影像里的故事
1. 有哪些照片一張就是一個故事
這張照片拍攝抄於1955年，好萊塢萬人迷明星詹姆斯·迪恩，在一個加油站前和他的保時捷合。幾個小時之後，他撞向了另外一輛車，遭遇致命的車禍。這輛保時捷曾在一個安全駕駛展覽出現，1960年於一個裝運集裝箱里神秘失蹤。
2. 《世界的影像》讀後感
《世界的影像》青復春讀書課讀制後感
暑假裡，我讀了《世界的影像》這本書，這是放假前老師向我們推薦的二十本書中的其中之一。我用了近20天才閱讀完畢。
你有沒有想過，所有的文學名著其實都是我的生活？親近文學名著，就是進入一個比現實生活更為博大的人類的心靈世界，它是世界的影像，更是我們每個人的心靈影像。《青春讀書課：世界的影像（第1冊）》窺探文學魔鏡的魅力，體驗人性的深邃和活力，理解社會的復雜多元，瞭望人類追求理想生活的心路歷程，為你進入浩瀚的文學海洋揚帆導航。文學的理想，正是揭示人間的真善美，表現人類豐富的痛苦、喜悅與希望。
沒錯，這就是《世界的影像》中想要表達的一些與人類生活有關的青春文學。《世界的影像》的這種題材的書本讀後絕對會令你感到心曠神怡，原來世界之大，無奇不有。世界上竟有這么豐富多彩的故事和童話。
3. 影像故事時代的開端是多久
影像故事時代的開始
——1896年電影的誕生第一部真正的電影攝影機和放映機是在新澤西州愛迪生的實驗室里製作出來的。
人類的視覺具有暫留性。比如夜間揮動點著的煙頭，就會看到一個完整的圓圈。電影的原理也在這里。
19世紀30年代，在歐洲有一種娛樂游戲，經常放置在客廳里的一種裝置，叫做「魔盤」。轉動其中一個圓盤，透過另一個固定圓盤的縫隙往裡看，就會覺得排在活動圓盤邊緣上的小畫似乎活動起來。
經過改進，人們又利用反光鏡和「幻燈」——一種特製燈箱，把繪制的圖像投射到銀幕上。
最先把這種攝影新技術同轉動的魔盤聯系在一起的人是費城工程師科曼·賽勒斯。在1860年的時候，他曾經做過一個娛樂項目，即把六張照片貼在轉輪的輪葉上，這六張照片是一個動作的前後相連的分段。
賽勒斯把兩個兒子釘鐵釘時的活動連續拍了六張照片，貼在輪葉上後，開始旋轉輪子，結果人們看了，就跟看見一個連續釘鐵釘的動作一樣，活靈活現。
10年過去了，費城人亨利利用動作的分節靜態照片，把一對翩翩起舞的男女形象投射到銀幕上。在同一時期，埃維德·梅布里奇利用24架拉線快門照像機拍攝活動中的動物和人的靜態照片。
1882年，法國艾蒂安·馬雷用一枝帶有槍托、扳機和速射快門的單筒「攝影槍」在一卷轉動的像紙上拍下鳥兒飛翔的靜態照片。英國的威廉·弗里斯格林試驗了記錄動作的攝影機和銀幕上再現動作的放映機。
愛迪生發明了電燈泡和留聲機。他想增加銷路，於是決定聯系起圖像與聲音，這樣肯定會使他研製的聲像設備銷路大增。
在影像與聲音的配合研究上，愛迪生投資了24000美元。1889年，他的助手威廉·肯尼迪·狄克遜終於設計成功一種鏈輪系統，可利用一條50英尺長、由伊斯曼發明的賽璐珞膠卷進行拍攝。
1891年，愛迪生申請了發明專利——窺扎式「動畫鏡」，這就是各種各樣攝影機的前身。這種動畫鏡的膠片寬度成為直到現在仍通行的國際標准寬度35毫米。可是聲音與圖像難以同步配合，因此愛迪生中斷了這項發明，並且也沒有申請國際專利。而申請國際專利只需150美元手續費。
