我和鋼琴的故事

1. 鋼琴的故事是怎樣的

鋼琴的演變

在歐洲，大約14——18世紀之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經具備了將不同的音、不同的曲調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的曲調同時（不是先後）結合起來時，音樂就變成多聲的、復合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。

那時的歐洲音樂，恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現代鋼琴取代之後，到了十九、二十世紀之交，甚至在當代，又有少數鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天， 許多型制的電子琴也都設置古鋼琴的音色（Harpsichord），就是這個緣故。

樂器的演進，是伴隨著音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化，就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現的。

世界上第一台鋼琴，由義大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）於1710年前後在佛羅倫薩製造出來，當時取名為「弱和強」（Piano e forte）。後來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

僅從鋼琴本名為「弱和強」這一點已經說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比，這是鋼琴的發音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術的發展，對鋼琴曲創作的推動，都有重大意義，這已由後來的鋼琴音樂史所驗證。克里斯托弗里的巨大貢獻，就在於此。萬事開頭難，盡管他製造的那台鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴（即平台式鋼琴）和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗裏手裡誕生的。後來的幾百年間，又經各國無數的能工巧匠，從型制、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進，才成為今天的樣子。

2. 跪求感人的童話故事 要和鋼琴有關的

彈鋼琴的小紅帽 諾貝爾寫的

3. 我的成長故事作文一一鋼琴

鋼琴
三歲那年，媽媽為了陶冶情操，帶我去了一次琴行。我趴在玻璃門上，看著門里的大哥哥大姐姐彈奏歌曲。一看到鋼琴，我的眼睛頓時發亮了，這個龐然大物是多麼漂亮！回到家裡，我搬來一張小凳子，坐在松軟的沙發前，擺上一本書當做琴譜，開始胡亂「彈奏」起來了。實際上我就是看著一本連環畫在彈沙發。媽媽看我如此熱愛鋼琴，大喜過望，立刻就給我買了一部黑色的鋼琴給我。

買到了鋼琴，我可歡喜了。從幼兒園回來，就花了九牛二虎之力爬上了琴凳，揭開了琴布，卻發現鋼琴上面根本沒有像琴行的大哥哥大姐姐手下的琴鍵。手下只是一片黑，我卻天真地以為只要彈多了就自然會出現琴鍵了。於是我彈了好久，手指彈得好疼，最後等媽媽過來後才發現我彈的是琴蓋。把琴蓋揭開後，才是黑白相間的琴鍵，我頓時傻眼了。
後來，媽媽請了老師教我鋼琴，老師說我天賦不錯，所以剛開始學的時候我在家裡練琴練得可賣力了。逐漸，我越彈越好，已經懂得彈曲子了。可是，隨著時間的推移，我愈發愈感到枯燥了，重復彈著一首曲子的話，會感到十分不耐煩。於是，我學琴的進度慢了下來。
考完了五級，老師怎麼也不教我六級的曲子，卻總是讓我練指法，沒有一點兒進展。媽媽也不耐煩了，給我換了個老師。在新老師那裡，我開始學習六級的曲子了。說來也怪，我總是在考級之前臨時抱佛腳，卻每次都成功考過級。記得有一次，臨考級還有兩個星期，我卻還有一首曲子沒有練熟，更別說是背了。媽媽一氣之下斷了我的電腦，我馬上抓緊了，努力練習，最後居然奇跡般的考過了。
說起來，我練琴也算奇葩了。六級考過了，學七級。臨考級了，我還剩下一首歌怎麼也彈不出來，我就想：與其浪費時間練這東西，還不如直接把心機投入到八級呢！於是，我沒有考七級，反倒是直接學八級，最後居然考過了！九級也是一樣，一首奏鳴曲彈不下來，就直接彈十級，最後也過關了，不過是勉強過關。媽媽為了這個沒少嘲笑過我。
說起臨考十級那段日子，可真謂是痛不欲生啊！那是正好是暑假，每天練不完五六個鍾頭就別想睡覺了！我日復一日地彈奏同樣三首曲子、音階……那種痛苦真是無法用語言來形容！至少對我來說是這樣的！
付出越大，回報也越大！我辛苦了這么多天，終於熬來幸福了！我考過了十級！我終於能得到自己動力的來源了——父親答應過我，考過了十級就給我一台筆記本電腦！只可惜，那台電腦到現在也沒能到我的手裡。大人的話，就是不可信！
沒學過鋼琴的人，是絕對不能想像練琴的辛苦的。所以，我每次看到電視上的鋼琴家彈出如此優美的琴曲，心裡沒有一絲羨慕，也沒有一絲嫉妒。因為我知道，他們如今的成就，是經過自己的努力得來的，我沒有付出比他們更大的努力，彈得自然沒有那些鋼琴家好。學琴之路，我還沒走完，雖然接下來的路更加辛苦，但我還是要朝著更高的目標前進！

