年的故事鋼琴曲
A. 有感人故事的鋼琴曲...
《夢中的婚禮》 在夢之國的邊境，一堆篝火冉冉升起。
望著遠處高高的城堡，他又回想起過去的一切。
這次回來，他不知道是對是錯，但是，他卻無法不回到夢之國。離開了6年了，是該回來了。
一顆流星劃過了天際，留下了一道眩目的光輝。
他依然記得第一次看到流星時，他的心中忽然有一種很失落的感覺：流星是不幸的，它的愛在天上，但是，從它成為墜落的那一刻起，它就註定了永遠不能擁有它追求的愛。然而，他的老師卻對他說，一個人在最幸福的時候死去，那麼，他的靈魂就會成為一顆流星。
他永遠都不能理解這種想法，離開心中的愛，那麼幸福還能存在嗎？
一片輕輕的白羽落在他手背，他抬起頭，哦，下雪了！冬天的夢之國就如夢班美麗，但是，也如夢般虛幻。傷心的記憶，又一幕幕的在他腦中重映。
那一年的冬天，也是下著雪。至今，他還是覺得那一年，就像一場夢。可惜，這場夢，他永遠都不會醒。
認識她的時候，他只是一個14歲的少年，在魔法學院里，他第一次見到了她。那一刻，他有一種感覺：他的生活，將會改變。是的，他的生活，的確改變了，他想不到這位讓他以為是上帝遺留在人間的天使的女孩竟是夢之國的公主，他更想不到，他和她竟會成為朋友。
然而，他心裡卻十分清楚的知道，他，永遠不可能只當她是朋友。因為，從看到她的那一刻開始，他，就註定了永遠逃不掉愛上她的命運。這也註定了他從此將生活在痛苦中。他知道，即使他是多麼的愛她，而她卻永遠不可能愛上一個平凡的人。這使他不敢將這份愛對她說，只能將愛深埋在心底。
但是，有一天，他終於壓抑不住心中澎湃的感情了，他向她表達了他的愛意……
他傷心的離開了夢之國，流浪在外的他，在寒冬中遇到了他現在的老師。他的老師收留了他，並教給了他許多知識，技能。
六年，一轉眼過去了。在這六年中，他一直希望可以忘記她，可是，他非但不能忘了她，隨著時間的推移，他反而發現自己更愛她了。六年中，他無時無刻不想她，無時無刻不愛她……
告別了老師，他要回夢之國找她。
現在，他終於回到了記憶中。
當太陽從地平線升起，他，在陽光中走向城堡。
城堡中一片喜慶的氣氛，到處都掛滿了彩旗，人們都歡樂的歌唱著。
「今天，難道有什麼喜事嗎？」他問一位路人。
「今天，公主將和鄰國的王子舉行婚禮！」一剎那，他聽到了夢破碎的聲音。他呆住了，六年的期盼，在一瞬間，劃過他的臉，墜落在雪中。
一輪明月升上天空。當教堂的鍾聲響起時，他緩緩的朝教堂走去。無論如何，他都要見她一面。
人們早已在王宮到教堂的路上等候著公主的到來。他站在人群中，靜靜的等待著。當公主牽著王子的手，走出王宮時，人群沸騰了。
他注視著公主的臉，這是他最後一次看到她了，從今以後，他將永遠離開夢之國，他要忘掉所有的記憶，忘掉所有的痛，忘掉深深的愛……
當她走過他前面時，他們的眼神碰到了一起。忽然，他撥開阻擋著人群的衛兵，沖上前去。
衛兵拔出配劍，但是遲了，他已沖到了公主前面，他張開了手臂，那一刻，他看到了公主驚恐的表情。
「別怕，我會保護你的。」他輕輕的說。
他感到後背一陣刺痛，他聽到了利箭穿過身體的聲音。
緩緩的，他倒在她腳下。在剛才，沒有人看到，對面的人群中，一支弓箭對著公主。
……
他睜開眼，她穿著婚紗，含笑看著他。在他們旁邊，天使為他們唱著祝福的歌。「這是夢嗎？」他喃喃的說。「有夢，就夠了。」他握緊了她的手。
……
一顆流星劃過城堡的上空，仿如一滴幸福的淚。
B. 帶有故事的鋼琴曲
美麗的故事 我還不太知道 不過倒是有詩句
這些曲子都是理查德克萊德曼的,詩句都是那本書上配專的屬
布拉姆斯的搖籃曲:愛情就是一棵嫩綠的楊柳,在光禿的樹枝旁閃光
日薄西山情依依:匆忙中我們能用詩句對她說什麼?我最愛說真話不愛做作."你最可愛"我說時來不及思索,而思索後還是這樣說
心中的王子:為了你,我的歌聲纏綿又悱惻,激盪在黑沉沉的幽靜的夜.我的床邊一支蠟燭發出凄清的光,我的詩又不斷的匯集,淙淙地流淌,這愛情的河裡流的全是對你的思念.
野花:不愛那麼多,只愛一點點,別人眉來眼去,我只投看你一眼.
童年的回憶：給我留下的是影子中的影子，比那影子多過一百倍的影子
C. 鋼琴曲«童年的回憶»講什麼故事,表達什麼感情
作者羅伯特，舒曼，描繪了童年玩耍的情景，著名的有夢幻
D. 1949年到2006年的中國鋼琴曲有哪些
嗯 很多很多的 這里給你舉一些有代表性的 影響比較大的曲目吧^_^
1 陳培勛 《賣雜貨》 《雙飛蝴蝶》主題變奏曲 《平湖秋月》
介紹：廣東音樂是中國傳統音樂中極富藝術特色的地方樂種,陳培勛作為一個有著深厚廣東音樂素養的作曲家,其改編的5首廣東音樂鋼琴曲,已經成為了廣為流傳的經典之作.其中富有代表性的<雙飛蝴蝶主題變奏曲>,在作品的曲式結構、音樂風格、演奏特色等方面頗具個性,從中可見陳培勛的鋼琴改編作品之一斑.
《平湖秋月》原是一首具有濃厚的廣東音樂特色的民族器樂曲，相傳為呂文成在游覽西湖勝景「平湖秋月」後所創作。樂曲描繪了月下的湖光水色，有淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，成為廣東音樂中的名作。後由陳培勛改編成鋼琴曲，發揮了鋼琴音色的長處，將波光粼粼、閃爍不定的景象表現得更加細致入微。五十年代，陳培勛先後寫了四首以廣東民間音樂為主題的鋼琴曲：《賣雜貨》、《思春》、《旱天雷》和《「雙飛蝴蝶」主題變奏曲》。這組鋼琴曲，富於廣東音樂情趣，樂觀、詼諧，帶著廣東人的機敏，也有優美、歌唱性段落的對比。是以地方色彩見長的民族風格，作曲家巧妙地找到了相應的和聲和鋼琴織體。
《賣雜貨》的主題，小快板
2 汪立三 《藍花花》《小奏鳴曲》 《東山魁夷畫意》（高難度的^_^......)