正是這150美元的「手續費」，結果使愛迪生失去了數萬倍的巨額錢財。因為他斷言這項發明無用，放棄了申請專利，結果歐洲人免費競相模仿，開始發展並生產、製作。
動畫館就是這樣誕生的。過往行人只需花上幾個零錢，就可以透過一個小孔，觀看15秒鍾的生動動作節目。這樣的游戲傳到我國，人稱「西洋景」，直到20世紀80年代還可在街頭見到。
人們特別對一個節目注意：愛迪生研究所的工人弗雷德·奧特張開大嘴打噴嚏。繼而，攝影師們創作各種節目，比如雜技過程等等，也吸引了很多觀眾。
世界電影史的起點是1895年12月28日，這是人們公認的世界上正式放映電影的開端。路易·魯米埃爾和奧古斯持·魯埃爾是兩兄弟，法國攝影師。他們在巴黎卡普西尼大街14號租了間地下室，擺了100把椅子，開始收費放映。電影放映就這樣在一個寒冷的星期六晚上誕生了。
4. 影像在現實生活中的作用是什麼
影視影像是影視藝術的基礎，是指藉助於感光膠片（或磁帶、磁碟、光碟）等物質材料，利用攝影或攝像和放映或放像等技術手段，最終在熒幕或視屏上生成的視覺形象。影視影像是由一束可分辨的光線投射於具有明顯的邊緣性的兩度空間的平面，並通過觀眾在一定的文化、知識和審美層面的視覺認知而生成的。影視影像是通過光的投影成像，它的成像並不取決於銀幕，而取決於攝影機的鏡頭運用。也就是說，影視影像實際上是經過鏡頭的拍攝才確定下來的。可見，鏡頭如何運用直接決定影視影像的創造。除了影像，聲音在影視里也佔有很重要的位置。聲音進入電影，使電影更逼近於生活真實，更像現實。但是，早期電影的聲音觀念不論是愛森斯坦等人提出的聲音對位法還是好來塢戲劇式電影，都並沒有重視聲音的記錄作用。影視聲音包括對白、解說詞、影片音樂等。對白也稱對話，是指影視畫面中人物之間的對話。影視對白可以交待人物間的關系、事件的背景，敘述故事情節；可以刻畫人物的性格；可以表現人物的內心世界。解說詞是創作者在非敘事時空中對事件或人物的說明、評價和解釋。影視中除人聲和音樂之外的所有聲音、以及一背景音響或環境音響的形式出現的人聲和音樂統稱為音響。影視聲音有利於挖掘人物的內心，可以推進劇情、展現環境、深化主題，同時也可以具有某種象徵意義。
5. 誰知道《photoshop影像密碼》和《照相館的故事》哪裡有下啊
我看直接上圖書館好一點。
6. 有攝影師受到屈辱的故事么！！！
攝影師的受辱故事
"最偉大的"伯內特
"1969年越戰爆發，大衛·伯內特想到戰地去拍照片，當時他剛從大學的政治系畢業，但是他想做一個出色的攝影家，那個時候他開始作為美國《時代周刊》特約攝影師在歐洲
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采訪，他說服《時代周刊》的編輯支付500美金到越南，500 美金就是他從歐洲到越南的一張機票，他回報《時代周刊》的方式是拍攝出來的照片優先供《時代周刊》挑選。"
