送別背景故事

『壹』 王維的山中送別寫作背景是什麼

《山中送別》是唐代大詩人王維的作品。此詩寫送別友人，表達了對友人的依依不捨之情，題材非常普遍，構思卻獨具匠心，極有特色。其最顯著的特點在於並非就「送別」二字做文章，而著墨於送別後的行動與思緒，並表達了詩中人期盼來年春草再綠時能與友人團聚的情懷。全詩語言樸素自然，感情深厚真摯，獨具匠心，耐人尋味。

原文：
山中送別
山中相送罷，日暮掩柴扉⑴。
春草明年綠⑵，王孫歸不歸⑶？

詞句注釋
⑴掩：關閉。柴扉：柴門。
⑵明年：一作「年年」。
⑶王孫：貴族的子孫，這里指送別的友人。後兩句化用《楚辭·招隱士》的「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」句意。

白話譯文
在深山中送走了好友，夕陽落下把柴門半掩。
春草到明年催生新綠，朋友啊你能不能回還？

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『貳』 送別歌曲的創作背景及歷史故事是什麼

《送抄別》曲調取自約翰·龐德襲·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

(2)送別背景故事擴展閱讀：

《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。

第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。

這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。

「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。

『叄』 王維《送別》寫作背景

這首《山中送別》詩，不寫離亭餞別的情景，而是匠心別運，選取了與一般送別詩全然不同的下筆著墨之點。
詩的首句「山中相送罷」，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的「罷」字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到「日暮掩柴扉」，則又跳越了一段更長的時間。在這段時間內，送行者的所感所想是什麼呢？詩人在把生活剪接入詩篇時，剪去了這一切，都當作暗場處理了。
對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別後當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個「掩柴扉」的舉動。這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別並無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情於行間，見離愁於字里。讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情；同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉後又將何以打發這漫漫長夜呢？這句外留下的空白，更是使人低回想像於無窮的。
詩的三、四兩句「春草明年綠，王孫歸不歸」，從《楚辭·招隱士》「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」句化來。但賦

『肆』 送別的創作背景

將《送抄別》這首經典老歌作為《廚戲痞》的片尾曲，朴樹拿出了十分的誠意，除了參與演唱外，編曲、製作也均由他一手操辦，留聲機的摩擦聲、孩子的歡鬧聲和相機快門的聲音都讓這首熟悉的歌曲充滿了一種淡淡的情懷。觀眾看完《廚戲痞》也有感而發：「影片片尾的黑白照片配上《送別》的曲子，成了全片最動人之處。」

『伍』 《送別》的背景是什麼

1、《送別》的背景：

弘一法師在俗時，「天涯五好友」中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。

李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：「長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊」的傳世佳作。

2、《送別》歌詞：

詞：李叔同 曲：約翰·龐德·奧特威

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。

(5)送別背景故事擴展閱讀

社會影響

20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。

1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。

1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。

1990年代電視劇《千王之王重出江湖》中，也使用了《送別》作為插曲。

2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》，用以說明該電影所述故事發生在民國初年。

2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲為歌手朴樹翻唱的版本《送別》，朴樹的版本採用了完整版的歌詞。

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。這是因為李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

『陸』 請大家幫忙查一下歌曲《送別》這首歌的意思和背景來歷！謝謝！急！

《送別》這首歌，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂。

1、這首歌的意思是：

歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。

第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。

第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。

這些相近甚至重復的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。

「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。

2、歌曲的創作背景：

十九世紀美國音樂家J·P·奧德威作有一首歌曲《夢見家和母親》，後來《夢見家和母親》流傳到日本後，日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調（可能作過略微的改動），填上日文的新詞，作成《旅愁》這首日文歌。

1907年《旅愁》發表後，在日本被廣泛流傳。1905年至1910年，李叔同留學日本，故接觸到了《旅愁》，他被這首歌曲的優美旋律所打動，產生了創作靈感，回國後，「天涯五友」分別，這段時期的生活顯然給李叔同留下了深刻的印象。

李叔同與許幻園宣揚民權思想，提倡移風易俗，宣傳男女婚姻自主，一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子。

隨著二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業盪然無存，許幻園趕京找袁世凱討回公道，離別時，李叔同在百感交集中寫於此歌送別許幻園。也是李叔同的優秀音樂作品，被中國數代人所傳唱。