汪立三於1953年改編的《蘭花花》，是一首受到好評的鋼琴曲。《蘭花花》原是陝北民歌，敘述一個農村的姑娘反抗封建壓迫的故事。鋼琴曲以民歌為主題，不僅表現出蘭花花的美麗，還容納了驚慌、悲痛、反抗等等情緒。在比較短小的結構內，形成了敘事性、戲劇性和悲劇性的對比，樂曲的主題音調是我們非常熟悉的；廣板：
這個主題立刻把我們帶到陝北高原，那麼遼遠、那麼迷人，也會想到蘭花花是那麼純朴、美麗，故事就從此這兒開始了。樂曲用變奏手法展開，通過織體的改變、和聲的力量、節奏的推動，講述了那令人激動的故事。結尾深沉而又有遙遠的感覺，彷彿暗示這是過去的故事。
汪立三於1957年還寫了首《小奏鳴曲》，由有標題的三個樂章組成：《在陽光下》、《新雨後》和《山裡人之舞》。整部作品無比清新，富有朝氣，有強烈的現代氣息。這是一首最早成功的中國《小奏鳴曲》。
這兩部作品，已經顯示出汪立三個性鮮明、勇於探索的創作風格。
《東山魁夷畫意》組曲，寫於1979年，1982年正式發表。這是作曲家觀賞日本當代畫家東山魁夷畫展，有感於畫家那清高、冷峻的風格，選取四幅畫而譜成的四樂章組曲：《冬花》、《森林的秋裝》、《湖》和《濤聲》。
異國風光，要求異國音調。整部組曲都可以聽到這一日本風味的音調：
■在《冬花》里，上面這個音調化解為疊置著的二、三個或三、四個同一調性或不同調性的線條，音樂的色彩晶瑩璀璨的光芒，彷彿是在清寒料峭中，躍動著生命的力量。在《森林秋裝》中，高音時斷時續的曲調，低音與它的對答，中間的和聲「斑點」，也都源自同一音調。《湖》，透明、深逐、靜謐：
■《濤聲》，這是最激動人心的一章。東山魁夷的原畫，只是海景，鋼琴曲卻賦於了更多的聯想，表達了環繞我國古代鑒真大師多次東渡日本終於成功這一帶有傳奇色彩的事件，及由此引起的的動人想像、濃烈的情感和哲理性的思緒。
鑒真是中國古代英雄，他有百折不撓的意志和矢志不移的信念，樂曲用這個寬廣、庄嚴的主題，概括他的形象（只列出單音曲調）：
■這個簡煉、大度、中國傳統風格的主題音調，聽起來令人肅然起敬。這個主題主導著《濤聲》全曲。它有時挺立在險惡的風浪中；有時象是浮現在遠方的航標；有時預告著勝利的彼岸；在結尾，化為壯麗的晨鍾，表達人們的贊嘆、敬佩。
構成中國主題背景的，是日本調式音調，有時象徵旅程的艱難，有時表現為沖破險阻的氣概。還有大海的形象也基於日本音調：
■大海深不可測，威嚴地翻滾著波濤；海浪時高時低，聽來驚心動魄。
《濤聲》中還有個鍾鼓之聲的音調：
■第一個和弦已經是中低音區的不協和和弦，第二個更是罕見的用法，是鋼琴最低的五個白鍵的同時轟鳴！這個音調多次出現，音響本身就有震撼心脾的威力，既是鍾鼓之聲，也是壯偉的魄力。結尾最後一次出現時，與中國音調轉化的「高音鍾群」結合一道，形成綿綿不絕，簡直可以「觸得到」的音流，將我們久久留在遠古的遐想之中而不能離去。
《東山魁夷畫意》組曲，在中國鋼琴曲之中具重要意義。它運用許多非傳統的技法；它將日本音調引進中國作品中；它表現的不是單純的喜怒哀樂的情緒情感，而是哲理性的境界。
關於這部作品，畫家本人曾致函作曲家稱：「你對我的作品理解之深，令我十分欽佩。」其實，曲意早已超過了畫意。
還有日本現代音樂協會委員長廣漱董平，也對這首與日本有關的中國鋼琴曲有評價：「傑作也，很思念。高作曲技法，實現新境地，我信是世界性名品，很是新也。」語句不夠順暢，但他的意思，我們完全理解。
3 儲望華 《翻身的日《翻身的日子》原來是朱踐耳創作的民族管弦樂曲。儲望華於1964年將它改編為鋼琴曲。樂曲表現了歡天喜地的情緒，具有強烈的民間色彩，也發揮了鋼琴演奏技巧，所以很受廣大聽眾歡迎，是在音樂會上可以經常聽到的為數不多的中國鋼琴曲之一。樂曲主題的一些音故意用小二度和音奏出，模仿板胡中常見的滑音奏法：
■整首樂曲都有民族樂隊那種火爆而又親切的風格。
在中國幅員遼闊的國土上，生活著數十個民族，古往今來創造了極為豐富的傳統民間音樂，這為發展、創造中國鋼琴音樂提供了取之不盡的源泉。五十年代及六十年代初，中國作曲家初步利用這個源泉，就實現了中國鋼琴的初步繁榮。除了上面提到的樂曲外，這一時期還有《序曲》（朱工一）、《火把節之夜》（廖勝京）、《第二小奏鳴曲》（羅忠容）、《新疆幻想曲》（鄧爾博）、《變奏曲》（徐振民）、《快樂的馬車夫》（肖培衍）、《花燈舞》（章純）、《紅頭繩》（江靜）、《序曲第二號「流水」》（朱踐耳）、《喜豐年》（尚德義）、《巴蜀之畫》（黃虎威）、《隨想曲》（桑桐）、《新疆舞曲》（郭志鴻）、《喀什噶爾舞曲》（石夫）、《採茶撲蝶》（劉福安）、《塔吉克鼓舞》（石夫）、《穀粒飛舞》（孫以強）、《解放區的天》（儲望華）、《洪湖赤衛隊幻想曲》（瞿維）和《快樂的羅嗦》（殷承宗）等等，等等，實在無法一一列舉，都是優秀的中國鋼琴曲。
子》（石叔誠老師的保留曲目）《南海小哨兵》
4 王建中 《綉金匾》 《山丹丹開花紅艷艷》 《瀏陽河》
《百鳥朝鳳》（我的保留曲目^_^）
《百鳥朝鳳》原為民間嗩吶曲。嗩吶的風趣、百鳥爭鳴斗艷、美麗大自然引起的歡悅和贊嘆，都在鋼琴曲中得到了維妙維肖的再現。開頭主題是中板只列出主旋律：
5 朱踐耳 《流水》 《猜調》
6 黃安倫 《序曲與舞曲》（我個人比較喜歡^_^）
7 杜鳴心 吳祖強 《魚美人》（選曲）
吳祖強、杜鳴心的《舞劇「魚美人」選曲》
這部作品寫於1959年。是兩位作曲家根據他們創作的同名舞劇音樂選編而成的曲集，包括《人參舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四個魚美人舞》和《婚禮場面舞》六首樂曲。其中流傳最廣、最常被演奏的是《水草舞》和《珊瑚舞》。