4. 學鋼琴的故事

第一章：早熟的天才，艱苦的童年 路德維希.凡.貝多芬，1770年12月16日誕生於萊茵河畔的小城市波恩。 貝多芬的父親是當地唱詩班的男高音，是一個經常醇酒的蠢漢。他的母親是女僕，這是個清貧的家庭。 貝多芬是一個典型的神童音樂家。由於他在音樂上的早慧，十二歲時就被人拿來同名垂青史的音樂神童莫扎特相提並論。他愚蠢的父親急切地想利用這一點來賺取名利，逼迫小貝多芬整天練琴和演出，稍不如意就毒打他。在貝多芬的記憶中，他根本就沒有享受過父愛。 上天又偏偏賜給貝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壯－即使成年後也不過1.58米，他的外貌使他從小就遭人譏笑，成年後也難於倖免。 清貧的家庭，粗暴愚蠢的父親，不惹人喜歡的外貌，所有這些構成了貝多芬不愉快的童年，形成了他以後的反叛性格和強勢作風，也造成了他成年後粗俗的言談舉止。貝多芬被許多同時代的人描述成「粗魯、固執、脾氣暴躁，只要心情稍有不好，就隨時隨地亂吐痰。」 大約在十二歲左右，小貝多芬在波恩遇見了一位相當好的導師－尼弗。正是尼弗擴大了貝多芬的藝術視野，使他在不幸的童年中沒有厭惡音樂，並奠定了他的最初的音樂風格，使他十三歲就成為管風琴師，並創作了三首奏鳴曲。 1787年，貝多芬動身去當時的音樂之都維也納，並拜見了莫扎特。當時十七歲的貝多芬默默無聞，而莫扎特早已名滿歐洲。可能貝多芬的相貌太一般了，連莫扎特也看走了眼，對這個年經人並沒有太大的興趣。他給了一段音樂讓他用鋼琴即興發揮，自己卻到隔壁屋子和別人聊天。然而鄰屋充滿靈感和氣勢的音樂使得莫扎特不由自主地又跑回鋼琴旁－作為偉大的音樂家，莫扎特對於音樂的感悟力是非凡的。他從這個年經人的琴聲中聽到了無窮的創造力和靈感，因此一俟演奏完畢，莫扎特便對屋內的人說：「注意這個年經人！......有朝一日，他會震驚世界！」 接著似乎該是一段「千里馬遇伯樂」的傳世美談，然而卻什麼都沒有發生，因為隨後傳來了貝多芬的母親辭世的噩耗。這使兩位音樂史上最偉大的音樂家令人遺憾地分手，從此再未謀面。四年後，一代音樂大師莫扎特以35歲的年齡英年早逝，而此時二十一歲的貝多芬尚在波恩肩負著家庭的重擔。 在貝多芬不幸的童年中，母愛可能是他唯一的美好記憶，十七歲喪母對貝多芬的打擊非同一般。與此同時，他還要擔起這個無人照管的家庭－－兩個未成年的弟弟和一個不爭氣的父親。 在艱辛的日子裡，只有在與布朗寧一家的交往中，貝多芬才得到一點安慰和支持。伊麗奧諾.布朗寧是他的學生，比他小兩歲，貝多芬對她懷有溫柔的感情。當她後來與一位善良的醫生結婚後，貝多芬就將這種感情轉為永恆的友誼並保持終生。貝多芬也從鄉野景色中找到了安慰－－波恩那鮮花滿枝，綠樹成蔭的小徑，經及壯麗浩瀚的萊茵河，以寬廣的胸懷接納了這個日漸憂郁的年輕音樂家。貝多芬終生對大自然充滿熱愛的情感，他音樂中寬廣的意境和淳樸的旋律直接發源於此。 第二章：定居維也納，醞釀新世紀的音樂 1792年貝多芬被帝侯親王派到維也納繼續深造，此後就在那裡永久定居下來。 作為卓越的鋼琴家，貝多芬受到維也納上層社會的熱情歡迎，同時他在維也納拜師學藝，其中有著名作曲家海頓。海頓盡管喜歡貝多芬的才能，但心中並不十分喜歡他的性格，因為年輕的貝多芬有太多的熱情和怪異的念頭了。同時，貝多芬也並不喜歡海頓。這也難怪，全身都是叛逆的貝多芬，怎麼能和幽默輕松的「海頓爸爸」談到一起來呢？ 貝多芬1802年以前的創作，被音樂史上稱為貝多芬的第一期風格。這些作品大都是些小型曲目，著名的只有鋼琴奏鳴曲《悲愴》，《月光》，小提琴奏鳴曲《克羅采》和《第三鋼琴協奏曲》。此時的貝多芬處於創作的准備階段－為了密切地觀察生活中的偉大變革，為了總結18世紀的音樂成果並運用它來反映急劇變化的現實，為了選擇適合於他的個性的新的創作手法，所有這些都需要花費時間和精力去進行緊張的探索。這個時期彷彿是「十年面壁」，是貝多芬音樂創作的醞釀期。 這種醞釀有外在的條件－1789年爆發了震驚世界的法國大革命。當時的波恩大學是各種進步思想的搖籃，貝多芬經常在波恩大學旁聽，並如飢似渴地學習人類自古以來偉大的精神成果：從歷史文獻到哲學，從荷馬、莎士比亞到席勒、歌德。在學習的歲月和革命的年代中，貝多芬奠定了他人文主義世界觀的基礎－－深信人類平等，追求正義和個性自由。 法國大革命催生了眾多的歷史巨人，貝多芬就是其中的卓越代表。法國大革命就象一條巨大的山脈，將貝多芬和另兩位古典音樂大師海頓、莫扎特分隔開來。正是由於繼承了前輩深厚的傳統，同時又得到了自由氣息的滋養，貝多芬得以創造出音樂史上又一風光無限的高峰。 第三章：直面命運的挑戰 就在貝多芬一心准備投身音樂大幹一場時，命運向他露出了猙獰的面孔。從1796年開始，貝多芬就發現自己的聽力急劇下降，對於一位風華正茂，躊躇滿志的鋼琴家和音樂家來說，聽力的衰退不啻於世界末日。但貝多芬進行了頑強的抗爭，並說出了那句傳送千古的名言：「我要扼住命運的咽喉，它決不能使我屈服。」 當時的貝多芬還愛戀著一位叫朱麗葉塔的姑娘，著名的鋼琴奏鳴曲《月光》就是獻給她的。然而幼稚風流的朱麗葉塔辜負了貝多芬的一番情意，後來竟與一位男爵訂了婚。 耳聾的治癒日漸渺茫，又痛失心儀已久的戀人，這雙重的打擊使頑強的貝多芬支持不住了。1802年他寫下了一封絕筆信，即現在被稱之為著名的《海利根施塔特遺書》。在信中他淋漓盡致地表達了內心深處的理想和痛苦。凡是誤解貝多芬的人，如果仔細總結了他的遺囑，都能發現其中真實的原因，從而原諒他的種種缺點。 不過他還是重新振作了起來，他那堅強的個性不可能屈服於命運擺布。還是那篇遺囑中，貝多芬說道：「是藝術，就只是藝術留住了我，啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我覺得我是不能離開這個世界的。

