近他去接受他，有些愛無論你怎麼付出你都不會覺得都是值得的!