《水草舞》用擬人化的構思，創造了一個幻想的、美妙的音樂意境，深受聽眾喜愛。樂曲開頭的引子形象地描會出在清澈幽深的水中，纖細柔軟、微微擺動的水草的樣子：
■主題泛著水波，緩緩奏出，展現出無憂無慮的心情：
■這好象是個清靜的、遠離塵世的世界，但是，「水草」卻又不免孤寂和期待的心情，這是中間段的主題：
■這段音樂後來變得熱情起來，然後再現第一段。最後又恢復水中的寧靜。
整部曲集是我國第一部神話題材的鋼琴曲。因為是神話，音樂在優美中還有奇妙、少許怪異的色調。適應這特殊題材的需要，產生了這部現代民族風格的作品。
8 丁善德（老前輩了^_^） 《新疆舞曲》（1，2）
介紹：《第一新疆舞曲》寫於1950年。這是後來許多作曲家大量的「新疆風」作品中的第一首。獨特的調式色彩，巧妙的變化音和強烈的不協和音，妙趣橫生的復合節奏，濃艷的新疆色彩，展示了一幅動人的西北邊陲的生活圖畫。那盎然的詩意，令人神往。樂曲的靈感，來自作曲家觀看的名為《馬車夫之歌》的舞蹈。舞蹈音樂特殊的新疆風味，吸引了作曲家的注意，並將它在鋼琴上再現出來。
9 陳怡 《多耶》
鋼琴曲《多耶》創作於1984年.作品首演於1985年全國第四屆音樂作品評獎賽,並獲一等獎,次年作品發表於《音樂創作》第二期.「它以質朴的主題、跳動的節奏、繽紛的色彩和清晰的結構層次,給人留下了鮮明的印象」。
10 譚盾 《八幅水彩畫的回憶》（也是我的保留曲目^_^)
譚盾的作品《八幅水彩畫的回憶：家》創作於1978年，是他從湖南到北京中央音樂學院學習後的一首作品，記得譜子上印的作品號就是第一號。譚盾說：「那時，我在拚命學習西方古典和現代音樂的同時，又很想家。捨不得兒時的那些伴我長大的民謠和記憶。於是我寫了我的第一部鋼琴作品，像是我思鄉的日記。」作品共有八首，其中四首是根據湖南民謠寫成，而另外四首曾被香港舞蹈家江青拿去改編成舞蹈《憶》。後來在2001年元旦的時候（我記得是這樣），在新年PARTY上，郎朗演奏了其中的第七首「雲」，這使譚盾眼前一亮，之後對這8首作品又進行了修改，包括改動了其中某幾首的名字。2003年春天這部作品在美國的肯尼迪藝術中心舉行這部作品的世界首演，由郎朗獨奏。之後才又在卡內基演出過。原來中央音樂學院出過一套中國鋼琴作品集中的第四冊（全部都是組曲的分冊）曾經在首演前出版過這部作品的譜子，但我發現和現在郎朗錄音的版本有一些出入，估計就是修改的結果。
11 高平 《夜巷》（06年的作品^_^特別怪 我正在練 所以給你推薦一下^_^）
《夜巷》這個作品，是國際鋼琴比賽中指定的必彈曲目
嗯 先給你這么多吧 希望對你有所幫助^_^
E. 鋼琴曲《童年的回憶》講的是什麼故事
理查德·克萊德曼,著名鋼琴家, 1953年出生於法國巴黎。5歲開始習琴，6歲時被譽為天才，隨即進入巴黎國立音樂戲劇學院學習。16歲開始演奏自作曲。1977年，獨奏《水邊的阿狄麗娜》，引起轟動。1990年，以《致艾德琳之詩》獲得世界上惟一的金鋼琴獎。
理查德是目前世界上改編並演奏中國音樂作品最多的外國藝術家，他改編、演奏並出版的樂曲包括《紅太陽》、《一條 大河》、《梁祝》以及《花心》等等。理查德·克萊德曼浪漫的鋼琴詩人法國鋼琴藝術家理查德·克萊德曼，是一位用琴聲來傳遞浪漫的人。他彈的鋼琴曲，音色華麗、旋律優雅。他演奏的《致艾德琳的詩》、《心曲》、《愛的旋律》、《異國情》、《愛的樂章》等曲子，如同一首首浪漫的鋼琴詩，激發出人們對生活的愛，喚醒那些沉睡在心中的浪漫情懷。每當提到這位「世界現代鋼琴王子」，我們心裡就會想到「愛」和「浪漫」。這些年來，理查德·克萊德曼以琴鍵間流淌出的愛與浪漫，感動了世界，也與中國結下了情誼。理查德·克萊德曼這個藍眼睛的鋼琴詩人，還與許多中國朋友結成「異國情」。其中，還有三個小朋友呢，你想知道他們的名字嗎？別急，故事要從頭慢慢說起。
a. 心曲
1953年12月28日，理查德·克萊德曼出生在法國巴黎的一個小鎮上。
早在3歲時，理查德就與音樂結下了不解之緣。一天，爸爸回家後，拿出一個像文具盒的東西，上面帶著兩排密密的小方孔，把它放在嘴邊，左右移動了幾下，就吹出了動聽的音樂。理查德感覺很好奇，爸爸告訴他說：「這是一種樂器，它叫口琴，你來試試。」 理查德接過口琴，使勁去吹，聽到了一種難聽的響聲，把自己都嚇了一跳。爸爸笑了：「慢慢地學，你就能吹出好聽的曲子了。」果然，在爸爸的指導下，沒用多久，聰明的理查德就學會了吹口琴。
4歲時，理查德又愛上了鋼琴。理查德的爸爸是一名鋼琴教師，每天都在家裡彈鋼琴，這時候，理查德就在一旁靜聽。他非常愛聽爸爸彈的曲子，也愛那架鋼琴。他心想，鋼琴真是好東西，只要用手在那些黑黑白白的鍵子上按幾下，就能發出比口琴還要美妙的聲音，我也要試試。
爸爸見理查德對鋼琴有興趣，非常高興，就開始教他學彈琴。在爸爸的指導下，理查德每天都要練上五六個小時的琴，卻一點兒也不覺得累。因為，鋼琴美妙的聲音讓他陶醉，心裡感到說不出的愉快。
理查德非常有音樂天賦，5歲的時候就創作出一支曲子。它是理查德想告訴鋼琴的一個小故事，曲名叫《菲菲圓舞曲》。菲菲是誰？原來，菲菲是爸爸給理查德取的名字，理查德的家人、朋友們，都喜歡叫他菲菲。
曲子做好了，彈給誰聽呢？不久，家裡舉辦了一次小型家庭聚會。在聚會中，理查德彈起了他創作的《菲菲圓舞曲》。大人們簡直不敢相信，這樣好聽的曲子，竟是只有5歲的理查德創作出來，大家都對理查德豎起了大拇指。聽了大人們的稱贊，理查德對音樂更加喜愛了。
b. 愛的樂章
在爸爸的精心指導下，理查德的琴藝進步很快，連他自己也覺得有些奇怪。