5. 我和音樂的故事作文

我和音樂的故事

我愛音樂，正如蝶兒眷著花朵那般；我離不開音樂，正如白雲離不開藍天那般；我忘不了音樂，正如痴情的綠葉兒忘不了根對它的情意那般。 我愛如詩般的古典音樂，那古箏彈奏出跳躍的音符，那指尖優雅地撥弄著如絲的琴弦。一曲《高山流水》道盡了那人世間知音難覓的苦悶。一首《二泉映月》訴說著孤寂的明月，凄涼的人生，不由得勾起了心中的一絲惆悵。 我愛那激情的重金屬音樂，那有力的鼓點敲擊著人們的心房，那一波波的聲浪向你襲來，沖擊著你的耳膜，直達心靈的最深處。在搖滾音樂的世界裡，

你會感到無限的活力和最原始的激情，那會讓你忘了城市的喧囂，紅塵的煩惱。 我愛那高雅的鋼琴曲，一雙纖細而有力的手，在黑白交錯的琴鍵上敲擊著，舞出了最美一道弧線，如天邊那短暫卻又璀璨的煙火那樣精彩。一曲《秋日私語》彷彿在講述著一個纏綿而又溫暖的故事：那麼美的一個黃昏，在火紅的楓葉林中有一對熱戀中的情侶，他們坐在道邊的長椅上，訴說著對彼此的愛戀……