(6)送別背景故事擴展閱讀：

《送別》的作詞者李叔同，浙江平湖人，清光緒六年（1880年）陰歷九月二十生於天津，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。

他是中國新文化運動的前驅，卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，不僅是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，而且是國際上聲譽甚高的知名人士。

二十世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛；1970和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。

參考資料：網路-送別

『柒』 歌曲送別的創作背景及其故事是什麼

1、《送別》的背景：

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。這是因為李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

2、《送別》的故事：

弘一法師在俗時，「天涯五好友」中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片凄涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：「叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。」說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。

李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，彷彿也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：「長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊」的傳世佳作。

(7)送別背景故事擴展閱讀：

1、《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。

2、《送別》第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。

『捌』 山中送別的背後故事是什麼王維是跟誰分別後寫下的這首古詩

這首《山中送別》詩，不寫離亭餞別的情景，而是匠心別運，選取了與一般送別詩全然不同的下筆著墨之點。
詩的首句「山中相送罷」，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的「罷」字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到「日暮掩柴扉」，則又跳越了一段更長的時間。在這段時間內，送行者的所感所想是什麼呢？詩人在把生活剪接入詩篇時，剪去了這一切，都當作暗場處理了。
對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別後當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個「掩柴扉」的舉動。這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別並無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情於行間，見離愁於字里。讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情；同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉後又將何以打發這漫漫長夜呢？這句外留下的空白，更是使人低回想像於無窮的。
詩的三、四兩句「春草明年綠，王孫歸不歸」，從《楚辭。招隱士》「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」句化來。但賦是因遊子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。唐汝詢在《唐詩解》中概括這首詩的內容為：「扉掩於暮，居人之離思方深；草綠有時，行人之歸期難必。」而「歸期難必」，正是「離思方深」的一個原因。「歸不歸」，作為一句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這里卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個並沒有問出口的懸念。這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是「相送罷」後內心深情的流露，說明詩中人一直到日暮還為離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。前面說，從相送到送罷，從「相送罷」到「掩柴扉」，中間跳越了兩段時間；這里，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。
這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不捨，卻更進一層寫冀望別後重聚。這是超出一般送別詩的所在。開頭隱去送別情景，以「送罷」落筆，繼而寫別後回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，於是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難一定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。
王維善於從生活中拾取看似平凡的素材，運用樸素、自然的語言，來顯示深厚、真摯的感情，往往味外有味，令人神遠。這首《山中送別》詩就是這樣。
王維的情景小詩，幾乎篇篇都是這樣，看似通俗平淡，明白如話，但仔細琢磨，卻又境界精
美，情深如注，味外有味，反復推敲，乃至愛不釋手。
古代寫送別的詩甚多，大多刻意於離愁別緒上抒寫。可是，王維的這首詩，卻無一句鋪陳離
別之詞，而且在篇首已點出與友人「相送罷」，以下則著重抒寫別後相思之深，留下的寂寞
和惆悵。只從「掩柴扉」這一行動就已充分體現了人物內心難以掩飾的深情。以送罷開篇，
以盼歸終篇，在詩的結構上採用了跨越時空的寫法，從白日相別，跳躍到日暮；又從日暮跳
躍到想像中的來年，這種大跨度的蒙太奇結構給讀者留下了大量的空白所產生的意識流卻是
「扉掩於暮，居人之離思方深」(唐汝詢《唐詩解》)的無窮的潛台詞。
王維的處理方法正是「道是無情卻有情」的非聯系性的形象思維表述手法。首句把本應情篤
誼深的送別寫得情深難離，卻用了一個表面看來毫無情味的「罷」字輕輕帶過，接著便突然
寫到黃昏時的「掩柴扉」。這一舉動，與白天送友人並無聯系，但每天黃昏關柴門這一平常
的舉動卻與今日不同，這在天天都相同動作中的不同，正是詩人要讀者思索與品味的。朋友
白天遠去了，黃昏前的思念自然是苦澀的，但天黑下來輕輕地關上柴門之時，才意識到朋友
確確實實不在眼前了；那種再無知音傾吐的孤獨感會讓他形成輾轉反側，夜不成寐的苦悶，
才使他感到不可一時無君。詩句中給讀者留下的想像是無窮的，一個在黃昏中「掩柴扉」的
「掩」的動作，飽含了滿懷思情關不住的思友之情，在輕輕的關門動作中，我們似乎感到了
詩人手的顫抖以及欲滴的淚珠在滾動。
詩的三四句是從《楚辭•招隱士》「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」句點化而來。
原辭意是慨嘆春草雖又生，但遊子卻久去不歸。王維在這首詩中引用並非直用原義，是說與
友人分別的當天就擔心友人是否能再返回，引人深思。俞陛雲在《詩境淺說續編》中說：「
所送別者，當是馳騖功名之士，而非棲遲泉石之人」。如是，詩中人的離思，包含著內心的
思想斗爭，可能與友人在仕途所見有所爭議，但因才能稟賦相似，又希望友人能於鬧市中深
悟，早日返回山林。
於小視角、小題材中顯示古代知識分子所關注的大文化、深哲理，而又寓於平淡、朴實的詩
情表達之中，這正是王維詩歌的一大特色。