12歲時，理查德考入了巴黎音樂學院。爸爸為了獎勵理查德，又送給他一個老式的小管風琴。從此，理查德發現，除鋼琴之外，還有其他的好樂器。
16歲那年，理查德在學校音樂比賽中獲得了第一名，並以優異的成績畢業。畢業後，理查德想要做一點與眾不同的事情，就與其他搞音樂的夥伴一起成立了一支小樂隊。
爸爸非常支持理查德，帶著他們去排練廳練習。他知道，只有經過不斷地鍛煉，理查德才能在音樂方面有所造就。
經過刻苦的練習，最後，理查德與夥伴們的小樂隊開始正式演出了。那段日子過得很辛苦，他們要排練，還要演出，掙到了一點錢，又要購買許多樂器，才能繼續演出。不幸的是，這時，理查德的爸爸突然身患重病，無法在經濟上支持理查德。為了演出，理查德只好節衣縮食，經常用三明治來填飽肚子。結果，他在17歲那年得了胃潰瘍，不得不去醫院進行手術。
通過在小樂隊里的鍛煉，理查德的鋼琴彈得越來越棒，人們都認為他將成為一名前途無量的古典鋼琴曲演奏家，因為他最擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，如果繼續努力，必將成為古典音樂界的明日之星。但是，偶然對通俗音樂發生興趣後，為了讓更多的人了解音樂，理查德不顧周圍人的反對，毅然轉變方向，突破傳統，超越自我，以他高超的鋼琴演奏技巧和深厚的音樂感，把音樂和浪漫帶給了更多的普通人。
成功與機遇總是垂青那些一直都在努力奮斗的人。很快，理查德被法國一個著名的唱片製作商看中，發行了他的第一張唱片《致艾德琳的詩》（又被稱為《致愛麗絲》）。這張唱片，剛一上市，就引起了轟動。理查德那特殊的演奏風格與含蓄的個性，打動了許多聽眾。《致艾德琳的詩》暢銷全世界38個國家，總銷量高達2200萬，連唱片製造商都沒想到它會賣得這樣好。
理查德在轉眼間就成為一位炙手可熱的演奏者，取得了成功。理查德的爸爸非常高興，可惜，他不久卻因病去世，來不及分享兒子的以後的成功了。在去世前，理查德的爸爸仍舊很自豪，因為他相信，理查德必將取得巨大的音樂成就。
從《致艾德琳的詩》開始，理查德漸漸成為世界著名的鋼琴家。有評論家說：「理查德是繼貝多芬之後，將鋼琴曲在全世界范圍內普及的人，他所做的無人能及。」
c. 異國情
音樂是沒有國界的，理查德的音樂更是如此。
小時候，理查德在學地理時，聽老師在課上講到古老神秘的中國，從此對中國十分嚮往。然而，理查德卻從沒有想過，自己有一天能來到中國。可是，憑著鋼琴和音樂的紐帶，理查德終於有機會來到中國，與中國人成了好朋友。
1992年，理查德第一次到中國演出。剛來到這個東方古國時，理查德就認識了許多中國朋友。如今，十多年過去了，理查德的中國朋友也越來越多。但最讓他難忘的，卻是三個熱愛音樂的小朋友，他們的名字分別是邵融、劉齊、孫蓮。
在邵融9歲的時候，理查德准備在中國舉辦一場獨奏音樂會。當時，由於邵融的鋼琴彈得出色，被選上與理查德一起在台上合作。聽到這個消息，小邵融非常高興。他覺得自己太幸運了，能和鋼琴王子一起合作，簡直是做夢都沒想到的。
在與理查德外出演出的日子，邵融每天都看見理查德很早地起來鍛煉身體，就不解地問：「理查德叔叔，您演出那麼累，還天天起來鍛煉，不覺得累嗎？」理查德笑著告訴邵融：「一個人要想把事情做好，就要有良好的身體。一個藝術家，要保持良好的體型和氣質，才會帶給人們更多的美和享受。」從此，邵融記住了理查德的話，他也要像理查德那樣，不僅把琴彈得出色，還要有一個健康的體魄，不斷地把琴聲獻給熱愛生活的人。
南京有個叫劉齊的男孩子，在他剛剛記事的時候，聽到理查德彈的《星空》，感覺如同天籟之音，就對爸爸媽媽說：「我要學習鋼琴，像理查德那樣！」以後，劉齊開始刻苦學琴，進步很大。但在劉齊15歲時，他的眼睛卻突然失明了。意外的打擊並沒有讓劉齊躺在黑暗中，這時，他想到了理查德彈奏的《命運》。劉齊想：「我不會向命運低頭，一定要以頑強的毅力戰勝困難！」以後，劉齊憑著難以想像的毅力繼續練琴，用鋼琴的聲音傳達他內心世界的光明。在一次記者招待會上，劉齊彈了理查德的《童年的回憶》，演奏得充滿真誠，理查德被劉齊深深地打動了。
與前兩個小朋友不同，孫蓮是一個女孩。4歲時，孫蓮在日本學琴。6歲回國後，有一次，孫蓮在從唱片中聽到了理查德的鋼琴曲，從此就愛上了理查德的音樂，也非常佩服理查德本人。以後，孫蓮搜集了許多理查德的照片，對理查德的生日、星座，也了如指掌。孫蓮做夢都會夢見理查德。等到孫蓮9歲時，她的夢想實現了，她不但有幸見到了理查德，還和理查德同台演出了。孫蓮非常快樂，因為她終於看見了理查德的笑臉。理查德也很快樂，因為他喜歡這個熱愛音樂的女孩，能與中國孩子合作，自己也感到非常幸福。
d. 愛的旋律
通過同中國的大朋友、小朋友的交往，理查德對中國更加了解，也更加熱愛了。至今，理查德共在中國數十個城市演出了60場，贏得了超過80萬的觀眾。
理查德十分喜愛中國的音樂，為了向世界宣傳中國，理查德把很多中國歌曲改變成鋼琴曲，是目前世界上改編並演奏中國音樂作品最多的外國藝術家。當我們聽到由理查德改編的《一條大河》、《梁祝》等樂曲時，心裡就會對理查德產生一種親切感。我們知道，理查德正是以這種方式，用中國的音樂來表達對中國觀眾的敬意。
理查德是令人崇敬與羨慕的，然而，雖然他有很好的音樂天賦，在他輝煌成績的背後，付出的卻是別人所想像不到的努力。如果沒有爸爸的熏陶和不斷支持以及自身的忘我努力，理查德就不會成為最浪漫的鋼琴詩人，把愛的旋律傳向全世界。
F. 求一些好聽的鋼琴曲，要有故事背景的！！
作者：貝多芬
曲名：致愛麗絲
背景故事：