我愛那悠悠上口的流行音樂，無論是繁華的大街上，還是熱鬧的廣場或者又是美麗的校園里，似乎都有它們的足跡，好聽的旋律化作了一隻只無形卻又絢麗的蝶兒，透過我們的耳朵，抵達了我們的心臟。又如同在心之泉上，飛來了一隻美麗的蜻蜓，在泉水上點了一下，僅僅是點了那麼一小下，卻在泉上泛起了陣陣漣漪。我喜歡楊千嬅的《花好月圓夜》，那纏綿的月光下，對鏡梳妝的美人兒，想起了那位英俊的少年郎，臉上浮出的一絲女兒家獨有的嬌羞。我欣賞那《梁山伯與祝英台》，流傳千年的愛戀，至死不渝的誓言，讓人們心裡為之震撼。可悲涼凄慘的結局，卻又讓人黯然神傷，忍不住的嘆惋…… 我和音樂如同一對深愛的戀人，我堅信，我會在音樂的陪伴下，譜寫出更如詩如畫的美好篇章！

6. 關於鋼琴的童話故事

關於鋼琴的童話有很多，這里簡單地介紹一個。

皮安諾像只焦躁不安的小回貓，不時地跑到陽台上答向遠處望著，但是一次又一次垂著腦袋回來。

「諾諾，」爺爺叫著，「你來看！」皮安諾馬上沖到陽台上，攀上欄桿。遠處，一輛貨車小心翼翼地端著她的寶貝駛來，揚起淡淡的塵土。她歡呼著跑下樓，去迎接她的新朋友。

鋼琴被人們吃力地抬上樓。工人大叔把裡面的塑料泡沫拿開，把鋼琴推出來，皮安諾的立式鋼琴就出現了。她把鋼琴嶄新的黑色漆當成鏡子照，然後就試了試鋼琴的音色。新鋼琴就是新鋼琴啊，琴鍵還沒有彈開，硬梆梆的；聲音雖然溫潤，但是不響亮，像悶在了肚子里。鋼琴老師說了，只要多彈琴，音色自然會好起來。

7. 作文 我和音樂的故事

我們家有一張《世界古典名曲大全》的碟子。爸爸沒事的時候就經常聽這張音樂碟版，在這張碟子權中，我最喜歡的就是《舒伯特小夜曲》。
當我第一次聽這首曲子的時候，我便陶醉在裡面了。我閉上眼睛，隨著節奏輕輕地搖晃著頭，心裡在嘀咕：「多美的音樂呀！」我彷彿進入了音樂的世界裡……這美妙而安詳的曲子，讓我想到了這樣的畫面：皎潔的月光灑在海面上，大海一會兒風平浪靜，一會兒掀起浪花。海浪緩緩升起，它們正在竊竊私語，怎樣捉弄海灘。海浪拍打著沙灘，一眨眼不見了，一會兒又被媽媽趕了出來，真是一群調皮的娃娃。海灘並沒有生氣，竟甜甜地睡著了。一個人雙手托著下巴，獃獃地望著窗外夜幕中的月亮，想著心事。一位母親，雙手抱著小寶寶，輕輕地拍打著他，讓他入睡。小狗打著哈欠，轉身睡著了，呼嚕聲頓時響起來，一點也不懂得欣賞音樂。樹隨風飄揚，樹上的葉子發出了沙沙的聲音，彷彿已經陶醉了，樹下的兩個人正在抱膝長談。這幅美麗的場景一直浮現在我的腦海中。
一曲終了，過了好一會兒，我才醒過神來，彷彿我也有點想沉睡了，我揚起精神，要把這幅美麗的場景描繪出來。
這就是我和音樂的故事。

8. 求一篇我和鋼琴的故事作文600字

小時候，我對音樂特別感興趣。只要一聽到優美的樂曲，就會站在那裡一動不動，目不轉睛地盯著演奏者。媽媽看到後，就找了一位老師來教我彈鋼琴。
剛開始，老師先教我彈琴的手形。她讓我每節課都帶一個乒乓球，要我用手心握住它，不能讓它掉下去。初練時，我的乒乓球老是「不聽話」，於是我每天回家都練手型。過了一個星期，我的乒乓球開始「聽話」了。慢慢地，不管我拿不拿乒乓球，我的手都依然保持著拿乒乓球的手型了。
掌握了彈琴的手形，老師開始教我音階。她讓我一個星期一段彈音階。剛開始我認為音階太枯燥，所以沒有認真練。後來老師對我說：「音階是所有曲子的基礎，彈好音階才能彈曲子。」於是我開始認真彈了，我每天都練習，如果彈得老是有斷音的話，就要不停地練，直到練得很流暢時才彈下一個。
不久，我的音階也過關了，我興高采烈地拉著媽媽去買書，我終於能彈曲子了！老師先留了「小湯」中的曲子，雖然他們很簡單，但是我還是經常出問題。比如：練習時的力度不夠，不是太重就是太輕，彈奏出的曲子老是磕磕巴巴的，不流暢。於是我回家總是把曲子分成一小節一小節地練，直到練好為止。過了一周，老師又給我布置了一首新曲子，我又像以前那樣練習了。
如今，我已經會彈《童年的回憶》、《夢中的婚禮》等多首曲子。我也受到了啟發：做什麼事都要把基礎打好，就和蓋樓房一樣，要是打不好基礎，再好的樓房也會倒的。雖然這幾年在學鋼琴的過程中我付出了很多努力，但同時也感受到了音樂的美妙！我喜歡彈鋼琴！