『玖』 李叔同《送別》的創作背景

《送別》的原始曲調是美國作曲家奧德威《夢見家和母親》的旋律。日本明治維新時期大量音樂作品，多採用直接輸入西洋唱歌集，從中選出旋律的形式，《旅愁》就是其中之一。《旅愁》是日本學校歌曲作者犬童球溪（1884-1905）用《夢見家和母親》填詞而成的。填詞後的曲調進行與原曲並不完全相同，是填詞者根據詞的需要作了相應變動。

歌詞改為二段詞，最後八小節是原原本本地重復開頭段的四句歌詞，這和《夢》是有區別的。李叔同於1907年留學日本，而當時《旅愁》一歌原刊載於同時期日本的《中等教育唱歌集》中，李叔同被其深深吸引。1911年李叔同回國後，他所做填詞歌曲《送別》採用的正是《旅愁》的曲調，伴奏譜也基本一致。

(9)送別背景故事擴展閱讀：

李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國范圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。

李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。

不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜志》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。

他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌，已成為了一個歷史時期中國青年學生或知識分子思想感情的象徵。由他自己寫的詞譜曲的《春遊》，則是我國目前可見的最早的一首合唱歌曲。

『拾』 長亭送別 寫作背景

時代背景：王實甫大約與關漢卿是同時代人，生年稍晚一些。在套曲[商調·集賢賓]《退隱》中王實甫說：「想著那紅塵黃閣昔年羞，到如今白發青衫此地游，樂桑榆酬詩共酒，酒侶詩儔，詩潦倒酒風流。」這是一種直抒胸懷的抒情性獨白。作者盡情傾吐自己怎樣離開官場，怎樣回到自己愛的田園，怎樣過著舒適退隱的生活。這正是他晚年的思想和情趣。從中，我們可以看出，王實甫是一個在仕途上失意的人，但也是個有志氣的人，「眾人皆醉我獨醒」，他不願爛在官場上，潔身自好，退隱歸鄉，轉而專心從事戲劇創作。

《長亭送別》，選自《全元戲曲。西廂記》， 《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》。作者王實甫，元代著名雜劇作家，大都（今北京市）人。他一生寫作了14種劇本，《西廂記》大約寫於元貞、大德年間（1295～1307）是他的代表作。這個劇一上舞台就驚倒四座，博得男女青年的喜愛，被譽為「西廂記天下奪魁」。 歷史上，「願普天下有情人都成眷屬」這一美好的願望，不知成為多少文學作品的主題，《西廂記》便是描繪這一主題的最成功的戲劇。 《西廂記》故事，最早起源於唐代元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》，敘述書生張珙與同時寓居在普救寺的已故相國之女崔鶯鶯相愛，在婢女紅娘的幫助下，兩人在西廂約會，鶯鶯終於以身相許。後來張珙赴京應試，得了高官，卻拋棄了鶯鶯，釀成愛情悲劇。這個故事到宋金時代流傳更廣，一些文人、民間藝人紛紛改編成說唱和戲劇，王實甫編寫的多本雜劇《西廂記》就是在這樣豐富的藝術積累上進行加工創作而成的。 《長亭送別》表現崔鶯鶯和張君瑞的離愁別恨，反映「悲歡聚散一杯酒，南北東西萬里程」的送別主題，情節並不復雜