鋼琴曲《致愛麗絲》是德國作曲家貝多芬1810年所作。作者將這首精緻的鋼琴小品題獻給女學生特雷澤?馬爾法蒂。樂曲以迴旋曲式寫成。一開始出現的主題純朴親切，刻畫出溫柔美麗、單純活潑的少女形象。這一主題先後重復三次，中間有兩個對比性的插部。第一插部建立在新的調性上，色調明朗，表現了歡樂的情緒；第二插部在左手固定低音襯托下，色彩暗淡，節奏性強，音樂顯得嚴肅而堅定。一連串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音調，又自然地引出了主題的第三次再現。樂曲在歡樂明快的氣氛中結束。
一個冬天的夜晚
——致愛麗絲
貝多芬的一生是偉大的，也是充滿苦難的。世界不曾給過他什麼歡樂，而他卻創造了永久的歡樂獻給了世界。當人們感到憂傷的時候，貝多芬會悄然來到他們身邊，在琴弦上唱出他那隱忍的心曲，安慰著那些哭泣著的人們。所以，羅曼 . 羅蘭才說，貝多芬是依靠心靈的善良而偉大的英雄。
貝多芬二十幾歲時的一個冬天，一個寒冷的聖誕節之夜，貧困、孤獨的青年音樂家，一個人徘徊在維也納的街心，彷彿在尋找什麼，又似乎是漫無目的，僅僅為了享受一下這聖誕之夜的冷寂的星空……
空氣中飄過了富人們餐桌上的烤鵝和蘋果的香味，年輕的貝多芬在寒風中高昂著頭顱，火焰般的卷發在風中飄揚……他的心靈似乎感到了一股沖動……
突然，他看見一位身體單薄的小女孩，匆匆地從教堂的那邊走過來。她的臉色那麼難看，彷彿正因為什麼不幸的事兒而感到絕望，她的弱小的身體在寒風中哆嗦……
「小姑娘，什麼事使你這么傷心，我能幫助你嗎？」
原來，小女孩叫愛麗絲，她的一位鄰居雷德爾老爹正病得厲害，他身邊一個親人也沒有，唯一的小孫女上個月也得傷寒病死了。雷德爾老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上發著高燒。他有一個願望，在這個願望沒有實現之前，他是不能死去的，否則，他的靈魂就不能升入天堂。
小愛麗絲說，「先生，雷德爾老爹是個善良的人，他愛畫畫，愛聽音樂。每到春天，他就騎著馬到森林裡去，秋天帶著一大捆畫回來。他把賣畫的錢都分給了我們這些窮鄰居，而他自己窮得只剩下一架破鋼琴。他病了，他天天都念叨：『讓我再看一眼森林和大海吧，讓我到塔希提島，到阿爾卑斯山去看一眼它們吧！……這是我在這個世界上最後的唯一的願望啊！』」小女孩含著淚水告訴面前的這位先生說：「多好的老人啊！可是沒有人能幫助他實現這一願望！」
「不，也許有的！」
就在這個寒冷的聖誕之夜，青年音樂家隨著小愛麗絲來到了老畫家的身旁。他輕輕地打開了老畫家的那架舊鋼琴的琴蓋。他坐在這架舊琴前，心中似有一種神秘的激情湧起……他的手指輕輕的按動了琴鍵……
是的，他的靈感和激情迸發出來了，在他接觸琴鍵的的一剎那間，彷彿有一仲無法言說的神秘召引，又若內心深處正在接受神祗的幫助，他彈奏著，彈奏著……那麼自如，那麼專注……
這時候，雷德爾老爹停止了咳嗽，好象是一種迴光返照似的，他坐了起來，咧開嘴巴，微笑著，頭部也隨著音樂的節拍搖晃……小愛麗絲更是滿臉驚訝地望著這架破舊的鋼琴，好象在懷疑，這位年輕的先生是不是一位巫師，怎麼好象具有魔法一般……
「啊，看到了！我看到了！阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光……全看到了！啊，上帝！我的靈魂終於可以升入天堂了……
雷德爾老爹撲上前，擁抱了正沉醉在琴聲里的音樂家。「先生，感謝你讓我在聖誕之夜看到了我想看到的一切——我終生熱愛的大自然。」
貝多芬站起身，「不，是你那仁慈的心靈在召引我，在趨動著我，還有您，美麗可愛的，天使一般的愛麗絲！是您把我引到了這架鋼琴前……」
「不，是您幫助雷德爾老爹實現了他的美麗願望。」
「請允許我把這首曲子獻給您吧——可愛的小愛麗絲。」說完，青年音樂家低下頭，輕輕地吻了小愛麗絲，然後猛地轉過身，拉開門，大步走進了夜色中，他的火焰般的卷發在風中飄揚，雄壯的姿態活象一隻雄獅……
許多年過去了，貝多芬從沒忘記過這個冬天的夜晚。他的心靈常被一種難以名狀的感情纏繞著。終於有一天，他憑著准確的記憶，寫出了那首曲子，他的心情才稍微平靜了一些。他難以忘懷那位善良、美麗的小女孩愛麗絲。他不假思索地把這首鋼琴曲題名為《致愛麗絲》……
應該說，貝多芬是集西方古典音樂之大成，開浪漫樂派之先河的偉大作曲家，但有些器樂小品同他的那些大手筆相比，又形成了鮮明的對照，同樣給人們留下了深刻的印象。
鋼琴小品《致愛麗絲》就是這方面的典型。貝多芬一生沒有結過婚，但他卻一直在為甜蜜的愛情而不懈地追求著，《致愛麗絲》的創作就包含了這樣一個富於浪漫色彩的故事：當貝多芬年近40歲時，他曾帶過一個名叫特蕾澤的女學生，並對她產生了好感，此時的貝多芬心情非常盪漾，於是寫下了一首鋼琴小品送給了這位學生，並在樂譜上題上了"獻給特蕾澤"，後來，這份樂譜一直就留在了特蕾澤那裡。貝多芬逝世後，在他的作品目錄中也沒有這個曲目，直到40年以後，德國音樂家諾爾為寫貝多芬的撰記，在整理特蕾澤的遺物中才發現了這個手稿，但在發表這個樂譜時，卻把"特蕾澤"筆誤為"愛麗絲"，待要澄清的時候，人們已接收了《致愛麗絲》這個既成事實。但我卻認為，"特蕾澤"也好，"愛麗絲"要好並不是最重要的，我們可以理解為貝多芬歸根結底要獻給的，是崇高的"愛情"，是人類所有善良的女性。在這首《致愛麗絲》中，貝多芬基於了一個淳樸而親切的主題，把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似貝多芬有許多親切的話語正在向特蕾澤訴說，後半部分聽起來好象二人在親切地交談 。