2004年2月27日，著名攝影策展人、美國聯系圖片社總裁羅伯特·普雷基回憶攝影師大衛·伯內特的往事。" 大衛在越南待了兩年，在那裡拍攝他想拍攝的照片。1972年6月8日，大衛和同在越南的攝影師黃功吾經過一個村莊，同行的還有一個電視台的記者。此時越南戰爭已接近尾聲。久戰不勝的美國軍隊不斷對著越南的平民村莊和赤手空拳的百姓狂轟濫炸。大衛、黃功吾和電視台記者在驚魂未定的時刻看到一群孩子，那群孩子在路上驚慌地奔跑，一個女孩哭泣著跑到最前邊，女孩身上沒有了衣服。大衛迅速拿著他的相機對准了那些孩子，但是大衛攝影機里的36張膠卷用到最後一張，大衛和黃功吾幾乎同時把鏡頭對准那些奔跑的孩子，他按下快門，然後又迅速換上膠卷，等他再舉相機的時候，那個哭泣中的女孩子已經跑過去了，他拍到了她跑去的背影。"
那個奔跑的小姑娘名叫潘金淑，當年9歲。大衛和黃功吾一起拍攝了被從天而降的燃燒彈嚇壞而四處奔跑的孩子，拍攝了9歲的潘金淑因為身上的衣服被燒著，不得不赤身露體地在路上哭泣著奔跑的情景。大衛和黃功吾拍攝的照片很快就被《紐約時報》和《時代周刊》發表，這些照片逼真而獨特地呈現出戰爭的殘酷，戰爭給人帶來的恐懼和傷痛。越戰宣告結束後，很多人說，是那些在越南戰地記者拍攝的殘酷的戰爭影像促使越戰提前結束。那個名叫潘金淑的越南小女孩因為那幅照片而聞名，後來成為聯合國和平大使。
普雷基把大衛·伯內特視為20世紀最偉大的攝影家。
1976年以前，普雷基是看了在《時代周刊》發表的伯內特的照片以後萌發和伯內特合作的願望。伯內特從越南戰地回國以後離開《時代周刊》跟《生活》雜志簽了約，《生活》雜志的一個攝影師去世了，伯內特就代替那個人的位置，當時他25歲。但是剛剛簽約兩個月之後，《生活》雜志破產了。普雷基打電話到《生活》雜志找伯內特，那裡的人說伯內特在巴西，普雷基在錄音電話留了言，他說他想要見到他。幾天以後伯內特找來了。幾天以後他們合夥創立美國聯系圖片社。
大衛·伯內特在成為聯系圖片社副總裁之後，也一直沒有放下手中的相機。1979年，在霍梅尼發起的席捲伊朗的宗教革命成為世界矚目的焦點的時候，伯內特想方設法，到達霍梅尼的住所，他拍攝了許多獨家新聞照。在衣索比亞，伯內特用他的相機真實地記錄了備受乾旱折磨的非洲的生活
7. 這張照片裡面的人是誰想知道關於照片的故事，拍攝背景或者來源。是不是什麼電視劇或者電影裡面的截圖
感覺應該就是單純的一張網圖（擺拍）
8. 影像中的正義——從電影故事看美國法律文化
《肖申克的救贖》 中國人一般把它歸入其中，其實跟法律沒什麼關系 《死囚之舞》
9. 志公影像崖的故事是怎樣的
梁山寺附近有個志公影像崖，在劍門關口西，志公寺上端。相傳志公和尚原本是梁武帝蕭內衍的丞相，因避西容後亂，隱居出家，來到劍門，並建了寺廟。由於他專心致志修身念佛，又為劍門山人做了許多好事，他圓寂後，後人為永久懷念他，便請來高明畫師，將其神像繪在劍門關的石壁上，漸漸的，石壁上竟然長出了志公的影子。所以詩人陸游在題《志公院》詩的跋文中寫道：「志公院在劍門東五里，石壁間有若僧負杖者，杖端彷彿有刀尺拂子之狀。」
10. 怎樣才能把腦中的影像很好地表達出來有很多有趣的故事在我腦中，但我寫不出來。
圖形和文字是腦中想像的圖景最好的具現化表現形式，可以嘗試著寫一寫，文筆是越練習越好的