9. 關於鋼琴的故事：神話。傳說等

鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源於歐洲，十八世紀初，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
「在所有樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了!能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了。」 「想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的『鋼琴畫』也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!」辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精闢地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。
鋼琴之所以成為樂器大家族中的「王者」，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。 通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由義大利制琴大師B·克里斯托福里所創制的現代鋼琴的前身。在以後的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴所發展的「量」的積累，也就不會產生1709年古鋼琴「質」的飛躍。
鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。後與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置於鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴。這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。
1.撥弦古鋼琴
撥弦古鋼琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特徵上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特徵。就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特徵上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由於激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革製成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦，十指可同時並用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由於撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞台中風光300來年就證明了這一點。
2.擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴稱為科拉維科德(Clavichord)，它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由於它的結構過於簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦後立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有「軟中硬」的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特徵。由於上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世後仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱於現代社會舞台的大幕之後了。 自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞台。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。於是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不佔據現代音樂舞台的主流，但是我們相信，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器之王者——鋼琴，那時，如日中天的輝煌。

10. 學習鋼琴的故事和感受結尾

鋼琴伴我成長

我四歲的那年，媽媽帶我上了第一節鋼琴課。手指敲擊著那黑白的琴鍵，第一次聽到鋼琴聲的我，就對它產生了好奇。可是那時，我對它一無所知，不要說什麼升降號、還原號、踏板記號了，我把二分音符、四分音符統統叫做「雞蛋」、「鴨蛋」。漸漸地，我認識了高音符號和低音符號。七歲時，我已經認識了保持音、頓音、裝飾音等，並且能夠彈奏一支完整的樂曲了。現在，我已彈奏了不少世界名曲了，如貝多芬的《獻給愛麗絲》，海頓的《奏鳴曲》，肖邦的《E小調小步舞曲》、莫扎特的《圓舞曲》等。僅僅六年的時光，我的進步真是超出 了我的想像！
我永遠也忘不了我的鋼琴六級考。因為上次考六級，我沒有通過，為了這一次考試，我又苦練了整整一年時間。所以當我踏進考場時，我的心「咚咚」地跳個不停，好似心裡有隻小兔子。「下面請章容嘉同學演奏。」輪到我了，我坐上了琴凳，深深地呼吸了一下，便開始了我的演奏-------舒伯特的《諧謔曲》。說實在的，這首曲子實在是有點難度，它的臨時升降號很多，還有無數的跳音，保持音更是多得數不勝數，我每天起碼要花一個小時練習，我因為它倒下過無數次（倒在床上——嘿嘿），但每次又頑強地爬起來。也算皇天不負有心人，我終於能夠比較流利、准確地彈奏它了。
我開始演奏了，優美動聽的音符從我的手指中流了出來，我像駕馭著一匹小馬一樣牽引著我的旋律和速度，帶著她穿過草原，行進在山林，用歡快生動的步伐。優美的旋律也流進了評委的耳朵，流進了觀眾的心中。雖然沒有回頭，我好像也感覺到了他們眼中漸漸流露出的贊許的目光，他們好像也被我的琴聲陶醉了。我離開的時候，看到評委用筆在本子上「刷刷」地寫著……
兩個月後，我收到了一封信，打開一看，是鋼琴六級合格證書！此時此刻，快樂像泉水一樣流進了我的心田；此時此刻，我心中的快樂是無法用言語表達的；雖然學鋼琴並不容易，可一旦掌握了一首鋼琴曲，那是多麼值得高興啊！
今天，我已經通過了7級，正准備向8級進軍。我相信：鋼琴將會永遠伴我成長，它將給我的童年生活帶來無限的樂趣!