作者：譚露茜
曲名：北風吹
背景故事：
看人間，往事幾千年，窮苦的人兒受剝削，挨鞭笞。多少長工當奴隸，多少喜兒受苦難。流不完的眼淚，化作傾盆大雨。訴不盡的仇恨，匯成波浪滔天的江和海。
第一場 楊白勞家
除夕，農民楊白勞和喜兒父女准備過年。漢奸惡霸地主黃世仁上門逼債，打死楊白勞，搶走喜兒。王大春和鄉親們忍無可忍、奮起反抗。趙大叔指點他們參加八路軍。
第二場 黃 家
朱門皆酒肉，佛堂惡滿盈。不堪凌辱的喜兒在張二嬸的幫助下逃出虎口。
第三場 蘆葦塘邊
狗腿子穆仁智緊追喜兒，在蘆葦塘邊發現喜兒失落的鞋子，誤認喜兒投河已死，悻悻而歸。
第四場 荒山野林
喜兒在風刀霜劍中拚搏了多少個寒暑，滿頭秀發由黑轉灰，由灰變白。她登山攀嶺，仰對蒼穹：「我是舀不幹的水，撲不滅的火，我要活，我要報仇！」
第五場 家鄉村頭
大春帶領八路軍回到家鄉，決心把受苦難的人民救出苦海，得知喜兒的遭遇，更是怒火中燒。黃世仁、穆仁智聞風喪膽，匆匆逃跑。
第六場奶 奶 廟
白毛女（喜兒）在奶奶廟與黃世仁、穆仁智相遇，見仇人、烈火燒，恨不得把他們撕成千萬條。
大春等追捕黃世仁而至，驚疑白毛女，尾追而下…
第七場 山 洞
幾多年，幾多變，親人相見淚漣漣。太陽出來了，受盡苦難的人們重見天日。
第八場 廣 場
千年的仇要報，萬年的冤要伸，喜兒和勞苦大眾喜獲新生。
你可以仔細聽一下,曲子在哪部分出現,就是什麼情節嘍~~~
G. 十大最著名的鋼琴曲有哪些
（柴科夫斯基） Overture (excerpt)Stuart Challender;Sydney Symphony Orchestra - TV Commercial Classics，E調前奏曲（巴哈）Johann Sebastian Bach ，調旋律（魯賓斯坦）F調之旋律Raimond Lap，天空之城。
G弦之歌（巴哈）Air Sul GClassical Artists ，二泉映月（阿炳），五月花開（佚名），蘭色多瑙河舞曲（約翰施特勞），軍隊進行曲（舒伯特），匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）。
藍色多瑙河圓舞曲，是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為「奧地利第二國歌」。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。
H. 鋼琴曲《卡農》講的什麼故事
1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，他們還有了孩子，是帕赫貝爾寫給女兒和妻子的作品。
故事開始：巴哈貝爾出生於德國的紐倫堡。早年隨施韋默爾學習音樂。
1669年，年進入阿爾特多夫的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡的一所學校。
1677年年，至愛森納赫，擔任了一年的宮廷管風琴師。於1678年在愛爾福特擔任管風琴師，在這里教授了J.C.巴赫。
1681年，巴哈貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻。
1683年，巴巴拉和他們唯一的孩子死於瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默，這一次婚姻為他帶來七名子女。離開了艾爾特，巴哈貝爾來到伍騰堡宮廷，這個地方給他很多專業上的自由度。
1692年秋，法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德教堂的原任風琴師，也就是巴哈貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。
在紐倫堡的五年間，巴哈貝爾寫下了感恩贊歌等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
1706年，約翰巴哈貝爾去世，享年52歲。
(8)年的故事鋼琴曲擴展閱讀：
卡農特點——
卡農，是一種曲式的名稱，是復調音樂的一種。原意為 "規律"。這種曲式的特徵是間隔數音節不停重復同一段樂曲, 一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。卡農出現於13、14世紀，後人常採用古典曲調作為卡農主題。
卡農的所有聲部雖然都模仿同一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏的效果，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
"D大調卡農"，是帕赫貝爾在義大利威尼斯時寫的音樂，帶有一絲義大利式的，甜蜜寧靜的憂傷。在不到五分鍾演奏長度里，其中的"頑固音型主題" 反復出現28次，可是聽者卻能陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。
I. 尋鋼琴曲背後的故事~~~~
鋼琴曲《獻給愛麗斯》是貝多芬獻給戀人苔雷澤的生日禮物。
鋼琴曲《致愛麗絲》是德國作曲家貝多芬1810年所作。作者將這首精緻的鋼琴小品題獻給女學生特雷澤?馬爾法蒂。樂曲以迴旋曲式寫成。一開始出現的主題純朴親切，刻畫出溫柔美麗、單純活潑的少女形象。這一主題先後重復三次，中間有兩個對比性的插部。第一插部建立在新的調性上，色調明朗，表現了歡樂的情緒；第二插部在左手固定低音襯托下，色彩暗淡，節奏性強，音樂顯得嚴肅而堅定。一連串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音調，又自然地引出了主題的第三次再現。樂曲在歡樂明快的氣氛中結束。
一個冬天的夜晚
——致愛麗絲
貝多芬的一生是偉大的，也是充滿苦難的。世界不曾給過他什麼歡樂，而他卻創造了永久的歡樂獻給了世界。當人們感到憂傷的時候，貝多芬會悄然來到他們身邊，在琴弦上唱出他那隱忍的心曲，安慰著那些哭泣著的人們。所以，羅曼 . 羅蘭才說，貝多芬是依靠心靈的善良而偉大的英雄。
貝多芬二十幾歲時的一個冬天，一個寒冷的聖誕節之夜，貧困、孤獨的青年音樂家，一個人徘徊在維也納的街心，彷彿在尋找什麼，又似乎是漫無目的，僅僅為了享受一下這聖誕之夜的冷寂的星空……
空氣中飄過了富人們餐桌上的烤鵝和蘋果的香味，年輕的貝多芬在寒風中高昂著頭顱，火焰般的卷發在風中飄揚……他的心靈似乎感到了一股沖動……
突然，他看見一位身體單薄的小女孩，匆匆地從教堂的那邊走過來。她的臉色那麼難看，彷彿正因為什麼不幸的事兒而感到絕望，她的弱小的身體在寒風中哆嗦……
「小姑娘，什麼事使你這么傷心，我能幫助你嗎？」
原來，小女孩叫愛麗絲，她的一位鄰居雷德爾老爹正病得厲害，他身邊一個親人也沒有，唯一的小孫女上個月也得傷寒病死了。雷德爾老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上發著高燒。他有一個願望，在這個願望沒有實現之前，他是不能死去的，否則，他的靈魂就不能升入天堂。
小愛麗絲說，「先生，雷德爾老爹是個善良的人，他愛畫畫，愛聽音樂。每到春天，他就騎著馬到森林裡去，秋天帶著一大捆畫回來。他把賣畫的錢都分給了我們這些窮鄰居，而他自己窮得只剩下一架破鋼琴。他病了，他天天都念叨：『讓我再看一眼森林和大海吧，讓我到塔希提島，到阿爾卑斯山去看一眼它們吧！……這是我在這個世界上最後的唯一的願望啊！』」小女孩含著淚水告訴面前的這位先生說：「多好的老人啊！可是沒有人能幫助他實現這一願望！」
「不，也許有的！」
就在這個寒冷的聖誕之夜，青年音樂家隨著小愛麗絲來到了老畫家的身旁。他輕輕地打開了老畫家的那架舊鋼琴的琴蓋。他坐在這架舊琴前，心中似有一種神秘的激情湧起……他的手指輕輕的按動了琴鍵……
是的，他的靈感和激情迸發出來了，在他接觸琴鍵的的一剎那間，彷彿有一仲無法言說的神秘召引，又若內心深處正在接受神祗的幫助，他彈奏著，彈奏著……那麼自如，那麼專注……
這時候，雷德爾老爹停止了咳嗽，好象是一種迴光返照似的，他坐了起來，咧開嘴巴，微笑著，頭部也隨著音樂的節拍搖晃……小愛麗絲更是滿臉驚訝地望著這架破舊的鋼琴，好象在懷疑，這位年輕的先生是不是一位巫師，怎麼好象具有魔法一般……
「啊，看到了！我看到了！阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光……全看到了！啊，上帝！我的靈魂終於可以升入天堂了……
雷德爾老爹撲上前，擁抱了正沉醉在琴聲里的音樂家。「先生，感謝你讓我在聖誕之夜看到了我想看到的一切——我終生熱愛的大自然。」
貝多芬站起身，「不，是你那仁慈的心靈在召引我，在趨動著我，還有您，美麗可愛的，天使一般的愛麗絲！是您把我引到了這架鋼琴前……」
「不，是您幫助雷德爾老爹實現了他的美麗願望。」
「請允許我把這首曲子獻給您吧——可愛的小愛麗絲。」說完，青年音樂家低下頭，輕輕地吻了小愛麗絲，然後猛地轉過身，拉開門，大步走進了夜色中，他的火焰般的卷發在風中飄揚，雄壯的姿態活象一隻雄獅……
許多年過去了，貝多芬從沒忘記過這個冬天的夜晚。他的心靈常被一種難以名狀的感情纏繞著。終於有一天，他憑著准確的記憶，寫出了那首曲子，他的心情才稍微平靜了一些。他難以忘懷那位善良、美麗的小女孩愛麗絲。他不假思索地把這首鋼琴曲題名為《致愛麗絲》……
應該說，貝多芬是集西方古典音樂之大成，開浪漫樂派之先河的偉大作曲家，但有些器樂小品同他的那些大手筆相比，又形成了鮮明的對照，同樣給人們留下了深刻的印象。
鋼琴小品《致愛麗絲》就是這方面的典型。貝多芬一生沒有結過婚，但他卻一直在為甜蜜的愛情而不懈地追求著，《致愛麗絲》的創作就包含了這樣一個富於浪漫色彩的故事：當貝多芬年近40歲時，他曾帶過一個名叫特蕾澤的女學生，並對她產生了好感，此時的貝多芬心情非常盪漾，於是寫下了一首鋼琴小品送給了這位學生，並在樂譜上題上了"獻給特蕾澤"，後來，這份樂譜一直就留在了特蕾澤那裡。貝多芬逝世後，在他的作品目錄中也沒有這個曲目，直到40年以後，德國音樂家諾爾為寫貝多芬的撰記，在整理特蕾澤的遺物中才發現了這個手稿，但在發表這個樂譜時，卻把"特蕾澤"筆誤為"愛麗絲"，待要澄清的時候，人們已接收了《致愛麗絲》這個既成事實。但我卻認為，"特蕾澤"也好，"愛麗絲"要好並不是最重要的，我們可以理解為貝多芬歸根結底要獻給的，是崇高的"愛情"，是人類所有善良的女性。在這首《致愛麗絲》中，貝多芬基於了一個淳樸而親切的主題，把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似貝多芬有許多親切的話語正在向特蕾澤訴說，後半部分聽起來好象二人在親切地交談
貝多芬是集西方古典派之大成,開浪漫樂派之先河的偉大作曲家。人們都比較熟悉他的交響曲、協奏曲、室內樂和歌劇等大型作品，但是，他的為數不多的器樂小品，也同樣給人留下了深刻的印象。鋼琴小品《獻給愛麗絲》就是其中比較著名的一首。
貝多芬一生沒有結過婚，但是，他一直盼望著能得到一位理想的伴侶。因此，這類事在貝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流傳。1808-1810年間，貝多芬已經四十歲的人了。他教了一個名叫特蕾澤．瑪爾法蒂的女學生，並對她產生了好感。在心情非常甜美、舒暢的情況下，他寫了一首《A小調巴加泰勒》的小曲贈給她。「巴加泰勒」（Bagatelle）意思是小玩意兒。貝多芬還在樂譜上題上了「獻給特蕾澤」這樣幾個字。以後，這份樂譜一直留在特蕾澤那裡。貝多芬逝世以後，在他的作品目錄里也沒有這支曲子。直到十九世紀六十處代，德國音樂家諾爾為寫貝多芬傳記，在特蕾澤．瑪爾法蒂的遺物中，才發現了這首樂曲的手稿。1867年，在斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，諾爾把曲名錯寫成＜獻給愛麗絲＞。從此，人們反而忘記了《獻給特蕾澤》的原名，而稱之為《獻給愛麗絲》了。
這個主題把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描繪。它在這支曲子里先後出現了十六次，因此，給人以極為深刻的印象。好似貝多芬有許多親切的話語下向特蕾澤訴說。後半部分左右手交替演奏分解和弦，猶如二人親切的交談。
《獻給愛麗絲》全曲由五段組成。A段用的是A小調，顯得溫柔而親切。然後，轉到C大調，它是A小調的關系大調，情調頓時明朗起來。
B段轉到F大調上，出現一個新的曲調這個曲調，感情更加明朗。經過一連串快速音的過渡，又回到A段。
C段多用和弦，氣氛有了轉換。情緒顯得嚴肅而穩重，好似作者在沉思。接下去，出現了一個由三連音組成的樂句。表現熱烈的情感。經過一段下行半音階的過渡，又把樂曲引回到A段，樂曲在非常優美和溫柔的氣氛中結束。
貝多芬二十幾歲時的一個冬天，一個寒冷的聖誕節之夜，貧困、孤獨的青年音樂家，一個人徘徊在維也納的街心，彷彿在尋找什麼，又似乎是漫無目的，僅僅為了享受一下這聖誕之夜的冷寂的星空……
空氣中飄過了富人們餐桌上的烤鵝和蘋果的香味，年輕的貝多芬在寒風中高昂著頭顱，火焰般的卷發在風中飄揚……他的心靈似乎感到了一股沖動……
突然，他看見一位身體單薄的小女孩，匆匆地從教堂的那邊走過來。她的臉色那麼難看，彷彿正因為什麼不幸的事兒而感到絕望，她的弱小的身體在寒風中哆嗦……
「小姑娘，什麼事使你這么傷心，我能幫助你嗎？」
原來，小女孩叫愛麗絲，她的一位鄰居雷德爾老爹正病得厲害，他身邊一個親人也沒有，唯一的小孫女上個月也得傷寒病死了。雷德爾老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上發著高燒。他有一個願望，在這個願望沒有實現之前，他是不能死去的，否則，他的靈魂就不能升入天堂。
小愛麗絲說，「先生，雷德爾老爹是個善良的人，他愛畫畫，愛聽音樂。每到春天，他就騎著馬到森林裡去，秋天帶著一大捆畫回來。他把賣畫的錢都分給了我們這些窮鄰居，而他自己窮得只剩下一架破鋼琴。他病了，他天天都念叨：『讓我再看一眼森林和大海吧，讓我到塔希提島，到阿爾卑斯山去看一眼它們吧！……這是我在這個世界上最後的唯一的願望啊！』」小女孩含著淚水告訴面前的這位先生說：「多好的老人啊！可是沒有人能幫助他實現這一願望！」
「不，也許有的！」
就在這個寒冷的聖誕之夜，青年音樂家隨著小愛麗絲來到了老畫家的身旁。他輕輕地打開了老畫家的那架舊鋼琴的琴蓋。他坐在這架舊琴前，心中似有一種神秘的激情湧起……他的手指輕輕的按動了琴鍵……
是的，他的靈感和激情迸發出來了，在他接觸琴鍵的的一剎那間，彷彿有一仲無法言說的神秘召引，又若內心深處正在接受神祗的幫助，他彈奏著，彈奏著……那麼自如，那麼專注……
這時候，雷德爾老爹停止了咳嗽，好象是一種迴光返照似的，他坐了起來，咧開嘴巴，微笑著，頭部也隨著音樂的節拍搖晃……小愛麗絲更是滿臉驚訝地望著這架破舊的鋼琴，好象在懷疑，這位年輕的先生是不是一位巫師，怎麼好象具有魔法一般……
「啊，看到了！我看到了！阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光……全看到了！啊，上帝！我的靈魂終於可以升入天堂了……
雷德爾老爹撲上前，擁抱了正沉醉在琴聲里的音樂家。「先生，感謝你讓我在聖誕之夜看到了我想看到的一切——我終生熱愛的大自然。」
貝多芬站起身，「不，是你那仁慈的心靈在召引我，在趨動著我，還有您，美麗可愛的，天使一般的愛麗絲！是您把我引到了這架鋼琴前……」
「不，是您幫助雷德爾老爹實現了他的美麗願望。」
「請允許我把這首曲子獻給您吧——可愛的小愛麗絲。」說完，青年音樂家低下頭，輕輕地吻了小愛麗絲，然後猛地轉過身，拉開門，大步走進了夜色中，他的火焰般的卷發在風中飄揚，雄壯的姿態活象一隻雄獅……
許多年過去了，貝多芬從沒忘記過這個冬天的夜晚。他的心靈常被一種難以名狀的感情纏繞著。終於有一天，他憑著准確的記憶，寫出了那首曲子，他的心情才稍微平靜了一些。他難以忘懷那位善良、美麗的小女孩愛麗絲。他不假思索地把這首鋼琴曲題名為《致愛麗絲》……
在本曲的原稿上，有作者的手跡：「為愛麗絲而作，1810年四月二十七日，貝多芬」。「愛麗絲」是誰？已無從考證。因為這一作品的原稿問世之時，作者已經去世整整四十年了。
J. 鋼琴曲多年以前的意境
我學過多年以前，他是一首愛爾蘭民歌，在彈的時候，注意要深情一點，這首歌學會了很好聽的，我學過兩種，一種是拜厄上的，一種是老師打的